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园林中人与自然的和谐理念 作者： 日期：10 个人收集整理 勿做商业用途园林中人与自然的和谐理念日本是亚洲大陆东部的一个群岛国家，东临太平洋，北至鄂霍次克海，西隔日本海、朝鲜海峡与俄罗斯、朝鲜、韩国相望,是与中国一衣带水的邻邦。日本列岛由本州、四国、九州、北海道四个大岛和3900多个小岛组成.国土从北到南全长约3000公里，山川险峻、河流众多、湖泊密布，绿化植被面积大,属海洋性气候，自然环境优美,被誉为”自然盆景国家.曾记得我第一次乘座日本航空国际班机飞临日本上空时，透过舷窗见到的是排列有序，几何图案形的城市布局和造型别致的建筑物，层层叠叠地镶嵌在起伏变化的绿色山峦岛国之中,在湛蓝色海洋的衬托之下，这个文明富国显得更加光彩夺目。日本人民自古以来酷爱自然,因此在世界的园林景观艺术中具有它的独具特色,以洗炼简洁、优雅酒脱的风格所见长，巧妙地运用竹、草、树皮、泥土和毛石等天然材料,不仅合理地使用其形态和结构，并发挥其材料的物理特性,并且充分展现出本身材料的材质和色彩的自然美。竹节、木纹、石理经过匠师们的精心设计制作,均以纯素的形式交汇出日本园林景观艺术的内在魅力。日本匠师对自然材料潜在美的发掘能力，在世界上也是出类拔萃的。特别在日本的园林、神社、茶社、街区等公共交往场所，大都突出了所使用材料的原样、原色、原汁、原味，从而刻意强调日本的神道禅宗观念，他们以为自然中的万物是天地自然的恩赐，无须过多的人为装饰，完全保持其本身的自然纹理，再经过比例极为舒适的分割和组合，变得十分有条理和规整，从而显示出理性化的自然之美.日本的枯山水用石块象征山峦，白砂粒象征湖海,砂面耙成平行的曲线，犹如波浪万重，沿石根把砂面耙成环形，则是柏岸惊涛，不植高大的树木，只植少量娇娆多姿的草木，精心控制树形而又尽力保持它的自然生机之美。在日本的园林景观艺术中，经常看到园林建筑小品，它多与野趣庭园相结合，别有洞天,成为日本独具特色的风景建筑类型之一，其建筑体形是小而求变，内外均避免对称，除了一般的木柱、尊顶、泥壁、低门之外，还常用不加斧剁的毛石踏步或架茶炉.柱梁、檩、橡往往是带皮的树干，不求修直，要有刚柔兼具的弯曲形态和苍劲有力的纹理，以古掘夭矫的材质为上品。庭园一角经常可看到面积及小而造型奇特的日本式造景， 鹅卵石铺置一片,上面载一些植物并插入一个石凿的石塔灯,也有的放块打制成井口模样的不规则的粗毛石，并注入一些清水，上面还斜放一个木制的长把水舀，几块不规则的片石作踏步，架起一个微微拱起的小步桥以此来暗示沉潜隐默的自然哲理的人文情趣。日本园林历史悠久,渊源流长。公元六世纪,中国园林随佛教传入日本。飞鸟、奈良时代是中国式山水园林舶来期,平安时代是日本式池泉园的“和化”期,镰仓、室町时代是园林佛教化时期，桃山时代是园林的茶道化期,江户时代是佛法、茶道、儒意综合期。日本园林主景的演变过程为：动植物（大和、飞鸟)-中国式山水（奈良)-寝殿建筑佛化岛石（平安）-池岛、枯山水（镰仓)纯枯山水石庭(室町)-书院、茶道、枯山水(桃山）茶道、枯山水与池岛（江户）。日本历史上早期虽有掘池筑岛,在岛上建筑宫殿的记载,但主要是为了防火及防御外敌。随着佛教的东传，中国园林对日本的影响逐渐扩大。日本园林的山水骨架是从中国流传而入，它成为后来池泉的始祖.其中佛教被日本确定为国教的地位对于日本园林朝宗教化发展起着重要的作用。日本园林初期相当于囿的苑园,因输入了中国较为成熟的技法，除动植物外，更多的是人工山水,即更接近于人工园.由于结合了日本国土性质,采用舟游的形式，其内容有山水部分的池、矶、须弥山等,动物部分的龟、鱼、狗、马等，建筑有苑、离宫、吴桥、画舫等，园林活动有狩猎、舟游、其水宴等。日本园林风格虽然受我国园林艺术的影响，但经过长期的发展与创新，已形成日本民族独有的自然式风格的山水园。可以认为，日本园林起初重在把中国园林的局部内容有选择、有发展地兼收并蓄入自己的文化传统中,后来则通过中国禅宗的传入，把对园林精神的追求推向极致,并产生有自己风格的园林形式。2日本园林的特点日本是个具有得天独厚自然环境的岛国，气候温暖多雨,四季分明，森林茂密，丰富而秀美的自然景观，孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了日本民族精神的基础，从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”，而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹，创造出一种简朴、清宁的致美境界。在表现自然时,日本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色；具有突出的象征性，能引发观赏者对人生的思索和领悟。日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃.大者不过一亩余，小者仅几平方米,日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果.日本园林虽早期受中国园林的影响，但在长期的发展过程中形成了自己的特色，尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。从种类而言,日本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。枯山水又叫假山水,是日本特有的造园手法,系日本园林的精华。其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。池泉园是以池泉为中心的园林构成，体现日本园林的本质特征,即岛国性国家的特征。园中以水池为中心，布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。筑山庭是在庭园内堆土筑成假山，缀以石组、树木、飞石、石灯笼的园林构成.一般要求有较大的规模,以表现开阔的河山,常利用自然地形加以人工美化,达到幽深丰富的景致。日本筑山庭中的园山在中国园林中被称为岗或阜，日本称为“筑山”(较大的岗阜)或“野筋”（坡度较缓的土丘或山腰)。日本庭院中一般有池泉,但不一定有筑山,即日本以池泉园为主,筑山庭为辅。平庭即在平坦的基地上进行规划和建设的园林,一般在平坦的园地上表现出一个山谷地带或原野的风景，用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起，组成各种自然景色,多用草地、花坛等.根据庭内敷材不同而有芝庭、苔庭、砂庭、石庭等。平庭和筑山庭都有真、行、草三种格式.茶庭也叫露庭、露路，是把茶道融入园林之中,为进行茶道的礼仪而创造的一种园林形式。面积很小，可设在筑山庭和平庭之中,一般是在进入茶室前的一段空间里,布置各种景观。步石道路按一定的路线，经厕所、洗手钵最后到达目的地。茶庭犹如中国园林的园中之园，但空间的变化没有中国园林层次丰富。其园林的气氛是以裸露的步石象征崎岖的山间石径，以地上的松叶暗示茂密森林，以蹲踞式的洗手钵象征圣洁泉水，以寺社的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清静.回游式、观赏式、坐观式、舟游式是指在大型庭园中,设有“回游式”的环池设路或可兼作水面游览用的“回游兼舟游式”的环池设路等,一般是舟游、回游、坐观三种方式结合在一起，从而增加园林的趣味性。有别于中国园林的步移景随,日本园林是以静观为主。日本园林的四分之三都由植物、山石和水体构成,因此，从种植设计上，日本园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多，常常是以一二种植物作为主景植物，再选用另一二种植物作为点景植物，层次清楚,形式简洁，但十分美观。选材以常绿树木为主,花卉较少，且多有特别的含义,如松树代表长寿，樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等。日本园林的基本特点可以概括为：1)源于自然，匠心独运。日本园林充分利用造园者的想象，从自然中获得灵感,创造出一个对立统一的景观。注重选材的朴素、自然,以体现材料本身的纹理、质感为美。造园者把粗犷朴实的石料和木材，竹、藤砂、苔藓等植被以自然界的法则加以精心布置，使自然之美浓缩于一石一木之间，使人仿佛置身于一种简朴、谦虚的至美境界。2）讲究写意,意味深长。日本园林常以写意象征手法表现自然,构图简洁、意蕴丰富。其典型表现便是多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院的“枯山水”园林。在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，便能表现大江大海、岛屿、山川;不用滴水却能表现恣意汪洋，不筑一山却能体现高山峻岭,悬崖峭壁。它同音乐、绘画、文学一样,可表达深沉的哲理,体现出大自然的风貌特征和含蓄隽永的审美情趣.3）追求细节，构筑完美。对于细节的刻画是日本园林中的点睛之笔,对微小的东西如一根枝条,一块石头所作出的感性表现,显得极其关心并看得非常重要，这些在飞石、石灯笼、门、洗手钵、培垣等的细节处理上都有充分的体现。4)清幽恬静,凝练素雅。日本的自然山水园,具有清幽恬静，凝练素雅的整体风格,尤其是日本的“茶庭,“飞石以步幅而点,茶室据荒原野处。松风笑看落叶无数，茶客有无道缘未知。蹲踞以洗心,守关以坐忘。禅茶同趣，天人合一。”小巧精致,清雅素洁;不用花卉点缀,不用浓艳色彩,一概运用统一的绿色系。为了体现茶道中所讲究的“和、寂、清、静”和日本茶道歌道美学中所追求的“佗美和“寂”美,在相当有限的空间内，表现出深山幽谷之境,给人以寂静空灵之感。空间上，对园内的植物进行复杂多样的修整，使植物自然生动，枝叶舒展,体现出天然本性。个人收集整理，勿做商业用途文档为个人收集整理,来源于网络 5）谈佛论法，体现禅意.宗教在日本一直处于重要地位，而寺院、神社则是日本文化中重要的象征物.日本园林的造园思想受到极其浓厚的宗教思想的影响,追求一种远离尘世,超凡脱俗的境界。特别是后期的枯山水，竭尽其简洁，竭尽其纯洁，无树无花,只用几尊石组，一块白砂,凝缠成一方净土。韩国园林艺术的基本思想是要使园林的布局看起来比自然还要自然。不少园林看起来一如出自天工，但细细一看，原来是人工营造的结果.在现存的王家园林中，保存最好的是位于庆尚北道庆州的雁鸭池。首尔昌德宫占地405，636平方米，其中园林即占300，000平方米.昌德宫的园林布局雅致，景色独一无二，在郁郁葱葱的林木中雅致如画的楼台亭阁、莲池、岩石、石桥、石阶、水渠和泉水错落有致，韩国传统园林中重要的特色应有尽有. 介绍韩国古典园林，不能不提到朝鲜半岛与中国自古以来历时十余世纪的交往史。中国与朝鲜半岛的往来可以上溯到汉朝以前,唐宋之间尤为频繁，在中国唐朝时期，韩国全面吸收包括园林在内的盛唐文化。在今天的韩国古典园林中，依然可以清晰地看到中国唐代园林布局和建筑风格的痕迹。韩国古典园林中多有人工开凿的水池,或自然式或规则式。池中置三岛，显然与中国“一池三山”的造园传统手法一脉相承. 韩国古典园林中的建筑外观很美，屋顶坡面缓和，屋身平矮，不显陡峻。屋脊两端和檐端四周高昂起翘,曲线柔美,加之门窗比例窄长，使屋身又有高起之势.屋顶出檐很长,檐下产生很深的阴影，使整个建筑产生鲜明的立体感。屋顶多为歇山式,铺以灰黑色筒瓦,暗红的柱，衬以绿色窗棂，色彩柔和端庄，特别是部分有技巧地使用白色,使得整体效果渐淡渐灰，不显过度艳丽，而更多质朴含蓄。建筑体量较大,但很少有封闭的石墙，因此产生宏阔开放的气势。这种建筑形式既融合了韩国民族建筑风格，又与我国唐代建筑有颇多相似之处。在一些细节上，如有力的斗拱、巨大的出檐、弯曲的屋脊、上细下粗的棱柱等，这些中国唐代建筑的显著特征出现在韩国古建中,表明韩国古代建筑很大程度上吸收了唐代建筑的形式和营造技术.文档为个人收集整理,来源于网络个人收集整理，勿做商业用途首尔的皇宫-景福宫1392年李成桂建立朝鲜,定都今日的首尔，即韩国历史上的朝鲜王朝，景福宫是当时的皇宫。四周建有宫墙，东西南北各开宫门,宫内呈前朝后寝，后设花园的布局。据朝鲜通史记载,1866年大院君专政,曾重修景福宫，历时两年，耗资二千五百万两白银。由此可推测景福宫全盛时期的规模和奢华程度。今天，宫内原有的二百多座建筑仅剩十余。主体建筑勤政殿，重檐歇山顶,是朝鲜皇帝坐朝议事和举行大典的“金銮殿.勤政殿四周建有宽敞的围廊，后面又有三个小殿，再往后是寝宫，现已不存。勤政殿西北方向有一方池，池中砌有三台,最大的台上建有两层的庆会楼，另外两个台上栽植树木。景福宫最后是御花园，园内有方形水池，建一亭名为“香远”，入夏池内盛开荷花，应取汉文化中“香远益清”之意吧。和中国北京金碧辉煌的紫禁城相比，景福宫则显得有些“平民化”，让人感到朴实亲切。王子的乐园雁鸭池据中国古典建筑史记载：“唐代园林发展曾影响日本和新罗。新罗文武王作苑圃,于苑内作池，叠石为山,以象巫山十二峰，栽植花草,蓄养珍禽奇兽。据考证：庆州东南雁鸭池即为当时苑圃的遗址.”由此清晰可见雁鸭池的渊源。此园建于文武王14年(即674年）,后毁于战乱，1975年复原。据考，园内水池中曾堆三岛，分别象征蓬莱、方丈、瀛洲三神山，象征巫山的十二峰分别位于池北和池东，沿池共有十二座建筑.雁鸭池曾是新罗王子的东宫,每逢喜庆节日，王子都要在园内大宴宾客,歌舞升平。现在雁鸭池园内只重修了水池，三座岛屿和池西的三座建筑.雁鸭池理水颇为成功，水池略为方形，占地约十余亩。由于得当地布置了三个岛和两个伸入水面的半岛,使水面或开阔舒朗或潆洄幽深，收放自如，颇具天成之趣。特别是池东北、东南巧妙地运用了“藏源的手法,起到了延伸空间、变换景致、小中见大的作用。 林中的天国-佛国寺佛教由印度经中国传入朝鲜半岛后，在韩国逐渐兴盛，至今韩国境内仍有大量佛寺。建于公元528年的佛国寺是其中年代最为久远，保护也较为完整的一座，已被列入世界文化遗产名录。同我国大多数佛寺一样，佛国寺选择建在风景绮丽，幽静深寂的山林之中。进入山门后,依山路蜿蜒而上，经十字脊屋顶的钟楼，继续拾级而上，约半个多小时始到寺内。途中林木丛生，道路几经曲折，有力地烘托出佛寺圣地的神秘肃穆的氛围.佛寺建筑布局为院落式，因地制宜地随地势起伏而高低错落。佛国寺于1592年毁于战火,后经多次修补、复原，只有大雄宝殿、紫霞门等处的石造部分是古新罗遗物，虽历经1500年风雨仍屹然挺立，显示了韩民族高超的石造艺术，弥足珍贵. 韩国的古典园林。讲究实用第一、美感和个性居次的风格.要想在这里看到壮观的园林及具有视觉冲击力的景观，肯定会大失所望。 韩国现代园林，材料并不高档，沥青、砂土、砌块砖等铺装的道路随处可见，这与我国“非花岗岩不上档次的状况形成鲜明对比.亭廊、花架、桌凳等材料多为木制,朴素而实用。韩国的草坪多为本地草种，秋冬自然枯黄,游人可以随意踩踏，休息日在草坪上休息、野餐的人到处可见。而我国的城市草坪以引进的冷绿观赏型为主,大多都不允许游人随意踩踏。 在韩国的园林中并不多见专门造出来的景点,景点就是园林环境本身。公园中没有设计多个供游人照相的景点，而是吸引游人进入其中休闲娱乐。中国其实也需要这样实实在在的休闲环境，使游人真正融入其中.比如北京植物园类型的休闲式公园就很受家庭的欢迎。 韩国的国土面积为99408平方公里，其中75为山地。共拥有国家公园20处，其主要类型为山岳型和海滨型。据了解，韩国的国家公园由中央政府的环境部管辖，公园50的投资由其提供,公园负责人也由其任命.韩国国家公园的设立采用指定制，而非我国的从县级地方政府逐层向上申请报批的申报制。为协调中央和地方的矛盾，韩国颁布了自然公园法。我国风景名胜区由地方政府进行属地管理，国家仅实行业务管理，国家与地方的矛盾较为突出,但目前尚无一部法律来协调这些矛盾和关系。个人收集整理，勿做商业用途文档为个人收集整理,来源于网络 人类文明起源于自然, 园林是人造自然，亦即恩格斯所说的第二自然。从几千年前作为盛世园林的唐宋和康雍乾， 到20 世纪九十年代至今，经济发展了，城市化进程带动了全国城市园林建设的繁荣， 园林设计的意义使得园林设计本身在新时代中负担着越来越重要的角色。我们崇尚自然之美， 好的园林设计应该是自然因素与人文因素空间上的有机结合， 园林不是征服自然,也不是无限制向自然索取，也非是忽视自然条件、扼杀自然特性，而是寻找一个和谐和平衡的形式，融入自然，与自然和谐共存.类文明起源于自然,设计亦是源于自然。园林是人造自然，亦即恩格斯所说的第二自然，追溯一直以来园林设计领域的发展与变化,无论哪种风格都对园林产生了广泛的影响。从传统园林到城市绿化再到城郊一体化的大地景观，现代园林设计的观念在逐步深化 和完善，领域也在拓宽.对于日趋繁荣的园林设计行业，有人这样评价：面临的是前所未有的发展机遇；得到的是前所未有的社会重视。然而,更多的是指出它繁荣背后的危机。 在园林规划设计成果百花齐放的同时，园林设计中存在的一些不足我们也应冷静地看到。比如城市广场,那种千孔一面的八股套路;一些面积不大的城市绿地,呈现出表达多手法、多要素的倾向搞得复杂繁琐；某些园林工程建设标准不断攀升,侈豪化、“暴富化的作法令人堪忧；一些不加消化,不切实际地照搬欧美园艺设计，追逐所谓“新理念”，导致某些布局构图莫名其妙的非哲理化，一味追求种大树和反季节植树，牵强附会,把园林推向俗媚，这些都给园林设计带来新的挑战。 人类伊始就按美的法则去创造世界，人们通过美的形式,形象的表达着赖以生存的家园及周围环境。园林设计不是简单的装饰,是人类在城市历史发展进程中各种社会因素的积淀所客观形成的文化。随着经济社会的发展，人们从解决温饱问题,逐步走向了享受生活的状态。中国城乡面貌发生了翻天覆地的变化，特别是大中型城市的景观建设迅猛发展，给园林设计带来了更加广阔的天地,取得了很大成绩.但从文化上来看,属于自己的似乎不多。这种悖反现象迫使我们去思考园林设计该向何处去。园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重.现代园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民提供休憩、交往和游赏的场所。20 世纪90 年代开始一直到新千年起点的今天，人类社会越来越强调回归人性感性化、越来越重视个人情感的追求和满足。从八十年代，在新城深圳兴起一股美化环境，大搞园林绿化的新潮，大规模的绿地，大片大片的草地，大笔大笔的投资，让国人大开眼界，从此以后,中国园林步入了一个崭新的旅程。在其出现的初期，人们感叹其气派和豪华，同时,对其手法也倍感新奇，认同其开敞奔放的风格，使这种风格和款式在九十年代末达到了高峰。以顺德碧桂园为代表，单从其豪华的造价不菲的凯旋门式大门就可强烈地感受到这种影响的.同样，在其他的园林绿化上面也受到很深的影响，如道路绿化，街头小品,广场铺装等都有了很强的西方园林色彩，传统园林风格受到严峻的挑战,同时也受到一次很好的洗礼,可避免地印上了时代的烙印.到了当代，引进了西方文明。这个文明的进入发生在中国特定的经济社会发展阶段，应该说是这个历史阶段注定的,国际式特别是欧式风格，几乎成了中国很多城市园林设计的同义语.也是从此，园林的风格在中国步入了一个迷乱的时期.园林设计之本为因地制宜,而现在却是形而上学、一味追求欧美景观，盲目追求国外大草坪、大色块，强调三通一平，不管基地上是否有保留价值的房屋、土丘、河道、池塘，一律挖平填满，“目中无树” 砍掉老树；意图创造欧美园景，不切实际的再现加拿大枫叶、夏威夷景色、威尼斯水城。树长不好何来秋色，植物长不好，水质又是一片浑浊，哪会有什么夏威夷和威尼斯呢！ 违背了原生态设计原则，又没有贯彻因地制宜,适地适树,这都是当前景观设计中的悲哀！至使我国的园林设计从南到北，从东到西，大城市、小城市都是一个模式，没有地区的、民族的特色.缺少艺术审美的差异性，特别是少了对民族文化的一贯追求，或者说是缺少了文化意义、思想上的“主义”。没有主义，就没有灵魂，就只是跟着别人跑,以至造成了人文环境错位,造成精神品格的庸俗化、千篇一律、没有特色的局面。 正是由于东西方文化存在很大的差异，彼此之间有必要相互了解、相互交流，通过交流文化会产生吸引力。日本和丹麦的设计之所以享誉全球，在于他们不仅注重不同文化的交流、沟通和融合，善于吸收不同文化的长处，同时注重发扬本民族的传统文化。生态住宅的环境建设是在“以人为本”的基础上，利用和创造自然，有利于人们舒适、健康的生活环境，达到“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔？心远地自偏（晋陶渊明）的境界。何能心远？为园林风格的发展提出了一个很好的课题。设计的民族性是指各民族地区的差异在设计中的体现，不同的地区有其特殊的地域环境、气候条件、经济情况、人文思想、民族习惯等.“以人为本”人不但有生物属性，更重要的是具有社会属性.表现在园林设计方面，不同地域环境的园林都有自己的特色。例如：北方型，以北京为主，多为皇家园林。其规模宏大，建筑体态端庄,色彩华丽，风格上趋于雍容华贵，着重体现帝王威风与富贵的特色，如颐和园、北海公园、承德避暑山庄等。江南型,以苏州园林为代表，多为私人园林，一般面积较小，以精取胜。其风格潇洒活泼，玲珑素雅,曲折幽深,明媚秀丽,富有江南水乡特点,且讲究山林野趣和朴实的自然美,充分体现了我国造园的民族风格。岭南型，以广东园林为代表,既有北方园林的稳重、堂皇和逸丽,也融汇了江南园林的素雅和潇洒，并吸收了国外的造园手法，因而形成了轻巧、通透明快的风格,如广州的越秀公园.把园林设计放在人本论的立场上看，设计活动和其他活动都成为人创造自己文化历史的活动.一个民族、一个时代的文化艺术形式 特征正好是这种历史变迁的里程碑，其表现出来的造型风格就是里程碑的碑文，铭刻着历史发展断层的文化内涵,同样也反映着社会的整体现象,反映着社会精神，反映着社会的变革和人类精神的变化。个人收集整理，勿做商业用途本文为互联网收集，请勿用作商业用途园林设计的意义使得园林设计本身在新时代中负担着越来越重要的角色。好的园林设计应该是以人为本，以当今时代为根，以优秀的民族传统为魂。王朝闻先生有句著名的论断：“越是民族的,越是世界的.”在这个世界上，个性语言和不同的地域情感是应该存在的, 我们传统的园林文明受到了强烈的冲击，自然传承的生活模式和传统培育的技艺就必须给予最精心的保护，要宏扬园林文化的旗帜,在当今经济占主流的中国,决不是件容易的事,需要极大的勇气、强烈的民族心态和哲学思维,更重要的是必须树立我国的人文精神为设计目标。现代园林设计中只有遵循此径才能屹立不倒。2、自然与园林设计师法自然,胜于自然提到造园，当然离不开自然环境，对自然美所持的态度则直接影响着园林所呈现的风貌。园林是在一定空间，由山、水、动植物和建筑物等共同组成的一个有机综合自然整体，是一种空间艺术，如何合理运用自然因素、社会因素来创造优美的生态平衡的人类生活境域，因地制宜，巧妙借景，使建筑具有自然风趣的环境艺术,它们是自然的艺术再现。 中国人更崇尚自然之美，推崇佛家与道家的世界观和方法论。中国传统园林是中国传统文化的重要组成部分.作为一种载体，它不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变,蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响;它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。而且与西方园林艺术相比,它突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。园林景观应该是一个具备社会、自然与艺术多元功能的综合整体，它既要满足生态、环保、休闲和装点城市的社会功能，又要符合植物生物学特性的自然规律，同时，在艺术上既能体现创作哲理,又要突出设计者追求的个性。如果一味地克隆西洋园林景观设计，不仅缺乏创新,忽略了地域审美特征，还丧失了中国园林的历史传统和文化精髓，很难令人产生亲和力与归宿感，并非好的绿化手法。但历史发展到今天,中国的城市建筑风格早已与世界接轨，城市已由高楼大厦、摩天大楼、宽畅马路、城市广场、住宅小区所等组成，再用中国古典园林的造园手法来建设绿地会与现代建筑显得非常的不协调。而人的需要是多方面的,园林设计要满足人的需要包括生理和心理两方面。一些园林设计仅仅强调形式美，把功能理解为休息桌椅、集散广场和活动场地之类最基本的需求.园林设计所要达到的目的是营造适合人生存的和谐的自然空间,通过对环境的设计使人与自然相互协调、和谐共存。而现在国内的很多景观设计者一味模仿传统的园林景观设计，那是向后看，忽略了我们的时代特征。明朝计成园冶所说：古人百艺，皆传之于书,独无传造园者何?曰:园有异宜，无成法,不可得而传也.,这正说明了造园艺术的深奥所在。以多样性的生态景观来丰富城市环境,这样才能造出有中国特色的大地景观，我想这也正是当代园林工作者所应追求的目标。文档为个人收集整理，来源于网络本文为互联网收集，请勿用作商业用途3、新的设计是因自然与个性的融合而来理念至为重要，是人本主义还是人与自然相协调。人作为自然中特殊的成员可从自然中相对独立出来，但人毕竟是从属于自然的生物,必须与自然协调才能持续发展.也只有人与自然协调才能产生美。园林就是将人的社会美融入自然美从而形成艺术美。美学家李泽厚先生将园林美学概括为“人的自然化和自然的人化”。园林设计应坚持以人为本、使用为本原则，坚持地域性原则,真正的现代园林设计是人与自然、人与文化的和谐统一.融合当地文化，掌握它的发展趋势，城市历史中蕴藏着丰富的政治、经济、文化资料,特别是传统的文化特征、城市风貌、历史遗迹，并且了解当地的气候、民风、民俗、生活习惯和周围环境特点，根据此把握基本的创作风格及思路，运用园林文学，借鉴诗文，创造园林意境;引用传说，加深文化内涵；题名题联，赋予诗情画意。充分利用当地的自然资源和本色，达到与当地风土人情、文化氛围相融合的境界。其次，园林设计要顺应自然。园林是享有家庭生活的同时，亲近自然、与自然和谐相处的生活空间。在园中，不仅有山水等物质因素，也有统一全园主题或情趣的精神因素.当然，这种精神因素才是最主要、内在的.中国园林在创作和审美中追求的是意境和品格,注重的是寄托和交融，希望在有限的事物中表现出广阔的境界来。“崇尚自然，师法自然”是中国园林所遵循的一条不可不可动摇的原则。苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情”就表现出园主视己与自然浑同一体，陶然与自然的闲适心情。我国幅员辽阔，各地风光不尽相同.既然造物主给人们一个四季分明的气候，那么就大家享受春之花艳，夏之绿荫,秋之萧瑟，冬之银装。具体而言，将生态健全、景观优美的环境融会以文化，形成具有文化内涵的自然环境，以为人们提供游览和休息的空间.与此相违便是一切问题产生的根源.继往开来的园林设计与时俱进而又万变不离其宗。 园林设计的最终目标与社会生活的形式及内容之间的关系，表明了熟悉和理解生活对于园林设计创作的意义。园林设计是社会生活需要的产物，也在社会形态与社会生活的变化中改变自己的空间形态和环境特质.运用传统的中国造园手法,因地制宜、因势利导、对比借景，吸取西方园林要素，、博采众长、古为今用、洋为中用的创新加上当地风土人情、文化氛围，巧于配置，也可以说以创新观点将古代园林与现代园林进行嫁接，最终形成有特色的园林.从皇家园林、宗教园林、私家园林到市民公园再到城市园林和区域景观当我们深入当代社会生活的大舞台,我们便会发现，随着时代的变化和发展，社会生活也不断地展现新的内容和形式。而从自身所处的特殊的地位和特殊的社会角色来观察社会,思考社会，从中提炼出本质的、典型的、符合社会生活的园林空间形式,这是社会生活的需要,也是 丰富社会文化生活的需要,是人类创造性、革新性本能的需要.