基于VR现代多媒体技术的音乐表演教学改革路径研究.pdf

现代多媒体技术的发展，为高校音乐专业课程教学改革带来了先进的技术支撑。VR技术具有沉浸性、交互性、构想性、自主性以及多感知性等特征，将其应用到音乐表演教学中能够突出学生的主体地位，带动音乐表演教学方式创新，为学生打造沉浸式、体验式学习场景。基于此，音乐表演类课程教师要掌握VR技术的应用方法，创建“VR+音乐表演类课程”教学模式，推进音乐表演类教学改革深入发展。一、VR技术及其特征VR是虚拟现实技术的简称，该技术兴起于20世纪，它的出现真正意义上实现了虚拟世界与现实世界之间的有机融合。VR的核心是计算机技术，基于计算机系统VR能够生成一个与现实世界完全相同的虚拟环境，通过外接设备可以使用户置身于该环境之中。VR技术的具体特征如下：第一，沉浸性。沉浸性是VR技术的重要特征，具体是指沉浸式体验。VR能够使用户成为虚拟世界的一部分，用户可通过沉浸的方式感受虚拟世界的全部事物，从而获得一种全新的体验。最完美的虚拟环境会带给用户真假难辨的感受，可以让用户全身心投入VR创建的环境中获得意想不到的体验。第二，交互性。交互性是VR技术较为显著的特征之一，具体是指用户通过对VR系统构建的虚拟环境中的物体进行操作，从而获得实时反馈的程度。例如，当用户以手抓取虚拟环境中的物体时，手与物体接触后虚拟环境会将握住这种感受反馈给用户，而用户可以从中感觉到物体的重量，并且物体会随着手的移动而改变位置。第三，多感知性。VR系统构建的虚拟环境能够带给用户多种不同的感知，具体包括视觉感知、听觉感知、触觉感知、嗅觉感知、味觉感知、力觉感知、运动感知等。正是因为虚拟世界所带来的上述感知，使用户仿若置身于真实世界之中。由于受到传感技术的限制，从而使嗅觉、味觉、力觉等感知无法实现，但随着技术的不断完善，相信在不久的未来这些感知终将全部实现。第四，构想性。在VR生成的虚拟世界中用户可随意开发自己的想象，通过构想能够使认知范围进一步拓宽，除了可以再现真实存在的环境之外，还能构想出并不存在于真实世界中的环境，有助于创造新的概念和新的事物。第五，自主性。VR的自主性特征是指在生成的虚拟环境中物体通常是按照物理定律动作，比如当用户向物体施加推力后，此时的物体便会发生前移、后退、翻倒或是从高处坠落到地面等情况。二、VR现代多媒体技术在音乐表演教学中的应用优势第一，突出学生主体地位。在传统的音乐表演教学中，教师一直处于主体地位，向学生讲授音乐知识和表演技巧，使得学生处于被动接受知识与技能灌输的学习地位，导致很多学生无法准确理解音乐作品内涵。而将VR现代多媒体技术应用到音乐表演教学中能够打破这一教学现状，在VR技术的支持下，能够创建开放性、多元化、立体化的学习场景，让学生沉浸在学习场景中学习音乐知识，开展音乐表演训练，从而激发学生学习的主观能动性，将课堂主体地位归还给学生。第二，创新音乐表演教学方式。传统的音乐表演教学依托于现实课堂、实物乐器和特定教师进行一对多教学，在这种教学方式下，学生只能接受某一位教师的音乐理解和演奏训练方法，使得学生的音乐视野较为局限。而将VR现代多媒体技术应用到音乐表演教学中能够带来教学方式创新，满足学生多样化的学习需求。例如，教师可以利用VR设备让学生沉浸在歌剧院、维也纳金色大厅等多个虚拟场景中选择不同的虚拟教师授课，为学生提供丰富的学习资源。同时，教师还可以利用VR设备让学生体验现实环境中无法接触到的物理现象，包括声音震动、身体与乐器相互作用、音乐呈现画面等等，为学生提供生动、微观、细化的学习材料。第三，优化音乐表演教学内容。与其他学科教学相比，音乐表演教学具有一定的特殊性，教师需要根据学生的学习状态和技能掌握程度调整教学内容，这对教师的观察能力和教学能力提出了更高的要求。在传统的音乐表演教学中，教师只能够根据自己对学生学习状态的主观判断安排教学内容，缺少对学生学习状态的科学监督。而将VR技术应用到音乐表演教学后，能够模拟学生表演动作，记录下声音数据，智能分析学生演唱或演奏表演中存在的问题，为教师优化制定教学方案提供客观可靠的数据支持。三、VR现代多媒体技术的音乐表演教学改革实践路径第一，演奏技巧训练改革。VR技术具备打破空间限制、模拟现实情境的特性，在音乐表现教学中，教师可以利用VR技术的这一特性开展音乐技能训练，借助VR技术动态仿真模拟各种音乐技能的施展过程，微观剖析技能和技巧的要点，从而保证学生学习效果。与传统的音乐表演教学相比，运用VR技术可以提高技能训练、技巧训练的精确度，化解学生训练难点，提升训练的有效性。如，在钢琴手指机能训练中，拇指展肌训练是训练难点，为突破训练难点，教师可以利用VR技术建模，可视化呈现演奏中拇指展肌的运动方式，按照运动方式设计有效的训练方法；在模仿训练中，教师可以在VR中输入著名钢琴演奏家的现场视频，对演奏家的手指演奏动作运动轨迹、全身肌肉运动方式进行模拟，并指导学生模仿演奏家弹钢琴时的演奏动作，以提高钢琴弹奏训练的精准性；在演奏技巧训练中，教师可以输入不同演奏家在弹奏同一首乐曲时的演奏技巧数据，利用软件对比分析各项数据，总结出适合学生钢琴演奏的技巧方法。李林峰基于VR现代多媒体技术的音乐表演教学改革路径研究剧影月报艺术教育103第二，音乐表现力训练改革。VR技术能够模拟仿真多种乐器和设备的声音，为学生打造身临其境的训练场景。在音乐表现力训练中，教师可以利用VR技术开展训练活动，解决学校因经费紧张而难以购置充足乐器、器材的问题，为学生提供更多的音乐表现力训练机会。例如，在乐器演奏表现力训练中，教师借助VR技术对不同乐器、不同演奏环境以及不同演奏技巧下的声音震动方式进行模拟，生成可视化的3D场景，让学生直观感知到节奏、音色的变化，从而帮助学生进行科学的音乐表现力训练；在舞台表现力训练中，教师可以借助VR技术模拟音乐厅、广场、剧院等大型表演场所，弥补学校实训场地的不足，为学生打造专业的虚拟化表演场所。教师还可以利用VR技术分析处理、模拟再现优秀乐团的演奏作品，让学生体验演奏乐团的舞台表现力，之后再让学生在虚拟场景中成为乐团的一员，尝试与其他乐团成员合作完成舞台表演，从而培养学生的音乐表现力。第三，音乐知识教学改革。在音乐表演教学中，音乐创作背景知识教学是重要的教学内容，有助于培养学生音乐综合素养。教师在教学古典音乐的创作背景知识时，因古典音乐历史悠久，其创作背景远离学生的现代生活，所以学生很难通过乐谱分析了解作曲家身处的时代背景，如此一来会影响学生对音乐知识的深度理解。为解决这一问题，教师可以采用VR技术推进音乐知识教学改革，借助VR技术打破时空限制，带领学生走入古典音乐创作时代，了解当时社会的人文环境，从而更加全面地理解古典音乐创作风格。例如，在介绍18世纪法国键盘音乐时，教师利用VR技术对当时法国社会的建筑、服饰情景进行模拟，让学生直观看到法国华丽、烦琐、精巧的装饰风格，帮助学生理解短暂的洛可可音乐风格，以及法国音乐为何存在众多变化的装饰音。同时，教师还可以利用VR技术打造古典乐曲所表达的音乐场景。烦如，让学生身临其境欣赏莫索尔斯基的 图画展览会 钢琴组曲，这一组曲的创作灵感来源于莫索尔斯基参加一位已逝世故友维克托 阿里山大罗维奇 哈特曼的画作展。在VR技术的支持下，可以让学生看到一幅幅维克托 阿里山大罗维奇 哈特曼的画作，帮助学生深入了解图画展览会 钢琴组曲的创作背景。第四，音乐欣赏教学改革。音乐欣赏是音乐表演教学的基础，对培养学生音乐审美能力和鉴赏能力起着重要作用。音乐审美能力既要求学生通过听觉、嗅觉、视觉和触觉感知音乐之美，又要求学生具备辨别、评价、欣赏和创造音乐之美的素质，为发展学生音乐表演能力打下基础。在传统的音乐欣赏教学中，教师需要向学生提供大量与音乐作品相关的美学素材，但是受教学经费的限制，导致美学素材提供不足。为解决这一问题，教师可以借助VR技术推动音乐欣赏教学改革，利用VR技术的仿真特性提供丰富的音乐素材。如，教师利用VR技术虚拟出18世纪巴洛克风格的教堂，让学生沉浸在巴洛克艺术氛围中欣赏巴赫的D小调，感受音乐的美感。第五，音乐表演心理素质训练改革。在音乐表演教学中，学生不仅要掌握一定的演奏技能和良好的情感表达能力，而且还要具备强大的心理素质，能够顺利完成音乐表演活动。这就需要音乐教师对学生开展心理辅导教育，引导学生掌握调节好心态的方法，有效化解表演时的不良情绪。但是，大部分学生很难获得公众演奏的机会，使得学生现场控场能力和表演能力无法得到锻炼，导致一些学生可能存在现场表演自信心不足、过于紧张等不良心理状态。为解决这一问题，教师可以采用VR技术推进音乐表演心理素质训练改革，辅助学生调节音乐表演中的心态。例如，在钢琴演奏中，教师让学生戴上VR设备，在虚拟现实情景中可以模拟公众演出场景、竞争对手的比赛视频以及现场观众反映，让学生开展沉浸式训练，进行钢琴弹奏表演，锻炼学生的心理素质。同时，VR技术还可以记录下学生在钢琴演奏表演时的全身动作，便于学生查看自己的场控表现，分析自己产生心理波动的原因，进而有针对性地克服环境对自己造成的心理压力。四、基于VR现代多媒体技术的音乐表演教学改革配套措施：第一，VR+音乐表演教学场景构建。高校应打造VR+音乐表演教学场景，对音乐理论教学、音乐技能训练以及音乐教学技能三个方面做出明确规定，积极倡导音乐教师利用VR技术创建沉浸式教学场景，让学生沉浸在虚拟现实场景中学习知识，训练表演技能。第二，VR+音乐表演教学方法构建。音乐教师要合理应用VR技术优化音乐表演教学方法，利用VR技术实现与学生之间的互动，提高教学效率。如，教师可以借助VR技术开展案例教学、项目教学、情境教学、探究式学习、启发式学习等教学活动，打造高效的音乐表演类课堂。第三，VR+音乐资源库构建。高校音乐表演类课程教学应用VR技术之后会带来教学资源变革，如静态资源变成动态资源、平面资源变成立体资源、抽象知识变成具象知识等等。在此背景下，高校要结合音乐表演教学改革需求，开发信息化教学资源，创建VR素材资源库，推进虚拟学习空间建设。第四，VR+信息化教学能力构建。高校要对音乐表演类课程教师进行在职培训，培训内容以网络数字化教学、VR技术学习为主，要求教师具备现代多媒体技术应用能力，能够运用VR技术设计音乐表演教学方案，开展虚拟现实教学活动。综上所述，高校音乐专业要积极推进音乐表演教学改革，将VR技术应用到演奏技巧训练、音乐表现力训练、音乐知识教学、音乐欣赏教学以及音乐表演心理素质训练等方面，打造全新的音乐表演教学模式。音乐教师要掌握VR技术应用方法，提高信息化教学能力，借助VR技术创建沉浸式学习场景，从而激发学生对音乐专业知识与技能的学习兴趣，确保音乐表演教学改革取得良好成效。（作者单位：山东艺术学院音乐学院。本文系2022年南京友硕信息科技有限公司教育部产学合作协同育人项目，项目编号：220501444121346）艺术教育剧影月报104