中国山水画PPT课件.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,.,*,意境与畅游,山水画的笔墨情趣,1,.,主要内容,山水画的黄金时代,1,山水画的白银时代,2,山水画的青铜时代,3,山水画的白铁时代,4,2,.,山水画的黄金时代,1,“黄金时代”指的是,五代和北宋,，换言之，10世纪到12世纪这一段时间之内。因为这两百多年之间，名家辈出，形成前所未有的光辉灿烂，称之为黄金时代，当之无愧。,3,.,山水画的黄金时代,1,中国人论画史，喜欢讲画家姓名串编为歌诀，达到以简御繁 的效果。如论五代的山水画家，有,“荆关董巨”,的说法，北宋的山水画的高标，则有,“李范郭米”,的口诀。,4,.,山水画的黄金时代,1,五代宋初是中国山水画的第一个高峰，奠定了中国山水画的基本面貌更注重对自然的体悟，从笔墨技法题材内容上都带有明显的地域特征,五代的山水画家，,荆浩、关仝、董源、巨然,，代表了这一时代的艺术成就和造诣。,深远雄奇、温润秀丽五代“荆关董巨”,5,.,山水画的黄金时代,1,唐末五代的乱世中，一些洁身自好的文人隐居山林，寄情于山水之间，进行山水画的创作，,荆浩,是其中代表者之一。他在技法上承系唐代的水墨山水而又有创新，他说吴道子的画“有笔无墨”，有的山水画家项容则“有墨无笔”，他要兼二者之长，,既重线条运用，又重墨色渲染。,荆浩、关仝tong,其弟子,关仝,刻苦学习，技艺更加成熟，据说是追随荆浩而又超过了荆浩，当时号称“,关家山水,”。他喜画秋山寒林、村居野渡、幽人逸士，在山水画中注入更多的抒情因素。,6,.,山水画的黄金时代,1,荆浩匡庐图,运用坚劲而密集的,皴,法，恰如其分地表现出山石的凹凸明暗和纹理结构，并以虚实浓淡变化多端的水墨，创造出富有质感的画面，表达了既雄伟又深远辽阔的意境，有,“全景山水”,之称。,现藏台北故宫博物馆,匡庐图五代 荆浩,7,.,山水画的黄金时代,1,关仝,构图上以一条河从左向右斜下而流，将画面分割成“z”字,形。河右边是起伏的山峦，以高远法向上画出巨峰，突兀高耸，,形如卷云,，这是,关陇山川的特色,；河左岸地势略为平缓，有一座木桥连接两岸，桥上及岸边都有行人，骑驴或者徒步向旅店走来。,关山行旅图，,水墨绢本，*,台北故宫博物院,8,.,山水画的黄金时代,1,荆浩、关仝的山水画被认为是以黄河中游两岸的真山真水为描写对象的，为,大山大水式的全景构图,，是,北派,山水的代表。,荆浩、关仝tong,9,.,山水画的黄金时代,1,江南山明水秀，对这一地域山水描绘的画家以南唐的,董源,最有名。董源，南京人，官作南唐的北苑副使，宫廷画家。他既画水墨山水，也画着色山水。描画江南江河纵横，草木丰美，山峦明秀的风光。,他的画没有明晰的浓墨勾勒的外轮廓线条，而是将笔、墨、皴、染结合为一，传达江南草木华滋，湖光山色的特点,。,传世作品有潇湘图、夏山图等,“宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物灿然”。,董源、巨然,10,.,山水画的黄金时代,1,董源潇湘图,画面上山峦平缓圆润，林间雾气弥漫。画中那份江南秀美圆润的神韵中，传达着清幽朦胧，平淡天真的意境，令人从中体味出画家那种,静观、深思和内省,的精神境界。,11,.,潇湘图,卷是董源的代表作品，被画史视为“,南派,”山水的开山之作。,作者以江南的平缓山峦为题材，取平远之景，江上有一轻舟飘来，江边的迎候者纷纷向前。中景坡脚画有大片密林，掩映着几家农舍；坡脚至江水间有数人拉网捕鱼，生机盎然。,潇 湘 图董源，南唐画家,12,.,江南山水的草木繁盛,郁郁葱葱以及温润的江南气候俱得以表现。,潇 湘 图董源，南唐画家,13,.,山水画的黄金时代,1,巨然,董源的学生,巨然和尚,，也以擅长画草木茂盛的江南山水著称。南唐灭亡后他来到北宋，曾在翰林院绘制烟岚晓景的壁画。他的秋山问道图则表现了比较高爽的秋季景色。,14,.,山水画的黄金时代,1,巨然秋山问道图,15,.,山水画的黄金时代,1,董源和巨然的作品显示了江南地域丘陵江湖的动人景象。适应自己的表现目的而产生他们的皴法,“披麻皴”，,元明以来山水画家不断摹仿，对后世产生了很大的影响。,董源、巨然,16,.,山水画的黄金时代,1,皴（cun）：画时先勾出轮廓再用淡干墨侧笔而画。表现山石峰峦的主要有披麻皴雨点皴卷云皴斧劈皴等。,皴,17,.,山水画的黄金时代,1,皴,披麻皴,斧劈皴,雨点皴,18,.,山水画的黄金时代,1,墨分五色,焦、浓、重、淡、清,19,.,山水画的黄金时代,1,北宋四大家李指,李成,，即所谓的李营丘；范是指陕西,范宽,；郭指,郭熙,，是黄河北岸温县人，所以也有人称之为郭河阳；米是指,米芾,，居住襄阳很久，也被称之为米襄阳。,北宋“李范郭米”,20,.,山水画的黄金时代,1,李成是唐代宗室，以画,寒林,为世人所景仰。李成对寒林景色别有会心，在极艰苦中包含无限希望。,他的传世的作品有晴峦萧寺图、寒林平野图、小寒林图、,观碑图,等。,李成,21,.,山水画的黄金时代,1,李成观碑图,观碑图,为双拼绢绘制的大幅山水画，表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上 生长着木叶尽脱的寒树。故事是蔡邕关曹娥碑因书“黄绢幼妇、外孙齑韭”的一段佳话。现存于,日本大阪市立美术馆。,22,.,观此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。作者表现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。画中残碑以淡墨染正侧面，斑驳漫漶；环绕残碑周围的枯树盘复，枝干下垂如,蟹爪,。荒石孤立、荆棘枯草，所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。,读碑窠石图李成 北宋,23,.,山水画的黄金时代,1,范宽溪山行旅图,范宽的代表作,溪山行旅图,可称作是古代山水画中的典范。画面上矗立在正中的雄峻的大山占有三分之二的画面，顶天立地，壁立千仞，给人鲜明的印象。一泻千尺的瀑布，山路边淙淙溪水和山路上的驴队行旅，极其生动真实地画出北方山川的壮美，在静谧的山野中，使人仿佛听到水声和驴蹄声，颇为动人。,24,.,溪山行旅图，双拼绢本，206.3*103.3，台北故宫博物馆,25,.,范宽签名,26,.,山水画的黄金时代,1,郭熙早春图,此图成功地画出了严冬刚刚过去，大地复苏的微妙变化，土地转暖、旭日初升，阳光照射在晨雾弥漫的山谷间，溪水在山间奔流，河已解冻，点缀渡船、渔夫和行旅的活动，画中充满一片生机。,27,.,山水画的黄金时代,1,米芾,米芾,(105l1107)，,字元章，本太原人，迁居襄阳，曾长居镇江。北宋大书法家，,苏黄米蔡,之一,。与其子,米友仁,(10741153)并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓地表现江南烟雨迷蒙的景色，自刨“,米点皴,”，世称“米家山水”。,28,.,米芾春山瑞松图，纸本,29,.,山水画的白银时代,2,南宋,山水画的演进，形成我国山水画的又一乐章，和北宋的仁者乐山的黄金时代相连，因称之为白银时代，长江大河，景色不同，诗情画意，益为明亮照人。,30,.,山水画的白银时代,2,南宋山水画改变了雄壮浑厚的北宋画风，而走上了一条追求空灵秀雅的道路，四名画院画家,李唐、刘松年、马远、夏珪,代表了这种转变，被称为“南宋四大家”。,马、夏尤擅剪裁，突破全景程式而画边角之景，被称为“,马一角,”、“,夏半边,”，代表了中国画以虚代实的空间意境。,南宋四大家,31,.,李唐,万壑松风图局部,斧劈皴,32,.,四景山水图卷刘松年,33,.,寒江独钓图马远,马远,的,寒江独钓图,虽然只是寥寥数笔,却勾画出了令人无限遐想的空间。画面四周皆不着墨迹,只是在船边勾出淡淡的几条水波纹以示江面,使人可以联想江的空旷。人在画面中央,更突现出一个“,独,”字。,此画是写柳宗元的江雪诗意,34,.,第六章 五代两宋美术,溪山清远图,是夏圭的传世佳作，纸本长卷，墨色，纵46.5厘米，横889.1厘米。图绘晴日江南江湖两岸的景色：群峰、岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。,35,.,第六章 五代两宋美术,夏圭,非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。,36,.,“南宋四大家”,的山水画给南宋后期，,元,、,明,时期的山水画创作以深远的影响，也给日本的山水画以极大的影响，如在日本被称为是画圣的雪舟的山水画，就具有浓郁的南宋院体山水画风韵。综观两宋的山水画，总的来说，,北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋则以秀丽、工致、优美胜，两美（壮美，优美）并峙，各领风骚。,37,.,山水画的青铜时代,3,元朝,人画山水的基本态度有了改变，不像宋朝人那么追求真山真水，却注意自己的有笔有墨，大家所谓的,“宋人丘壑”,和“,元人笔墨”,正是对比。换言之，,宋朝人爱大自然胜过笔墨，而元朝人爱自己的笔墨胜过大自然，,这就是元朝画家笔墨趣味特重之所由来。,38,.,山水画的青铜时代,3,元代于1279年灭南宋，并废除了五代两宋的画院制度，遂使中国山水画的演变自然而然走向另一个方向，那就是,文人的气息重了，书法的气味重了，笔墨的趣味重了。,由于文人多半书家，就形成了,题跋,泛滥的一种特殊现象。,39,.,山水画的青铜时代,3,赵孟頫（12541322）字子昂，号松雪道人、鸥波先生、水精宫道人等，,宋太祖11世孙,。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一，入元后受到忽必烈的重视，官至翰林院学士承旨。他学识渊博，诗文、音乐、书画都很精通。在绘画方面，人物、鞍马、竹石，无所不能。,元代画坛领袖赵孟頫,40,.,山水画的青铜时代,3,作为一位变革转型时期承前启后的大家，赵孟頫提出,“作画贵有古意”,的口号，他在这里所标榜的“古意”，其实是指要崇尚晋唐、五代、北宋绘画传统，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。,并提出,“书画本来同”,的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强,元代画坛领袖赵孟頫,41,.,鹊华秋色图赵孟頫 元代,42,.,山水画的青铜时代,3,生活在元代末年的文人画家,黄公望、吴镇、倪瓒,和,王蒙,，自明清以来备受推崇，被称为,“元四家”。,他们因不满现实而隐居江湖，在艺术上受赵孟頫的影响，以画山水为主，兼工竹石；其创作既有真山真水依据，又重视笔墨表现，表达了淡泊孤寂的情趣，文人气味浓厚。,元四家的出现，标志着文人修养与笔墨情趣、性灵表现与师法自然相结合的中国文人山水画传统已经形成。,元四家黄、吴、倪、王,43,.,黄公望（12691354），字子久，号一峰、大痴道人，江苏常熟人。,代表作品为,富春山居图,，作品为画家79岁时作品，画卷描绘富春江两岸峰峦平缓、渔村小桥等多种景色。,黄公望富春山居图,44,.,富春山居图,纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨,45,.,富春山居图黄公望 元代,46,.,富春山居图黄公望 元代,47,.,黄公望富春山居图剩山图,较长的后段称无用师卷，现藏台北故宫博物院；前段称剩山图，现收藏于浙江省博物馆。,48,.,山水画的白铁时代,4,从山水画史的观点来看，,明清两代,虽有五百四十余年之久，但是其主要潮流，几乎全是在元代画风的影响之下，,临摹风盛，创意式微,，因而称之为山水画的白铁时代。,49,.,山水画的白铁时代,4,明代的四大家：,沈周,、,文徵明,、,仇英,、,唐寅,，,他们都生活在江南水乡，能诗善画，风流放达，又各有自己的特色，被称为,吴派,，,也称,吴门四家,。,他们都主要继承宋元文人画传统，兼能几种画科，但主要以山水画见长，作品多描写江南风景和文人生活，抒写宁静幽雅的情怀，,注重笔情墨趣,，,讲究诗书画,的有机结合。,明四家,50,.,山水画的白铁时代,4,“四王”是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为,王时敏,、,王鉴,、,王翚,、,王原祁,四人。,四王的画法一来,重视文人笔墨，少自然真精神的启发,；二来是,临摹风气形成了画坛主流,，尤其对元代黄公望特别崇敬，所谓“家家子久，人人大痴”，形成了一种不敢越其规范一步的坏现象。,清代“四王”,51,.,山水画的白铁时代,4,“四王”的摹古守古的画风使得画坛上的一些革新派十分不满，一些有创造精神的画家带着强烈的民族意识，以愤世、压抑的情感，在新的审美领域取得更高的成就，其中最具有代表性的就是清初,“四僧”。,四僧自由主义的新风格,“四僧”指的是,朱耷、石涛、髡kn残、弘仁,四位遁迹空门的画家。,52,.,山水画的白铁时代,4,明末清初画家，中国画一代宗师。字雪个，号,八大山人,、个山、驴屋等，汉族，江西南昌人。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。,53,.,山水画的白铁时代,4,八大山人山水图,鼠瓜图,54,.,山水画的白铁时代,4,八大山人的鱼鸟都有一种“白眼看他世上人”的冷漠表情，其签名，也有“哭之笑之”的哭笑不得的样子。,55,.,山水画的白铁时代,4,石涛,石涛，清代画家、中国画一代宗师。法名原济，原名朱若极。字石涛，又号,苦瓜和尚,、大涤子、清湘陈人等。,56,.,山水画的白铁时代,4,石涛还有一种独特的技能，他有时反过来将近景画得模糊而将远景画得清楚而实。这等于摄影机的焦点，对在远处，更为像我们眼睛注视前远方，近处就显得不清楚了。这是“最高”现代科学物理透视，他能用在画上而又能表现出来，真是了不起的。所以,中国画的抽象，既合物理，而又要包含着美的因素。,57,.,东晋顾恺之,洛神赋图,唐代阎立本,步辇图,唐代张萱、周昉,唐宫仕女图系列,唐代韩滉,五牛图,五代顾闳中,韩熙载夜宴图,北宋王希孟,千里江山图,北宋张择端,清明上河图,元代黄公望,富春山居图,明代仇英,汉宫春晓图,清代郎世宁,百骏图,中国十大传世名画,58,.,东晋，顾恺之，洛神赋图,59,.,唐，阎立本，步辇图,60,.,唐，张萱，捣练图,唐，张萱，虢国夫人游春图,61,.,唐，周昉，簪花仕女图,周昉，挥扇仕女图,62,.,唐，韩滉，五牛图,63,.,五代顾闳中韩熙载夜宴图,64,.,北宋王希孟千里江山图,65,.,北宋张择端清明上河图,66,.,元，黄公望 富春山居图,67,.,黄公望富春山居图剩山图,较长的后段称无用师卷，现藏台北故宫博物院；前段称剩山图，现收藏于浙江省博物馆。,68,.,明代仇英汉宫春晓图,仇英是明代有代表性的画家之一，与,沈周,、,文征明,和,唐寅,被后世并称为“,明四家,”。汉宫春晓图是仇英,重彩仕女画,的杰出代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生 活，极勾描渲敷之能事。,69,.,清代郎世宁百骏图,70,.,