美术馆展示的照明设计研究——以昆仑堂美术馆社为例.pdf

摘要摘要在当代中国，美术馆已经扮演着非常重要的角色，成为一座城市的文化地 标之一，各地兴建美术馆如雨后春笋般涌现，去美术馆欣赏艺术也逐渐融入了 现代人的生活方式。美术馆的主要功能是向大众展示艺术品，其次是对艺术品的收藏，因此其 所呈现的视觉展示效果直接影响到观众的参观体验感受。对于视觉展示效果的 营造是离不开光环境设计的，良好的光环境能为展品添光增色，也为参观者带 来愉悦的身心感受。对于光环境的设计，涉及到天然光及人工照明的设计内容。同时，美术馆展示的照明设计牵涉到照度、色温、显色性等方面的技术设计，也牵涉到照明方式的技巧及艺术性的处理手法，并需考虑到艺术品的保护问题。由于美术馆展示厅不同的陈列方式、空间格局及特殊的展示要求，其在照明设 计手法上的优劣，是评价该空间环境的质量和显示馆藏展示的一项重要指标。为了创造良好的观展效果，展示环境及展品的照明设计至关重要。本文的研究基于美术馆这个载体，从展示的角度来讨论照明设计。针对美 术馆展示设计的照明方式、照明基础技术与用户视知觉的论述，结合设计项目 的实践案例昆仑堂美术馆，将照明设计作为深入的研究对象，以理论与实 践相结合的方式研究美术馆展示的照明设计。关键词：美术馆展示，照明设计，展品照明，展柜照明，照明控制摘要ABSTRACTIn contemporary China,Museum is playing a very important roie,which has become one of the cultural landmarks in cities.Art galleries have sprung up in main cities;it becomes popular to go to art Gallery and also involves in modem daily lives.The main function of the Museums is to present art works to the public.The visitors experience art atmospheres through the art works displaying;the lighting design acts as a vital role in the Art works displaying.A good lighting design will be able to help increase the displaying effects and then amaze the visitors.Light space fbr the design,relates to natural light and artificial lighting.Besides these two parts,museum display lighting design also involves the illumination,color temperature,color and to restore the degree of technical design as well as lighting methods,skills and transactions.Moreover,the protection of art works is considered as well.Art Museum Exhibition Halls require different display lighting ways according to variety of display types,the spatial pattern and special requirements.Lighting design is a vital role to evaluate the design qxiality and display collections.This paper investigates lighting design base on Museums,discusses the lighting environment from exhibitions,especially the lighting in exhibition spaces and showcase lighting design.The paper will argue that the method of exhibition lighting design,basic lighting technology and the reaction of the visitors.Case study Kunlun Hall Art Gallery helps to illuminate the effect of lighting design in Museum.Key Words:Museum display,lighting design,display lighting,showcase lighting,lighting control第1章序论第1章序论1.1 研究背景和研究意义1.1.1 研究背景“美术馆”是个美好的名词。在大众心目中，那是一个艺术殿堂，那里存 放着价值连城的画作，或是展示着完美的雕塑，或展现着许多美好新鲜的事物,这是近距离接近艺术的地方。美术馆承载着人们的美好理想，在当代中国，美 术馆已经扮演着非常重要的角色，成为一座城市的文化地标之一，各地兴建美 术馆如雨后春笋般涌现，去美术馆欣赏艺术也逐渐融入了现代人的生活方式。二战以后，社会和经济的大发展，美术馆事业也取得举世瞩目的成就。只用了 五十年，全世界美术馆的总数从战前的7000多个增加到45000万个左右。美术馆是展现“美”的殿堂，美术馆所呈现的视觉展示效果直接影响到观 众的参观体验感受。为了能让观众有良好的观展体验，空间及展示氛围的营造 格外重要。其中，照明设计的好坏能起着关键的作用，其重要性已经成了衡量 美术馆建设水平的一个重要标准，美术馆照明设计己成为专门的学科。这是因 为，有史以来“光”在建筑中一直扮演着诗意的角色。分布在空间中的光线，可以使人们方便地看清楚周围的环境，获得关于周围环境的信息。人们也运用 光来形成感官上“美”的现象，目的在于深深地感知这些现象，进而唤起人们 内心深处的回音，以满足人们是生理上和心理上对“美”的需求。在欧美一些发达国家里，由于照明事业起步得比较早，展示比较注重照明 灯具的选择，并且在阴影处理，避免眩光方面做的很好。伴随着现代人工照明 技术的发展演变，美术馆也从天然采光为主演变成广泛采用人工照明。室内光 环境品质较高，涌现出大量优秀的杰作。如纽约现代美术馆I 1966年路易康纽约现代美术馆The Museum of Modem Art（简称MOMA）。是当今世界最重要的现 当代美术博物馆之与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化艺术中心等齐名。最初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕般，版画，摄影，印刷 商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等项目，直到现在，其艺术品数量已达15 万件之多。主要展示从十九世纪末至今的艺术作品。第1章序论(Louis I Kahn)设计的金贝尔美术馆?，1969年赖特(F.L Wright)设计的纽 约古根海姆美术馆等。但在中国，美术馆的照明设计起步较晚，国内的美术馆大多展示单调。据 国家文物局调查统计，中国多数城市的美术馆以天然采光为主，人工照明为辅,画面或展品上的照度高达19001X。全部采用人工照明的美术馆所占比例较少。光源主要为荧光灯与白炽灯。大多数展柜中光源遮挡不好，反射现象比较严重,绝大多数展示都无防紫外线的措施，在展品保护方面的问题多多。另外，设计 师对美术馆展示的照明设计也还停留在技术指标上，对馆内空间的视觉环境品 质不知道该从哪些方面去把握。对于美术馆展示厅的照明设计的理论研究则起 步更晚，研究的学者和著作较少，而且大多只是一些设计规范及标准。因此，美术馆的展示照明设计研究是非常值得我们关注的。1.1.2 研究意义美术馆展示陈列厅作为一种特殊的室内空间，由于其收藏和展示艺术品的 特殊功能，使得人们总是将美术馆与艺术空间联系在一起。由于特殊的展示要 求，馆内设计必然涉及控制照明、湿度、温度等方面较高的技术设计。对于绝 大多数展示空间，不论是传统的美术馆还是老的历史或工业建筑的再利用，或 是新建的当代美术馆，照明环境日趋被看作是最重要的设计元素之一。由于美术馆的性质不同，规模不同，展厅不同的陈列方式以及空间格局，其在照明设计手法上的优劣，是评价该空间环境的质量和显示馆藏展示的一项 重要指标。选定美术馆展示的照明设计作为研究课题，是希望从展示的角度对美术馆 照明进行较系统深入的研究，总结出美术馆展示照明设计的一些技术方法和基 本原则。对今后的美术馆展示照明设计起到一定的参考作用，使其具有一定的 理论意义和实践意义。2金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古 代美术作品。3纽约古根海姆美术馆是世界著名的私立现代艺术博物馆，作为世界上最著名的西方 现代美术博物馆之一，该馆的收藏基本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象艺 术品的收藏史是居于世界各美术馆之首。2第1章序论1.2研究内容、研究方法及框架1.2.1 研究内容笔者针对美术馆展示的照明设计研究，包括了对照明方式的研究；展示设 计照明的基础分析；用户的视知觉研究；以及展示照明的设计研究。并结合昆 仑堂美术馆的实践项目归纳总结了美术馆展示的照明设计内容，对整个设计项 目的实施过程做了深入研究。本文基于对拥有盖棺定论艺术品的美术馆作为研究对象，展开讨论。其它 类型只做局部引用说明，不作展开分析。文中研究的主要对象是照明设计。美术馆展示的天然采光只作局部对比，不作展开。以讨论美术馆展示陈列厅内的照明设计为主，其它与美术展示内容相关的 只做局部说明。本文需解决的关键问题为 展示环境的照明。展示照明的用户视知觉。展品的照明。展品保护与照明设计。1.2.2 研究方法本文的研究内容，基本构思已经决定了理论与实际相结合的方法，以认识 为基础，结合理论的逻辑性、系统性和实际操作的现实性来了解分析，具体的 方式从以下几个方面着手：1）广泛阅读各类书籍，学习各种理论，构筑研究该命题的理论平台，从更深的 层面上来认识和了解美术馆展示的照明设计技术与内涵。2）参与调研，通过亲身体验用心去感受优秀的美术馆展示的照明设计，并获取 研究的第一手材料，使这种感性成为理性的基础。3）研究内容与实践相结合，在实际操作中去丰富和验证原有的认识，不断的充 实对照明设计更深层次的认识。3第1章序论4）通过具体论文的写作，请教师长、专家、学者，再进行探讨与研究，整理成 文。1.2.3 研究框架美术馆展示与照明设计概述美术馆 美术馆的展示 美术馆的展示照明V美术馆展示设计的照明方式I照明设计分类 照明设计形式第2章美术馆展示与照明设计概述第2章美术馆展示与照明设计概述2.1 美术馆的界定“美术馆”的名称源于日本，中文名称直接引自日文译名。相当长的时期 以来，人们对它的认识是混乱的。那“美术馆”究竟是一个什么样的概念和范 畴？美术馆在西方发展的历史已久，在西方与美术馆有关的命名中，英文名称 可分为两类-Museum(Art Museum)与Gallery(Art Gallery),即我们通常说的博物馆与画廊。博物馆的起源很早，英文博物馆一词“Museum”源于希腊文“Mouseion”原意指“缪斯”所在地。缪斯是古希腊神话中主司文艺的女神，也是知识的象 征。西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，随着古代遗迹的发掘，美术作品的历史和艺术价值开始被认识。皇公贵族的宫殿厅室中收藏和展示着 大量的古代美术遗迹。1793年，法国国民议会将卢浮尔宫及历代国王的藏画收 归国有并开放，1893年成立了卢浮尔宫博物馆。这是美术馆史上划时代的事件。19世纪中叶，随着资产阶级革命的发展，许多宫廷、官邸的藏画被各国中央或 地方政府接受，在纷纷建立的博物馆中陈列。1929年诞生的纽约现代美术馆展 出后印象主义的作品，是美术馆史上的又一次变革。以后巴黎(1947)、东京(1952)等很多地区也先后建立了现代美术馆。“Museum”多指国家级的美术博物馆，那里存有已盖棺定论的国宝级艺术 品，数量惊人，价值连城。例如，英国的大英博物馆The British Meseum 及法国的卢浮尔宫“Musee du Louvre大英博物馆内有众多展馆，其中最为大型的埃及文物馆展有大型的人兽石 雕、庙宇建筑、为数众多的木乃伊、碑文壁画、镌石器皿及首饰。展品的年代 可上溯到5000多年以前，藏品数量达7万多件，包括19世纪英国海军统帅纳 尔逊从法国国王拿破仑手中夺取的古埃及艺术品。另外最为注目的东方艺术文 物馆，藏有来自中国、日本、印度及其他东南亚国家的文物十多万件。其中，中国就占了好几个大厅，展品从商周的青铜器，到唐家的瓷器、明清的金玉制 品。仅来自中国的历代稀世珍宝就达2万多件，其中绝大多数为无价之宝。如 第2章 美术馆展示与照明设计概述中国各朝代的绘画、刺绣，各个时期的出土文物、唐宋的书画、明清的瓷器等 等，其中最名贵的为文史箴图、宋罗汉三彩像、敦煌经卷和宋、明名画。卢浮尔宫是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂 和万宝之宫。自1793年正式对外开放起，收藏不断增加，如今博物馆收藏目录 上记载的艺术品数量已达400,000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希 腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的 雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。其他欧洲国家的国家级美术馆也都以“Museum”来命名。如，荷兰的鹿特 丹美术馆和西班牙的普拉多美术馆等。尽管藏品数量不及英法两国，但其艺术 品价值连城也同样是国际公认的。以“Art Museum命名的美术馆等级要比“Museum”低些，一般是地方性 的中型美术馆，相对国家美术馆来说规模较小。如，路易康设计的位于美国 德州的金贝尔美术馆，纽约的大都会美术馆，中国的上海美术馆，北京的今日 美术馆等。Gallery 一词源于法文Gallerie,指用于陈列的长廊或大厅，其陈 列品可以是供公众欣赏的展品，也可以是提供出售的商品。博物馆里的一个展 厅或一个部门的展厅被称为Gallery Gallery在一般情况下指中文里的“画廊”，但也有例外。以15世纪迄今的英国绘画和各国现代艺术著称的伦敦 泰特美术馆Tate Gallery水准世界一流，却以wGallery命名；加拿大城 市一些重要的美术馆，也有以“Gallery”称呼。但大多画廊的性质主要以商业 运作为主，作品都是可以贴上价格的标签进行买卖。因此这种画廊也不需要有 特别的建筑单体，只需利用商业建筑中的一部分作为其展出空间与交流空间即 可。本文“美术馆”的概念定义，准确地说可以称为“美术博物馆”，她属于博 物馆的一种。6第2章美术馆展示与照明设计概述2.2 美术馆的展示2.2.1美术馆展示的功能通常，博物馆具有三大基本属性：实物收藏、科学研究、社会教育，美术 馆也具有大体对应的基本组成。因此，美术馆建筑虽因其规模不同、类型不同、特点不同，它的建筑组成也有所区别，但本质上是收藏艺术、展示艺术、交流 艺术的场所。展示艺术是美术馆的主要功能。为很好地完成美术馆的展示功能，美术馆建筑一般由展示、保存、修复加 工、研究、观众活动等部分和管理用房组成。每个美术馆都有展示陈列厅、藏 品库区、技术用房、行政办公用房、学术研究用房及设备用房等部分组成。美术馆中展示陈列的历史文物、艺术珍品供观众参观欣赏，在陈列厅（展 室）或展示陈列厅内展出，是美术馆的重要组成部分。在一般情况下，由陈列 厅及其附属用房（包括讲解员室、观众休息室、卫生间等）所组成的展示陈列 部分的建筑面积，约占美术馆总建筑面积的5055%左右。陈列厅设计应有利 于展品的陈列布置和文物标本等的安全防护，并为观众创造良好舒适的参观环 境。它必须有合理的平面布局和参观流线，有良好的采光和照明，有适宜的空 间尺度和与展品相适应的室内装修。此外，陈列厅及其附属房间与美术馆的其 他部分（藏品库房、行政办公）还必须有方便的联系。2.2.2美术馆展示的建筑条件美术馆一般具有两个基本特征：第一，美术馆建筑本身大多是历史纪念物,如巴黎的卢浮尔宫和北京的故宫博物院，或是古代和现代建筑艺术的精品，如 罗马的梵蒂冈博物院和巴塞罗那的当代美术馆；第二，藏品多为传世文物精品,尤以绘画、雕刻、工艺美术品为主体。美术馆的建筑设计有以下具体要求1）建筑布置要明确分区，有便捷的参观流线，避免迂回、重复、交叉。要做到可以全部开放,也可以部分开放：观众可以参观全部,也可以参观一部分 或者中途退场。要便于展品的运输和拆装，需有必要的运输条件，如车道、电 梯等。运输流线应不干扰参观流线。各个部分应留有扩充余地。2）陈列和保存艺术品的房间，要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、7第2章 美术馆展示与照明设计概述防有害气体和阳光直射（绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出）。理想 的环境条件是相对湿度4060%,温度1624。热带和干燥地区要注意防止 高温加速化学反应。3）应有充分的通风和换气条件，并须限制展出时间和参观人数，以免空 气污浊，损害珍贵展品。2.2.3美术馆的展示空间1.平面组织形式陈列厅一般是根据参观流线和美术馆环境的要求来进行组织的。根据国内 外美术馆建筑的实践，展示陈列厅的平面组织按参观流线的特点，可以分为以 下几种基本类型：贯通式。（如图2.1）其特点是各陈列厅首尾相接，观众由一端进入，穿过陈列厅，从另一端出口，又进入-下一个陈列厅，连续进行参观。贯通式的参观流线连贯 注-J紧凑，如采用单线陈列时，室内干扰较少。采用贯通式 阳,、函今图2.1贯通式 的建筑平面一般较紧凑，节省交通面积。但贯通式的参观流线不够灵活，不利于各陈列厅单独开放和封闭修改或供有选择的参观。尽端式.（如图2.2）各陈列厅由走道或大厅彼此联系起来。室内通常采取 双线陈列，观众由陈列厅的一端进入，仍由原处出口。这种形式的优点是：参 观流线比较灵活，观众可以进行有选择的参观。各陈列厅可以单独开放，当修 改陈列需要关闭个别陈列厅时，不致影响其他陈列厅的开放。各陈列厅的通风、采光亦较好，由于陈列厅采用 _双线陈列，建筑跨度增大，比较经济。但是这种形式的|二二二；参观流线不如贯通式明确，在交通过厅处，观众流线容 易产生交叉、拥挤或漏看。陈列厅由于采用双线陈列，图22尽端式当进行参观讲解时，易发生较大的干扰，影响参观效果。当采用连廊联系各陈 列厅时，建筑的通风采光好，适合在中国南方地区采用。但占地大，交通面积 也较大。当用过厅联系各陈列厅时，建筑较为紧凑而经济。8第2章 美术馆展示与照明设计概述大厅式（如图2.3）其特点是利用大型陈列厅布置陈列-1展出。大厅空间可以根据需要自由分隔，给陈列布置以充分 n灵活的条件。这种形式使陈列厅内部空间富有变化，参观流|_线自由灵活，适合于参观顺序要求不强的陈列展出。大厅式l-J 建筑紧凑，节省用地和交通面积。但由于陈列厅面积过大，一易造成干扰，参观流线亦不如其他形式明确。此外，大厅 图2.3大厅式 跨度增大，结构较复杂，采光与通风亦需采取相应措施，才能满足陈列参观的要求。大厅式中有的陈列厅采用高大空间的大跨建筑，厅 内开阔，视线没有阻挡。另有一种是采用一般高度的柱网式大厅，陈列布置按 柱网进行灵活的分隔，造成富于变化的室内空间，陈列厅以人工照明为主，有 空调设备。美术馆陈列厅的平面组织形式不仅要考虑参观流线，还要联系建筑环境的 特点以及建筑空间组织的要求来确定。必要时，在同一个馆中（特别是在大型美 术馆中）也可以同时运用几种平面组织形式，以达到理想的效果。2.空间尺度pro匕双蚊峰列li I：I；：!相二口；二口二I-比.j三险除列事烧除则底二E口二三 二，二二二产111 R三除刑图2.4展品陈列布置方式空间尺度包括陈列厅的跨度、高度和开 间尺寸等。它主要是根据美术馆展品和陈列 设备的大小、观众的视觉条件以及观众参观 所需要的空间大小来决定。同时，它与展品 的陈列布置方式也有关。（如图2.4）陈列厅的高度。陈列厅内展墙的高度一 般为2.83.3米，在展墙上常设有高度为 1米左右的高侧窗。陈列厅的净高（由地面至 天棚）应以44.5米较好。同时，为了保持 室内空间有良好的比例，陈列厅的净高一般 不宜低于其跨度的l/3o当采用柱网式陈列 大厅、有人工照明和空调设施、展品陈列采 取灵活分隔方式时，陈列厅的空间比例可 不受此限制。陈列厅的跨度（或进深）。观众在参观展品时，由于视觉的要求，观众与展第2章美术馆展示与照明设计概述品之间需保持一定的距离，距离随展品的增高而加大。展墙高度如为3.5米，则观众至展墙距离为3.6米。陈列厅为了保证人流通畅还需要留出一定宽度的 通道（24米）。此外，立体陈列品或展柜本身也需占有一定的空间宽度（其进深 约为0.6L5米，大型模型除外）。上述尺寸均是确定陈列厅跨度的主要依据。陈列厅的跨度还将根据所采用的陈列方式（单线陈列、双线陈列或三线陈列。如图2.4）而有差异。采用单线陈列的陈列厅跨度取7.59.0米是合适的。双线 陈列厅的跨度宜为1014米。三线陈列的陈列厅跨度宜为1618米。陈列厅的开间和柱网大小。陈列厅的开间是指沿陈列厅的纵向柱与柱之间 的距离。如果陈列厅的跨度不超过10米，室内最好不设立柱，使展品的陈列布 置有更大的灵活性。当陈列厅的跨度在10米以上必须设柱时，开间尺寸宜采用 67米。这样，如按开间大小布置横向展墙时，仍能满足视觉要求，且室内不 致过分拥挤。在大型陈列厅中，如果需要布置柱网时，柱网尺寸亦不宜小于7 米。2.2.4美术馆展示的参观流线美术馆的观众是在不断走动中观看陈列展品的。所以，参观流线直接影响 美术馆的展示效果。美术馆的参观流线有如下三点基本要求：明确易辨。各陈列厅衔接紧凑，观众无需路标就可沿着既定的参观流线，按顺序参观完全部陈列展出，不致产生漏看现象。流线短捷，不重复，不交叉，不迂回。参观流线的重复、交叉，易使观众 迷失方向，从而延长参观时间，增加观众疲劳。据科学观察测定，连续参观一 个半小时以上，观众的注意力开始下降，故参观的最长延续时间以不超过两个 半小时为宜。连续性与灵活性相结合。美术馆在参观流线上需要有更多的灵活性，以便 于观众有选择地进行参观。各美术馆当个别陈列厅调整陈列内容需要暂时关闭 时，又要考虑不致影响整个美术馆的开放参观。所以参观流线也必须兼顾连续 性与灵活性。参观流线,般分为以下三种：（如图2.5、2.6、2.7）1）指示型流线这种方式运用颜色、光线、流线提示、标题字，醒目的展示于类似的视觉第2章 美术馆展示与照明设计概述元素来吸引注意，提供给观众一个随意的流 线，设计安排上同时需要维持展示作品的连 续性，可以让观众有舒适的观看体验。这可 能是挑战度最高的设计流线。2）非结构型流线进入展室后，若是没有指示建议的流线,人们就会以自己的方式选择前进。基本上，这种流线的人群移动方式是无方向性且随 机的。一般是以展品为导向，让观众以自 己的步调移动，并自己决定观看的先后顺 序。其诠释的内容必须是个别展品导向的，不需要依靠前进的顺序来进行规划。在美 术馆中这是最常见的流线方式。3）固定方向式流线这种方式比其它流线更为硬性且限制 很多。这种展厅通常只安排单一流通流线，让人看完全部展品之前几乎没有半途离开 的机会。这种结构比较适合以教育为主的 展示。这种流线安排经常会有寻找出口的 行为方式产生，使人们急于寻找一条离开 展厅的路。在有些情况下，会让人有陷入 困局的感觉。图2.7固定方向式流线11第2章美术馆展示与照明设计概述2.3美术馆的展示照明美术馆属于博物馆的一种，其馆内展出的展品针对性更强，更偏重于美术 作品，如油画、水彩画、中国画、书法、彩陶等展品。光在美术馆中最重要的功能就是对展品的照明，可称之为“目标照明”；同 样重要的功能是在展厅实体空间中的运用，即“环境照明”，这两者相辅相成，联系又相区别。2.3.1环境照明环境照明，为展厅中的基本照明，而非专门用来欣赏展品的照明。天然光 在构图和强度上可以不断变化，也是显色性能最好的光源。把天然光用作环境 照明的优点是光线的变化以及在空间中给人的特殊体验。但在美术馆建筑条件 局限的情况下，一般会使用人工光源来作为环境照明。人工照明的优点在于不 受时空、气候、位置等客观因素的限制；光位灵活，易于调整；光线亮度和照 射范围方便调节，对展品照射比较容易把握控制。无论是运用天然光还是人工照明，光能把实体空间区分为虚体空间。很多 成功的美术馆作品都是在展示空间光环境设计上有着独特构思和重大突破的。美术馆的展示环境的空间设计是整个展示活动设计的大前提。在一定的空间环 境中组成具有一定序列和艺术形象的展示氛围，确保观众以一种合理、有效的 流动的过程中接受特定的信息与艺术熏陶。展示空间的设计实质上是一个人为 环境的创造，是在人与物之间创造一个彼此交往的中介，为展示活动提供一个 符合美学原则的空间环境。它使观众犹如置身一个巨大的艺术雕塑之中，使观 众在其内部的流动中感受超越时空的艺术魅力，而展示空间的光环境设计旨在,为参观者营造一个整体、舒适、充满艺术气息的空间氛围。2.3.2展品照明展品照明，可称之为“目标照明”，是专门用来欣赏展示艺术品的照明。天 然光与人工光源都可以作为目标照明。由于天然光用作目标照明的缺点是光线 稳定性不足以及紫外线对展品的损害，因此即使用天然光作目标照明也通常要 经过人工处理，并结合人工光源的辅助，混合照明。人工光源也可以单独进行 12第2章美术馆展示与照明设计概述目标照明，但同样需要控制好光源，避免紫外线对展品的损害。美术馆照明的基本要求是将展品呈现出来，更高要求是真实还原展品的“原 貌”。光不仅能揭示展品，使观赏者能够准确、全面、完整地掌握展品的信息，还能将展品的魅力充分展现在观众面前。需要注意的是对展品的照明，要根据 展品的感光性决定适宜的照度，才能得到良好的展示效果。展品作为三维的物质性存在,具有物质的三个基本属性形态、色彩和质 感，它们呈现都离不开光的塑造。展示照明设计通过合理的布置光线，将展品 的最佳状态呈现出来，让观众直接清晰地获得对展品形状、色彩、质感的认知。13第3章美术馆展示设计的照明退研卷第3章美术馆展示设计的照明方式研究3.1照明设计分类3.1.1天然采光天然采光在美术馆中的应用可分为两个部分。一是用于展品照明；二是为 美术馆交通空间提供功能性照明的部分，即环境照明。天然采光可以系统地分 为四种基本类型：天顶采光、侧顶采光、侧窗采光、高侧窗采光。1.天顶采光在美术馆中，天顶采光（如图3.1）是 典型的利用天然光实现照明的方式。天顶 采光最常用的天窗是屋顶上水平或者稍 微倾斜的、装有玻璃的通光孔。同样，透 过它可以毫无遮拦地看到广阔的天空。因 此，它可以透过照度级很高的光线。作为美术馆天然采光设计中最为有 效，同时也是最为广泛运用的一种采光模 式，它不但能提供均匀的照度，在大面积 光线入射的情况下可以降低明暗对比，减 弱阴影；而且可以避免在墙壁上开设窗户 把整个墙面用于展览，以增加展示面积；另外还可以为展柜、雕塑、分隔提供照明。man I J k图3.1天顶采光在具体设计中，天顶采光根据空间流线展开的不同方式以及展示平面的长 宽比，又会细分为点式的采光口、线形的采光带以及大面积的采光顶。一般尺 度较小的方形展示空间适合于采用点式的采光口，展墙围绕在采光口四周进行 展示。而随着长细比增大，矩形甚至线形的展示空间则适合采用线性的采光带,展墙一般会沿着采光带的走向安排展示活动。至于一些进深过大或出于特殊的 第3章美术馆展示设计的照明方式研究策划、设计构思的展示空间，则会采用整体的采光顶，或由密集的采光口及采 光带构成的采光面进行采光。在整体屋顶采光的展室空间，展墙的布置就有很 大的灵活性。如，伦敦克络勒美术馆作为泰特美术馆的一部分，收藏了特那自1851年以 来的300件油画和1900件水彩画。设计师斯特林把展示分成两部分：水彩画和 强光敏性的绘画采用人工照明；油画等采用天然采光和人工照明相结合的混合 照明办法。在天然光的照耀下，特那的油画所强调的色彩完全被真实地揭示出 来。天然光经滤色片把其中的紫外线过滤掉以后，再由凹面镜反射进入室内空 间，反射的角度也经过了仔细计算，以免引起眩光的产生。2.侧顶采光侧顶虽然是顶棚的一部分，但侧顶采光与侧窗采光 有相类似之处，都是属于从侧向导入天然光（如图3.2）。侧顶采光一般运用于小型顶棚、塔顶之类的展示空间。它 通过侧向将天然光采集到顶棚空间，然后再通过色温、光 谱和投射方向等各方面的处理，最后把光线投向展厅内需照亮的位置。侧顶采光一般利用侧顶挡板的弧线或折 图2侧顶采光线角度反射来实现光线在室内的分配。因此，在设计中应使用反光性好的屋顶,来增加进入室内的漫射光线。与天顶采光相比，侧顶采光在室内获得的照度更均匀，还可有效地防止天 棚造成的眩光。同时侧顶采光也可以有选择性地避开变化无常的直射光线，充 分利用北侧的天空光，可以得到较为稳定的室内光照效果。3.侵I窗采光早在美术馆建造的初期，侧窗采光就应用于雕塑和绘 画的小型展示（如图3.3）。当然，如果展品挂在侧窗的附 近，参观者在欣赏时容易产生眩光。但令一方面，如果设 计上处理得当的话,窗外的景色可与陈列的展品相辅相成,增添艺术的效果，同时营造出轻松、愉悦的空间体验。丹图3.3侧窗采光15第3章术展示议计的麦的路易斯安娜现代美术馆4就是一个成功的例子。分散式的建筑体量，得以与 环境充分交融，它通过大量的侧窗在视觉上将展品与窗外的自然景观成功地联 系起来。4.高侧窗采光高侧窗采光的采光窗口位于参观者的水平视线以上，这样布置的窗户能够提供更充足的光照（如图-13.4）o虽然这种方式使参观者得不到室内外视觉的联 图3.4高侧窗采光系，但它可使整个室内空间作为展区。3.1.2人工照明全人工照明，即人工光源，是指天然采光以外的光源。正如天然采光是评 价设计的关键，人工光源也是如此。建筑师及环境设计师首先必须决定是采用 哪种类型的光源，需要多少照度值？做出的任何决定都将影响到采暖和通风，任何决定都将会对结构、安装、制作、监理等方面产生影响，并且这些决定与 天然采光及建筑物内部人工光源的安排密切相关。现代照明技术的发展极大地丰富和发展了人工光源的种类和照明手段，人 工光源除了能在很大程度上克服天然光的不足外，本身还具有其优点：不受时空、季节、气候、位置等客观因素的限制：光位灵活、自由、易于调整，从而有利于创造各种照明效果；光线的亮度和照射范围均可以调节，对照射对象易于把握和控制：对美术馆的采光窗无特殊要求。但人工光源也有它本身明显的弱点：光线射程较短，随着与作品距离的远近不同，光线之于作品的照度和 均匀性会发生明显的变化，有时会造成观者对作品的心理距离；完全依赖电能量的特点，其一旦断电便无法工作；光源光效和色温有时会受灯管质量、电源电压、发光材料特性和使用 时间等变化因素的影响而不够稳定；4路易斯安娜现代美术馆1958年建成，地处北西兰岛众多富于激情的美丽景色包围之中。是座集绘画艺 术、雕艰、现代建筑、自然风光于一体的博物馆.第3章美术馆展示设计的照明方式研究 人工光源需要在装备、线路和电能量方面进行较大的经济投入。可采取以下解决办法：避免使用含较多紫外线的热性人工光源如日光灯、闪光灯等，优先选 择辐射少、光效高、光色好、寿命长、价格合理的光源如紧凑型荧光 灯、金属卤铛灯和冷光束卤铝灯等；在展品外加上大于3mm厚的玻璃过滤紫外线；使用射灯照明需控制光照强度与作品的距离。展示空间的人工照明必须设计用于展示照明的附加照明，既要创造迷人的 空间外观，又要不分散参观者对于展品本身的注意力。展品表面照度与美术馆 空间环境的照度(通常是平均垂直照度)之比通常为3：1。人工照明的方式有五种：一般照明，区域照明结合一般照明，定向区域照 明，定向区域照明结合一般照明，展柜照明。每种形式都有其不同的功能和特 点。一般照明：即整个展厅空间的环境照明，通常以泛光照明或间接照明为主 要方式，也可以根据具体情况，利用天然光作整体照明的光源。一般照明经常 作为展示空间的基础照明。展柜照明：与一般照明相比，局部展柜照明具有更明确的目的和功用，会 根据设计的需要，完整地呈现展品的形象和质感。对于不同的展示对象，设计 者会使展品在观众的视野内成为焦点。展柜的照明和一般的环境照明之间的光 照比例通常是3：L相互之间的比例关系悬殊就会使观众不能适应而影响参观 效果。T8、T5的细管径荧光灯由于安装尺寸的减小，可以较易放入展示柜内。荧光灯发出的紫外(UV)辐射量平均在140pw/lm,应配合UV滤镜一起 使用。荧光灯多采用电子镇流器，以方便调光。对于高大、又无需颜色鉴别的展品时，可考虑采用高压气体放电灯。总体来讲卤铝灯的初始投资和维护成本大，光源产生热量较多；荧光灯的维护成本低，发热少，但会产生紫外线；白光LED为美术馆展示照明带来新的发展，其紫外辐射和红外辐射几乎为 零。还有全光谱变色的RGB半导体照明，可以创造个性化的展示。另外还需指出灯光调试是美术馆展示照明的重要环节。根据重新布展的情 第3章 美术馆展示设计的照明方式研究况，对被照展品应重新进行灯具定位。根据展品的不同特点和变化还需要运用 电气照明控制来改变照明方式和光输出，无论采用分级控制方式，还是连续调 节方式，必须考虑控制方式。感光装置可以随着天空光的变化控制电气照明的 光辐射输出。光输出可以通过转换开关来控制，也可以通过光传感器或时间控 制装置进行控制。3.1.3天然采光+人工照明美术馆设计中，天然采光被广泛运用。天然光在构图和强度上可以不断变 化，也是显色性能最好的光源。天然光又可细分为日光和天空光，日光是太阳 的直射光，是天然光的元素之一，对于不感光的雕塑类展品，能够表现出其造 型和质感；天空光是太阳光在天空中的折射光。在多数展示照明中，应全部消 除直射太阳光。因为直射阳光进入陈列厅，除了会引起陈列厅温度上升之外还 会产生直接眩光和光斑，出现照度分布不均匀、不稳定的问题。直射阳光中的 紫外线含量也很高，会使展品受到损害。因此美术馆展示中的日光利用主要是 指漫射天空光。对美术馆采光来说，最关键的要求是光谱分布。在这方面，天然光被认为 是最好的选择，因为其颜色特性极为理想，但天然光具有瞬时性和周期波动性,很难控制光束的强度、形状、尺度以及其方向性，所以我们在使用天然光的同 时，还必须辅助以适当的人工照明。对于照明设计师来说，在做建筑及环境的 照明设计时，不评价天然采光以及它和建筑物内部、造型和颜色的关系是不可 能的。要这样做，就必须了解建筑及环境的方位、外部遮挡、气候、眩光的不 利影响以及消除它的方法。大自然所提供的光既能够生动地表达艺术品的品质,同时又不对艺术品造成伤害。富于变化的充足天然光是观赏多种艺术品的最佳 条件。然而不幸的是，这通常也最具破坏力的环境。由于天然光自身动态性造成光照量的不稳定以及缺少目标照明的准确性及 灵活性，因此，采用适当的人工照明进行补光是非常必要的。通过这种混合照 明的方式，既保证了展示所需的光照量，又能使参观者体验到室内天然光照的 环境氛围。鉴于天然采光与人工照明方法各自的优势和弱势，许多美术馆的照明采取 了二者相结合的照明方法，以取长补短。在有天然采光的美术馆中，人工照明 的作用有两方面：为天然光无法顾及的死角提供展厅的环境照明和展品照明。18第3章 美术馆展示设计的照明方式研究展厅的采光口形状和平顶形状直接决定其采光的死角大小，天窗可以避免采光 死角。开口面积占墙面很少比例的低侧窗要慎重使用，如果作环境照明用，则 须符合陈列布置方式和通过光扩散体减少死角范围，如果做局部艺术性采光，则大面积需要