非遗传承视域下牛娘戏文化在中职服装设计课程教学中的应用研究.pdf

鞋类工艺与设计SHOES TECHNOLOGY AND DESIGN2024 年 3 月第 4 卷 第 5 期Mar.2024Vol.4 No.56非遗传承视域下牛娘戏文化在中职服装设计课程教学中的应用研究莫小燕（岑溪市中等专业学校，广西 岑溪 543200）摘要：非遗牛娘戏作为地方传统戏曲，具有丰富的艺术元素和文化内涵，且与服装设计课程存在多个相交点，如服饰图案、服装款式造型、服饰色彩等，为中职服装设计课程教学提供丰富的应用可能性。通过融合实践，将牛娘戏文化元素融入服装设计作品中，丰富服装设计作品的内涵，推动非遗文化的传承与创新，为中职服装设计专业教育带来新的视角与发展动力。关键词：非遗；牛娘戏；服装设计；教学 中图分类号J825文献标识码A DOI:10.3969/j.issn.2096-3793.2024-05-002 Research on the Application of Niuniang Opera Culture in the Teaching of Fashion Design Course in Secondary Vocational Schools from the Perspective of Intangible Cultural Heritage InheritanceMO Xiaoyan(Cenxi Secondary Vocational School,Cenxi 543200,China)Abstract:As a local traditional opera,Niuniang opera has rich artistic elements and cultural connotation,and has multiple intersecting points with the course of fashion design,such as clothing pattern,clothing style,clothing color,etc.,which provides rich application possibilities for the teaching of secondary vocational fashion design course.Through integration practice,the cultural elements of Niuniang opera are integrated into the clothing design works,enriching the connotation of the clothing design works,promoting the inheritance and innovation of intangible cultural heritage,and bringing new perspectives and development momentum for the clothing design professional education of secondary vocational schools.Key words:intangible cultural heritage;niuniang opera;fashion design;teaching引 言牛娘戏的历史悠久，表现形式独特，地方色彩浓厚，具有独特的艺术魅力和深远的文化影响力，在广西乃至全国的地方戏曲史上都占有一席之地。将牛娘戏文化运用到岑溪市中等专业学校服装设计课程教学中，既能够丰富服装专业课堂教学，也能够让牛娘戏得以传承与发展，对保护当地民族传统文化的多样性和艺术性起到重要作用。1 岑溪牛娘戏的概述1.1 岑溪牛娘戏的起源和历史岑溪“牛娘剧”，又称牛娘戏，原名叫“牛戏”“地戏”。是广西东南部极具民俗特色的一个地方剧种。它起源于中国祖先对春牛的崇拜，是由民间劳动生产和生活中敬基金项目：广西壮族自治区教育厅非遗传承视域下牛娘戏服饰文化融入中职服装设计课程的教学路径研究与实践（项目编号：GXZZJG2022A067）作者简介：莫小燕（1987-），女，本科，讲师，研究方向：服装设计，AMFZ.第 5 期鞋服设计莫小燕 非遗传承视域下牛娘戏文化在中职服装设计课程教学中的应用研究7春牛、舞春牛的民俗活动发展起来的，汉代至元末明初出现了“唱春牛”“爆肚戏”等活动，此时期是牛娘戏的萌芽转型期，明代至民国出现了完整的剧本、引入了器乐伴奏并吸收了广戏的表演程式及服饰装扮，牛娘戏也逐渐走向成熟。新中国成立后，牛娘戏更有了专业性的剧团，并创编了一些现代题材的新剧目。1.2 牛娘戏的服饰与妆容 服饰在牛娘戏表演中起着至关重要的作用。它不仅仅是演员外在形象的展现，更是角色性格、身份地位和社会背景的重要表达方式。牛娘剧中人物服饰多为明清时期的服饰样式，戏服的颜色多为大红、大绿、深黄等鲜艳夺目的色彩，也有部分黑色、藏蓝色、灰色等暗沉的色彩。牛娘剧中常用的图案有牡丹、玉兰花、仙鹤、鱼等式样。员外乡绅人家的夫人、小姐的服饰多用牡丹、玉兰纹样以显示富贵；饱读诗书的青年才子的服装多用梅花、兰花等清雅的花卉装饰；农民的服装上基本是没有图案的。在材料选用方面以棉麻材质布料为主，点缀铜托小镜或者亮片。牛娘戏的服装款式具有通用性，同一套服装可以在不同的剧目中进行多次使用，不同年代的相似角色可以穿同一套戏服。但服饰的色彩、图案具有一定的象征意义，它展现出不同人物角色的性格特点、身份、地位。所以在选择服装时要根据剧目内容以及角色特点进行选择。牛娘戏角色的妆容比较简洁，脸涂上白色粉底，然后围绕着眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛，或者画黑眼眉毛，并使用鲜红色的口红。前额和鼻梁处涂抹白色胭脂，增强立体感，其脸谱形象以粉色与白色为主。2 中职服装设计课程的现实需求和现状分析中职服装设计专业要培养的不仅是能在一线服装行业工作的技术技能型人才。学生除了需掌握服装专业所需的文化基础知识、专业理论和实践技能外，还应具有学习、融汇、传承、创新和发扬艺术特色鲜明的服装设计基本能力，也应具备勇于创新的开拓精神和发扬以及传承我国优秀传统文化的思想品质。目前，中职服装设计课程的教学内容大多仅限于教材，缺乏地方特色，关于传统文化的内容也是极少，难以引起学生的学习兴趣，培养高素质的技术技能型服装人才。而岑溪市中等专业学校地处牛娘戏文化的发源地和重要传承地；牛娘戏文化的内容又符合中职服装设计课程资源的要求。因此，在岑溪市中等专业学校服装设计专业开发牛娘戏服饰文化进入服装设计课程的教学资源，并加以利用以此来体现服装设计作品的文化内涵和民族特色，既能传承地方传统文化，体现地方特色，又能通过这种方式推动服装设计专业教学在现阶段的创新发展，是服装设计专业人才培养的时代趋势，也是具体要求。3 中职服装设计课程教学中非遗牛娘戏服饰元素创新应用的方法探讨在服装设计课程教学实践中需要学生将非遗牛娘戏的服饰元素提取出来，与现代服装特点相结合，形成满足消费者需求的、创新的、独特的现代流行服饰，让人们通过在日常生活所穿着服饰的方式上去传播弘扬非遗文化牛娘戏，来让更多的人感受到真切而丰富的牛娘戏非遗文化，从而让牛娘戏得到认同与延续。经过多年的服装设计课程教学，根据非遗元素特点和现代服装设计的特点，总结出较为有效的教学运用方法，主要体现在以下 5个方面。3.1 色彩运用牛娘戏的服饰色彩明艳鲜丽主要有深黄色、大红色、绿色，也有少数厚重深沉的色彩，这些色彩都是根据剧目本身的历史背景以及剧目的内容进行选择的。表现了当地的文化特点，具有真实的文化意义内涵。例如：黑色是农民所选用的颜色，大红色、蓝色是富人衣服选用的颜色。通过色彩的运用不仅烘托故事情节，还可以展现出角色的身份、地位和性格特点，使观众能够迅速辨认角色。因此，在服装设计课程教学中引导学生借鉴牛娘戏的服饰色彩运用手法，培养学生对色彩的敏感性和表现力，使其服装设计作品在色彩运用上更加巧妙和富有表现力，给与视觉上的震撼与感染力。3.2 图案纹样运用牛娘戏服饰中的图案纹样多以写生为主，主要有仙鹤、牡丹、竹、玉兰花、梅花、菊花以及福、禄、寿、喜等，这些图案纹样都是服饰普遍常用的题材。但在牛娘戏剧中服饰上图案纹样的不同，可以展现出不同角色的身份、地位、年龄等。身份低微的农民所穿的服饰上一般是没有图案的，身份越尊贵的上层阶级服饰纹样就越繁杂多样。所以教师在教授服饰图案这一章节时，可以播放一些关于牛娘戏传统服饰图案纹样的图片以及视频，让学生先了解这些图案的象征意义，以及在服装上运用这些图案纹样的方式，然后引导学生将其蕴藏的象征意义体现在现代服装设计上，或者将这些图案纹样进行分析、解构、重构然后进行创新设计。不仅提高了学生的审美能力，而且训练了学生的服饰图案运用能力和设计应用能力，同时还激发了学生对非遗牛娘戏文化的喜爱之情。3.3 服装款式造型拓展服装设计三大要素的最后一个就是款式造型。在进行教学之前可以总结牛娘戏剧目中传统服饰的款式特点第 4 卷鞋服设计鞋 类 工 艺 与 设 计8形成教学资源库。牛娘戏服饰款式特征大多是 H 型、T型轮廓，教学时可以将其与教材里的服装表现方法、服装的外形和人体构造的特点结合讲解，通过引导学生运用收腰、垫肩、展开等设计手法，演化出 A 型、X 型、O型等更具现代时尚特点的服装外轮廓。在教授服装内部造型的设计处理方面，可以引导学生借鉴牛娘戏中的服装要素，如对襟、交领、圆领、立领的领部造型等开展创意转化。3.4 综合设计应用在综合设计应用方面，教师可以借助地方非遗牛娘戏，让学生观察、接触、感受。通过学生关于牛娘戏文化知识以及服装设计知识的掌握，要求学生以牛娘戏文化元素为主题设计一系列服装。学生可以选择一个或者多个元素进行合理运用，通过手绘的方式绘制出服装效果图和款式图。利于学生激发创意，体验设计、在创造设计的过程中加强学生对非遗文化的应用能力和创新能力，实现文化传承和设计创新的有机融合。4 牛娘戏文化在中职服装设计课程教学中的应用的意义牛娘戏作为岑溪非遗的代表，当地学生也有所了解。比起课本中的理论讲述以及带有距离感的事物，牛娘戏中的服饰设计元素更能激发学生的学习兴趣，更容易被学生所理解。将牛娘戏文化融入服装设计课程教学中，对岑溪市中等专业学校服装专业的教学和学生的成长都有积极意义。4.1 为中职服装设计课程教学提供宝贵的素材库牛娘戏有着深厚的文化底蕴、独具地域特色的艺术表现形式及其高度的民族文化认同感，具有其无法替代的文化内涵和艺术魅力以及极强地域文化风情。根据牛娘戏的服饰色彩、演员的妆容、服饰造型、服饰纹样图案，结合当时的审美特点和社会环境，融入岑溪市地域文化特色，可深入挖掘出牛娘戏深厚的文化价值。将其转化为服装设计课程资源，有利于丰富服装设计课堂教学内容，进而促进服装设计课程自身的发展。4.2 为中职服装设计课程教学改革创新提供动力目前中职学校服装设计课程教学的瓶颈是培养有特色的优质人才。而非遗牛娘戏的学习不但可以提高学生的综合素养和文化底蕴，突破学生的低层次设计思维，更能在一定程度上为我国服装设计教育注入新的血液。4.3 为中职服装设计专业学生打造民族文化认同感在中职服装设计课程中融入本土非遗牛娘戏文化能帮助学生充分感受本土非遗文化的魅力，从而提升他们的文化底蕴和审美能力，丰富其精神世界。此外，学生在专业学习中接受本土非遗牛娘戏的熏陶，能够有效强化自身的民族自信。牛娘戏文化具有流动性的特征，与学生的流动状态相结合，能够在一定程度上增强学生的民族情感，有效促进非遗牛娘戏的传承。而且非遗牛娘戏中所蕴含的民族情感是十分深厚的，岑溪市中等专业学校又地处牛娘戏发源地，充分利用非遗牛娘戏对服装专业学生进行教育，不仅能丰富中职服装设计课堂的教学内容，而且能深化学生的认识，增强学生的民族自信，提升学生的民族凝聚力。4.4 推动非遗牛娘戏的发展服装设计专业教师要结合实际情况采取因地制宜的教学策略，有效传承牛娘戏文化，推动戏曲文化的发展。在当地文化中，牛娘戏文化是极其重要的组成部分，既能充分体现当地人民群众的审美，又是一种情感积淀。然而，自从西方文化传入我国之后，我国的本土戏曲文化受到了极大的冲击，年轻一代受西方文化影响较深，对本土戏曲的了解偏少，学习兴趣也不大。在这种情况下，中职学校服装设计课程教学融入本土非遗牛娘戏十分必要，不仅可以让更多的学生了解、消化、吸收，还能够让更多的牛娘戏服饰文化元素出现在他们的服装设计作品中，从而使之得到传承与发展。5 结 语现代社会的不断发展为中职学校服装设计专业教育提出了更高的要求，非遗文化的传承与创新是中职服装设计专业教学过程中的重要命题。在非遗传承视域下牛娘戏文化在中职服装设计课程教学中的应用，不仅使学生了解地方非遗牛娘戏，而且在服装设计课程教学中传承和创新了非遗牛娘戏文化。使其被更多的人所认识，为广大服装设计专业的师生们提供了独具地方特色文化的优秀学习素材，拓展了教学内容，打破了传统服装设计课程教学模式，实现了跨界融合。推动服装设计课程教学在现阶段的创新发展，具有重要的教育意义。参考文献：1 叶湛霞.根植于桂东南土壤的一朵奇葩牛娘戏的历史、现状及其传承价值 J.歌海,2009,(03):115-117.2 闫莹.本土民间美术资源融入中职图案基础课程教学的实践研究 D.广西师范大学,2023.4 陈黔,杨丽蓉.广西民族非遗元素融入中职室内设计课程教学的研究与实践 J.轻纺工业与技术,2021,50(12):140-142.5 熊琨,刘竞帆.广西牛娘戏融入音乐专硕教学的实践探究 J.戏剧之家,2023,(07):52-54.