钢琴演奏融入高校美育的创新思路探索.pdf

美化生活 BETTER LIFE2023.10112文/刘嘉璐钢琴演奏融入高校美育的创新思路探索高校是培育学生美育精神和美育理念、提升学生鉴赏美和创造美的能力的重要场所。钢琴课教学则是教师向学生传达美和呈现美的重要途径，基于钢琴教学基本过程和主要构成元素，深化美育理念在其中的渗透程度，是实现钢琴教学与高校美育创新融合的重要方式。高校音乐教师应当积极寻求两者之间的融合发展路径，以创新多样的教学模式助力学生美育理念的养成。绪论在长达300多年的历史发展过程中，钢琴形成与积淀了许多出色的艺术作品，这些艺术作品蕴藏着创作者独到的匠心，是不可多得的宝贵财富。不同的作曲家从不同维度出发，对特定历史时期、民族文化以及地域文化进行了反思，最终借助钢琴这一艺术表现形式将种种观念和情感抒发出来。古典主义时期，钢琴文化创作呈现出一种理性、对比以及统一的美；浪漫主义时期的钢琴音乐则更注重情感表达和情感宣泄；印象派音乐注重对意识形态的抽象表现，听来具有一种朦胧感和光影感。这些不同时代的钢琴作品是钢琴演奏和钢琴表演的美育源泉。在高校钢琴教学过程中，教师具体介绍和深入探究了钢琴作品，能帮助学生更深入地了解钢琴作品的由来和发展，知晓钢琴作品背后的故事，从而以更加充沛的感情进行演奏和表演。在高校钢琴课程内容体系中，大多富含积极向上、和谐正向的理念及价值观，能够贴合社会主义核心价值观内涵及本质。这些艺术作品是高校实施美育的坚实理论基础，能够进一步推动高校美育的顺利进行。高校钢琴教师在教授过程中，对于钢琴作品的解读也含有较为深厚的美育理念，能够在潜移默化中提升学生的知识素养和艺术修养，使其得到美育熏染。钢琴演奏的艺术感染力钢琴演奏涵盖的音乐范围较为广泛，且钢琴乐器具有多种形式、易于变化的音色，在音乐表现力和音乐张力上十分突出，是公认的乐器之王。与其他INTO LIFE 走进生活1132023.10乐器相比，钢琴演奏能够使人沉浸在艺术殿堂之中，跟随思维进行自由的徜徉与想象。在某种程度上，钢琴演奏本身就具有较高的艺术美感。钢琴演奏者在演奏过程中并不是跟随乐谱进行机械化的训练与练习，而是需要调动自己各方面的感官，将自身情绪和情感流动与音乐演奏相结合，进一步发挥自身的创造力与想象力，为人们呈现出声色俱佳的完美艺术表演。学生在钢琴演奏与钢琴练习过程中可以近距离直接感受其艺术魅力，强化对于钢琴艺术的美学认知，提升自身的审美能力，进而在舒缓的音乐流动中获得心灵平静，在激昂的旋律之中激发生命活力，在感伤的钢琴作品之中寻求心理慰藉。教师在教授学生钢琴演奏技巧和表演技巧时，要体会不同乐章之间的衔接关系，从而能够按照音乐流动变化灵活控制演奏速度，还要在钢琴演奏过程中深入了解音乐内涵，提高独立演奏能力和音乐表现能力，最终提升自我审美属性和审美能力。音乐鉴赏是在初步感知音乐作品的基础之上，融合理性分析与感性情感产生的一种音乐审美活动。在音乐鉴赏过程中，人们往往会产生较为浓厚的情感体验，在联想与创造思维的基础上进行音乐反思与音乐评价。在钢琴演奏教学过程中，教师往往会培养学生感知音乐和鉴赏音乐作品的能力，通过向学生呈现不同风格的钢琴艺术作品，使学生辨别旋律、音调以及音色的相似之处和区别，拥有全方位感知音乐和鉴赏音乐的能力。当下正处于信息化时代，在多元发展理念的促进下，人们可以在多维鉴赏中形成独特的个人鉴赏观念以及音乐欣赏观念。不同学生对于同一首钢琴作品可能会产生不同的情绪感受，在演奏过程中也会呈现出较多不同。高校教师在教学中加入了大量的音乐鉴赏课程，通过有意识地引导与训练学生形成创新音乐思维，更好地进行作品的二次创作，并提升自身的钢琴演奏能力，使其音乐呈现更加具有层次性和厚重感。探索钢琴演奏融入高校美育的创新思路重视教学内容的多元化高校教师需要注重教学内容的多元化，使学生全面掌握钢琴弹奏相关技能，并开阔学生的钢琴视野，从而实现理想的理论知识教学效果。高校教师可以通过多元化的教学内容，将高校学生的注意力集中于课堂之中，使学生形成一定的钢琴学习兴趣，进一步提升钢琴课程教学质量。随着课程改革政策的实施，高校教师可以通过模块化教学来进行改革，高校教师可以引导学生充分了解相关理论知识。例如，钢琴结构、发音原理、训练机理等相关理论知识，从而促进钢琴教学，让学生通过学以致用来实现理想的教学效果。同时，高校教师也可以在教学内容中适当添加钢琴历史以及钢琴鉴赏，使学生形成一定的钢琴素养。创新以往的教学观念在课程改革的大环境下，高校教师需要创新以往的教学观念，并紧跟时代发展步伐，在以往的教学基础上进一步丰富课堂教学手段，从而保障钢琴教育事业的可持续发展。通过深入研究钢琴教学来明确教学的重要意义。高校教师也需要注重培养和锻炼学生的创新思维能力，结合现代教育理念来实现理想的教学效果，进一步促进音乐领域的良性发展。选择合适的教学观念与学生达成一致，从而促进教育的统一和谐发展。学生在高校教师的引领下，进一步培养自身能力，从而明确学习目标，开阔自身的钢琴音乐视野。高校钢琴专业教师应当积极转变教育理念，按照新时代美育育人新理念要求，革新教育理念，将钢琴教学目标与美育育人目标相融合，实现两者的有力对接。一方面，高校应当为艺术教育营造和创设良好的教学氛围，通过隐性文化影响以及显性课程加持，优化学校的艺术氛围，为学生美育提供学习平台。学校在规划学年发展时，应当将美育工作纳入其中，进一步提升美育在总教学体系之中的地位，从而引起学校师生的重视，激发教师教学热情和学生学习动力，为美育实践打好基础。另一方面，在钢琴实践教学过程中，教师应当有意识地引入美育理念，探寻钢琴演奏教学和美育理念融合发展的创新路径，在作品分析、操作演示、技能训练等各个环节中融入美育，进一步升华实践教学的艺术意蕴和文化意蕴，提升课堂质量。以生为本，创新以往的教学方式在教学中，高校教师需要注重以生为本，并创新以往的教学方式来实现课程改革。高校教师需要让学生占领主导地位，加强与学生的交流，从而创设良好的学习环境，进一步加深学生对钢琴理论知识的理解，使钢琴课堂教学质量能够得到有效提升。高校教师在教授钢琴课程时，可以通过增设钢琴教学学科来实现理想的理论知识教学效果。高校教师需要详细分析相关学科规律，让学生明白钢琴相关技巧，从而使学生有一定的钢琴基础知识，并在不同阶段评价学生的钢琴学习效果，有助于学生及时反思并整改不足之处。通过反思，学生可以整改钢琴课程中的不足之处，从而提高自身的能力，进一步明确自身的钢琴学习目标。高校教师可以与学生互相配合，共同完成教学目标，从而实现理想的钢琴教学效果。首先，高校教师在新授课程之前，应当对作品资料有一个全面的了解，并搜集与之相关的文学素材和作品背景材料，确保在实践教学过程中有充足的教学资料。其次，在作品解读和背景分析中融入价值观和是非观判断，主动倾听学生对于作品以及创作者的态度和观念，并以此为切入点进行观念引导，将学生导向正确的发展方向，促使学生在思维交流与观念碰撞中形成正确的价值观念和美育观念。在此过程中，教师应当以引导者和指导者的身份出现，为学生搭建自我表达的平台，同时给予一定的辅导，进一步开阔学生视野，让学生获得深切感悟，并以此为支撑进行实践演奏，将情感流动引入钢琴表演，使钢琴演奏更加具有层次性。最后，教师应当注意使用多种鉴赏技巧以及讲解方式，采用深入浅出的方式介绍作品，用优美的艺术语言和一定的肢体动作陈述作品内涵及背景，从而进一步吸引学生的关注和注意，使其能够跟随教学进度进行沉浸式学习，获得全方位享受和提升。提高学生的钢琴音乐鉴赏能力高校教师可以通过欣赏优秀的钢琴作品，培养学生的音乐鉴赏能力，从而让学生领悟创作者的情感意图，使学生形成一定的综合素养。学生通过鉴赏钢美化生活 BETTER LIFE1142023.10琴作品的方式，提高对钢琴作品的感悟能力，进一步形成良好的钢琴音乐鉴赏能力，从而理解创作者的内心情感。学生具备一定的音乐素养，有助于提升钢琴综合素养。因此，高校教师需要充分重视学生对相关技巧的应用情况，让其能够独自读谱。钢琴演奏的真正目的在于引发观众深层次的心理活动。因此，演奏教学应当与情感流动相结合，让音乐发挥影响情感的作用。目前，许多高校教师更关注技能训练，容易忽视学生在训练过程中的情感变化，导致学生最终呈现的作品千篇一律，缺乏灵魂。针对以上问题，高校应当从两方面提高钢琴演奏中情感因素的流动性。一方面，从教师层面来看，高校钢琴教师应当改变原有的生硬讲学，从而更好地进行深层次的心灵沟通。教师除了传授学生基本演奏技巧之外，还应当将学生对于作品的内在理解和情感意蕴作为考核内容，使学生具备借助钢琴弹奏实现情感传输的能力。例如，在教授四小天鹅舞曲时，教师应当引导学生展开想象，在头脑中形成天鹅翩翩起舞的动态画面，感受天鹅在舞动过程中的优雅身形，进而将自己代入其中，将自己的指尖化作天鹅翩翩起舞时纤细的腿，借助钢琴演奏抒发感情，由此促使学生感受音乐的魅力，与钢琴流动融为一体。另一方面，从学生层面来看，学生应当在完成基础乐理知识学习和弹奏技巧训练后，在作品中加入自己的艺术感悟，实现理性与感性的完美融合，使作品呈现更加完整。学生应当积极寻求作品背后的故事，主动探索作品背景及创作者的生平事迹，加强自我对于作品本身的理解与感悟，提升自身的艺术审美能力和艺术表达能力，从而能够更快地与作品情感主旨联系起来，演奏出情感流畅、引人遐思的艺术作品。注重钢琴教师自身素质的提升高校教师也需要注重自身素质的提升，进一步引导学生提升相关能力。高校教师需要明确自身责任感，为学生服务，可以通过教学活动来实现钢琴课堂教学改革，进一步培养学生的音乐素养。高校教师可以通过丰富自身音乐知识涵养，形成良好的职业责任心，为学生树立优秀的学习标杆，让学生具备一定的社会责任感。高校也需要注重培养教师的理论知识能力以及专业实践能力，可以通过校外实践来培养钢琴教师的专业能力，从而促进钢琴音乐的良性发展。依托新媒体平台，提升学生美育创新能力第一，高校在开展钢琴教学时，应当将微课教学这一新形式引入教学体系，搭建“线上+线下”混合教学模式。音乐教师应当根据所授课程内容挑选或者录制对应的微课视频，在视频中将钢琴演奏要求以及弹奏技巧说明清楚，并增加与之相配的画面，在正式讲解之前推送给学生，从而进一步提升钢琴教学的“可视性”，使学生能够做好课前准备工作，对新学内容有基础准备。通过视听结合呈现作品内容以及课程内容，有助于调动学生的学习兴趣，使其能够依托画面内容展开联想，将作品旋律与画面完美融合。第二，多媒体等新技术手段能够为钢琴教学注入新的血液和活力。高校钢琴专业中的多数作品都较为抽象，存在很多意象化或者以风景描绘为主的作品。这些作品仅仅依靠教师的口头讲授，不能完全将其中的韵律美和灵动美展现出来，会影响学生对于作品的深度感受。高校教师在对这部分作品进行指导与讲解时，应当利用多媒体技术和音像设备进行情景搭设，使学生能够获得视觉、听觉以及感知等多重维度的参与和享受，从而进一步提升学生对音乐欣赏的体验感，在实际演奏过程中增强作品的穿透力。例如，在教授枫桥夜泊这一钢琴作品时，教师可以在互联网上选取对应的视频片段，结合故事朗诵，加深学生对于作品的感悟，使学生能够通过音乐本身在头脑中自动刻画和生成相应的画面和场景，提升学生的视听转化能力。在讲解其中的演奏技巧时，教师应当结合作品意境进行说明，指导学生放松身心，将臂、腕的力量逐渐传至指尖，使身体各个部位之间的运气和谐、流畅，以此进一步增强作品呈现的流畅度。与此同时，由于钢琴演奏与琵琶乐器较为相近，学生应当采用贴键演奏手法进行弹奏，使声音具有阴柔感和清脆感，使演奏作品具有空灵的意境，更为贴合作品主题。第三，在原有教学模式基础上进行创新，引导学生成为微视频的创作者和参与者。教师可以收集和整理学生对于微视频创作的意见和建议，并积极采纳学生的意见及建议，形成统一的美育观念。在新美育观念的指引下，鼓励更多学生参与到视频创作之中，在其中加入多种文化元素和艺术表现形式，创作出更多富含文化意蕴和艺术意蕴的钢琴演奏作品。教师可以采取竞赛制和奖励制，进一步调动学生的热情，使学生能够发挥自己的想象力，从而丰富作品形式，推动钢琴演奏与美育的深度融合。钢琴演奏教学中蕴含着美育理念，美育也是钢琴演奏的功能之一，两者之间具有较深的内在关联。文章依照新时代高校美育的价值意蕴和培养目标要求，对现阶段钢琴演奏与高校教育的关系进行论述，说明钢琴演奏与高校美育融合发展的重要价值；同时，提出钢琴演奏与高校美育创新融合发展的路径，以期进一步推动现阶段两者的融合发展进程，助力高校学生拥有较强的审美意识和审美能力。（驻马店职业技术学院）