风景园林艺术原理-第3章-园林形式.ppt

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,2016/10/17 Monday,#,园林艺术设计与原理,第三章 园林形式,园林形式,，字面上理解即为园林存在的形式。构成园林的主要内容是其内在的,诸要素,的总和，园林的形式是其内容存在的方式，园林的形式依赖于园林内容，表达主题。,英国造园家杰利克,（,G.A.Jellicoe,）在,1954,年国际风景园林联合会第四次会议致辞中将传统世界造园史划分为三大流派，分别是：,中国,、,西亚,和,古希腊,。上述流派归纳起来可以将传统园林形式分为,3,类：,规则式,、,自然式,和,混合式,。,3.1,传统园林形式,3.1.1,规则式,规则式又称为整形式、几何式、对称式、建筑式，西方园林自埃及、巴比伦、希腊、罗马起到,18,世纪英国风景式园林产生之前以规则式为主，其中以文艺复兴时期意大利台地园和法国“勒诺特”平面几何图案式园林为代表（图,3-1,，图,3-2),。规则式园林在现代园林中也广泛应用（图,3-3,至图,3-5,）,规则式园林的基本特征：,（,1,）中轴线,（,2,）地形、地貌,（,3,）水体（水景）,（,4,）建筑,（,5,）道路广场,（,6,）种植设计,（,7,）园林小品,规则式园林的基本特征,地形地貌,：在平原地区，由不同标高的,水平面,及缓倾斜的平面组成；在山地及丘陵地，由阶梯式的大小不同的水平台地、倾斜平面及石级组成。,水体设计：外形轮廊均为几何形；多采用整齐式,驳岸,，园林水景的类型以及整形水池、壁泉、整形瀑布及运河等为主，其中常以喷泉作为水景的主题。,凡尔赛花园的设计来源于欧几理得几何学和文艺复兴透视法推导出来的严谨构图，追求比例的协调和关系的明晰，形式简洁，装饰适度，包括植物在内的所有要素均服从于整体的几何关系秩序，这里的植物或被修剪，或被种植成丛成林，都被用于塑造几何的空间结构。,建筑布局：园林不仅个体建筑采用中,轴对称,均衡的设计，以至建筑群和大规模建筑组群的布局，也采取中轴对称均衡的手法，以主要建筑群和次要建筑群形式的主轴和副轴控制全园。,道路广场：园林中的空旷地和广场外形轮廓均为几何形。封闭性的草坪、广场空间，以对称建筑群或规则式林带、树墙包围。道路均为直线、圻线或几何曲线组成，构成方格形或环状放射形，中轴对称或不对称的几何布局。,规则式园林剖面,种植设计：园内花卉布置用以图案为主题的,模纹花坛,和,花境,为主，有时布置成大规模的,花坛群,，树木配置以,行列式,和对称式为主，并运用大量的绿篱、,绿墙,以区划和组织空间。树木整形修剪以模拟建筑体形和动物形态为主，如绿柱、绿塔、绿门、绿亭和用,常绿树,修剪而成的鸟兽等。,园林其它景物：除建筑、花坛群、规则式水景和大量喷泉为主景以外，其余常采用盆树、盆花、瓶饰、雕像为主要景物。雕像的基座为规则式，雕像位置多配置于轴线的起点、终点或交点上。,沃一勒,-,维贡特府邸花园,其他园林欣赏,法国园林中轴线,印度泰姬陵,意大利园林水渠,埃斯特庄园（,Villa DEste,）,作为意大利台地园的典范，与兰特庄园（,Villa Lant,）、法尔耐斯庄园（,Villa Farnese,）并列,文艺复兴三大名园,从埃斯特庄园早期的彩绘效果图可以看到，埃斯特官邸高据台地的顶端，庭院沿建筑的中轴线，依形就势的展开于层级分明、井然有序的台地之上。在中轴、中轴平行线、垂直平行轴线组上，每条轴线的端点与轴线的节点上，均衡的分布着亭台、游廊、雕塑、喷泉等各式景观。特别是庄园充分利用台地优势，规划了大小喷泉,500,个（千泉宫或百泉宫的名称由此而来），式样繁复、缤纷绚烂的泉水全部由水位落差自然形成，一直保持到现在也没有使用电力驱动，尤其是其中两组喷泉（管风琴喷泉、猫头鹰与小鸟喷泉下图中）添加了人工机械设施，将音乐、鸟雀啼鸣的情趣融入到喷泉组合中，堪称古典园林的水法典范。,几经变迁，今天埃斯特庄园自然很难依旧当初,Pirro Ligorio,规划时的模样，砖木构筑的廊架与亭台大都已不复存在，园林植物多数也更新换代，唯有石质雕塑与罗马人兴建水利的功夫了得，悠悠数百年，依然可以让泉水欢畅的流淌。下图为管风琴喷泉。,百泉路,。变化多姿、长愈百米、清流跌宕的三层百孔雕塑喷泉，经过五个世纪悠长时间的手，涤尽冷涩的石感，青苔、蕨草遍布，绿意葱茏，生趣盎然，至今依然是世界园林的经典美景之一。,de la Villette,设计思想,解构意味着对设计任务的根本思想进行挑战，也意味着对建筑旧俗习惯的否定。,屈米认为“没有程序就没有建筑，没有事件就没有建筑，,没有运动就没有建筑”。他主张必须认识到建筑是自由,空间、事件和活动组合而成的。自古以来都把建筑的主,体理解为空间，但在屈米心目中空间只是一种“诱发事,件”，还有比空间更重要的东西。,屈米的“三个程序设计”的概念，“交叉程序设计”、,“横断程序设计”和“解析程序设计”。,“交叉程序设计”，是把空间用于与原来的空间意图不,同的设计。“横断程序设计”是把两项设计的各种空间,布置结合在一起，而忽略掉其对立性。“解析程序设,计”，是把两个设计结合起来，就是让设计A的必要空间,布置同设计B的可能布置两者混合起来。,作品分析,拉维莱特公园,Parc de la Villette,项目背景,拉维莱特公园是法国总统密特朗在任期间为纪念法国大革命200周年而主持在巴黎建设的九大工程之一。当时法国在政府为此组织了一场公开的国际竞赛。公园在建造之初，它的目标就定为：一个属于21世纪的、充满魅力的、独特并且有深刻思想意义的公园。当时包括瑞姆库哈斯在内，一共有472份方案，最终屈米的方案赢得了这次竞赛。拉维莱特公园诞生的时代，正值法国园林复兴运动的初期。在这样的背景下，不论是拉维莱特公园的业主还是设计师屈米，都意在创造一个与以往园林风格大不相同的作品，一个21世纪公园的样板。,1974年以前，这里还是有一个有百年历史的大市场，当时的牲畜及其他商品就是由横穿公园的乌尔克运河运送。公园位于巴黎的东北角，位置并不靠近市中心，但是有多条地铁和公交线路到达，公园南北都有站点，因此交通还是很人性化的。,周边环境分析,乌尔克运河,公园用地范围,科学工业城,市场大厅,音乐城,公园区块图,地铁站,公园内建筑,整体设计,公园平面图,线系统,点系统,面系统,公园的点线面系统,公园的点线面系统,为了处理这个方案的不确定性与复杂性，公园被屈米用点、线、面三种要素叠加，相互之间毫无联系，各自可以单独成一系统，每个系统都在公园中扮演一定的角色。,对于游乐场和露天音乐广场所需要的大型开放空间，屈米用了面的组织方式来表达。这是空间的第一层。这个的体系还有10 个象征电影片段的主题花园和几块形状不规则的、耐践踏的草坪组成,以满足游人自由活动的需要。,第二层为线性体系，线性体系构成了全园的交通骨架,它由两条长廊、几条笔直的种有悬铃木的林荫道、中央跨越乌尔克运河的环形园路和一条称为“电影式散步道”的流线型园路组成。东西向及南北向的两条长廊将公园的主入口和园内的大型建筑物联系起来,作为公园的轴线，同时强调了运河景观。长廊波浪型的顶篷使空间富有动感，打破了轴线的僵硬感。长达2km的流线型园路蜿蜒于园中,成为了联系主题花园的链条。园路的边缘还设有坐凳、照明等设施小品,两侧伴有1030m 宽度不等的种植带,以规整式的乔、灌木种植起到联系并统一全园的作用。,第三层为点的体系，点的体系由呈方格网布置的、间距为120m 的一组“疯狂物”，（屈米称之为folly）构成。这些采用钢结构的红色建筑物给全园带来明确的节奏感和韵律感,并与草地及周围的建筑物对比十分强烈,因而非常突出。这些造型各异的红色“疯狂物”以10m 见方的空间体积为基础进行变异,从而达到既变化又统一的效果。“疯狂物”有些与公园的服务设施相结合因而具有了实用的功能；有的处理成供游人登高望远的观景台；那些与其它建筑物恰好落在一起的“疯狂物”起着强调了其立面或入口的作用；其它的是并无实用功能的雕塑般的添景物。屈米不仅以这些小尺度的红色建筑物书写着20世纪的建筑发展史，同时也给20世纪的景观发展史写下了特别的一页。,面系统,线系统,线性的林荫大道,连接公园内各个小主题园的曲折园路,两条架空的长廊，连接园内各个建筑和主题园，形成园内的两条主线,线系统,点系统,点系统是拉维莱特最具标示性的特征,园内由120mx120m的网格相交，每个交点设立一个10.8mx10.8m的红色构筑物，屈米称之为folly。这26个folies构成了园内的点系统。26个鲜红的folies除了作为标志点和某些特殊功能外，里面还安排了许多活动。作为信息中心、小卖饮食、咖啡吧、手工艺室、医务室之用。,点系统,公园是点、线、面三个全然不同的系统的叠合，每个系统都完整有序，但重叠起来就会相互作用。它们的相遇可能造成彼此冲突，可能相得益彰，也有可能相安无事。,folly,与建筑的重叠，引发了冲突,folly,与线与面的元素结合，相得益彰，给游客提供了一个充满魅力的空间,公园中不同的空间,运河岸边，高架廊道和红色的folly构成了前景，后边的林荫衬托，在运河里的倒影形成了一副宁静独特的且吸引人的画面,各种人群在运河边活动，有跑步的，有骑自行车的，有看孩子的老人，各自乐在其中.,公园中不同的空间,由folly营造的空间,公园中不同的空间,林下空间,两旁栽植悬铃木的林荫步道,乔木和小品互相融合形成的趣味空间,冬天在架空廊道上看到的景观,公园中不同的空间,孩子们喜欢的有folly的开放空间,公园夜景，这是一个作为cafe吧的folly,公园中不同的空间,市场大厅和音乐会堂前的开阔广场，公园建成后，应经举办过诸多电影、戏剧、舞蹈、木偶和杂技表演，吸引着巴黎市民和各地游客,公园吸引着众多不同阶层不同年龄的人群,公园的色彩,公园的色彩是不得不提的一点，原有的建筑有高技派的半球形影院和科学与工业城，有改建的市场大厅，充满现代感，不过带来的都是冷冰冰的金属质感。,在公园的绿色基底上加入了,醒目的红色folly，立刻让,整个公园变得统一而又充满吸引力,园内铺装,园内的铺装大量采用了具有中世纪的石砖铺地，延续了原来场地的历史感，在现代的建筑与各种雕塑小品下，唤醒人们对场地的怀念。,园内植物设计,两旁栽植悬铃木的林荫大道,高处平台的孤植树，远处建筑前种了紫花泡桐，不同颜色的植物相得益彰,小品,自行车小品，地上突出的一部分巨大的自行车轮子体量，赋予场地可参与的趣味性,心得体会,法兰西是一个既有悠久的历史和丰富的传统、又勇于创新的民族。17 世纪的法国古典主义园林始终是法国人的骄傲,但是他们并没有局限于对传统园林形式的模仿,而是将其传统作为创新的基础。拉维莱特公园正是这种基于传统的创新。它延续了传统古典园林的构成要素，并将这些构成要素及手法进行分解、概括、抽象、引伸的再创造,但却在形式、布局和采用的技术等方面发生了革命性的变化。,对于这种深受解构主义哲学影响，并且纯粹以形式构思为基础的公园设计，屈米认为是用明显不相关方式重叠的元素来建立方案的新秩序。这种概念抛弃了设计的综合与整体观，是对传统的结构、对功能与审美原则的反叛。他将各种要素分解开来，不再用和谐、完美的方式相连接与组合，相反却利用机械的几何结构处理，以体现矛盾与冲突。这种结构与处理方式更注重景的随机组合与偶然性，而不是传统公园精心设计的序列与空间景致。,拉维莱特公园的构图方式让人印象深刻。严谨的点、线、面三个系统的构图方式不同于其他的景观设计。公园没有传统的轴线序列，没有控制全园的中心,打破了传统的造园手法，空间中一系列不确定的元素带给在其中游览的人连续的戏剧化体验。解构主义的解构手法和形式语言直接被现代景观设计所利用。它进一步扩大了景观设计的艺术视野,丰富了现代景观设计的形式语言。,如果公园里没有人，公园永远是一座冷冰冰的雕塑。,拉维莱特公园给我最大的启示是，设计不是因循守旧，要大胆创新。,功能是首位，在满足功能的前提下，设计带给游客的应是不同的,人性的，富有新意的空间体验。,拉维莱特公园不仅与周围环境融合得很好，还延续了场地的历史文脉。点线面的组合方式使设计严谨而又富有变化。对比法国古典园林，拉维莱特构思大胆新颖，但又保持了城市的格局，加入的新的元素使空间发生碰撞，互相融合，产生丰富的空间。,没有轴线控制全园，屈米用了大量红色构筑物的点，带给在其中穿行的人们韵律感，形成统一的空间印象。这样虽然没有一个控制全园的中心，但也形成了整体感，联系了园内各个空间，而且使整个公园的空间富有张力。,园内十个主题庭院象征电影片段场景，没有主次的区分，给游客创造了时间感，使空间变得多维。,（,3,）,极简主义与景观设计,20,世纪,60,年代初，美国出现了极简主义艺术（,Mininal Art,）。极简主义通过把造型艺术剥离到只剩下最基本元素而达到“纯粹抽象”。,极简主义的特征如下,：,1,、非人格化、客观化，表现的只是一个存在的物体，而非精神，摒弃任何具体的内容、反映、联想；,2,、使用工业材料，如不锈钢、电镀铝、玻璃等，在审美趣味上具有工业文明的时代感；,3,、采用现代机器生产中的技术和加工过程来制作作品，崇尚工业化的结构；,4,、形式简约、明晰，多用简单的几何形体，具有纪念碑式的风格；,5,、颜色尽量简化，作品中一般只用黑白灰色，色彩均匀平整；,6,、在构成中推崇非关联构图,7,、雕塑不使用基座和框架，将物体放在地上或者靠在墙上，直接与环境发生关系。,彼得,沃,克作品中最富极简主义特征的无疑是泰纳喷泉,泰纳喷泉平面图,泰纳喷泉,此外，沃克在,1990,年设计了位于德克萨斯州的索拉纳,IBM,研究中心园区。,索拉纳,IBM,研究,中心平面图,索拉纳,IBM,研究中心,销售中心入口喷泉,（,4,）,艺术的综合,-,玛莎,.,施瓦,茨的景观设计,玛莎,.,施瓦,茨的作品魅力在于设计的多元性。她的作品受到极简主义、大地艺术和波普艺术的影响，她根据自己对景观设计的理解，综合运用这些思想中她认为合理的部分。,1979,年施瓦茨为自己在波士顿的家设计了面包圈花园。,彼得,沃克与玛莎,施瓦茨的比较,沃克的作品极力追求一种纯净、高品质的景观面貌,犹如现代贵族般的高雅与讲究。而施瓦茨园林是活泼的、亲切的、与我们生活息息相关的平民景观。,沃克的景观设计虽然是几何的、注重功能的、现代感的,但是,它主要受极简主义的影响,在其简洁、工整构图的背后是昂贵的材料、精湛的工艺与对细节的苛求,并不是代表现代主义为大众的基本精神的,。,施瓦茨恰恰相反,出身于艺术家,她的身上一直散发着具有批判精神的艺术家气息。她设计景观是从精神到理性的过程,她的作品虽然绚丽夺目,但却是廉价的材料,艺术形式是大众化的,所,以从这个意义上来说,正像施瓦茨自己说的,她的作品是现代主义的、平民化的。,city of tomorrow exhibition-,垂柳花园,人造植物代替天然植物。,应该符合时代的特征,由于材料和场地的限制，玛莎用塑料做了一棵很大的,柳树,，,柳树,在风的作用下摇曳,音响系统则播放着女人在哭的声音。,gifu kitagata apartments-,日本岐阜,kitagata,公寓,玛莎和其他设,计师组成了女子团队，因为女性更善于,设计小的空间。,她们思考如何为不同的人提供不同的空间，人们需要感觉舒服的空间。她们决定在一个小的地方创造所有年龄段的人能融合的空间。,1988,年建成的亚特兰大的里约购物中心庭院是施瓦茨最具影响力的作品之一。,1996,年建成的纽约亚克博亚维茨广场,这个地方的材料是原本想采用粉红大理石，后来由于经费的问题，这种材料不能被应用。于是玛莎用混凝土涂上粉红色。在做这个决定的时候显然女性比男性更为青睐粉色，因为设计所的女性都投了赞成票，而男性则都投了反对票。,凤鸣山公园,玛莎舒瓦茨作品,项目名称：万科,金色悦城,地点：重庆市沙坪坝区临凤天大道,业主：万科（重庆）,设计团队：,MSP,玛莎,舒瓦茨及合伙人景观事务所,项目面积：,16,万平方米,项目年代：,2013,年,凤鸣山公园,构思,重庆市沙坪坝金色悦城的景观示范区，由,MSP,玛莎,舒瓦茨及合伙人景观事务所设计，据该事务所微博称，项目设计的灵感来源于重庆本地的雨雾气候以及山水台地等自然地理特色。示范区景观充满了玛莎,舒瓦茨具有代表性的“艺术”气息，整个示范区构图由折线形的线条一气呵成，包含了橘红色的景观装置物、折线形的地面铺装和挡墙以及与之相互呼应的人工溪流。不论从设计概念、线型结构和空间氛围营造上，都属于上乘作品，足具参考价值。,整体平面图,在万科地产的委托下，凤鸣山公园的设计要点主要有以下三个方面：,一是设计一个展现重庆独特的身份的示范园区和城市公共空间，以期带动当地周边的经济发展；二是该公园的设计需要为万科的销售中心提供便利，让人们从主要道路以及枫溪路的主入口就能看到；三是该公园的设计需要满足未来周边地区的发展需求，便于根据情况进行改造。众所周知，山城重庆的地形较为特殊，高差明显，会对人们的出行造成比较大的影响。但是这同时也为人们从公园路口到万科售楼中心的路程提供一种独特的景观特点。设计师就是从重庆的地形特点获得启发，设计出一座座山形的景观雕塑。,绵延的山峰，四川盆地的山谷，水稻梯田，蜿蜒的长江和重庆灰白弥漫的神秘天际在公园周围形成了巨幅的自然背景。建立了强烈的视觉联系。设计师从这种练习中汲取灵感设计了亭阁，“,Z,”形小道。公园地形及与天空色对比的鲜艳色调。,从广场一直流向销售中心的水元素是凤鸣山公园的重要部分，设计师采用了水池，水渠，喷泉等不同的水景效果。不仅起到了降温的作用，潺潺的流水声和水景营造出的氛围更是为游人展示了一道迷人的风景。,从广场一直流向销售中心的水元素是凤鸣山公园的重要部分，设计师采用了水池，水渠，喷泉等不同的水景效果。不仅起到了降温的作用，潺潺的流水声和水景营造出的氛围更是为游人展示了一道迷人的风景。,水元素,夜景的设计，主次分明。广场等漫反射的氛围照明，和建筑物多点照射，反射相结合的方式。是视觉效果非常突出,夜景,Schwartz,），她是,20,世纪中后期现代景观艺术的标志性人物。她喜欢鲜艳夺目的颜色和另类的材料，她的特立独行经常招致同行的批评，但是，无论是赞赏者还是反对者，都认为她是一位,“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”,而值得尊重的景观大师,玛莎,施瓦茨,世界著名建筑大师,美国景观设计师协会会员,英国皇家建筑协会会员,皇家荣誉工业设计师,景观界最高学府美国哈佛大学,GSD,终身教授,哈佛大学“可持续的城市”工作小组的创始人之一,MSP,首席设计师,1,平面中几何形式的应用,“我作为艺术家的趣味常体现在几何形体的神秘品质和它们相互的关系上。,”施瓦茨说。于是，在施瓦茨的设计中，大量出现圆形、方形、直线、网格、条形铺装和椭圆形，具有强烈的秩序感的同时，又很容易融入城市的大环境。,爱尔兰都柏林，都柏林大运河广场,2,对基地文脉的体现,玛莎,施瓦茨这种平面构图的系列化和秩序感，简化与精练，在形式上与极简主义具有相似的面孔。但是深入了解之后，她的平面常常具有与基址文脉相关的含义。使景观因具有文化意义而充满生机。,冰岛，雷克雅未克艺术展。设计灵感源自社会上流行的一种错误观点：在当今世界，有无穷无尽的自然资源可供人们开发利用。,3,在景观中组合非常规的现成品,玛莎,施瓦茨认为，,传统的风景园林中人们赋予了技术和材料太多的重视，而缺少对于作品概念方面的关注和兴趣。风景园林要进步就必须以更开放的方式考虑材料，以增加我们的概念语言。,于是，大理石、石头、植物、水体等传统的园林要素，被塑料、玻璃、弹球、人造草皮等人们熟悉的日常用品所代替。,德国慕尼黑，瑞士再保险公司总部,4,使用廉价的材料,从环保和预算的角度考虑，玛莎,施瓦茨认为,用低档的材料创造不平凡的效果不再仅仅是一个选择，而是必须的。,面包圈公园，该设计引发了业内对“景观设计作为文化表达形式的能力”的激烈讨论。作为第一个“概念性景观”，这个花园成为业内的一个历史性起点。玛莎解释面包是最完美的景观材料，它很便宜，任何人都可以用，有家庭氛围，并且它是可降解的，是一种很好的景观材料。,5,人造植物代,替天然植物,玛莎,施,瓦茨认为人,们没有弄清,植物创造景,观所承担的,义务究竟有,多大，即,植物对于景观的创造是不是必需的,。于是人造植物在屋顶花园中“生机勃勃地成长”，同时为大楼内的工作人员休息提供了绿色设施。,英国伦敦，巴克利银行总部,6,对易忽视的城市边缘空间的重视,对于一些被许多设计师遗弃和忽略的城市边缘空间，如停车场、建筑间的剩余空间，施瓦茨也有兴趣。对她来说，这些空间对于城市景观同样显著和重要。如迈阿密国际机场的隔音墙，用阳光创造出圆圆的彩色光圈使隔音墙充满生机，还将墙体顶部做成与地形呼应的弧线，使隔音墙与地形一块起伏。,迈阿密国际机场的隔音墙,7,临时性景观,玛莎,施瓦茨的许多作品都是临时性景观或部分地使用临时性构件。,这种景观的稍纵即逝，使人将时间要素纳入景观的体验中，也是它特殊的审美价值体现,，如：面包圈花园中的面包圈。,德国柏林保罗林克庭院，这里原先是一个废弃的工厂，创作灵感源于格林兄弟的童话故事,西安世博园,这位号称有景观界扎哈之称的设计大师,有,5,件事情要分享给中国的学生和年轻设计师：,1,、,Travel,旅行，经历,2,、,See,用眼睛去看,3,、,Feel,感受,4,、,Record,记录,5,、,Remember,留在心里（建立个人资料库）,（,5,）,艺术与科学的结合,-,哈格里夫斯的景观设计,哈格里夫斯的设计表达了他独特的设计哲学。他认为，设计就是要在基础上建立一个舞台，在这个舞台上让自然要素与人产生互动作用，他称之为“环境剧场”。在这里，人类与大地、风、水相交融，这样就产生了一种自然的景观。然而，这种景观看上去并不是自然的。用非自然的形式表达人与自然的交融，这与大地艺术的思想如出一辙。,同时，他的设计还渗透着对基地和城市的历史与环境的多重隐喻，体现了文脉的延续。,哈格里夫斯,的设计结合了许多生态主义的原则，但又不同于一般的生态规划的方法。,哈格里夫斯的作品将文化与自然、大地与人类联系在一起，是一个动态的、开放的系统。,1986,年哈格里夫斯完成了加利福尼亚纳帕山谷中匝普别墅的景观设计。,1988,年建成的位于加州圣何塞市中心的广场公园,。,加州圣何塞市中心的广场,公园概念树景观,代表性的案例有,1991,年建成的拜斯比公园、圣何塞市瓜达鲁普河公园悉尼奥林匹克公园,。,拜斯比公园,悉尼奥林匹克公园,3.3,决定园林形式的因素,3.3.1,园林性质和内容,3.3.2,地区的自然环境条件,3.3.3,文化传统与意识形态,3.3.4,国际融合与一体化,