人教版必修三历史第10课《充满魅力的书画和戏曲艺术》课件.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,人教版历史必修,3,第十课 充满魅力的书画和戏曲艺术,导入新课,推进新课,一、汉字与书法艺术,1.汉字的起源与演变,（1）起源：6000多年前，“文字图画”,（2）演变脉络：甲骨文、钟鼎文（金文）、篆书、隶书、楷书,（3）总趋势：由烦到简,（4）过程：,古文字阶段：甲骨文、金文、篆书、秦隶,隶楷阶段：隶书、楷书,2.中国书法艺术的发展,（1）两个阶段,自发阶段,自觉阶段,（2）书法成为艺术的条件,字形丰富、数量庞大的单体汉字为富于个性化的创造准备了很好的条件；,知识群体的形成，是将汉字发展为书法艺术的 动力；,东方审美情趣为其提供了丰富的神会土壤。,（3）书法艺术发展的特点,秦汉以前，主要使用实用性文字；,魏晋南北朝，书法成为艺术；,隋唐，书法发展到新的顶峰，注重规范，风格多样；,宋代，重文和市民阶层的形成，追求个性，忽略法度；,明代，社会进一步平民化、世俗化，强调个性创造；,清代，抱残守缺，了无生气。,（4）三大书法艺术,起源,特点,书法家,楷,书,东,汉,草,书,汉,初,行,书,东,汉,笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体,笔画简约，勾连不断，线条流畅，任情放纵，艺术性强,兼具楷书规模和草书的放纵，即有审美价值又有实用价值，雅俗共享,钟繇、王羲之、欧阳询、柳公权,王羲之、王献之、张旭、怀素,王羲之、颜真卿、苏轼、赵孟頫,5.隋唐五代吸收外来美术风格,（现存中国最早的山水画）,初唐 阎立本,步辇图,盛唐 吴道子,送子天王图,敦煌莫高窟壁画,6.两宋宫廷画最活跃，风俗画为最大亮点,北宋 张择端,清明上河图,7.元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出,元 王冕,墨梅,明 徐渭 黄甲图,清 郑板桥,墨竹图,隋 展子虔,游春图,三、京剧的出现,1.清以前戏曲的发展,战国的戏曲由原始歌舞发展而来的。春秋时期出现了优伶，元杂剧把戏曲艺术推向了成熟。,2.京剧的出现和发展,（1）京剧的形成。,元代的杂剧和宋元南戏的产生为地方戏曲树立了楷模，大大推进了地方戏曲的发展。从明中叶到清初，昆腔由于唱腔的优美和剧目的丰富，在剧坛上几乎占有压倒一切的优势。但从清初到近代，地方戏曲日趋繁盛，有的唱腔更加丰富了，有的剧目更加多样了，并且有一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。这些地方戏曲有着浓郁的生活气息，强烈的地方色彩和深厚的群众基础，形成了自己鲜明的特点和风格。北京自金元以来就是我国的政治中心，也是北方的戏曲中心。清初北京已是昆曲、高腔、梆子腔争胜的场所。乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一带很有名气的“三庆”徽戏班，来到北京演出。徽戏在北京经常和其他剧种同台演出，注意吸收和借鉴他们的长处。尤其是与以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演，逐渐形成了二黄与西皮的合流，形成了“徽汉合流”的局面，后来徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。到1840年左右，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种京剧。,（2）京剧的发展。,早期的京剧以迷人的唱腔、丰富的剧目、精彩的表演和京腔京味吸引了观众，使京城出现了京剧热。同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。,从清朝末年到民国初年，京剧迎来了它的繁荣期，京城里形成了“满城争唱”的局面。由于京剧来源于地方戏，有着南北方许多剧种的优点，所以很容易地被各地观众所接受。自从占据北京舞台后，很多演员又走出京城，到全国各地演出，使京剧风靡全国，首先是天津，然后是上海、武汉、济南等地，都成了京剧的发达地区，拥有众多的京剧观众。京剧具有其他剧种难以相比的影响力，被公认为“国剧”。,（3）京剧走向世界。,20世纪以来，京剧在不断革新的基础上，迅速发展，流派纷呈，新剧迭出，走向世界，达到了艺术上的顶峰时期，创造了中国戏曲史上令人振奋的辉煌。,名段赏析,3.其他剧种,川剧,黄梅戏,课堂小结,这节课我们学习了书法绘画艺术和古代戏曲的发展历程，并知道在不同时期出现的优秀作品和名家。中国的文化和艺术是不断创新的、发展的，我们也希望在现代化的条件下，它们可以更加地被发扬光大、走向世界！,下课！,人物龙凤图,鹳鱼石斧图,女史箴图,洛神赋图,游春图,唐 阎立本 步辇图,吴道子 送子天王图,敦煌彩塑,敦煌壁画,张择端 清明上河图,郑板桥 墨竹图,钟繇楷书书法,王羲之楷书书书法,柳公权书法,欧阳询书法,王羲之行书书法,苏轼书法作品,赵孟頫书法作品,张旭草书,怀素草书,