戏曲在音乐课堂教学开展.doc

戏曲在音乐课堂的教学开展
一、 戏曲在音乐教学中的重要性
1、 戏曲虽然走入了中小学音乐课堂（在每册音乐书中都有出现），但是由于各种主客观原因，戏曲的学习都是过眼云烟，蜻蜓点水，一晃而过，别说学生不会，就连许多教师都知之甚少。因此，加强戏曲学习，不仅能让师生受益匪浅，而且在当今时代，他是传承和振兴戏曲文化的关键性的一步。艺术教育是素质教育的重要组成部分，对培养学生热爱民族文化和爱国情操具有不可估量的意义，在中小学推广普及艺术是营造青少年成长的一大需要，而且只有这样，戏曲这朵艺术花朵才能在孩子们的心中生根、发芽、开花，成为校园一支健康的主旋律，同时，学校戏曲艺术得到普及之时，就是戏曲艺术振兴时代的到来之时。因此，加强中小学音乐课堂戏曲学习有其相当大的必要性。
2、就我们现在课本上的戏曲知识分别出现过京剧、秦腔、昆曲、黄梅戏、豫剧等等，其中京剧为主要部分。京剧是国粹，是一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，它蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史以及社会学方面的知识,把京剧作为音乐教育的一部分，纳入国家课程体系，说明国家对传统文化的重视，是站在提高软实力的高度上推进课改，这对传播传统文化更加有利。
二、我们是如何开展教学的
1、提高学生的兴趣
首先，在中低段教学中，我们通过知识抢答、制作脸谱、亲自表演、你讲我听等这些教学环节，让学生在整个京剧学习的过程中处于“动起来”的状态，先布置任务，让学生在课下先进行学习，然后在课堂上再进行授课，学生对知识了解的过程、搜集资料的过程、自学的过程，就是逐渐拉近他与京剧距离的过程，不至于在课堂上处于“听天书”的状态。在这个过程中，学生们与自己好友组成一个团队，把自己搜集的资料简单制作成PPT，在课堂上以小老师的身份，向同学们介绍本组同学是如何完成戏曲知识预习的。（活动不是每个班都进行，由于工作量大，试点性的在一个年级中选择几个班先进行）
其次，在高段教学中把传统与流行结合唤醒"戏趣"。在我们现行的教材中安排了一些戏曲的欣赏教学内容，每当遇到这些教学内容时学生总显得兴趣不大。如何将这一现象慢慢的改善呢？我们想到了流行歌曲中的戏歌。这类歌曲在孩子们心中深受欢迎，尤其是近几年李玉刚为代表的戏歌更是深受大家的喜爱，尤其近在校园歌手大赛时间段，走在学生中间中会发现很多学生学的有模有样的，他们在课间、中午、放学时都会哼唱或者学唱其中的一句、一段。于是我们音乐组教师投学生所好在空闲之余收集了大量融入戏曲（京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、昆曲等）元素的流行歌曲，如学生耳熟能详的《说唱脸谱》、《北京的桥》；《北京一夜》（陈升）；《以父之名》、《龙拳》、《霍元甲》（周杰伦）；《盖世英雄》、《花田错》、《在梅边》（王力宏）；《苏三说》（陶喆）；《中国功夫》（屠洪纲）；《天上掉下个林妹妹》、《谁说女子不如男》（零点乐队）；《对话》（吴琼）；《新贵妃醉酒》（李玉刚）……在学生到了音乐教室之后播放这些音乐让他们聆听，并且让他们讨论歌曲是以何种表现形式融入戏曲元素，通过学生的讨论分析，他们总结出有的直接在歌曲中穿插戏曲旋律；有的是把戏曲音乐融入到歌曲旋律中；有的是运用了戏曲中的锣鼓伴奏；有的是旋律没变，而改变了唱法；有的是把戏曲作为引子和背景来表现，这样的音乐鉴赏收获是难能可贵的。笔者发现学生在听这些音乐的过程中专注而投入的听着、唱着，让教师感到欣慰，久而久之学生会慢慢的去学，渐渐的他们就会去关注戏曲，并且会主动的去学唱中间的一句或者一段戏曲的旋律，通过学生学生明白戏曲并不是他们脑海中渣渣呼呼的感觉，更让他们了解戏曲加入到歌曲中别有一番风味，对于一些戏曲知识的渗透也是顺理成章！通过将传统与流行歌曲中的戏歌不仅唤醒了学生对戏曲的兴趣，而且从观念上改变了学生的一些看法--原来戏曲并不是那么咋咋呼呼的，慢慢欣赏也有优美的一面的，这也打开学生心灵上接受戏曲的第一步！
2、 师生相长，教师需要普及京剧方面的知识。
在一些观摩课、公开课中经常能看到一些歌唱教学、欣赏教学的优秀课例，很少看见有关戏曲内容的课，大多的原因主要是自身的戏曲基本功不太够扎实怕在课堂上出意外！久而久之也发觉找不到一个戏曲教学的模式，因此戏曲教学成了一个荒芜之地。对于教师而言，要想把戏曲艺术在教学中真正落到实处，教出自己的水平，让课堂活起来，首先就应该提升自己的戏曲水平，我们音乐组教师在课下对戏曲的知识也要有学习和深度了解，因此本学期，戏曲知识的掌握也是我们每位音乐老师需要在备课时需要解决的问题。巧研教材内容，做到查漏补缺。
从戏曲的形成、发展、历史的沿革出发，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，不仅要了解著名艺术家，如梅兰芳、马连良、尚长荣、叶少兰等有代表性的演唱与表演，还要对京剧行当的了解做到学生有疑问时教师自己先必须胸有成竹。不少传统京剧戏具有很强的德育功能，它的每一唱段都是一个故事。特别是一些经典传统剧目，更是包含了一段历史、一个典故或者一个神话传说。我们在备课时，也要对这些背景知识做到了解。
3、 注重整合，以新激学
京剧艺术是“国粹艺术”，是一门集诗、乐、舞以及美术、杂技等多种艺术以表演为主的综合艺术。教学手段要新，多利用学科整合的教学方式来完善戏曲音乐教学。比如：与英语结合、多媒体结合、与语文学科整合、与美术学科整合、Q版京剧插画等等。尽量用我们能做到的一些方式方法辅助教学。
4、提高审美情趣
从戏曲本身来讲，她是一门综合艺术。她高度综合，众美皆备，她不像歌剧那样基本上是只歌不舞，又不像芭蕾那样只舞不歌，也不像话剧那样只说不唱，中国的戏曲是载歌载舞，有情节有故事，以歌舞演故事，溶歌、舞、说 、表、音、美于一体的名副其实的综合艺术。在表演上，以唱、念、做、打为中心的戏剧形式，集合不同艺术特色，如华丽的戏服及布景就是视觉艺术的一部分，剧本和曲文是文学艺术也是戏剧艺术，演奏和唱腔是音乐艺术，造型和程式是舞蹈艺术和形体艺术等，是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是一个绚丽多姿的艺术体系。
戏曲的美是多方面的，在教学中，不可能面面俱到，我们着重从服饰的美、脸谱的美入手，让学生多体验，通过“画脸谱”、“敲打体验”这些学生有兴趣参与的活动来提高教学效果。
例如：如关公的红脸、项羽的白脸、张飞的黑脸，曹操粉白脸细眉长目，晃盖是黄老三块瓦脸，等等，这都是最基本的区分了。各种脸谱，配以适当的服装和道具，任何一个角色都是一个美的造型。音乐课是培养学生具有良好的审美情趣，对学生进行美育的重要途径，戏曲是集众美于一身，因此加强中小学音乐课堂戏曲学习的必要性就显而易见了。
以上，是我们音乐组对于戏曲教学的一些初步尝试，还有很多需要加强和改进的地方，希望各位老师提出宝贵的意见和建议。