高等院校西方音乐史学研究与教学.pdf

1172023.09ARTISTIC LIFE 艺术生活文/敖鑫冉刘洁*高等院校西方音乐史学研究与教学作为本科阶段的一门重要的基础理论课，由于课程的调整，西方音乐史被更名为“西方音乐史与名作赏析”。“中国视野”是近几年来国内西方音乐史研究的一个热门课题。它的宗旨是“提升对外影响力”，为西方音乐研究提供“中国经验”，从而为今后建设具有中国特色的西方音乐史学派打下坚实的基础。杨燕迪教授题为论俄罗斯的音乐崛起：宏观考察及对中国音乐发展的启示的文章，给我留下了深刻的印象，在此篇文章中，杨燕迪教授引用了陈乐民先生的名言“看的是欧洲，想的是中国”，这种特别的“家国情怀”来自中国自古以来的优秀传统，值得我们肯定与继承。这也使我对西方音乐在中国的研究产生了浓厚的兴趣。音乐史，顾名思义，就是指从音乐产生到发展的全过程。中西音乐的交往从唐代开始，直到20世纪20年代，中国的西方音乐才开始出现根本性的发展。作为现阶段特殊的异文化研究，我国的西方音乐史学研究至今仍举步维艰。原因有以下几点：一是国内的研究基本是对西方学者的观念架构的进一步阐释；二是国内学者对于音乐的特点认知不清，缺乏理论创新，与该阶段西方音乐在国内的传播范围、传播程度有很大的出入。西方音乐史在中国的发展脉络西方音乐史学在中国的发展大概可以分为四个阶段，具体如下：1949 年以前，草创性地输入和消化1919年以来，西方音乐专业发展迅猛，专门的音乐院校和社团相继成立，出版了大量图书、报刊。我国第一本西方音乐史学著作于20世纪20年代诞生，是由音乐学家王光祈撰写的西洋音乐史纲要。受大环境影响，20世纪20-40年代，这一时期国内的学术发展较为迅速，诞生了许多西方音乐方面的著作与文章，如俞寄凡西洋音乐史纲、萧友梅的近世西洋音乐史纲等。1949-1966 年，初步形成学术性的基础和规模这个时期我国的西方音乐史著作多为翻译他国音乐学者的著作，如张洪岛译瑞士音乐学家卡尔聂夫的西洋音乐史，中央音乐学院编译室译自苏联音乐学家阿伊康津斯基的西洋音乐通史等。1979-1999 年，改革开放以后，通过教学体制、出版、学术会议等形成当前的学术格局改革开放以来，中国进入了一个崭新的历史时期，就西方音乐史学科而言，开放的学术研究环境下诞生了较多的音乐交流平台，为西方音乐研究奠定了良好的研究基础与背景。这一时期大量音乐刊物再美化23年9月上.indd 1172023/9/14 星期四 下午 04:06:06美化生活 BETTER LIFE1182023.09次刊印，为学科学术交流创造了良好的条件。到了1978年，这一时期我国各大音乐艺术院校先后在教学中开设了西方音乐史课程，使得西方音乐史研究团队日趋成熟和专业化，学科得到了前所未有的高度发展。同时出版了大量著作，如：李应华的西方音乐史略、叶松荣的西方音乐史略、黄腾鹏的西方音乐史等。新世纪以来，全面高速发展得力于学会推动、研究生培养与出版事业的蓬勃发展，以及音乐生活的带动和互联网资讯的支撑，西方音乐史学科得到了前所未有的全面高速发展。以中释西，中国关怀近20年来，大量学者逐渐开始从事中国的西方音乐研究，都期许在这一领域中找到源于中国的与众不同的视角。对于如何将其付诸实践，各位学者的方向和思路大不相同，甚至出现了“百家争鸣”的盛况。福建师范大学的叶松荣教授提出“中国视野”的西方音乐研究路向，而上海音乐学院的孙国忠教授则认为，中国的音乐学者必须在尊重历史音乐学研究传统和前人文献的基础上方能有自己的创新与突破。哈尔滨音乐学院院长杨燕迪教授则在西方音乐研究中倡导“中国关怀”。“中国视野”这一研究领域最早是由福建师范大学叶松荣教授提出的。其认为西方音乐研究的本土化，以及中国音乐研究方法的一系列问题，都要结合中国西方音乐史学的特点。并非所有的学者都要按照相同的模式发展，而是要从单一的历史研究转向多元的历史研究，寻求多元的历史体系。其倡导以“中国视野”来审视西方音乐史，而不是排除其他领域。“中国视野”的提出和构建是中国音乐史研究的背景和先决条件。要以中国人的视角进行西方音乐研究，以中国文化的历史发展为主线，对西方音乐进行考察是其关键所在。因而，从中国人的视角来看，西方音乐的理论内涵也是日益丰富的，应当有一个开阔的诠释空间，能够容纳学者们的不同视角，从而使其更具张力。上海音乐学院的孙国忠教授在以“中国视野”研究西方音乐史问题中持反对意见。认为“西方音乐史研究的中国视野”这一提法并不科学，其认为“中国视野”这一理念剥离了现实。简言之，只有以中国学者个体存在为表征的独特的学术贡献，才有可能传递表明中国学者身份的具体声音，而不可能有所谓的带有国别符号并具群体选择指向的抽象性“视野”。对中国音乐史学界来说，重视国外的研究（国外文献）是一个不能回避与避免的重点议题。不同于叶松荣教授的视角，孙国忠教授提出从“当代视野”这一视角进行研究，在研究中强调了“当代视野”的重要性，并与“学术传统”相呼应。他最终提出：“对于中国西方音乐史的发展，虽与叶松荣教授的观点不尽相同，但都有一个共同点，即都期望中国的音乐（历史）有一个光明的前景，也期待中国的学者能够发表自己的观点。”哈尔滨音乐学院院长杨燕迪认为，美化23年9月上.indd 1182023/9/14 星期四 下午 04:06:091192023.09ARTISTIC LIFE 艺术生活既然中国的西方音乐研究与教学很难有创新，就不必大力发展这一学科，可以将更多的资源投入到其他更有原创性的学科，例如：中国音乐史或中国传统音乐理论的研究。但问题在于，中国目前所处的文化环境和背景并不能让我们这么做。就像当今中国的文化建设，离不开西方的哲学因素和文学因素，在中国的音乐生态中，没有西方的因素和成分也是无法想象的。研究西方音乐的中国学者都有共同的倾向，即使其研究的音乐类型都是西方异域的音乐，但其心中所挂念的仍然是中国。从上述各位专家学者的观点中不难看出，从某种意义上来说，大家都为西方音乐史学研究开拓了新的视角，提供了更多史学沉思的广阔空间。如何理解“中国关怀”正如上文所说，“中国关怀”这一观点是由哈尔滨音乐学院院长杨燕迪教授提出的，在其多篇论文中都有较为详细的解释与论述。根据杨燕迪教授的观点，在西方音乐研究与教育领域，中国学者应当以中国的视角和时代的关注为出发点，呼吁大家将中国自身的问题带到西方音乐的研究之中，并更好地把握中国当前与将来的音乐发展现状。针对当前西方音乐教育的状况，提出了这方面的研究课题（尤其是硕士学位论文），增强了课题的理论深度与意识形态，同时鼓励引进西学的理论成果和深入挖掘具有重要价值的名著，并以中国的文化背景为切入点，以独特的中国视角对其进行结构分析与阐释。从“中国关怀”这一视角出发，这就需要我们在理论创新、中国立场、问题导向等方面进一步强化，并以中国的观点和问题为切入点，从西方音乐文化系统中汲取有益的理论和思维资源。现如今，文明互鉴在很多领域都是一个热门话题，2014年3月，在教科文组织总部的一次讲话中，首次提出了“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富”。近几年来，相关领导在重要活动中曾多次提出“文化交流与合作”的观点，有利于不断丰富其内涵，扩大其影响力。2019年5月亚洲文化对话会议重申“文明因多样而交流，因交流而互鉴，因互鉴而发展”，引发了全世界范围内人们的共鸣。文化的交流，需要我们推动中西文化的融合，在学习西方音乐的过程中汲取营养，以推动中国音乐的发展，并推动“中国关怀”下的西方音乐研究。我们需要从中国文化的视角出发，从世界文化的视角出发，阐述自己对西方音乐文化的独到见解。西方音乐史课程教学设想将民族音乐学的研究方法与视角合理融入西方音乐史的课堂实践，是一种突出的交叉教学特点和创新内涵。音乐史学与民族音乐学是完全不同的学科，但在音乐学的发展过程中，二者之间却存在着某种联系。所以，应对当前的教育发展趋势进行实践改革。将中国民间音乐和流行音乐的一些元素引入到西方音乐史的教学中，同时也可以将它们与学生的关系拉得更近一些。耶鲁大学科瑞格莱特教授的“聆听音乐”课程就是一个极好的范例，他充分运用流行音乐与古典音乐对比的方式使抽象的音乐术语变得更加通俗易懂。在课前教师可以根据教学内容，为学生布置相应的预习任务，让学生主动进行资料搜集、文献研读。在课堂上通过引导性提问，让学生自主探索、培养兴趣。在讨论阶段，运用“对话”的方式，通过多角度的沟通与碰撞，极大程度地拓展学生的知识范围。教师与学生在课堂上进行交流与讨论，能够引发学生的思考，打破“灌输式”的教学模式，使教师和学生进行良性的师生互动，培养学生多角度、多方位的思考习惯。在高等院校西方音乐史的课堂上，教师应做到以讲授为主、穿插师生、生生之间的讨论与互动。但现如今大多数教师在西方音乐史课中仍旧采用传统的灌输式教学，以向同学们传授知识点为目标。但是我们不难发现这种“满堂灌”“填鸭式”的教学模式不仅不能激发学生们的学习兴趣，并且也不利于培养学生的创造性思维。因此教师可以运用讲授法，在讲解的同时注意启发学生的思维和想象，师生间要进行良性的互动交流，避免从书本到书本的填鸭式教学。因而，在此基础上，应多采用讨论式、互动式等多种教学方法作为辅助，从而激发学生积极思考，提高教学效果。同时对于高等院校音乐专业的学生来说，他们以后都要走上教育岗位，所以，教师使用以学生为本、以学生自主、积极参与学习的教学方法，不仅能够让学生“学会自己学习、研究”，更为重要的是可以培养学生良好的授课能力，让其在走入教学岗位时能自觉地将这些教学方法和模式运用到中小学的教学实践中。教师可以以专题讲座的形式取代传统授课，并不断选择与更新讲授内容，注重讲授的具体细节，针对性突出曲例和进行音乐文化分析；积极利用慕课、微课技术等网络资源，讲授为主，进行多元反馈。课程观念方面：教师应当避免以作曲家和作品为授课的主体内容，而是要将强调文化语境对音乐的具体影响和互动关系作为课程主体。教师要充分发掘音乐作品、人物和历史现象之间的广泛联系，将音乐与历史讲授同当代文化相关联，并关注音乐表演与大众传播。在课下组织建立课外学习小组，将课上学习到的西方音乐史内容与当下实时热点问题相结合作为课程的小课题，学生主要通过现场观摩聆听音乐会、网络资源的开发与应用进行学习，教师在选题、研读方式等方面给予指导，力求夯实其知识与技能基础，培养学生跨学科和跨文化的结合意识，不断拓宽学生视野和提升其思考能力。教师最终以过程性考核、终期考核、线上作业的提交与传统笔试相结合的教学评估方式，全面评估学生相应的能力。采用在课堂上随机抽查和课后全面检查等一些方法来引导学生完成相关的课堂作业；学生的作业形式可以是多种多样的，例如撰写读书报告、音乐会后的观后感或某一专题的专题演讲、专题报告、小论文、教案、制作微课等。上述的相关教学设想以及相应教学策略的思考，有助于加强学生对于西方音乐史课与其他相关课程、后续课程的有效链接，全方位提升音乐专业学生的综合素养与学术能力，而且有利于培养学生的跨文化思维能力。我们作为具有完全不同文化背景的东方异族研究者，由于种种因素，我国的西方音乐研究与西方的同类研究一直存在着不可逾越的鸿沟。诚然，我们对西方音乐的学习，归根结底，就是要对西方音乐的发展有一个正确的认识，并在此基础上吸取一些有益的东西，从而达到取长补短、发展我国音乐文化的目的。（新疆师范大学音乐学院）美化23年9月上.indd 1192023/9/14 星期四 下午 04:06:10