高校民族民间舞蹈教学中融入传统文化的重要性.pdf

124R漫话音舞RAMBLING RHYTHM民族民间舞蹈本身也是在当时传统地域文化的影响下应运而生的，所以民族民间舞蹈也是传统文化的重要组成部分，其拥有独特的文化内涵以及艺术魅力。近些年来，随着国民经济的不断提升，人们的民族自尊心和自信心有了明显的提升，所以人们对传统文化的重视程度也越来越高。这种环境不仅为传统文化的传承提供了保障，更是发展民族民间舞蹈的重要途径。因此，高校教师也需要明确民族民间舞蹈与传统文化融合的重要性，了解民族民间舞蹈与传统文化融合是推动民族民间舞蹈发展的重要途径，积极结合民族民间舞蹈教学的内容，选择合适的契合点融入传统文化，在促使学生更顺利地吸收舞蹈知识的同时，也能够实现对传统文化的传承，进而展现传统文化的魅力。民族民间舞蹈概述舞蹈是我国最早的一种艺术形式，其最早可追溯至上古时代的劳作时期，是人们交流思想、表达感情的重要方式。而随着历史的不断演化，舞蹈也由传统的手部拍打、脚步踩踏的动作，转换为连续、重复且富有节奏的动作，再配以同伴呼喊和敲打所产生的音律运动，最原始的舞蹈就此产生了。我国商丘文化遗址中许多陶罐中的动图舞蹈，也是我国舞蹈演化、发展的重要凭证。而由于古时候地理、环境等因素的限制，所以不同区域的民族文化各有其差异性，再加上舞蹈是由劳动人民创造的，所以其具有地域性和民族性的特点。民族民间舞蹈主要是通过将歌舞乐三者融合在一起而产生的一种舞蹈艺术表达形式，其具有通俗性、趣味性以及自娱性等特点，而且由于我国是一个多民族国家，所以这也推动了我国民族民间舞蹈的繁荣与发展。文/李艳高校民族民间舞蹈教学中融入传统文化的重要性高校民族民间舞蹈教学融入传统文化的重要性对中华传统文化传承的影响增加传统文化传承者的数量。文化的传承不仅需要具有一定的民众基础，而且也需要大量优秀的文化传承来自行实现对文化的传承与发展，所以民族民间舞蹈的发展也需要大量的传承者。但由于民族民间舞蹈本身受到地域性等因素的影响，所以其受众群体相对较小，因此，在外国文化冲击的影响下，外界多样化的环境对年轻人的吸引力更大，这致使年轻一代不愿意从事相关行业，使得民族民间舞蹈的传承者数量急剧减少。而将传统文化与民族民间舞蹈教学相融合，能够有效提高学生对民族民间舞蹈的理解和认识，加深学生对本民族文化理解程度的同时，也能够树立自身的文化自信，进而让更多的学生能够投入民族民间舞蹈的传承和发扬过程中。与此同时，相较于普通民众来说，高校学生的综合素养更高，所以在理解传统文化的基础上，其也可以实现对民族民间舞蹈的创新，在保留民族民间舞蹈独特性的同时，也提高了民族民间舞蹈的创新性，使民族民间舞蹈更能符合当下人们的审美，进而为提高民族民间舞蹈的宣传力度提供保障。强化群众文化的认知。群众基础也是民族民间舞蹈发展的重要保障，拥有稳定的群众基础，才能够有效提高民族民间舞蹈的经济效益，使更多的人主动投入民族民间舞蹈中，通过良性循环，进而提升民族民间舞蹈的影响力。但当下部分舞者为了迎合市场需求，对传统民族民间舞蹈进行了过度改良，甚至有部分舞者为了博人眼球，对服饰进行了特定的改动，使大众对民族属性产生了错误的认知，进而严重影响了民族民间舞蹈的传承和发展。而高校民族民间舞蹈教学的主要目的是培养大量的优秀人才，并且其能够从根本上改变舞者对传统理念的认识，使其能够以正确的文化认知为基础，实现对艺术的创新和发展，在坚持民族文化本质的同时，也能实现与新时代的充分融合，使学生进入社会后能够为大众提供正确的文化引导，提高群众文化认知，并从根本上推动民族舞蹈的发展。对高校舞蹈的影响有助于推动舞蹈教育事业的发展。民族民间舞蹈是以传统文化为基础应运而生的。但在传统高校民族民间舞蹈教学的过程中，并没有将中国传统文化与民族民间舞蹈相结合，这使得虽然学生的舞蹈造诣相对较高，但只是单纯地学习相应的舞蹈动作，并没有充分体现民族民间舞蹈的重要含义。在当下，随着时代的发展，社会推动了民族民间舞蹈教学和传统文化的融合，这使得民族民间舞蹈不仅充满了艺术美，更能够展现出文化美。通过融合民族民间舞蹈与传统文化，借助传统文化5000多年的发展历史，可以为民族民间舞蹈的创新指明发展方向，赋予民族民间舞蹈艺术灵魂的同时，也有效提高了教育水平，为推动民族民间舞蹈教育的发展提供了重要保障。有助于弘扬舞蹈的魅力。不同的国家由于其发展背景不同，所以其文化也存在明显的差异性。当下，在经济全球化的影响下，虽然我国文化有一定程度的输出，但总的来说，外国文化的入侵更为明显。而在我国文化输出的过程中，语言、地域等问题都是限制文化传播的重要因素。虽然舞蹈也是传统文化的组成部分，但国界限制对舞蹈的影响相对较低，所以在民族125MDZ漫动作2023.09民间舞蹈教学的过程中融入中华传统文化，可以将民族民间舞蹈作为载体，推动文化传播，在减少传播阻碍的同时，也能够将文化的精髓带到世界舞台上。因此，在高校民族民间舞蹈教学过程中，融入中华传统文化，也能够赋予舞蹈以灵魂，在弘扬传统文化的同时，还能够展现民族民间舞蹈的魅力。提高舞蹈的民族性。结合我国5000多年发展历史，我们发现，人类的文明是在不断发展创新的，悠长的历史既衍生出了无数优秀文化，也淹没了许多优秀文化。淹没的文化并不完全是糟粕，只是其无法适应时代和社会发展的变迁。所以想要实现可持续发展，适当的创新与发展也是必不可少的。民族民间舞蹈本身就是在当地传统文化的基础上应运而生的，所以在创新的过程中必须坚持其原有的文化属性和民族属性，进而使观众能够与舞蹈产生情感共鸣。而当下，由于受传统教学理念的影响，民族民间舞蹈的民族性也在逐渐衰退。而将传统文化与高校民族民间舞蹈教学相融合，能够提高舞者的综合素养，使舞蹈在顺应当下时代发展要求的同时，也126R漫话音舞RAMBLING RHYTHM具有较强的民族性，有效避免了民族民间舞蹈出现断层问题，从而实现对民族民间舞蹈的保护与传承。对学生舞蹈学习的影响有助于加深学生对舞蹈精神的理解。民族民间舞蹈主要是通过肢体动作来展现舞蹈的魅力和思想感情，所以将传统文化与民族民间舞蹈教学相融合，能够加深学生对舞蹈动作的理解和认识，使其能够在跳舞的过程中注意舞蹈本身表达感情的关键点，在自然传达感情的同时，也能够实现将文化与舞蹈艺术融为一体。例如，朝鲜族舞蹈也是民族民间舞蹈重要的组成部分，朝鲜族本身受儒家文化的影响较深，所以其舞蹈中也能够展示出“礼”学。因此，朝鲜族舞蹈在典雅内敛的同时，其体态上还包含曲、含、圆等特征，而且主要的特征集中在上肢手臂以及手位方面，使整个舞蹈在展现稳重、和谐之美的同时，也能够体现含蓄内敛的民族个性。而东北秧歌则是东北人民族特性的缩影，其整个舞蹈热情奔放，能够有效带动人们的情绪。但由于部分舞者是在高跷上舞蹈，所以其动作也不能大开大合，在跳舞的过程中需要时刻注意安全，所以东北秧歌上半身动作较为丰富。舞蹈动作编创方面。舞蹈编创也是高校学生和教师需要具备的基本能力之一。虽然舞蹈编创并没有严格的技术要求，但舞蹈编创的效果会直接影响民族民间舞蹈精神的传达以及对传统文化的传承。舞蹈编创是以创作人基本素养为基础，通过发挥自身的想象力来实现对舞蹈表现形式的有效编创，使舞蹈更加丰富多变的同时，也能够满足民族民间舞蹈民族性的要求，实现对文化的完美融合。所以总的来说，舞蹈编创的要求更为严格，而当下部分舞者专业素养不足，这也造成了舞蹈编创展示的效果相对较差。而在高校民族民间舞蹈教学的过程中融入传统文化，能够进一步提升舞者的素养，使其在明确民族民间舞蹈编创方向的同时，也能够坚守民族民间舞蹈传统的特点。例如，孔雀舞是傣族的代表性舞蹈，而杨丽萍在对舞蹈进行创新的过程中，不仅坚守了老艺术家毛相、刀美兰的传统，而且也增加了舞蹈的故事性，并通过细节动作增加了孔雀舞的神韵，实现了传统文化与现代文化的有效融合，体现了孔雀舞的闪亮点和独特性。高校民族民间舞蹈教学与传统文化融合的策略文化元素与舞蹈教学相结合在高校民族民间舞蹈教学过程中，为了提高教学质量，并加深学生对知识的理解，教师在传授舞蹈技巧的同时也需要融入传统文化元素，从而让学生了解不同的舞蹈技巧，在掌握舞蹈动作的同时也能够感受到舞蹈展现出来的魅力。当下，时代和社会的发展也推动了教育教学的多元化发展，因此教师在教学的过程中也可以利用现代化技术来讲解舞蹈动作，在为学生创设良好学习氛围的同时，也能够提高学生舞蹈的表现力。例如，在对学生进行傣族舞蹈教学的过程中，教师可以针对舞蹈中“三道湾”的体态进行解读，既要让学生了解该动作技术的要点，也要让学生了解其在傣族舞蹈中的重要地位，使其能够主动参与到舞蹈学习中，体会每一个动作的要领。提高教师的艺术文化修养虽然在民族民间舞蹈教学中，学生是教学的主体，但教师在整个舞蹈教学中也占据着重要的辅助地位，是实施教育教学手段的主体，所以高校民族民间舞蹈教学的质量也与教师的综合素养有着密切的关系。而民族民间舞蹈涉及的领域较多，其是一门综合性的学科，所以教师不仅需要专业的技术素养，还需要具备较强的文化底蕴，只有这样才能够帮助学生了解动作所展示出的思想感情，提高学生的舞蹈造诣。因此，教师也需要明确自身的作用，并不断钻研民族民间舞蹈，从而在舞蹈技巧中充分融入感情，提高舞蹈的展现力。而在实际教学的过程中，教师也需要做到因材施教，通过引导学生不断揣摩舞蹈感情，提高学生的舞蹈素养。综上所述，民族民间舞蹈本身也是中华传统文化的一种展现形式，而且民族民间舞蹈教学也与传统文化有着密不可分的关系，所以将中华传统文化与高校民族民间舞蹈教学相融合是教育的根本。因此，高校舞蹈教师也需要明确中华传统文化的重要性，紧跟时代和社会发展的步伐，通过切实可行的措施，推动高校民族民间舞蹈教学与中华传统文化的融合，进而为提高高校民族民间教学质量、推动文化传承与发展奠定坚实的基础。（四川工商学院）