当代文化视域下舞蹈创作的 美学维度和结构形式研究.pdf

73COMEDYWORLD舞 台 聚 焦一、当代舞蹈创作美学维度和结构形式的研究现状从学术研究领域对当代舞蹈的创作进行探讨，会发现关于当代舞蹈问题的提出大多是一些负面想法，诸如“相较于三十年前，当代舞蹈的创作整体呈现退步状态”“大部分当代舞蹈艺术作品尚对于平原地区甚至洼地，更别提登上高峰了”等。这些学术领域的质疑声音产生的主要原因是对当代舞蹈美学的新思考：舞蹈美学是否是实际意义上的真实美学，还是一种人体奇观，又或是一种花边点缀？舞蹈美学是否从经验和精神中得以衍生，是否富含情感认知和思想维度？这些都是现阶段学术领域对于当代舞蹈美学维度和结构形式的一种以问题为导向的新思考。张萍曾在中国文联中国舞蹈创作的艺术发展报告中针对中国舞蹈创作的数量、问题和评价做出了相关研究，分别用“两多”“两高”和“两脱”对上述问题进行总结概括，揭示了当代舞蹈创作过程中存在的“虚妄”现象。同时也对诸多艺术作品的湮灭表示惋惜。回望早期国内对于舞蹈美学艺术样式的探究，可以发现早在1958年的杂志中就有一篇关于中国舞蹈艺术样式的相关研究，作者署名夏雨，文中对郭明达先生在 舞蹈专刊中刊载的一篇文章进行了深入分析。通过分析可以发现在这篇文章中就已经明确表示中国舞蹈的艺术样式有了明显的现代化特征。随着“荷花奖”的设立，中国也真正意识到舞蹈艺术形式多样化和必然逻辑的发展趋势。当代舞在彼时被看作是一种非教学形态的中国舞蹈，但是却有着一种独特的创作形态，具有极高的研究价值。因此“当代舞”组别就此设立，这也意味着现代文明形态的进步以及对当代艺术形式的包容和融合。关于当代舞蹈的创作，受观念和思维方式等因素的制约，“舞蹈正义”现象仍存在，这种现象的保留在一定程度上会干扰一些年轻编导创作思想。一方面，“舞蹈正义”在形式上过于追求风格、技术和形式等方面的审美，甚至希望通过跨界而达到视觉创作奇观。另一方面，“舞蹈正义”在内涵层面上主张精致主义，过于注重对形式和观感上的极致追求，这将导致对于艺术形式的创作和编排上可当代文化视域下舞蹈创作的美学维度和结构形式研究文/杨燕妮（南京邮电大学，江苏南京 210000）摘要：本文聚焦当代文化视域下的舞蹈创作，深度挖掘在主体精神、思想深度和现象本质等方面存在实质性问题，在新时代文化语境的指导下，对当代舞剧或剧场舞蹈等形式的作品在美学维度和创作形态上提出精神价值的建构要求，对既往舞蹈艺术在创作与实践过程中所展现出的美学前置价值进行梳理，从结构创新、形式创新和语言创新等多方面提出新想法和新思路。关键词：当代文化；当代舞蹈；美学维度；结构形式；创作策略74COMEDYWORLD舞 台 聚 焦能会受到资本和媒介形式的影响而出现技术性的偏激精致。年轻编导确实是当代舞蹈创作创新的核心驱动力，但同时一些年轻编导也会受到精致主义的观念影响，使作品本身带有不同程度的功利性和虚假性。存在即合理，这是舞蹈创作的根本，这一观点并非对形式、风格和技术审美的价值否定，而是对艺术作品所传递出的精神能量的一种憧憬和期待。因此，当代舞蹈务必鼓起勇气，在艺术形式多样化的时代背景下，选择更高的美学维度，突破守旧思想和单一观念的限制。二、当代舞蹈创作的美学立场和发展道路的可能性文学艺术的发展与社会存在一定的必然联系，所有文学创作都将在巨大的社会文化语境下进行。社会文化语境是一个全息化的话语场，涵盖思想观念、集体意识、价值取向以及审美规定性等，具有深厚且丰富的潜在价值，在舞蹈艺术的创作领域，文化逻辑是舞蹈创作的改造基础和创新支撑。基于此，下文对当代舞蹈创作的美学立场和发展道路的可能性做出分析与阐述。（一）文化维度上的当代舞蹈艺术新形式当代舞蹈艺术作为中国的一种文化活体，在文化维度上可追溯到“新文化运动”时期，作为该时期的末端枝杈，当代舞蹈艺术以一种新舞蹈形式脱颖而出。在当时的思想解放运动和思想启蒙时代背景下，当代舞蹈艺术开辟出了一条历史与社会文化语境相融合的新道路，完全融入全新的中国现代文化体系的构建之中。并且在时间维度上也突破了传统庙堂的限制，彻底摆脱了民族传统舞蹈空间的制约，在舞蹈美感和精神传递方面更具西方文化色彩，同时具有一定的现实主义批判精神，在当时社会思想浪潮之下的一种“新舞蹈”。这一时期的当代舞蹈代表性作品有很多，包括戴爱莲先生创作的警醒和思乡曲以及吴晓邦先生创作的义勇军进行曲和饥火等，这两位的作品在当时极具代表性和先驱意识，其作品的价值内涵充分体现了当下现实对于当代舞蹈艺术创作的价值诉求，能够强烈激发起观众的情感共鸣，充分展现了人生与艺术、艺术与艺术之间的转向关系，成为当时背景下新舞蹈艺术领域内的一抹亮色。（二）“现代化”与“中国化”维度上的当代舞蹈创作策略分析伴随着当代舞蹈走上复归民族化道路，在现代化维度和中国化维度上越来越多的学者和创作者对于当代舞蹈的发展状况和趋势表示质疑，并且进行了深度反思。在1942年，以延安文艺座谈会讲话精神为指导思想，提出民间秧歌艺术是中国现代革命文字史精神和价值的生动体现。民间秧歌艺术兴起之后，在民间的发展规模迅速扩大，在社会动员与组织方面发挥出绝对优势，同时也为中国舞蹈艺术在实践与传承发展过程中提供了宝贵的创作与延续经验。以创作形态为例，在众多的中国舞剧中最具代表性的创作形态为兼容形式，在一个舞剧中同时带有中国传统演唱体戏曲基因、西方文明戏基因以及芭蕾舞剧基因。而在教学形态上，自北京舞蹈学校建立之初，就将当代舞蹈艺术划分为中国舞和芭蕾舞这两个独立的专业，同时也在一定程度上丰富了中国当代舞的舞种和形式，实现了多重教学形态的融合。总而言之，通过对20世纪中国舞蹈的客观评述，可以发展在现代性锚定的引导下，结合形态上的改变，凸显出价值内涵层面的交织性，同时也为中国当代舞蹈的发展提供了两个实践向度。（三）他律原则主导下的当代舞蹈语言和题材创作新突破自新中国成立以后，马克思主义美学和社会主义现实主义成为中国艺术发展与创新道路的思想与理论基础，而他律原则正是在马克思主义美学引导下形成的。对当时的文学和艺术特色形成一种新的主流意识形态。在这种以现实主义为基础的理论引导下，一些现实主义题材和主旋律的艺术作品不断涌现，在时间维度上也是跨越20世纪到了21世纪，成为我国当代舞蹈创作的思路引导。以20世纪80年代为例，当时的舞蹈形式仍旧具有秧歌运动基因，但是在形式和结构上做出了一定的创新。在此基础之上，众多学者和创作者也都积极展开相关实践研究，希望以艺术实践为基本原则，丰富现实主义题材和革命、军旅这类主流题材的舞蹈艺术作品。这一想法提出后得到了多方响应，在社会文化语境之下带动创新，突破了常态化的舞蹈动作，使舞蹈艺术源于生活又高于生活。在他律原则主导下的当代舞蹈需要和题材上的创新与突破在当时形成了一种非限定性形态，一些主旋律作品也比较突出。如：再见吧！妈妈和夫妻哨等，这类作品的出现为当代舞蹈精神价值系统的构筑打下了坚实基础。（四）社会文化语境下当代舞蹈艺术的美学升级中国特色社会主义文化语境是在社会主义市场经济主导下而形成的。当时在社会改革的发展过程中，多种类型的西方现代艺术和当代艺术涌入中国，而中国则被动进入现当代艺术的形式探索阶段。这种现代化和全球化的文化思想浪潮的形成在一定程度上激发了中国当代舞蹈的艺术观念和美学观念的升级。一方面，在他律原则的引导下，社会文化语境也在不断发生变化，强调当代艺术形式突出社会现实方面的因素，同时文化命题作为绝对命题备受关注，是新社会文化语境下迫切寻求的思想命题。以进城和朱鹮为例，这两部作品对于人类的生存现状以及社会的生态环境予以高度关注，通过艺术自律彰显他律原则，使中国当代舞蹈艺术作品从艺术性道路正式进入到文学性道路。这种诗化75COMEDYWORLD舞 台 聚 焦哲学的转向对于艺术创作者精神内核和思想主体意识是一大考验。三、当代舞蹈创作的美学维度和结构形式系统构筑（一）美学前置所谓美学前置，在宋代理学中就对此做出过解释：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。其中“器”代表着美学艺术所传递出的情感内容和形式态度，在题材的选择方面又或者在舞蹈语言的选择方面都有些关于内容对象和形式手段的创作思考。这与精神价值系统的构建存在必然联系，而当代舞蹈的精神价值体现在思想深度、文化内涵和思维境界等方面。以历史题材或名著题材的当代舞蹈作品为例，在创作过程中经常使用的惯性思维是首先勾勒故事情节，其次将同类型的文学名著中的思想和精神内核融入其中，作为舞蹈作品的代言，最后对“中心思想”做出阐述，但是这种阐述大多是臆想的、无疑的、过度的。这种典型见器不见道的创作方法是当代舞蹈美学维度和结构形式创作与发展的一种制约性因素。而从 我和妈妈 这一作品中可以看出，人格存在自体和社会之间的矛盾关系，而在夫权社会中对于母亲的社会人格更多的是一种规训，而这种社会人格会存在于虚荣、自恋或贪婪的自体人格之上。于是，一个关于真实本我的无解命题就此产生，这一作品也正是对这一命题进行探讨，以极性问题为基础，将当代艺术带入迷人之境，从中寻找艺术的主体表达形式和内在意义。（二）美学前置的适应性结构原则美学前置理论在一定程度上对当代舞蹈的叙事主义创作形式形成了一种挑战。正如上文列举的我和妈妈，其作品结构就是典型的文学叙事结构，其中并没有刻意体现出核心情节或者推进情节，只是将一对母女平常的生活碎片进行组织与联系，构成不同的情境单元，各单元之间也只不过是简单的排列，而非层次递进。通过对该作品评述，可以发现其虽然在结构上并未体现叙事的特点和艺术特性，但是却无处不展露出叙事研究的结构，具有强烈的故事性、观念性和情节性特征。我和妈妈将文字本身作为传播媒介，彰显作品本身的叙事规律。这也是美学前置的底层逻辑，更是适应性结构原则的形成基础，对于精神价值系统构建也具有积极作用。在结构形式上，从美学维度的角度进行分析可以发现当代舞蹈创作的结构方式具有两大优化原则，分别为：内结构优于外结构和空间结构优于时间结构。内结构指的是心理结构或情感结构，而外结构指的是事理结构，这两种类型的结构方式具有不同的偏好设置，心理情感是人物内在情感变迁，对于故事情节是一种非事件性的推进。空间结构所表现出的结构转向是当代舞蹈创作发展的主要实践导向，彻底摒弃传统的线性结构方式，打通虚实空间的内在联结，有效展现艺术作品自洽性的叙事逻辑。（三）结构原则下的语言与形式同构创新基于艺术的主体性，可以认为艺术形式本身就具有强烈的观念和精神的探索价值，也应当承认当代舞蹈在创作与编导上具有多维度的探索迹象，在形式上不乏结构、精神和审美等方面的集体性变革。在此基础之上也并不完全排除电影和话剧这一类特殊的艺术形式。从某种意义上来讲，艺术的美学维度和结构形式在空间上具有一定的共通性。随着当代艺术在跨界领域的不断深入探索，一些新的舞蹈形式和创作方法不断涌现，而“舞蹈+”方式的应用为当代舞蹈媒介同构提供了前期基础条件。“舞蹈+”方式引导下有一经典作品值得深入研究，即现代舞命运，该作品荣获第十一届荷花奖，采用了较为典型的“舞蹈+道具”的方式，该作品的舞台呈现利用了外置光源，在舞台上形成了光与影的交织，使身体在光影之下翩翩起舞，将舞蹈语言与结构形式融合共生，形成一种新的舞蹈形式，这两种媒介的重叠表达为当代舞蹈的形式表达意象功能构成全新的形式。由此可见，所谓的技术创新在当代舞蹈创作过程中更是一种形式与结构上的创新，为舞蹈语言赋值，丰富了当代舞蹈的情感内涵和艺术价值。结语对当代舞蹈的创作应当始终保持着一颗敬畏之心，要能结合新时代的社会语境，将文化作为底层逻辑因素，充分发挥经典作品在新时期当代舞蹈创作中的引导价值。在思想深度、美学高度、舞蹈语言和形式结构等方面实现新发展、新突破，选择更高的美学维度，让当代舞蹈的创造始终在探索中前行。参考文献1 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