谢论文现苗族服饰图案文化研究.doc

个人收集整理 勿做商业用途苗族服饰图案文化研究专业：服装设计与工程学生：谢丽娥 指导老师：余翔摘 要 苗族是一个古老的民族，在长期的历史发展过程中形成了自己独特的风情和文化。苗族服饰作为少数民族丰富的精神文化遗产之一,服饰之丰富，样式之繁复。苗族的服饰图案更是丰富多彩的，其中蕴含着民族的历史记忆.，蕴藏着民族的宗教信仰,蕴藏着民族对生活的希翼和珍视，是我们探究苗族服饰图案渊源的最为有利的依据。苗族服饰在功能上满足了人们在日常生活中的需要，具有实用价值。同时苗族服饰图案在艺术上还具有较高的造诣，表现了苗族人民特殊的审美情趣。因此在文中论述了苗族服装图案的美学特点,其中以苗族服装的图案与色彩为主对苗族服装图案独特的审美文化进行了论述。关键词 苗族 服饰 图案 审美 The Study of theMiaos Dress Pattern CultureMajor: Fashion design and engineeringStudent： Xie Lie Instructor：Yu XiangAbstract Miao is an old nation which has formed his own special culture through the long history.As one of the in sPirit cultUres，miaos dress is very riehness and the Pattern is very heavy and comPlicated.Miaos dress and Pattern is very riehness。 It contain the nation，s history and nation religion faith and the hope in the future. The Miaos dresss atisfied the need of the daily life of the People.At the same time the Miaos dress and pattern has Preferably art aceomPlishment,represent the special taste on aesthetics。 So in chapter three 1 discuss the characteristie of the Miaos aesthetics. So, in this paper， Miao s aesthetic characteristics, with the Miao clothing patterns and colors based on the Miao clothing designs unique aesthetic culture were discussed。个人收集整理，勿做商业用途文档为个人收集整理，来源于网络Keywords: Miao Raiment Pattern Aesthetics目录前言41 苗族服饰特征与其生存环境的关系41。1 苗族概况41.2苗族服饰图案的取材与生存环境的关系72 苗族服饰图案的造型特征73 苗族服饰图案的文化内涵83。1 苗族服饰图案中的图腾文化83.1。1苗族服饰图腾图案的渊源93.1.2苗族图腾服饰图案的表现种类93.2服饰图案中的民俗文化143.3服饰图案中的农耕文化154苗族服饰图案的审美特点164.1节奏与韵律的美164.2非程式化的美184。3对称与均衡构图的美194。4抽象的美205苗族服饰图案对现代设计的启示及意义216总结与讨论-苗族服饰图案发展前景22设计思想与主题23时装效果图23成衣照片24排料图28成本核算30参考文献31致谢32前言苗族服饰图案纹样极多，因循传统，师法自然.苗族服饰图案独特的文化生存背景，使得无论就其艺术样式还是它所包含的深厚文化内涵而言，都使人强烈地感受到苗族服饰那独特的魅力.它犹如“养在深宫人未识”的大家闺秀，社会对它的关注仅是近十多年的一些展览和相关研究，她独特的风格样式和文化意蕴还有待于深入揭示。在课题研究的过程中我发现：任何一种文化都不可能孤立地发生,因此，任何文化出现、发展、和变异的前因后果，都是在一个广阔的文化背景中得到体现和说明的。苗族服饰图案,作为一种存在于其文化传统和生活模式中的重要构成部分，是其历史来源和文化因子在传递、演化过程中绽开的物质和精神花朵。同时作为一种强有力的文化传统,苗族服饰图案将象征符号和意义结合起来并使意义符号化。因此,它不仅仅是一种艺术，而是涵义广泛的文化。在民族文化逐渐受到更多的关注的今天，苗族服饰图案将越来越受到重视，而且应该得到更好的保护和发展。1 苗族服饰特征与其生存环境的关系1。1 苗族概况苗族是我国较大的少数民族之一。主要分布在贵州、湖南、云南、四川、广西、湖北、广东等省、区.几千年来,它一直以其历史悠久，分布面广，文化丰富多彩，反抗性强而著称于世。苗族起源于黄帝时期的“九黎”，尧舜时期的“三苗”,苗族是一个古老的迁徙民族，古代曾聚居于长江中下游及黄河流域的部分地区，来西迁聚居于以沅江流域为中心的今湘、黔、川、鄂、桂五省毗邻地带,而后再由此迁居各省山区.相传苗族的祖先是一头“其毛五彩”的犬，此犬的字叫“盘抓。作为盘瓤后裔的苗族，衣裙主要是由红、黑、白、黄、蓝五色构的,一直保持着三苗“好五色服”的传统。据载,苗族支系庞大，服饰复杂多样,与苗族的迁徙历史有关。谚云“老鸹无树桩，苗家无地方，过着“吃千个水井，住万个屋基”的颠沛流离生活。1.2苗族服饰的主要特征与生存环境的关系图1 苗族短裙与绑腿1。3 苗族服饰的色彩总体看,苗族传统服饰的基色都是紫色，或深或浅，或浓或淡，有的则演变成黑色，但都脱离不了紫色的主调.无论有多少其它颜色的装饰，都是在紫底色布料上进行缀饰或佩戴。例如在苗族聚居的黔东南地区,紫色就是苗族同胞的代表色.不同于汉族的社会历史主色那样发生过多次的变化，苗族的主色总是紫色。这其中或许有着什么历史原因或特殊的意义,但现在已经很难考证了。不过从人与自然的关系来看，苗族人民的这种选择还是有其一定的道理的。在相当长的一段历史时期,苗族在大山里以狩为主，黄色与红色，也许是最不安全的颜色，它太抢眼,在许多时候容易让自己暴露在敌人或兽的攻击之下。从生存角度考虑，红色或黄色可以使人兴奋或喜庆，但影响了民族的生存,它就不成为主要的审美色。于是蓝色和紫色就成为了苗人民选择和喜爱的主要颜色。但蓝色没有紫色凝，它清爽,却很轻盈，难以支撑起一个伟大民族有的凝重。也许是千百年历史变迁的筛选使紫色成了苗族服饰的象征性色调，蓝色黑色成了这种主色调的变调，而苗族服饰的银、红、黄、绿等等颜色，便都成为了色主调上的点缀或装饰。但近几十年以来，随着苗族生活水平的提高，人们已越来越多地在衣饰中加入红，尤其是在交通较为便利，社会较为开放的地区，红色已成为服饰中的主色，抛弃过去以蓝、黑、紫为主的色彩观念。文档为个人收集整理,来源于网络文档为个人收集整理,来源于网络图2 主色为蓝紫色的苗族服装图3 小丹江苗族服饰 图四 繁复的图案 3 苗族服饰图案的文化内涵3。1 苗族服饰图案中的图腾文化民族服饰是民族文化的重要标志之一，也是区别该民族与其它民族的直观形象依据之一。各民族的服饰与该民族的赖以生存的自然环境、历史传承、宗教信仰、审美情趣、心理素质及风俗习惯等诸多因素有着密不可分的联系。千百年来,随着岁月的更替，历史的变迁和社会的发展，民族服饰也会相应地发生变化。但是,部分民族中现存的一些服饰和图案,常常给人以神秘、奇异的感觉,透过这些色彩斑斓，外观奇特的服饰，我们仿佛影影绰绰地看到这些民族的先民们虔诚地向龙、牛、狗等动物顶礼膜拜，向日月星辰,高山河流磕头祈祷。它似乎向人们昭示,那些距今己数千年的民族原生图腾物，仍被人们不同程度地信奉着，虽然信奉的方式有所变异，但从中仍可透视这些民族久远 的历史。 图九 银饰上的鱼交图3.2服饰图案中的民俗文化在苗族的服饰图案中体现出了丰富的民俗文化。苗族有很多传统节日，如四月八、赶秋节、苗歌节等，在节日里，苗族妇女必着盛装参加，服饰中华丽的刺绣图案则必不可少。苗族少女从小就学刺绣、蜡染、锉花，到了婚嫁年龄时，如果在赶边边场时有了意中人，便将寄托爱情的纹样的花带或绣花荷包赠给男子作为定情物。在新婚时，新人床的帐檐上必须有“龙凤呈祥”纹样及左右对称纹样，图案精妙，寓意深刻,表现了对吉祥富贵、生活安宁的追求。民俗节日中，男性往往以姑娘外在服饰华丽程度来衡量其手艺，他们喜欢心灵手巧、善于刺绣的姑娘。五彩斑斓的盛装，正好可以帮助小伙子认识姑娘这方面的才艺.所以姑娘们每逢节日聚会，便要精心打扮自己,把自己的全部装饰才艺作为一种财富一起展示出来，以吸引男性青年.女性的这种盛装艺术具有浓厚的求偶意义，也是苗族女性在社会交往生活中遵循的一般民族礼仪。图十 有龙凤呈祥的盛装 图十一 正在刺绣的苗女3。3服饰图案中的农耕文化苗族先民居住在黄河流域时就从事农耕生产,是稻作文化较为发达的民族，后由于战乱，才举族迁徙,穿过江汉平原，经洞庭湖到大西南地区，又耕作水稻，创造了丰富的农耕文化。苗族服饰图案区域不同,类型多样,虽有地域差异,但只有风格不同而无等级差异，这是因为长期的农耕经济无明显的社会分工，人人处于平等地位,在平等共处的思想意识下，艺术创造也呈现出平等共生的状态。农耕社会中，男子主要从事体力劳动，运动量大，活动范围广，服饰装饰简单，因而纹样简洁，图案少而单调.而妇女主要以家务或较轻的田间事物为主,复杂多样的手工操作培养了她们灵巧的双手和细腻的情感,这必然促进了妇女手工的发展，这种发展便带来男女服饰上的审美差异。除了农耕文化涉及到的动植物图案外，还有的纹样也反映了渔猎文化的内容，格罗塞曾指出:“从动物装演变迁到植物装演,实在是文化史上一种重要进步的象征，就是从狩猎变迁到农耕的象征”。苗族服饰图案正记录了这一变迁的象征过程.图十二 简单的苗族男装4苗族服饰图案的审美特点4。1节奏与韵律的美苗族服装是特色浓郁的苗族文化，但它首先是一种女性文化，是苗族妇女在继承和发展出来的女性艺术。所以,苗族服饰的图案、造型、色彩无不渗透出女性的特质与流动的美感。在表现流动美感方面，苗族服装充分运用了曲线和色彩节奏的表现手法。例如,安顺一带过去被称为“大花苗”支系的妇女上衣在红底布上绣饰大面积的金色藻纹,其线条纤细弯曲、色彩温暖柔和。黔东南一带的水波纹、云纹及流水性的草卉常常用以烘托出画面流动感的同时，也增强了韵律的美.展翅飞翔的蝴蝶，线条如行云流水般的雄鸡，浮游在水面上的小虫,憨可爱的龙都给人以流动的美感，极少有呆滞的感觉。而且大量云纹、水波纹、旋纹的运用，本身就足以说明苗族服装构图的流动感。即便是完全抽象的几何图式过不断的重复组构，也形成了图式的流动感，节奏、韵律流动其间。节奏与韵律在苗装中获得了充分的表现，特是在服装的图案中更是随处可见。节奏是通过序、有节、有度的变化形成的一种有条理的。韵律则以有节奏为基础，形成重复律、渐变形成重复律、渐变律、起伏律、交错律。节奏是一种抑扬顿挫，韵律则富于情调。在苗族服装图案中运用动植物运动形象增强服饰的节奏感和韵律感之外，更多的运用几何纹样来表现这一主题。初看单薄甚至呆板的“十字纹，用反复出现的方法，不论排列成团状还是条状，画面顿时会生动起来,变化也多了起来。像这样的图示排列在大面积的织锦和挑花中经常采用。它实际上是苗族构图的特色之一。在色彩运用上，苗族服装经常见到以不同的色彩或由明向暗或有浅向深逐渐过渡的方法来体现服装的韵律感。对于苗族图案的运动感和流动感这一纯形式风格上的特征，是极易从直观进行把握的。它那以流畅的富于节律的曲线为主导造型因素的视觉样式，即是运动感、流动感的一种生动体现。本文为互联网收集,请勿用作商业用途文档为个人收集整理，来源于网络图十三 长角苗有流动感的裙子苗装透过点、线、面、色彩和面料的运用，凸现对比效果,增强了苗族服装强烈的美感.例如，他们借助强烈的对比色彩的运用，增强了苗族服装的亮度，使服装极具节奏感和韵律感.苗装在细部的刻画上，在图案中动物面部表情的刻画上,虽然没有工笔画般的细腻,然而却特别着力于色彩和点的运用，以弥补不足之处。在人物或动物的眼神的刻画上，充分显示了苗族服装技法上的功力。一双花型鱼眼或一对放大的圆形巨眼放在纤细体态的飞鸟头上，或以鲜亮的颜色点缀成爬虫的双眼，借此凸显形象的局部特征，增添构型的动态神韵，强化了图案的美感。图十四 几何图案 图十五 长角苗 4。2非程式化的美苗族服饰图案并不突出主题,不讲求主从关系的变化多采用满地花的构图方式，以适应服饰的整体感要求;广泛应用放射或向心的布局，团花与角花的呼应等手法，使得图案的造型、着色，都透漏出某种神秘的意识。苗族服装中几乎没有一个图案是人在日常生活中从固定视角可以直接观察到的对象或场景。苗家女性这种以心象为主的设造模式，讲究的是外在现象符合心灵并成为心灵的表现,对图案来说只有以心为眼,由目及心才可能获得形象的“真”形“全”义。因此，我们面对苗族图案，往往会不自觉地产生一种轻快的，仿佛离开大地般的超越感与升腾感。例如“蝴蝶妈妈”“姜央射日月”等图案，可以说是集壮、美、奇于一身，令观者神往。从造型处理上看，蝴蝶妈妈的形象常常处于中心地位,然后四周再以鸟、人、龙、枫树、花草等作放射或向心布局，给人以轻灵升腾的辽阔空间。在苗族服饰图案中充溢着神性意识的图案里，无论是巫师骑龙,巫师驭鸟，巫师驯狮象虎鹿,还是姜央变月，姜央造人，牛变龙，龙变仙女，鱼变龙等，其图式的夸张怪诞，无不漂浮在艺术那种特有的梦幻空间里。图十六 不突出主题的构图图案4。3对称与均衡构图的美对称与均衡的美学法则在苗族服装制作中得到了广泛运用.从湘西到云南，无论苗族服装的整体造型还是局部的装饰，随处可见中轴线的存在，尽管多数中轴线是概念形态的，是靠两边的对称组合烘托出来的。只要把目光移向苗族服装的具体物象，大至两只绣满图案的衣袖或裤脚、两襟等，小至一个装饰圆点、一张绣片，处处可见对称的排列构图.对称法则在服饰中得到特别广泛地运用，其实是与人体的平衡性有直接关系.就对称法则在服饰运用的发生学角度而言,是实用功能引发的一条美学法则，或许还未具备审美意识的原始的人们设计服装时就根本意识不到对称的美，他们仅依据人体的双手、双耳、双眼、两足、双乳等形象而为之.当然，已经超越功利目的的苗族服装在设计上是有意识地运用对称法则的，否则我们无法想象苗族妇女们倾力制作的那一组组图式.在运用对称法则的同时，苗装绝非摒弃均衡的法则。苗装设计上的均衡法则运用也随处可见,如前后腰围对臀部、腰部装饰构成的均衡,胸前的银饰与前围腰花纹构成的均衡。当然，苗族所表现出的均衡并不局限于平面的或静态的均衡，更多的是表现出立体的均衡和动态的均衡.例如大部分交襟款式的服装，从静态或平面角度看,出现一长一短或饰面的一宽一窄前襟，既不对称也不均衡，但穿着以后，长襟在外，短襟在内，饰面宽的在表，饰面窄的在里，由长面或宽面掩住短面或窄面，从而达到立体的动态的对称和均衡.局部结构中的图示结构，更是运用均衡的法则达到使图纹变化，以增强动态感又不失均衡和稳定感。与上述对称之类图案相似的是服饰中的绣花拼条有三接式和二接式两种,造型上显得更逼近自然对象一些。两相比较风格上存在细微差别，前者奇伟怪诞,后者可爱灵巧。但绣花拼条中的象中之象,一般以一动物正面造型居中，左右各布一侧面的动物，可完全对称，亦可不完全对称；中心动物与两侧动物空隙可略加饰更小的动物和植物纹样，造型严谨、饱满，线条流畅，抽象意味较浓,很能代表苗族纹样的风格特色.文档为个人收集整理，来源于网络文档为个人收集整理，来源于网络 图十七 均衡图案图十八 对称4。4抽象的美1、抽象的装饰美感接触过苗装造型,都会为其唯美的装饰图案所吸引。苗装的所有配件和纹饰，都是为了装饰的目的。更重要的是在苗族服装造型中，抽象和变形方法的广泛运用，使装饰性审美特征显露出勃勃生机。黔东南的虚拟、异形动植物形象力、黔、滇相邻地区的抽象几何纹样，都意味着苗族人民和谐心理节律、机能节律终于找到了适宜的表现形态,意味着苗族人民在历史长河中，面对着缤纷繁杂的外界自然时，己经超越了拟化的单一写实程序，终于能以自由的姿态，将这些物象以抽象的形式吸收进自己形式的过程中，对象的自然属性已不再重要，重要的是它的特征向人工形式的转化。2、抽象的色彩意识与美感如果说,苗族的图案艺术的中心母题是历史与神话，那么其色彩基调就显然是红黑二色了。这是古代民族对色彩所共同追求的艺术特点，意味着光明战胜黑暗,在苗绣艺术中看到的那种以红黑的强烈对比为基调的同时，注重突出红白黑三色的大块色彩，其他蓝、黄、绿则处理成细小的星点,很不起眼;有的则在红黑二色的基础上,重点施以青绿或蓝绿色，视觉上是青底大红一有金红、紫红、橙红、或红底大绿一有蓝绿、紫绿、青绿对比造成的艳丽明快的强烈块面;又有对比色黄、白、蓝加以调和颇富节奏感充满生命活力给人一种五光十色闪烁不定的感觉似乎色彩也是动的. 图十九 长角苗服5苗族服饰图案对现代设计的启示及意义现代设计，具有民族特色的设计，才能是世界的。各民族的艺术，都属于世界艺术整体中的一个部分。只有保持了本民族的独特艺术特征，才能在世界艺术史上占有自己的一个历史位置.鲁迅先生早在上个世纪20年代初就阐述了这个观点:“越是民族的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。几乎是与此同时,本世纪初叶的一位英国诗人L比尼思，在他的书中曾赞叹中国艺术：“世界上还有一个国家，它形成了甚至更强有力。更有持续性的一套艺术传统.结果也就更具有独特性，这个国家就是中国。中国的艺术在整个亚洲享有最高的声望，就像希腊艺术在欧洲享有的声望那样心”这从另一个侧面证实了鲁讯先生论点的预见性与正确性。在高科技迅猛发展的今天，传统的民族民间艺术，因其具有丰富的民间文化资源和巨大的民族文化底蕴而为现代社会所需要。正如美国未来学家约翰田奈斯比特在其大趋势一书中所说的那样：“我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感容量的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面民族民间艺术那舒适、饱满、未经加工的外观、怀古的情调等等，就是现代社会极为欢迎的方面。民间艺术恰好与电脑社会相平衡，难怪手工做的被单那么受欢迎。就连乡村音乐的流行,也是对电子滚石音乐的一种反应。本文为互联网收集，请勿用作商业用途本文为互联网收集，请勿用作商业用途回溯1819时的艺术设计，我们可以发现:那时的观念是为了人类的需求和享受,而破坏地球自然生态、丢弃传统文明为代价来换取设计中问题的解决.20世纪以来，人们开始反思，设计不单是解决人们的眼前问题，还必须考虑人类长期的生存,必须考虑大自然以及环境保护等问题，因为“人类只有一个地球”.上个世纪90年代被称为生态的年代，其中包括对本土文化及原始文化的保护与研究。对少数民族文化中蕴藏着的人与自然协调关系的追求、人对于动物友善关系的保持等等，这些观念对现代设计都是必须考虑的因素。现代设计如何保持住自己民族的优秀文化传统,是大家共同关心的问题。尤其是如何将少数民族艺术运用于现代设计中，不少国家和地区的设计家都曾经有过不少成功的尝试，是值得我们借鉴的。苗族服饰纹图案饰在国内外设计中的广泛应用和取得的巨大成就表明：深深植根于民族文化土壤的中国少数民艺术，具有永恒的魅力和艺术青春,对中国少数民族优秀传统文化艺术的学习和借鉴，就是将自己的艺术血液与民间艺术相连、与大地相接，这样能创造出具有生命力的设计作品。比如11月8日，第十一届中国国际时装周举行了主题为“月亮唱歌”的“天意梁子08春夏时装专场发布会.本文为互联网收集，请勿用作商业用途本文为互联网收集，请勿用作商业用途图二十 梁子苗族元素作品6总结与讨论-苗族服饰图案发展前景 通过研究苗族服饰特征与其生存环境的关系、服饰图案的文化内涵、服饰图案审美特点，可以看出苗族图案是苗族文化的重要组成部分，它最显著地表征了其民族文化特征，是苗族凝聚力的强化剂。苗族服饰图案有许多言语所不能表达的魅力，除了它在形式感上极具装饰性的美学风格外，更深刻的是，它比其他民族的服饰更能融合和承接历史。神话传说、图腾崇拜的余迹、宗教民俗的韵味等等,都可在苗族服饰图案里找到踪影。因此，它几乎成了一部虽不完整,但却脉络清晰的苗族历史和苗装演进史。它既然如此执着地熔铸了生命，那么也就比一般服饰具有更高的学术解读价值.在当今现代艺术设计中，苗族图案纹饰的元素己被应用到很多设计中，不少取得了意想不到的成功.应该说苗族服饰的图案纹饰不是那些设计大师的灵感之作，却是他们灵感的源泉：不是那些大师的传世之典，却是使他们借鉴的范例。在返璞归真成为文化潮流的今天，苗族服饰图案,将会被越来越多的人所认识、接收、借鉴。设计思想与主题 这一系列服装灵感来源于童年的折纸游戏，小时候上学的时候总爱撕掉自己的课本来折各种好玩的小东西，每做成一个，心中便会充满无限的欣喜和满足，那是只有童年特才会有的幸福感。我想应该有很多人,虽然有着成熟女性的外型，内心却始终有一个角落装着一颗童年的心,在工作累的时候，也能给自己一个会心的笑。主题：叠纸游戏时装效果图成衣照片服装平面图与结构图排料图一 闪光棉布 幅宽 140CM 长度 4.5米二 纱网 幅宽 140CM 长度 1。5米 三 黑色绸布 幅宽 140CM 长度1。5米成本核算名称用量单价总额（单位；元）闪光棉布45米26元/米117纱网15米9元/米135黑色绸布15米9元/米135拉链4条1元/条4总计148参考文献1华梅。服饰社会学. 中国纺织出版社， 2005 . 195页2贵州民族学院学报（哲学社会科学版）。贵州民族学院出版，2001年第二期。15-18页3李延贵 张山 周大光。苗族历史与文化。 中央民族大学出版社， 1996 1139页4张民.贵州少数民族. 贵州民族出版社5苗族简史。苗族简史编写组6伍新福。苗族历史探考。 贵州民族出版社, 1992年 1 7肖青 张胜冰.中国西南少数民族艺术哲学探究 民族出版社2004年1 125页8索晓霞.苗族传统社会中妇女服饰的社会文化功能. 贵州社会科学，1997年02期1 125页9蒙甘露。苗族刺绣艺术意蕴 中南民族学院学报（社科版），1995年06期 10张泰明。苗族刺绣的历史踪迹。贵州民族研究，1995年01期著。1 15111凌继尧，张燕。美学与艺术鉴赏。上海人民出版社，2000年 1143页致谢 首先要谢谢我的家人，让我可以这美丽的校园读书，再次能完成这次的毕业论文及设计,要谢谢余翔老师的精心指导和宝贵的建议，还有我们寝室的同学,给我很多鼓励和帮助。23