中外设计史重点.doc

(完整版)中外设计史重点1、我国黄河中上游地区的主要彩陶类型有半坡型、庙底沟、马家窑、半山型、马厂型2、商代青铜艺术中，青铜是铜、锡的一种合金。3、饕餮纹,它是商代青铜器上的主要纹样，多装饰在器物的显要部位。4、商代青铜器一般以回纹作为地纹。5、汉代漆器的胎主要有木胎、竹胎和夹纻等种类.6、宋代名窑钧窑的青瓷器，打破了一色釉的单调，呈现出对比妍丽的色斑变化。这种色斑变化被称为窑变7、哥特式建筑设计的杰出代表是法国巴黎圣母院和德国科隆大教堂8、元代陶艺形成的最主要品种是青花和釉里红9、汉代瓦当装饰纹样的四神纹样包括青龙、白虎、朱雀、玄武10、混凝土拱券技术是罗马建筑最大的特色。11、西班牙新艺术运动的代表人物安东尼高迪12、宋代的景德镇窑以烧制富有特色的影青器为著称。13、充分反映了秦代陶塑工艺美术的卓越技艺的是陕西临潼发掘的秦始皇兵马俑14、明式家具的艺术特色简、厚、精、雅15古代的透光镜制作于西汉时期16宋代名窑哥窑的主要特征是釉面有裂纹，即开片17、贝伦斯开创了现代公司识别计划的先河。18、样式雷是清代主持皇家建筑设计雷姓建筑世家的誉称。19、清代丝织的著名品种有南京云锦、苏州的宋式锦、四川的蜀锦20、宋代漆器工艺的最高成就是金漆和雕漆21、中国艺术美术学的开端始于魏晋南北朝时期22、唐墓规模最大的是昭陵和乾陵23、青铜器第一个高峰期的特点是崇高肃穆、雄厚凝重、富丽繁缛名词解释:1、金银错或称错金银，是在铜器上用金银或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石再磨错平滑。金银错是春秋战国时期青铜工艺装饰的一种创造.2、画像石画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材；萌芽于西汉武帝时期，主要分布在山东、河南、江苏、陕西、山西、四川地区.3、唐三彩是指一种低温铅釉陶.因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵，斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰,唐三彩的制品分为器皿，人物，动物三类。一般作明器用，也作生活器皿。4、新古典主义风格新古典主义风格： 又称帝制政式风格，是18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的艺术文化样式。新古典主义力求恢复古典美术的传统，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，受理性主义美学的支持，大量采用古代题材。与衰落的巴洛克、洛可可风格相对，它代表着一股借复古以开今的潮流，并标志着一种新的美学观念。5、巴洛克风格巴洛克风格是17世纪广为流传的一种艺术风格，又称路易十四风格。关于巴洛克词汇的含义有两种说法：一说是来自葡萄牙语或西班牙语,意思是不圆的珠子;又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。巴洛克艺术风格强调作品的空间感、立体感和艺术形式的综合手段，吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象,是一种激情的艺术，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调运动与变化。这种设计风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计.5、“彩陶”，是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红棕色或棕黄色陶器。6、青花是元代以来,陶艺形成的主要品种。元出现,明永乐宣时期达到高峰。是在白色瓷器上会有青色花纹的一种瓷器。7、工艺美术运动：工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术。另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。8、博山炉博山炉又叫博山香炉、博山香薰、博山熏炉等名，是中国汉、晋时期常见的焚香所用的器具。常见的为青铜器和陶瓷器。炉体呈青铜器中的豆形，上有盖,盖高而尖，镂空，呈山形，山形重叠，其间雕有飞禽走兽，象征传说中的海上仙山博山而得名.9、长信宫灯长信宫灯设计为一个坐着的宫女全神贯注地双手执一盏灯在为主人照明，以铜制作而成,外表通体鎏金。据考证该灯大约制作于公元铅173年至159年之间，至今已有两千多年的历史,但仍金光灿烂，反映了当年高超的工艺技术水平。长信宫灯是汉代出土同类灯中唯一的人形灯具，其宫女形象生动,面带稚气,头梳发髻，发上覆巾帼,衣纹线条表现出她优美的体态，表情刻画栩栩如生。此灯设计精巧，全灯由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘、灯罩等六个部件拼合而成，灯座、灯盘、灯罩可随时拆卸重新安装。功能的设计于造型设计兼顾，灯的烟道从宫女的手臂通向人体内部,烟尘顺烟道自然沉积,可减轻污染。除实用价值外，其整体造型独具特色,可作为室内陈设品。10、青铜青铜是世界冶金铸造史上最早的合金。红铜加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金历经几千年的化学反应，其表面出现一层青灰色的锈,所以今人谓之“青铜，而中国古人则将这种合金称之为“金,文献中所讲“赐金、“受金”多少，即指青铜。11、文艺复兴文艺复兴:文艺复兴的中心思想是“人文主义”，主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由，以反对中世纪的宗教桎梏。文艺复兴运动促进了普遍的文化高涨，设计也随之进入了一个崭新的阶段,众星灿烂,繁花如锦。其影响所及值达20世纪。简答1、简述宋代五大名窑及特点五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑和弟窑、钧窑。特点:定窑：河北，白瓷胎质坚细，釉色乳白，装饰多用印花。由于盘碗胎薄易变形，故采用覆烧，从而器口往往无釉,所谓“定器有芒，故多加镶铜或金银口，所镶铜或金银口配合优质白瓷器体，宛若金日锁云、虹影凌虚，另添一份韵致；汝窑：河南临汝县境内，青瓷多为御制,特色为天青釉；官窑:官窑青瓷,釉色清雅含蓄，以粉青为代表，具“紫口铁足”,有天然冰裂纹；哥窑和弟窑：哥窑有开片,利用釉和胎的收缩率不同，在冷却时形成的裂纹之天然天工，设计出鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎等开片，利用含铁的胎产生裂纹时呈现不同的色彩,美者有如“金丝铁线”。弟窑无纹，有粉青、梅子青；钧窑:同样利用和控制窑变，形成窑变效果，以青釉和氧化铜之复合釉为着色剂，乳浊釉色酥松渐变。2、简述明式家具的艺术风格分类：椅凳类、几案类、橱柜类、床榻类、台架类、屏座类 特色：1、注意木材的质地,多采用硬质的树种，通称硬木家具。 2、材的色泽和纹理，不加油漆。 3、注意家具的造型，采用木架的结构. 边框多用卷口，以表现曲线的变化。多用榫,少用钉或胶。发展原因： 1、园林建筑的兴起。 2、木材的丰富 3、木工的3、简述分析威廉莫里斯及其主张主张：强调手工艺，反对机械化生产;在装饰上反对维多利亚风格和其他古典的复兴风格；提倡哥特风格,追求简单、朴实和良好的功能;主张设计上的诚实，尊重自然材料,反对哗众取宠,华而不实；装饰上推崇自然主义、东方装饰和艺术。4、原始社会马家窑文化彩陶的主要特点 地点:主要分布在甘肃、青海部分地区 器型：小口的壶、罐、杯、豆、勺、盆、钵、碗 纹饰:点和螺旋纹 点的运用称为这个时期装饰的特点,在点的外面饰以螺旋纹，有动的感觉。因此马家窑的彩陶艺术风格可以用旋动流畅来形容。 艺术风格：内容丰富、布局丰满 满：从器型口沿到接近底部，几乎饰满花纹，显得多而满。 内彩：内壁绘彩色是马家窑彩陶一种流行方法也有内外都加彩的.5、简述新艺术运动与工艺美术运动异同点共同点：都表达了对维多利亚风格的反对和对工业化风格的强烈反应,采用自然的装饰动机。不同点：工艺美术运动比较重视哥特风格；新艺术运动则放弃传统装饰风格，完全走向自然，强调自然中不存在直线，没有完全的平面,表现为曲线和有机形。6、 简述风格派的设计主张主张:“风格派有一个共同的出发点,即绝对抽象的原则,也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系,而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则与和谐。这种对于和谐的追求式风格派恒定的目标。“风格派”从一开始就追求艺术的“抽象和“简化”。它反对个性，排除一切表现成份而致力探索一种人类共通的纯精神性表达,即纯粹抽象。艺术家们共同关心的问题是:简化物象直至本身的艺术元素.因而，平面、直线、矩形成为一书中的支柱，色彩亦减至红、黄、蓝三原色及黑、白、灰三非色。艺术以足够的明确秩序和简洁建立起精确、严格且自足完善的几何风格.7、 简述高迪的各时期建筑风格西班牙的新艺术风格被称为年轻风格,以安东尼高迪独具风格的建筑为代表。高迪把起伏波动的新艺术曲线用在建筑的外墙上，使建筑呈现前所未有的软雕塑特点.一般认为高迪的建筑风格可以分为三个阶段：第一阶段称为摩尔风格阶段.这个时期的建筑大部分都有强烈的阿拉伯摩尔风格特点,此时期的建筑风格并不是单纯复古，而是通过了折衷处理，在细节上可以看到有机风格的特征。第二阶段的大部分作品带有明显的哥特风格，代表作品有圣德瑞沙修道院。高迪对哥特风格的飞肋结构非常感兴趣，在阿斯托加的教主宫中得以体现。第三阶段高迪开始创作属于自己的独特风格，具有有机特征和神秘传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。8、简述清代丝织的三大品种及其特点.品种：南京的云锦、苏州的宋式锦和四川的蜀锦. 特点：南京云锦:云锦主要有“库缎”、“织金”、“织锦”、“妆花”四类品种.尤以“妆花”最为华美。云锦常用图案格式有：团华、散花、满花、缠枝、折枝、锦群等。云锦图案纹样在设计上十分注重花纹造型和布局的处理.纹样则以云纹和缠枝莲为典型.其中云纹变化有如行云、卧云、七巧云、四合云、如意云、和合云、蚕茧云、骨朵云、大勾云、小勾云等。云锦用色的主要特点是浓重、鲜艳、富于变化，特别是大量使用金钱,更显得光彩夺目，多用于龙袍等大型袍料的制造上;宋式锦：为苏州的特殊产品。宋锦纹样多用各式机和性骨架，添加各种形式的花纹，花中套花.如各种形式的天华锦、八达晕锦、龟背锦、万字曲水锦等,因而有“锦上添花”支撑。色调多用调和色，不用明艳的对比色，故有秀丽典雅的风格；蜀锦：是四川的传统丝织品，兴于汉代,历经唐宋，成为我国丝织史上一个著名品种。总之,蜀锦以经线彩条起彩、彩条添华为多，也有纬线起花织物，花纹为方形、条形骨架，再添加各种花鸟、人物等纹饰。花纹图案循环较小，多为对称的构图形式,在诸种丝织中别具一格，其设计富有浓厚的地方特色.9、简述现代主义与解构主义的区别区别：现代主义种形式与结构的整体性、转换性和自我调整性，强调元素合成、和谐与中心.而解构主义则强调非理性元素、突出矛盾,经常采用先碎裂再重组来表现其设计意图.论述1、论述论述装饰艺术运动的背景（6个影响）.背景：装饰艺术运动是一场国际性的设计运动，从1910年开始，一直发展到1935年为止,与现代主义运动几乎同时发展，因此受到现代主义运动很大影响。装饰艺术运动的名称来自1925年的巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会。装饰艺术运动风格在形式上受到以下几个非常特别的因素的影响:埃及古代装饰风格的影响；非洲原始艺术的影响。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点,非洲雕塑特点是木雕的明快、简练,都令设计师着迷;简单的几何外形。中美洲、玛雅文明和印加文化中的图腾图案都展现了抽象线条的魅力；舞台艺术的影响;汽车的影响;形成自己独特的色彩系列。特别是强烈的原色和金属色2、论述包豪斯设计教育的特点。“包豪斯是世界上第一所纯粹的设计教育学院，它对现代设计教育进行了卓有成效的探索，“包豪斯”的设计基础课程使得涉及教育和传统的美术教育相区别,饰的设计教育体系与机器制造、标准化相统一.“包豪斯的设计教育具有以下特点：继承了德意志工业联盟的精神,强调手工艺与现代机器生产相结合，了解现代化大生产的特点，设计应该为工业服务；注重基础训练，把现代抽象艺术的探索结果发展成平面构成、色彩构成和立体构成等基础课程，奠定了现代设计教育的基础；强调对学生动手能力的培养,学生要进入工作时进行工艺和技术训练；强调设计师一个集体的、客观的过程，鼓励学生参与社会生产实践。3、 论述清代吉祥纹样的种类和表现手法明清吉祥图案,大部分都是“图必有意,意必吉祥”。表现手法：象征，寓意，谐音，比拟，表号,文字(1）、吉祥图案的绝大部分是反映了对于美好和幸福意愿的祈求。有浓厚的生活气息。(2）、吉祥图案流传时间长，应用广,说明它有较强的生命力，有浓厚的生活基础和群众基础。(3）、吉祥图案反映了人们对现实生活的热爱,追求生活的幸福美好。（4)、吉祥图案多种艺术表现手法,是传统图案中具有代表性的.(5）、吉祥图案有一部分是宣传封建迷信和封建统治阶级的伦理道德。我们应加以摒弃.4、论述绿色设计的基本思想、核心及发展方向。绿色设计基本思想：在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。核心:“3R,Reduce，Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗,减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。发展方向：产品的简约设计:真正减少材料和成本消耗的产品体量的“轻、薄、短、小；产品的可拆卸设计：可以拆卸和分解，并可重新组合使用,避免产品整体报废而导致的资源浪费和环境污染；无包装设计：抛弃包装的设计或者包装本身与被包装的产品同时被享用；再利用包装：瑞士设计师用谷物材料来研制快餐容器，用过之后，可以直接转化为牲畜的饲料,或者成为农作物的肥料，不会造成白色污染。5、论述春秋战国时期青铜器与商周时期相比出现了那些新的特点春秋战国时期的青铜工艺，和商周比,有着明显的变化。青铜器的应用，是一种钟鸣鼎食的组合，已经失去祭祀和礼器的特性，而向生活日用器方面发展,增加了许多以使用为主的用品。在装饰题材上,逐渐摆脱宗教神秘的气氛，使传统的动物纹进一步抽象化,变化为几何纹，并出现了一些反映社会生活的题材:如宴赏、射猎、战争等.在制作上，由商周时期的浑铸，发展到分铸，又采用了焊接、镶嵌、蜡模等新技术、新方法，使青铜器的式样更加丰富多彩。6、论述为什么说隋唐五代设计艺术境界的提升和对诗化意境的追求是理解隋唐五代设计艺术史要点。因为隋朝结束了270多年的南北分裂局面，重新获得了国家的统一。隋炀帝于605年下令开凿的京杭大运河也是一个伟大的文明成就。隋朝在艺术上的创造也是惊人的，风格突变，拉开了唐朝艺术的序幕.唐朝美学可以说就是唐诗美学：“诗言志”，创造主体的积极有为，主体的开放胸怀，朝气蓬勃的性格，自由的精神和思想高度,全面修养，使唐朝的艺术具有雄浑、豪放、劲健、沉着、自然、超逸的精神；“意境”是唐朝艺术表现的中心.意境是一种情景交融，虚实互生的东西，它居于六朝的形与神之间，使唐朝的艺术表现出既充实又灵性的特点，创造了无数艺术的奇迹。意境是诗化的写实,“意境”比“象”多一个时间因素,是一个特定情境，瞬间定格的意象；法度。唐朝尚法，如书法有楷书为书之法度，律诗则为诗之法度,律诗是古诗的发展，讲求格律对仗，韵律节奏，丰富充实了诗歌的形式,缜密严深、富丽工致、汩汩滔滔，洋洋洒洒的形式，使诗意更加充实丰满，淋漓尽致，荡气回肠,气势磅礴。 诗化的文化，使设计艺术发生了某种质的飞跃,造物的设计与其他艺术一样追求意境的表现，营造诗意的境界，从而大大提升了设计艺术的境界和价值。