音乐美学复习题.doc

1. 什么是音乐美学?音乐美学是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科，它从美学和艺术哲学的高度，对音乐艺术进行总体的基本规律的研究，因此音乐美学可以说是音乐学学科的基础理论。音乐美学既不能脱离美学，也不能脱离音乐学，它是美学和音乐学之间的一门交叉学科。2.非自然性创造性是什么意思？音乐的声音是非自然性的、是通过人的思维活动创造出来的音响，是一种创造性的音响。无论是一首简单的歌曲，还是一部大型的交响乐，都同样渗透着一种创造力。没有创造力，任何音响都不可能成为音乐。3.非语义性表情性是什么意思？音乐的声音仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在。音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义，它们是非语义性的。4. 什么叫模仿性？音乐中的模仿一般指用音乐中的声音模仿现实或自然界中的其他声音，即通过声音模仿声音，也就是说，音乐声音的模仿只是针对同类的物质而言，是针对那些用同一种感官耳朵去接受的物质现象而言。5. 什么是象征性？象征性也是音乐的声音所具有的表现特性。音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象和物质对象。音乐声音的象征性主要体现在用声音象征声音以外的其他事物，如：力度，音色等。6. 什么是音乐的形式？音乐的形式，指的是整个音乐构成的外部表现特征。音乐的形式既反映了构成音乐的各种基本要素的外部组织及结构关系，同时也反映着音乐自身特殊的内部组织规律。7. 什么是连贯性原则？人的心理活动有这样一种自然的反应倾向：人们往往不习惯于那种频繁转换的心理状态，而是有一种希望某种心理状态保持与延续的倾向，我们把这种心理特征称之为心理活动的惯性现象。正是这种自然的心理惯性现象，决定了音乐形式安排的连贯性原则。8. 什么是对比性原则？当长时间保持一种状态时，人们就有一种希望变化的欲望，我们将这种需要变化、对比的心理活动倾向称之为心理的“求异性”。求异心理是一种要求改变当前心理状态与活动发展趋势的倾向，求异心理决定了音乐形式安排中对比与变化的自然于流畅。9. 什么是新颖性原则？/如何的音响让音乐具有新颖性？在音乐审美过程中，人们总是对即将出现的音乐音响具有一定的期待感，一个良好的进行往往既要照顾到心理的期待，又要在一定程度上超出心理的期待，落在一个既新颖，又不生硬的点上。它会造成心理上的一种既在预期之内，又超乎预期之外的体验，具有这种性质的音乐形式的安排就会使人获得一种自然、流畅、新颖而富有动力的审美体验。10. 什么是平衡性原则？平衡性是人类最基本的审美需要之一，也是人们对艺术作品形式评价的最重要的指标之一。非对称的平衡最具形式美的典型代表是被人们称之为“黄金比例”的结构关系，最简单的方法是按照2,3,5,8,13的数列得出2:3,3:5,5:8的比例。11. 什么叫直觉类比性？人的直觉体验中都有某些潜在的联系，不同的感觉系统在受到刺激的时候会同时在直觉中产生类似的体验，而这种联觉经常可以用高低、强弱、节奏、紧张性的属性来描述。我们称这种不同的刺激在直觉中的联觉现象为“直觉类比性”。12. 什么叫同构联觉？不同事物引起相同心理运动体验从而产生的二者之间的联觉称之为“同构联觉”。同构联觉是使具有完全不同物质形态结构的音乐与其表现对象之间发生联系的关键，是它们之间进行中介转换的基本环节。13. 什么是线条？音乐中的旋律是以时间为画笔在不同音高位置上勾画出来的线条。音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向，除了偶然能象征某些实际的运动状态以外，别无其他对应性的关系。音乐中的线条是一种抽象的线条。14. 什么是色彩？音乐中的色彩只能体现在音响效果上，它实际上是一种音响的色彩。音响色彩不只是指一般意义上的音色，更主要的是音乐中音响组合的各种手段，正如法国作曲家柏辽兹曾经说过：配器是“应用各种音响要素为旋律、和声和节奏着色。”15. 什么是造型？音乐具有某种造型性的特点，它是一种无形的音响造型，通过特定的音响组合象征性地表现出某种上下、左右、前后、远近等空间关系。由于音响刺激人们的听觉器官而造成的一种感觉，它不可能化为清晰的视觉形象，只能永远存在于人们的内心体验中。16. 音乐表现画面和视觉形象的几种手段？5种（1）模仿自然界的声音以暗示某种画面（2）通过渲染情绪气氛象征某种情景（3）通过音响色彩象征或暗示某种景象（4）通过音响运动状态象征某种视觉形象（5）通过音响造型象征或暗示某种视觉形象17.如何理解音乐表演的境界？成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体，往往恰到好处的平衡显灵般地出现之时，正是演奏艺术达到顶峰之际，音乐表演的理想境界应当是再现与创意的高度统一，历史原貌与时代风格的完美融合。18.什么是三度创作说？作曲家的作曲是一度创作，表演艺术家的演唱演奏是二度创作，广大听众的音乐欣赏是三度创作。音乐欣赏是整个音乐审美实践过程中不可缺少的一个环节，它与音乐创作和音乐表演共同构成音乐作品的存在价值。19.什么叫付诸视觉的意欲？将某一认识对象予以形象化并呈现于视觉，这是人类理性把握客观世界的一种简约方式，也是人类在长期维护生存发展的实践活动中逐步演化形成的一种潜存在意识结构内部的本能倾向，我们把这种难过倾向称作“付诸视觉的意欲”。20.什么是音乐感？“音乐感”，即音乐的感受力，它一方面含有先天成分，另一方面也凝聚着后天培养的结果，因为大量事实证明，这种能力在音乐实践中具有可塑性，主观上的努力与客观环境的影响对于音乐感受力的养成来说，都是至关重要的。21音乐美学有哪些研究方法？（1） 哲学方法：音乐美学与哲学有着十分密切的关系，美学研究中的许多问题都牵涉到基本的哲学立场，历史上和当代的音乐美学思想，无不是立足于异地过的认识论和方法论基础上的。（2） 心理学方法：音乐艺术与人类所从事的其他活动一样，都是人的主体行为，受人的心理活动支配。音乐实践的三大环节，即创作表演欣赏，都离不开人的心理活动。（3） 社会学方法：自古以来，许多哲学家、美学家、音乐家都对音乐的社会性质予以高度的重视，对音乐的社会本源与社会功能等问题发表了许多见解。音乐美学做为音乐理论研究的基础学科，必须把音乐的社会性质纳入到自己的研究对象之中，否则就会使音乐美学的研究变成脱离实际的空中楼阁，从而失去研究这门学科的真正价值。哲学的，心理的和社会学的方法的综合，构成音乐美学研究方法的整体。22.音乐美学有哪些研究？（1） 关于音乐本体的研究：以音乐的感性材料，音乐的形式和内容以及它们之间的关系为中心来展开，音乐的感性材料是什么？它的基本属性是怎样的？音乐的内容是什么？（2） 关于音乐实践的研究：音乐作品是怎样产生的？音乐的传播方式是怎样的？听众是如何感受音乐的？（3） 关于音乐功能的研究：通常多说的教育、认识、娱乐以及审美的功能的关系究竟怎样？音乐的功能当中哪些具有社会倾向性，哪些不具有社会倾向性？音乐功能的历史持续性和变异性是怎样的？音乐美学是音乐本体、音乐实践、和音乐功能的研究。23.什么是音乐形式美的法则？ 人们听觉的审美心理对音乐形式的制约作用，在人类的整个音乐创造与欣赏过程中无不反映出音乐审美的种种自然心理需求。在音乐审美的活动中，人既是一个主动的创造者，又是一个积极的选择者，作为创造者他按照自己的审美理想去创造自然界中所不曾存在的声音，作为选择者，人在自然中选择那些符合人的听觉审美心理规律的声音。多种多样的丰富的乐音组织形式是人的审美心理需求的结果。我们说这种审美的自然心理需求就是音乐形式美的法则，是它与音乐所要表现的内容在相当大的程度上制约着音乐的形式与结构。24.音乐表现文学性内容的几种主要手段？（字数多的题）一、 通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙述两种表述方法二、 通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程三、 通过具有特定含义的音调象征特定的事物四、 通过音乐性的冲突象征文学性的戏剧内容五、 通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题25.音乐表演如何演变成音乐创作与音乐欣赏的中介环节？ 在早期人类音乐生活中，音乐表演并不是一个相对独立的环节，它最初是同音乐创作合而为一的。在记录音乐的符号乐谱并未出现或尚不完善的时代，音乐创作就体现为表演活动，作曲家往往也就是其作品的直接演奏者。 这种状况一直持续到近代，欧洲18世纪虽已形成了较为完备的记录音乐的符号体系五线记谱法，但是作曲家与演奏家集于一身的情形仍然十分普遍，如巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等著名作曲家，同时也都是出色的演奏家。 大约在19世纪下半叶，脱离创作而专门从事表演的职业音乐家队伍逐渐壮大起来，在音乐表演和创作都高度专业化的时代，一个作曲家不必是一名歌手，但却可以创作出高难度的声乐作品；他也不必是一位技艺高超的器乐演奏家，却依然能够谱写出辉煌的器乐作品。 当今，音乐表演是音乐创作与音乐欣赏之间的一个不可缺少的中介环节，作曲家需要通过表演者的活动来实现自己的意图，而听众则需要通过对某一次具体演奏、演唱的聆听来了解和欣赏一部作品。26.浪漫主义音乐表演艺术观有哪些特征？一、 把表演置于音乐艺术创造的中心地位，充分发挥表演者的创造个性，反对拘泥于乐谱上的标记，甚至可以根据表演者的兴趣对乐曲进行随意的处理或改动。二、 在演奏中经常采用戏剧性的夸张和对比，突出主观情感的表现。三、 强调音乐表演的技艺性。浪漫主义的音乐表演大师大都技艺超群，常常以他们辉煌的表演技艺令听众惊叹不已，比如：指挥家伯恩斯坦，钢琴家霍洛维茨。27.客观主义的音乐表演艺术观有哪些特征？一、 主张音乐表演必须严格按照原版乐谱来进行，要忠实执行作曲家在乐谱上标明的每一个速度、力度和表情记号，不得任意更改或进行过分的夸张。二、 在发掘、整理的基础上，把音乐演奏曲目的重点从以往的浪漫乐派作品转向文艺复兴、巴洛克、古典乐派，甚至中世纪的音乐作品。强调音乐的严肃性和纯正性，体现音乐作品的文化内涵。三、 在演奏风格上追求朴素、自然、有节制，反对浪漫主义的感情冲动、过分的夸张与自我表现，认为音乐表演的目标是实现作曲家的意图，只有客观地、忠实地完成作曲家的指令，音乐作品本身的美才不会收到损坏28.原样主义的音乐表演艺术观有哪些特征？ 它是自第二次世界大战之后逐渐兴起的一种艺术观，他们掀起了复兴“古乐”的浪潮，在这种“古乐演奏”中，仅仅按照原版乐谱来演奏是不够的，还要用当时的乐器及演奏、演唱方法来进行表演，在表演形式上和音响效果上都要尽可能回复历史的原貌。 原样主义的音乐表演严格地遵循古代音乐的艺术原则与表演方法，力图原原本本地再现古代音乐纯正的美，他们尽可能地搜集古代乐器的有关资料，潜心研究和复制，使得一些早已成为博物馆陈列品的古代乐器获得了新生，在乐队编制和演出形式上也力求恢复古代原貌。 这种做法并不仅仅是在复旧，实际上这是在努力把人类历史上曾经存在的各种独具魅力的音乐艺术以其本来的面貌展现在现代听众面前，这不仅极大地丰富了现代人的音乐生活，而且对于继承和发扬人类优秀的音乐文化传统也具有重大意义。29.音乐表演中技巧的表现是怎样的？音乐表演的一切技术技巧都不是最终的目的，而是艺术表现的手段，所有这些手段都应服务于音乐表现。离开了相应的技术手段就谈不上音乐表现的完善，同样，如果脱离了音乐表现这一基本目的，一味炫耀技巧，只追求表演的技艺性，那么这种表演将丧失真正的艺术价值而沦为艺匠的操作。真正的表演艺术家固然在技艺方面高于常人，但他们并不以炫耀技巧为目的，而是把高超的表演技巧同深刻的艺术表现完美地结合为一体。30.如何缓解音乐表演中的怯场？第一，要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去，不要过分关心表演的结果及这一结果与自身切身利益直接的关系。第二，多参加演出实践，特别是在一些带有娱乐性的场合进行表演，较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪。第三，学习一些心理学方面的知识，也刻在专家的指导下发现自己紧张的原因，对症下药，进行一些有针对性的训练。第四，加强技术实力增强表演信心，俗话说艺高人胆大，只有在充分准备反复练习的基础上，对所要演奏或演唱的作品有了纯熟的掌握，害怕失误的心理才会减少。31.音乐欣赏中感性与理性的关系如何？从表面上看，在音乐欣赏过程中我们的意识也要经历一个从感性到理性、感觉到认识的过程，即从最初的音响感知、情绪体验到达理性认识的深化。当我们在欣赏中不仅对一首乐曲的感性特征予以了充分的把握，还能够从观念上、思想上理解它的内涵，那么，我们的感受就会受到来自感性体验和理性思考这两方面的作用而得以强化。音乐欣赏带给人们的感性体验，是高于感官刺激之上而又超越了理性认识的一种最高层次的心理活动，如果我们把获取某些知识、解释某种观念或宣传某种思想视为音乐欣赏的最终目的，音乐艺术的价值就将受到贬低，因此在音乐欣赏活动中，它的首要功能是满足人类的审美需要，感性的审美体验才是最终目的。32.各种欣赏方式之间的关系是怎样的？在现实音乐生活中，不同的音乐欣赏方式之间并不存在截然的界限。那种断然在各种音乐欣赏方式中划分高低优劣的做法是不可取的，无论什么人，也不应根据自己个人的好尚或凭借某种理论信条而随意褒贬不同的欣赏方式。各种类型的欣赏方式都有其存在的理由和相应的价值，人们对音乐美的感受能力是有差异的，一定程度上带有较强的主观性。音乐欣赏是一种多层面的心理体验过程，各种欣赏方式之间存在着共存互补的关系，音乐欣赏方式的多元化特征，正是人类音乐审美意识多样性的直接体现。 *补充: 学习音乐美学有什么用？