磨漆画制作工艺流程与制作材料模板.doc

nn磨漆画制作工艺步骤和制作材料一、木工工艺通常漆器漆画家俱用材和生产工艺和其它木器家俱生产工艺基础相同。高级漆器漆画产品框架需采取楠木、红木、紫檀等名贵材种，雕刻以多种精美图案花纹。80年代初，屏风木坯由拼木工艺改为夹板压制工艺。二、髹漆工艺 涂灰 上灰 髹漆1、 木胚涂灰：涂灰是进行装饰工艺和增加坯胎强度一道关键工序。灰料分生漆灰、猪血灰和合成灰三种。70年代以前均使用猪血灰，80年代以后大部改用聚乙烯醇合成灰。漆灰料制作（1） 生漆灰：用生漆和石膏或瓦灰，加适量水及少许煤油调和而成。（2） 猪血灰：以新鲜猪血加适量生石灰搅拌成熟后，再加入不一样细度瓦灰而成。分粗灰（60目）、细灰（160目）、浆灰（200目）三种，习称宝塔灰。（3）漆画合成灰：在聚乙烯醇内加入一定数量清水，煮沸。另以松香、清漆（或桐油）和煤油混合加热溶解，然后二者相和，经搅拌制成合成胶。用合成胶加入不一样细度瓦灰、土子灰、老粉等调成粗、细两种合成灰。2、上灰（1） 对漆画干木坯表面进行去污处理。（2） 上粗灰：用刮板将灰料均匀刮附于木坯上，以日光或远红外灯烘干。高级产品通常见生漆灰。（3） 打抹、刮裂：刮去干粗灰上毛刺。（4） 布布、布麻：用料灰将夏布、麻丝贴实于木坯接缝处，以增加接缝处牢靠度。（5） 上细灰：要求刮得平整，厚薄均匀，并达成一定厚度。镶嵌工艺除底灰外，还要上一次细灰。（6） 上浆灰：阴干。（7） 清灰：用砂纸或砂轮打磨，达成平整，无波浪纹，平磨螺细产品要加水打磨，将图案磨显出来。（8） 刮浆：用薄灰料将灰坯孔隙刮平（镶嵌螺细产品，发觉脱落之处，要立即补上）。（9） 砂磨：用细号水砂纸细磨。3、髹漆：漆器漆画产品多用天然漆。有大木漆、小木漆之分。生漆关键起源于湖北省恩施、利川、来凤、建始、兴山，湖南省凤凰、武当，贵州省黔西、恩南、渭泽，四川省万县、大宁、宜宾，陕西省平利、石泉、汉中，山西省洪洞，河南省高南，浙江省桐庐，和安徽、云南、广东等省。各地出产漆质不一样，制漆时要依据各地不一样漆性，制成多种不一样用漆，如推光漆、熟漆等。（1）制漆 经过滤去杂质后生漆，在经加温、搅拌，去水份，即为推光漆。腰果漆是腰果壳油加溶剂及其它化学材料，经反应釜加热化合，即成合成腰果漆。（2）上漆 用推光漆或腰果漆，均匀地刷涂（或喷涂、淋涂）于制好灰坯上（刷涂时要先上后下，再由左向右依次涂刷），下窨房阴干。待实干后，在由砂纸砂磨。然后依据需要再进行髹涂第二次、第三次.方法相同。（3）推光 漆器制作完成后，需对其表面进行推光处理。大件漆器用机动布盘蘸出光粉或上光腊抛光。小件漆器用布、棉花蘸浆灰、出光粉、菜油反复推擦漆艺技法 漆画装饰技法有很多个，改变万千，其关键技法有： 、镶嵌 镶嵌装饰采取螺铀、金、银、锡、铝、铜等金属线或薄片蛋壳和经选择玉石做为材料，用漆拈贴在画面所需要位置，结合其它装饰工艺经过髹漆研磨后，可产生不一样材料质感、纹理、色彩等独特效果。 、罩明 即用透明漆罩于不一样漆地上，因底漆色相不一样，又有“罩黄”、“罩朱”等。此法光明莹彻，若在银下变涂肌理，经细心打磨，可显现丰富多彩效果，这也是漆画关键技法语言。 、莳绘 即莳粉彩漆。莳粉包含金银凡粉和干漆粉，以推光漆或彩漆做为底漆，趁湿撒上所需之莳粉，干后罩透明或不透明彩漆研磨而成。 、彩绘 分平绘和研磨彩绘。平绘仅在完成底板上进行彩绘，绘完也就完工，研磨彩绘所髹彩漆有一定厚度，经罩漆干燥后，研磨显出所画花纹。 变涂 使用不一样材料、工具，在髹漆未干时，制作随意有规律改变自然肌理、纹样，关键有：纹漆、变涂斑漆、汽油变涂。 堆漆 用漆或漆灰堆出花纹，有如浮雕显著高低起伏。分为高堆和平堆 雕填 针刻 晕金 5、 漆画工艺制作程序 一、 底层绘制程序 1、 地板处理：整齐是底板处理根本。 2、 镶嵌类技法：镶嵌类技法通常在绘制开始阶段即底层绘制阶段实施。 3、 磨显类技法：关键由预埋、罩髹、研磨三个步骤组成。这是表现漆画技法特征一个极其关键步骤。 4、 莳绘漆粉类技法：以干漆粉莳绘为主技法也在底层阶段开始实施。 5、 其它类型技法赞同1听说是最早起源，它以天然为关键材料，也能够用漆和合成漆。 汉代，从文件记载和画迹来看，可归纳为：（1），（2）宫廷，（3）壁画，（4）画笫笞?）上，（6）木刻画、，其中木刻画、本，在汉代绘画中并不普遍，从现在资料来看，仅江苏盯胎中，出土了西汉时期七块木刻画，是一个浅浮雕，独具风格。画是图、捞鼎、百戏等图。另外，在河西一带出土四块画，是用墨在木板上绘成。内容有些人物、马和等浅谈漆画艺术材料特征及其表现 摘要漆画艺术能够认为是一个科学风格审美，也能够认为是一个艺术手法在艺术家主观感受中认识和表现。从漆画材料工艺为切入点，从漆画艺术整体材料工艺高度来寻求把握它审美特征。关键词漆画艺术审美特征材料工艺视觉艺术从原始社会到文明高度发达今天，材质对任何艺术作品成型和表现立体空间有着关键作用，也是必不可少关键条件之一。假如单独提取材料对作品表现话，那就是材料本身属性。不会包含到作品其它原因了。材料在艺术家创作过程当中，发生了很大改变视觉感受。就是材料本身对创作者感受问题，它是艺术对材料本身属性观念异化。不一样材料含有抽象性、具象性和延展性含义，使人对材料本身意念化产生了联想，使材料在表现画面过程中就有了延伸度。漆画顾名思义就是以“漆”为关键载体去表现画面，以大漆为关键媒介材料进行创作，漆画是中国传统髹漆工艺和现代科学、现代艺术、现代工艺和现代材料结合体。而材料是漆画艺术根基，漆画是以大漆为主多种材料制成。自然造物给视觉艺术提供了丰富材料资源，不一样材料表现出不一样质地，也会出现不一样美感，如日本、越南漆画就是经典代表。众所周知。漆画物质材料是经过艺术家仔细选择，并经过一定表现形式展现在画面上，成为一个新形式视觉作品。当我们在对漆画进行创作过程中，针对多种材料加工和调和，多种多样材料经过加工打磨以后，它们出现美感是不一样。材料选定对作者要表现漆画观念有着很大影响，一个材料审美语言形成，离不开作者对多种多样材料研究和利用，审美特征不停选择物质材料。相反，也影响着漆画审美意识产生，所谓“资质者，艺之贞也”。就是说是材质属性美问题。著名漆艺艺术家乔十光先生在其中国艺术教育大系美术卷漆艺书中就提到：“漆艺，它含义很窄，限于漆”它含义很宽。“漆器”“漆画”和“漆塑”。不管平面或立体造型，不管实用具和稀欣赏品，只要包含到漆全部是漆艺范围。显而易见，漆作为漆画中关键材料起源，利用漆材料是漆画创作关键物质基础。在通常情况下。漆画中材料能够使欣赏者产生不一样审美感受。这种异样审美是由材料本身所含有不一样质地和外观引发，能够产生不一样视觉效果。一幅好漆画最大程度上取决于艺术家对材料了解程度和利用适度，利用什么样材料进行创作，不仅形成本身材料美，还要和形式、内容相结合。一样材料利用也应该是美，经济价值绝非艺术价值在材料中表现。比如，我们在日常生活中会发觉在漆画镶嵌过程中常常使用蛋皮装饰，蛋皮本是一个废弃日常生活材料，在艺术家手里经过艺术加工处理成为上等艺术材料，在蛋皮所形成视觉效果上达成了质朴、粗旷独特韵味。譬如在材料上多年来有些人使用腰果漆、聚胺脂漆等等作为漆画关键漆材料。合成漆也是漆画很好物质媒材。现有高度透明聚酯氨酯等化学漆合理利用，也开辟拓宽了漆画媒材使用范围，漆画用漆透明性可依据作者和作品需要自由调配。在配以金箔、银箔、蛋壳等。她们表现出来漆画审美语言是不一样。可见，材质在漆画视觉效果表现中有着关键地位。它们所展现闪闪剔透、古朴典雅、含蓄等个性内涵，这也是艺术家在追求材质和心境过程中完美表现。大漆是漆画作品中必不可少一个关键作画材料。它性能是极其独特，它质地深邃而富有光泽，拥有极好流动性和粘合性。在漆画材料中，作为所特有沉静、温和属性黑漆，它所在画面表现出来个性特征是不容置疑。从某种意义上来说，漆艺术便是黑色艺术。这是现代漆画所追求。也是现代漆工艺所不可多得，它更是漆画工艺经典代表。黑漆温和沉稳视觉美感就是经过水分在生漆中作用而产生，“磨”工艺是黑漆形成独特属性关键手段，经过磨工艺慢慢把黑漆中蕴藏深沉意蕴把打磨出来，再在上面和其它入漆色进行搭配，展现丰富多彩视觉效果。 金箔和银箔是漆画中关键表面镶嵌使用材料部分，它被给予华丽之美和闪闪发光关键材料特征。因为受到材料本身属性影响，它兼容性愈加拓宽。其中金银材料有粗、有细、有箔、有粉、有点、有面等多个形式，使用方法有干有湿、有飘、有洒、有揉、有吹等方法。这些工艺方法丰富了画面视觉效果。因为金箔和银箔在使用方法上采取像纸一样薄材料，这肯定要求利用贴方法或平脱方法等工艺制作。大大提升了工艺制作难度。金粉和银粉状态是粉状。这就大大拓宽了工艺发挥性，作为调和剂来丰富颜色内涵。蛋壳是在漆画创作中材料利用最多一个，也是我们比较常见材料之一。因为它“开片”美像陶瓷一样自然，在此基础上含有奇特艺术效果和表现力。螺钿也是漆画创作中常常使用素材之一，因为它晶莹和光亮无比材料属性吸引大量艺术家进行创作。螺钿不像蛋壳那样简单加工，贝类加工工序是十分复杂。在作画过程中，通常使用内层来贴到画面上，所以，它光亮就能彰显出来。它常常使用在比较关键部位，起到前后照应、增加画面气氛作用。总而言之，漆画以独具匠心艺术形象、极富魅力特异材料和变幻莫测工艺手段，和一些特殊表现形式，组成其特殊艺术魅力和审美特征。而材料是漆画创作中必不可少基础条件之一。所以，在漆画创作中不仅考虑材料工艺发生关系问题，更关键要考虑艺术家艺术构思问题。漆画艺术意境美就在于重视传统材质工艺和现代绘画艺术广泛融合，把艺术家心理感受同所用材料工艺相结合，融会贯通，形成含有高价值(内、外)、富有现代意识漆画艺术。这才是漆画艺术之美关键所在。艺术家必需对材料不停探究和利用，开阔思绪，富于联想，把艺术构思、所需材料、工艺制作相结合，才能创作出含有现代时代特点漆画作品来。 浅谈漆画艺术前景突破传统思维叛逆继承论文关键词:漆画发展和创新艺术作品思想感情 论文摘要:漆画是从中国古代漆工艺繁衍滋生出来而且结合了现代绘画形式而产生新兴画种。中国有着上千年漆文化根基，漆画吸收了传统漆器文化工艺技法，发展到现在，面临着多种挑战，巫待突破。漆画首先是画，其次才是漆，首先是艺术，然后才是技术，首先是思想内涵，然后才是制作技巧。漆画创新要用观念转变开始，漆画艺术是发明，不是再现，更不是模拟。漆画创新还要融入思想感情，有思想感情作品要有艺术价值。 漆画是从中国古代漆工艺繁衍滋生出来而且结合了现代绘画形式而产生新兴画种。以其独特画面效果、丰富肌理和新奇材质表示，引发大众好奇和喜爱激起了大家开拓审美艺术新领域巨大热情。漆画中蕴含着古代漆工艺辉煌表现出中国漆文化生提议伏。新一代画家应突破传统思维.叛逆继承前人探索成就，让举世瞩目标漆画散发出其独特艺术魅力。 中国漆文化根基深植于远古时期，漆器产生以人类物质文明和文化发展为基础。在远古时代，人类出于装饰器物需要孕育了漆器发生胚胎夏商周时期，伴伴随青铜生产工具使用.漆器嵌玉贴金使生漆装饰艺术走向了多元化发展之路春秋战国时代伴随铁器时代到来、“油漆”制造技术发明生漆装饰艺术体系日臻完善，漆工艺发展突飞猛进最终迎来了秦汉时期生漆艺术辉煌为中国漆文化历史树立了一座高耸丰碑三国至隋唐时期，是漆文化消长时期它承前启后使漆器走上了向精品工艺美术品发展轨迹，密陀僧、绿沉漆等工艺出现就是这一时代漆工艺发展杰出成就而以后夹造像金银平脱工艺兴起则迎合了时代逆转风向:宋、元、明、清时期生漆精制关键技术突破，把生漆工艺推向了极致。清末其工艺受日本和西洋画影响多种纹饰相互结合绘画技法相互借鉴诞生出不少富有表现力创新肌理表现着一定现代绘画元素。 漆画是艺术和科学、绘画和工艺制作相结合产物。漆画首先是画.其次才是漆首先是艺术然后才是技术首先是思想内涵，然后才是制作技巧。漆画之本在于艺术。漆画家既要重视工艺和材料效果，又要重视漆画艺术视觉感染力必需强调漆画审美价值及艺术性。不能简单地应用材料也不能滥用材料和过多地应用镶嵌工艺给人一个近工艺远艺术之感。所以，提升工艺技术最终目标是服务于该画种绘画艺术性。只有二者结合才能促进现代漆画创新式发展。 创新从观念开始观念上改变是根本改变观念上更新才能带来更大突破。技术进步会给艺术带来巨大冲击.也会带来观念上冲击。大家习惯于把文化科学中最新观念引用到艺术领域，这种新观念应用在一定程度上促进艺术变革。漆画创作者要不停探索不停积累创作经验每过一段时期重读自己崇敬古今中外大师们作品总有新体会。但更关键收获.是逐步发觉她们失足处，才感到真正跟上其步伐.更了解其探索方向。从盲目崇敬到“叛逆，是不平常之路。老师起了承前启后之路前人东西看多了，模拟多了进入了套路对眼前新境界失去感受.更谈不上独立思索.岂敢怀疑老爷爷。画者应放眼世界吸收一切有益表现手法和工具材料传统和外来济济一堂，相互启示。漆画作为新兴画种年轻一代应以创新为荣。 吴冠中先生说叛徒”是贬词但艺术上，继承以后叛逆，是艰巨创新。大树底下好乘凉因大树底下长不出大树来成了一片空地一代大师盛名之下.往往牺牲了千千万万画家。我们在传统中得益，是启发我们在传统中失足是模拟。模拟式继承不是我们最终目标，我们最终目标是在模拟中创新。 创新中融入感情。漆画含有自己独特表现形式、表现手段、表现方法，和表现材料、工具等等也就形成了漆画特色，创建了现代漆画本身艺术语言。漆画要发展技法也要不停创新不过很多技法创新不等于艺术创新，艺术归根只能诞生于生活，对生活有感而发有所爱而画画被情催发.几乎忘了技法。作品是作者和人民感情交流产物，在人民中起共鸣这交流和共鸣应是艺术实质。脱离感情艺术是无生趣是暗淡无光，也是难以成荫。 漆画之路是艰辛.要求漆画探索道路上艺术家们既要会拿来又要改造，发明要不停往返于传统和现代之间。艺术起源于求共鸣漆画也不另外.要追求大众共鸣就要不停挖掘生活融入感情这也是绘画艺术初衷鄙人认为，这个美国大师所谓“滴画”发明并没有什么开创性。这个“滴”确实只是一个技法而已，全篇作品全部用这么技法那能够说是利用了这么方法以“滴”来完成创作。所以说她是“发明”有点勉强。古今中外有很多这么技法利用，我给你举些例子。譬如西方油彩，包含油画、水粉、水彩，全部有“滴”这么技法。前几年看过一个文艺节目有介绍欧洲一个艺术家，可能就是“点彩派”吧，她就是通篇用“滴”（这个“滴”是广义），它包含“泼”、“甩”、“洒”、“喷”等，不一而足。取用颜料自然着落于画布很自然色块分布来实现她需要画面效果。只是我不记得她叫什么，因为我认为这最多算是个性，有点创新意思，但她仍然属于非主流工艺。然后水粉、水彩里这种技法利用也一样，当然，它们基础上不会整个篇幅全部用这种种技法，颜料性质差异，使用这种技法程度也有差异，但一样是全部是为最终效果服务。然后是中国画。包含水墨画和丹青工笔等。中国画技法里有一个叫“泼墨”，多用在水墨大写意画作中。比照那个“滴”画，那就是滴大块一点，而中国画里这种大面积“滴”通常要以笔触辅之以造型。再然后有小写意和工笔画里兼工带写“写”部分。很多也会用“滴”这个技法。应画面效果需要，通常见“甩”和“洒”。打个比方：一幅花鸟画，有花有鸟，有假山石头，有杂草等，尤其在有水时候，利用了“滴”这个技法，能够很好制造画面效果，在有过渡地方也能满足平衡色彩需要，而且这种不规则滴块能够活跃画面，增加自然趣味。因为材料原因，中国画里“滴”就极少滴得大，但凡有大块滴必辅之笔触，不然宣纸沁水太多会烂掉。就“画”这个方面“滴”例子就不胜举枚。然后我们再来看一下其它方面。这里提一下漆画。漆画也很多用滴，而且是实实在在滴，有形无形全部能够，形式很“活”，然而，漆画滴很多全部要伴随其它技法，尤其面积大和单色，通常要做些肌理来丰富它画面效果，或满足它质感需求，甚至有很多要打磨。所以，“滴”在漆画里是很常见，不过比起它一整套创作工序，这个“滴”实在是微不足道。因为，漆画是一个工艺含量极高画种，它介于绘画作品和漆工艺品之间，不过在属性上，它先是画，然后是工艺品。更然后，像陶瓷这类，这类我研究不深，只能按印象粗评一下。陶瓷作品常见有青花瓷、釉里红等，它全部比较少用到“滴”这个技法。在色彩方面，它工艺要求很高。要色泽饱满，要表面平滑，要高纯度，所以基础上是用“填”和“涂”。而“滴”也是有，但极少，有些个性创作就会利用。而它“滴”基础上不是为了滴效果，而是滴了以后又“流”！有些线条很自然，可直可曲，但就不是画出来。它是笔蘸满了墨以后，直接滴下，或把笔尖点下去，让饱满颜料自然地往下流，取自然之势。所以，我们能够看见市面陶瓷工艺品如有这类，流线底端常有结坨鼓起一圆点。其它我不再想了，一不小心看到你这个问题，我就写了篇小论文，在读大课时候这么作业能够拿很高分了。我描述比较笼统，假如你看不明白，就再追问一下，我能够找些图例供你参考学习。补充一下，中国古代包含现代，没有谁精通这种“滴”技法，因为大家全部精通。也没有谁创作时候只用这种技法。比较有代表性是中国近现代艺术大师张大千大写意，以独具一格泼墨著称，你能够找她作品看看。另外，前文提到“滴”包含“泼”、“甩”、“洒”、“喷”等，如有不明白能够继续追问，我再给你传授相关技法。