当代国画没骨画的美学构成及现代设计应用研究.pdf

鞋类工艺与设计SHOES TECHNOLOGY AND DESIGN2024 年 4 月第 4 卷 第 7 期Apr.2024Vol.4 No.770当代国画没骨画的美学构成及现代设计应用研究王 雁，王露琦（西京学院设计艺术学院，陕西 西安 710123）摘要：国画没骨画兼具工笔与写意的优点，但又和这些风格存在差异，凭借着独特的性质备受民众的青睐，该中国传统绘画形式传承价值是非常高的。时代不断发展的过程中，赋予没骨画更为丰富的风格，尤其是新元素的加入使其具有创新性。没骨画的美学构成使其美感更为丰富，提升观赏者的审美体验，从而吸引更多学者开展相关研究工作。基于此，本文对没骨画的表现形式进行分析，并探究没骨画的美学构成，提出其在现代设计的应用策略。关键词：没骨画；美学构成；现代设计中图分类号TU50文献标识码A DOI:10.3969/j.issn.2096-3793.2024-07-023Research on the Aesthetic Composition of Contemporary Chinese PaintingWANG Yan,WANG Luqi(The School of Design and Art,Xijing College,Xian 710123,China)Abstract:Traditional Chinese painting boneless painting has the advantages of meticulous brushwork and freehand brushwork,but it is different from these styles.With its unique nature,it is favored by the public,and the inheritance value of the traditional Chinese painting form is very high.In the process of the continuous development of the times,the boneless painting is given a richer style,especially the addition of new elements to make it innovative.The aesthetic composition of boneless painting enriches its aesthetic feeling,improves the aesthetic experience of viewers,so as to attract more scholars to carry out relevant research work.Based on this,this paper analyzes the expression form of boneless painting,explores the aesthetic composition of boneless painting,and puts forward its application strategy in modern design.Key words:boneless painting;aesthetic composition;modern design引 言没骨画的风格较为独特，且在时代发展过程中不断创新，在新理念与新元素的融入中，使得该艺术实现持续传承，逐步提升对人们的吸引力。受到构成主义思想的影响，没骨画在现代设计中变得更为自由，有更为广阔的创作空间。对于常年压力很大的现代人来说，新的设计尝试可使得他们通过作品放松身心，获得全新的情感体验，这对压力的释放可起到良好的作用。因此，对没骨画的美学构成进行研究，将其通过现代设计应用实现更好地传承与创新发展，对现代观者提供更好的审美体验，是一项极具意义的工作。1 当代国画没骨画的表现形式通过对国画没骨画表现形式进行探究，总结出其主要有下述形式：（1）较工细，此种表现形式打造的画面层次丰富，效果极佳。（2）略为疏放，此种方式是要求画者的创作一气呵成，融入写意的笔意，给人带来浑然天成的感受1。（3）先工整色，未干前局部通过类似色彩来点染，和泼墨的效果相似。熟纸的使用，使其形成半融合效果，色彩变化还具有斑驳特色，但此形式需要融合工笔和写意技法来呈现创作灵感，这也是其面临的困境所在。当代没骨画秉承自由理念，采用满密布局、复合技法糅杂、抽象构图等表现方式，从而获得新的创作效果。2 当代国画没骨画的美学构成2.1 独立造型的色彩美没骨画的轮廓无需用墨线勾勒，其是通过以色彩造作者简介：王雁（1976-），女，硕士，副教授，研究方向：美术学国画方向，.第 7 期艺术设计71王雁，等 当代国画没骨画的美学构成及现代设计应用研究型的，这也决定了没骨画的审美要素中色彩占据非常重要的地位。工笔画的色彩渲染需在墨线范围内，由于墨线的约束，无论色彩多么饱满都应和墨线相结合，才可呈现工笔画的魅力，见图 1。没骨画造型若是没有墨线，形和色的变化只可利用色块，色彩便可更好地彰显独立美感。在没骨画不同的发展时期中，色彩体现的形式也是不同的。宋时的没骨画采取的画法为色掩墨骨，即轮廓勾勒应用极淡的墨线，并通过重彩的填充来隐藏墨线。明代出现了粗笔没骨的形态，此时的没骨画风格和水墨写意非常相似，用笔相对潇洒，用色更多地选择植物色与墨，给人一种淡雅粗放的感受2。没骨画是在清初形成没骨派，其采取接染、点染等手法让色彩衔接得更加自然，由于笔的含水量增加，设色不再和以往一样精工，多为淡雅色彩。所以，自没骨画出现后，其色彩的审美要素主要地位始终未发生变化，各时期的色彩搭配、设色技法都存在差异性，尽管色彩突破轮廓线约束，但颜色整体都是依据物体结构形态来铺设。图 1 国画没骨画的独立造型2.2 水、色、墨碰撞下的肌理美清末时期，没骨画技法中增加了撞水撞粉技法，画面的造型元素中色彩仍然占据重要地位，但色彩在该时期的形态已不同于以往。二居基于恽寿平之上，大胆创新应用水、色、墨等材料，增加了用笔的含水量与色彩形式，各种色彩材质在水分的流转与冲撞过程中自由融合，尽管流动并未超出规定的形式，但已很难控制色彩的形态，颜色干后便出现肌理形式。可见没骨画尽管仍然以色彩作为主要审美因素，但却在很大程度上改变色彩形态，那些趣味性、流动性的色彩对人的吸引力大幅提升。福西永然认为艺术材料独具特色，相互间无法调换，但技术能够灵活应用。植物色和矿物色有着不同的特性，无法进行互换，植物色的亮丽、厚重感不足，矿物色不够清透、温润，即便有着相同的色相，在质感方面是有明显差距的。虽然材料是无法互换的，但技法能够互相渗透，早期撞的技法只在水墨或是植物色相撞中应用，而二居将其延伸至矿物色的撞。二居的创举是在深入挖掘色彩的材质，不仅可满足色彩靓丽的要求，还可通过撞寻找矿物色平衡点，与文人思考是相契合的。加之色彩运动轨迹、肌理形式的变化，此种色彩变化和接染、平染不同，其和二居想要的轻松感是相匹配的，见图 2。所以，没骨画达到的传统高峰是由恽寿平推动的，二居是推动没骨画现代化转型的重要助力3。图 2 没骨画水、色、墨碰撞下的肌理美2.3 独立的抽象语言由于材质和技法方面存在的差别，没骨画会形成丰富的色彩效果，也会有多元化的审美情趣。没骨画从传统发展至二居时期，审美因素经过不断地改变，不再局限于色彩审美，对肌理审美的重视度不断提升，绘画肌理和自然形态肌理是不同的，其是在水、色、墨等作用下产生的结果。现代没骨画与传统绘画风格有着明显的差别，其有着更为丰富的材质与技法，可给人产生独特的感受。画家通过多种手法打造出来的肌理效果，使得画面语言得以丰富，充分展现抽象语言的价值。现代没骨画和传统没骨画相比，更具包容性，基于水、色、墨等绘画基本元素之上融入更多材料，使得不同材料能够擦出更多的火花，形成更为独特的画面效果。此外，抽象语言还可赋予画面现代意识，提升画面的可读性，使其和现代人审美更加契合。3 当代国画没骨画的美学构成在现代设计应用策略无论是什么技法，都需要不断地传承，且的传承中应注重取其精华，但也应当结合时代发展的新趋势，确保可真正发挥应有的价值。没骨画的美学构成在现代设计中的传承，可营造良好的情感体验，提供独特的审美享受，对于压力大的现代人来说，还可有效促进生活压力的缓解。除了艺术外的需获得共鸣的事物，都必须和人们内心相契合，才可切实打动人心。3.1 画面构思在现代设计中的应用好的作品往往都是以生活中的人或物、环境来选择第 4 卷艺术设计鞋 类 工 艺 与 设 计72创作素材的，其可融入创作者浓厚的情感，给观者带来独特的审美体验。任何一个现代设计作品，都必须严谨的画面构思，体现画面内容的叙述性。古人的很多作品中，都并非随意而作的，都是潜藏着故事和情感的。亲情系列作品，是作者参考没骨画的形式来进行构图，严谨思考画面各人物的布局，以及没骨技法选用的合理性。画面布置方面，是将人和物进行巧妙搭配，使得画面相互呼应，并配合客观物品的描绘提升画面的活泼性，使得画面内容更加丰富。作者以叙事性的方式将画面内容更好地呈现出来，并通过围绕式和紧缩式相结合的构图方式，使得观者形成重温过去的感受。利用没骨技法将父母亲人间的温情画面呈现出来，寄托了作者的情和爱，更好地引导观者带入自身的情感。3.2 色法特征在现代设计中的运用以色造型是没骨画的显著特征，这也表明了用色在没骨画创作中占据非常重要的地位。通过反复品味丁辅之的作品，对其的用色思路形成深入的了解，可知他的作品用色尽管和事物固有色是贴合的，但通过融入主观意识后，促进色彩的灵活搭配，使得画面的整体色调更为丰富与和谐，更好地呈现创作的情感。通过借鉴没骨画的色彩特征，以全局色调作为出发点，结合画面主题来用色，这是现代设计创作的关键所在。例如，凡物皆可观系列作品，作者为了将蔬果生命力更好地展现出来，选择撞水法和清亮色调，让整体的画面更为明丽雅洁。之所以选择撞水、点彩法，一方面是参考丁辅之撞水见长的绘画技法，另一方面是撞水技法很适合用以营造清丽雅洁的画面效果，撞水、点菜和蔬果想要呈现的块面结构匹配，其和作品想要的效果是相契合的。所以，作者在物象的塑造方面，选择没骨的撞水配合局部点染的形式，提升物象塑造的真实性、生动性。以凡物皆可观秋获图为例，其的画面色彩是通过红与绿为主要基调，此种色彩搭配广泛应用于传统民俗艺术中，互补的关系可形成强烈的视觉效果，若是可以巧妙应用，可大幅提升画面表现力，若是无法有效搭配则会让人感到作品相对艳俗。因此，作者在色稿设计过程中明确主次强弱，红色块面积设置得相对较小，规避相同的色块面积使得画面的对比过于强烈。红色蔬果的明度纯度进行合理调整，将明度和纯度稍微降低，且将调和色融入大色块物体当中，让其形成穿插对比。画面最后方，以面积较大的金瓜色块来填充，适当地提升色彩灰度，让色彩可发挥自身的装饰性，提升设计作品的整体气质。3.3 审美特征在现代设计中的应用宋代前的没骨画，文字题跋通常都放在隐匿的位置，也是简单的语言交代，无法将文字在画面的意趣呈现出来，宋代之后的没骨画增加了题跋的数量，题跋在绘画中的重要性更加凸显，已成为画家修养的重要体现。丁辅之的没骨画中是应用甲骨文题跋，被人产生雅俗共赏的意蕴。如凡物皆可观系列作品，正是参考丁辅之的创作审美特性，尽可能选择和绘画内容相匹配的书法。色彩丰富的蔬果配合墨色的篆书题跋，流畅的行书符合书画的气质，加之小画幅大小差异不大，题跋的插入可合理地分割画面，让画面整体不失稳重感，又富有趣味性。4 结 语综上所述，当代没骨画的创作表现手法愈发丰富，也融入了更多新的创作元素，给观赏者带来不同的审美体验。无论是什么优秀的艺术，都需要不断地传承与创新的，没骨画同样如此，为使得没骨画可真正获得有效传承，应注重将其和现代设计相结合，才可真正打动当代人，激发人们的传承意识。因此，现代设计者都应对没骨画美学构成形成深入的认知，并高度认可没骨画的传承价值，在设计创作过程中参考传统没骨画的创作手法、审美特征、色法特征，赋予现代设计作品传统韵味，为没骨画的传承与发展提供良好助力。需要注意的是，没骨画的色彩与肌理都是独立表现的，但都只是载体，要真正创造出打动人心的作品，还需要进一步探索。参考文献：1 赵 月 姣.中 国 画 中 没 骨 画 的 历 史 流 变 J.美 与 时 代(中),2021,(02):19-20.2 叶永红.感物恽南田没骨花卉画风格形成的内驱力研究 J.书画世界,2020,(07):81-83.3 马平.皮革材料在城市家具装饰中的美学研究 J.中国皮革,2022,51(07):139-141+145.