如何教儿童唱歌.doc

(完整版)如何教儿童唱歌如何引导儿童正确地歌唱（1) 为了提高儿童表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意儿童的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近,不能操之过急，否则就会欲速则不达.演唱好歌曲的方法还有很多,这就要求我们认真的备课，体会课标的精神，运用各种教学手段,使教学化难为易，提高歌唱教学的质量。根据儿童的生理结构,他们的共鸣腔体也和他们的身体一样处在发育阶段，共鸣腔体积很小，很不发达。但因为他们的声带短而薄,歌唱时大都利用头腔共鸣,因此我们说好的童声在音色上应该是明亮、悦耳，像银铃一般清脆、透明，歌唱流畅自然。然而不少孩子为了追求这种明亮的声音而盲目地去挤、卡喉腔,压迫声带，或一味往鼻子里唱，造成僵硬的声音，而这种声音往往使人产生错觉，以为童声就是这种音色。在歌唱中我们要辨别这种声音是不困难的.声音如果是流畅自如,没有任何挤卡毛病，唱任何韵母的字，都不会影响声音的音质，字也不会变形.反之,稍高些的音上不去，稍低些的音下不来，音域窄，咬字也常常变形走样。好的童声应该是不挤、不卡、不压、明亮、悦耳、动听、自如的。 在音乐教学实践中,我觉得应该以歌唱训练为基础，声乐训练为龙头，促进音乐综合艺术能力的开发。下面我来谈谈如何抓好儿童声乐训练起步的做法:首先从模拟小动物叫声抓起，诱导儿童找准发声部位任何一首歌曲都是通过动听、美妙的声音表现出来的。所以儿童音乐教育更要大力重视歌唱训练.童声歌唱训练应着力于“头声发声法”的练习。因为“头声发声法”从发声生理方面看,是在正确的气息支持下，声带拉长变薄，是声带边缘震动的声响效果。与之相反的声音是用“胸声歌唱”也有人叫“真声歌唱”，这种声音缺乏歌唱的持久性、可塑性、音域窄。这种唱法不科学，会给发声器官造成一定损伤。怎样运用“头声发声法”进行声音训练？让儿童找位置，进行头声训练,这是头声训练的基础。在训练中，首先，让儿童学会小猫的叫声“喵、喵、喵”小猪的叫声“噜、噜、噜”声音很轻，又非产个形象、生动只要儿童学的像他的声音一定是头声发声。在这基础上，让儿童把“喵、噜”唱出来，同时可换其他的学.还有一种方法，在专业训练中，也经常用到，就是让儿童模仿打“哈欠”“啊”,不但有一种声音的爆发性,也容易找到头部声音的位置。“头声发声法”是童声歌唱的基本练声原则，也是童声训练能否取得成功的关键。有的老师训练童声强调“童生童气”，要求孩子们“有生气的”,喊出“带劲的”声音，任幼小的身躯发出宏大的真声，忽视了人体发声的科学性，无视儿童的身理条件，对儿童有多大的音量缺乏敏锐的感觉.根据儿童发声器官、语言条件、思维理解能力、生理器官动态强度、歌唱心理感受能力等，拟定童声训练所采用的方式方法,必须适合于儿童的特点，方能获得满意的训练效果。具体的说就是运用“头声发声法”进行儿童歌唱发声的训练。我觉得儿童歌唱发声，不能急于追求发声的力度，声音的强度而是将塑造优美的音色设在首位。这是童声歌唱训练的重要一环。例如，我在幼儿园实习的时候教儿童演唱火车开了这首歌时,儿童们唱到“咔嚓,咔嚓，咔嚓火车开了”的时候，声音往往放大，这时我就让儿童用优美的音色表现火车开了的声音，让他们感觉火车启动的声音也是一种美的声音，美的音乐，不要有噪音感觉。五、总结歌唱是一门艺术，想要让儿童正确的歌唱，老师应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。教师在训练儿童时，应让儿童养成良好的歌唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定.歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，儿童想要唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行,我觉得儿童应该知道歌曲的思想内容、表现手法，歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析再来歌唱，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声,声情并茂。平时教师 应注意 培养儿童 良好的歌唱发声 习惯，培养儿童正确思维意识。我有以下两点体会：训练内容要科学、有序、要善于抓住主要矛盾。训练方法要直观、形象，培养发声的素质。训练形式要生动、有趣，培养儿童爱好音乐的兴趣。 对于教导儿童歌唱，应注意引导儿童对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式,增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引儿童。保持儿童对音乐的兴趣，使儿童乐于参与音乐活动.培养音乐感受与鉴赏的能力.培养表现音乐的能力。培养艺术想像和创造力.培养乐观的态度和友爱精神。教师应引导儿童主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高儿童的审美能力，发展儿童的创造性思维,形成良好的人文素养,为儿童终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 如何引导儿童正确地歌唱（2) 歌唱是一门艺术,想要让儿童正确的歌唱,老师应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。教师在训练儿童时，应让儿童养成良好的歌唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，儿童想要唱好歌曲，不能只讲声音,不讲感情，反之也不行，我觉得儿童应该知道歌曲的思想内容、表现手法，歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析再来歌唱，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。平时教师 应注意 培养儿童 良好的歌唱发声 习惯，培养儿童正确思维意识。我有以下两点体会:训练内容要科学、有序、要善于抓住主要矛盾。训练方法要直观、形象，培养发声的素质。训练形式要生动、有趣，培养儿童爱好音乐的兴趣。 对于教导儿童歌唱，应注意引导儿童对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引儿童。保持儿童对音乐的兴趣，使儿童乐于参与音乐活动。培养音乐感受与鉴赏的能力。培养表现音乐的能力。培养艺术想像和创造力。培养乐观的态度和友爱精神。教师应引导儿童主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高儿童的审美能力，发展儿童的创造性思维，形成良好的人文素养，为儿童终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础.声乐技巧之开嗓的方法 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸1619次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短,呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做：（一）“深吸慢呼气息控制延长练习其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀,控制时间越长越好,反复废？6次。(二）“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法A。数数练习:“吸提”同前。在“推送同时轻声快速地数数字“12345678910”，口气反复数，数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。B“数枣练习:“吸提同 前。在“推送同时轻声:“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 （吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个这口气气尽为止，看你能数多少个枣.反复4-6次。C“数葫芦”练习：“吸提 同前.在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气）一个葫芦二个葫芦三个葫芦”，这口气气尽为止，反复46次.数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间,则会自觉大有进步。(三）“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅,在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓发“啊”是外送与练气相顺），女生发“咿”音（“小嗓”咿是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长,反复练习。（四）“托气断音练习”这是声、气各半练习.双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习:A。一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”（反复）到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复46次。B一口气绷足,先慢，后快地发出“哈工哈)-(反复）（加快）哈,哈，哈”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈大笑、“啊哈”、“啊咳常用.C一口气绷足，先慢后快地发出“嘿-厚、嘿厚”(反复逐渐加快）“嘿厚，嘿厚加快到气力不支为止，反复练习.经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来,而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。声乐技巧之开嗓的方法（1） 第二阶段:气、声、字的练习戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务.从这个顺序中,我们可以看到字的位置居于中心,前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词与“情。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓,以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。唇音练习：（先放慢,放大念一遍逐渐加快到念绕口令)八一百一标一兵一奔北一坡一北一坡一炮一兵一并一排一跑炮一兵一怕一把一标一兵一碰一标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一齿音练习（方法同上)四-是四，十是十，十四是-十四，四十是四十，不要把十四-说四十，也不要把四十说-十四，舌音练习（方法同上）六十六岁刘老六，。谱帕。六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。喉音练习(方法同上)山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴,猴也斗不了虎。舌音牙音练习（方法同上）街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子十三道辙字音练习风(中东)一催(灰堆)一暑（姑苏)一去(一七)一荷（波梭）一花（发花)一谢（乜斜）秋(由求)一爽(江阳）一云(人辰)一高（遥条)一雁(言前)一自(支思）一来（怀来)俏（遥条）一佳（发花）一人（人辰）一扭(由求）一捏(乜斜)一出（姑苏）一房（江阳）一来(怀来）东（中东）一西（一七)一南（言前）一北（灰堆)一坐（波梭）这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。声乐技巧之开嗓的方法（2) 第三阶段：吟诗、吟唱练习把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚，中音圆润,高音坚韧的嗓音素质，不盲目拔高、爬高,而是巩固中音、低音,使其音色华美、音质纯正,保住一条好听好用的嗓子,同时锻炼高音的坚韧有弹性.此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难,要求更高,在第三阶段练,有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的,嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象,并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢,是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习.比如击鼓骂曹祢衡的定场诗,“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如挑华车中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红,虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”.在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子,例如,宇宙锋赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣,(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关曹操(半吟念)“只手（吟唱）独擎天，奇勋已早建,（半吟念）虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如秦琼卖马“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如清风亭“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”,“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。京白(普通话）吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念毛主席诗词“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等,都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声.声乐技巧之开嗓的方法(3) 第四阶段：弧形气声练习这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来,也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条型,抛物线，拉回来,再抛出去.如武生：啊咳老生:马来花脸：酒喔啊来丑：啊哈青衣:苦哇容禀这类双弧形气、声，如不好好练,极容易出“岔音”,“转”或“呲花.一般要领是:运好气托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)抛出去收再抛出去,控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容-禀似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。第五阶段：爬音阶及高难音练习“嘎调、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣，凡遇高扬之字照上法将气提起送出则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求.教你用呼吸法唱出高音一位声乐专家说过:由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。声乐技巧之开嗓的方法（4） 现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化,包括力度的强弱。还需赘述一点,气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好.准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。练声状态气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错.通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声.把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目,然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入,从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。站立姿势与演唱的关系通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要.不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势.从人的生理机能与发声状态上讲,哪一种唱法都是一样的。有的歌者， 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上,发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分.只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用.因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力,才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面.也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系.