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瓷器的制作流程及基础知识
1.瓷器制作流程
瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”， 造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特……就如人们看到神奇的魔术总会不由自主的去探究魔术背后的秘密，我看到景德镇瓷器的第一眼就在想如此精美瓷器到底是怎么做出来的呢？
景德镇谚语“过手七十二，方可成器”，严格的说就是一个瓷器制作好要经过72道工序。
1.1加工工序（八道）
选矿→原料处理→配料→装磨→运行→放磨→过筛入池→陈腐，其中比较重要的是揉泥。

揉泥：目的在于排空泥料中的气泡，使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序，则容易出现坯体中含有气泡，坯体干燥烧制时容易破裂变形。
1.2造型工序（二道）
设计→造型（旋模子儿、雕塑）。
1.3制模工序（九道）
打漆→分线→闸子儿→打油→和石膏浆→注石膏浆→修模→揭扇→制套
制模工序要为大家详细介绍的是：做坯

做坯 ：将瓷泥放入大转盘上，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。
1.4成形工序（二十九道）
1.4.1注浆成形（十二道）
清模→合模→量浓度→过箩→注浆→放浆→开模→修坯→粘接→打章→干燥→抹坯
1.4.2拉坯成形（八道）
泥浆脱水→练泥→揉泥→拉坯→旋坯→粘接→打章（刻字）→干燥
1.4.3印坯成形（九道）
清模→合模→搓泥条→印坯→开模→修坯→粘接→打章（刻字）→干燥
成形工序中我们重点讲解的是：印坯和修坯

印坯 ：拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。

修坯：刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。
1.5素烧工序（七道）
验坯→支棚板→装窑→入窑→烧窑→冷却→开窑
1.6上釉工序（八道）
检素胎→上水→量浓度→捞釉→上釉→干燥→刷釉→清足
这里为大家重点介绍的是：荡里釉、画坯、施外釉、挖底足、写底款、装釉足

荡里釉：对于方形或有棱角的器物，是用毛笔蘸釉涂于器上，缺点是釉层不匀；对于圆形器，通常都用将其放入缸内蘸釉的方法，但如果器物过大，由于器重极易破损；所以对大件圆器都用吹釉的手法，以一端蒙细纱的竹筒将釉吹于器上，其次数从三四遍到十七八遍不等。

画坯：画坯犹如添衣，是体现陶瓷器自身美感的重要步骤。古代画坯，分工十分明确细致，“画者不染，染者不画”，另外还有锥工、雕工、镂工等。一件青花釉里红的制作，就需要画工先将红彩画于器上，而釉外的青花边线是出自旋坯工之手，器底的题款则由落款工完成。

施外釉

挖底足

写底款

装釉足
1.7釉烧工序（八道）
支棚板→清棚板→洒砂→装窑→入窑→烧窑→冷却→开窑

烧窑成瓷 窑炉呈长圆形，犹如倒置的翁罐，高宽约为一丈有余，窑深则是高宽的数倍以上；其上罩有窑棚，烟囱有两丈多高。瓷坯制成后，装匣入窑，在窑炉内都呈分散排列。窑火有前中后的区别，一般视釉层的厚薄来定位放置。烧窑时则将炉砖留有一孔，用以试火照（又称“火标”，烧窑时用以检验窑内温度和坯件成熟情况的一种试片），火照若熟就止火，熏闷一昼夜后才可开窑。
烧制瓷器的成功与否，窑火是关键。千年窑火，绵延不息，经过数十道工具精雕细琢，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭历尽千辛万苦终于蜕变成美丽的白天鹅，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出了。
最后还有一步，这七十二道工序才算是完成了，那就是检验工序。
检选分级：把成品逐个进行检验，按照钧瓷标准进行分级，对于正品以上的登记入库，对于残次品进行缺陷分析后作销毁处理。

2.高岭土
介绍完了瓷器的制作过程，接下来要为大家讲解的是制瓷的基础，那就是高岭土。
高岭土是一种制作陶瓷的矿物原料，由花岗岩风化而成。这种瓷土矿含铁量低，有害杂质少，可塑性强，与瓷石搭配，烧成后器物坚硬，非常适宜做陶瓷装饰瓷、高档日用瓷，又适宜做耐压耐酸的工业瓷和化工瓷。作为一种矿物的名称，高岭土的命名源于江西省东北部景德镇市东面45公里的高岭村。
关于高岭土，在当地流传着一个故事。说是很久以前，高岭村有一户高姓老夫妻，家境贫寒却心地善良。一天，大雪封山，有一位破衣烂衫的白发老人倒在他家门口，高老头急忙把老人家抬进家，把仅有的破被子盖在陌生老人的身上，把仅存的一些碎米熬粥给老人喝。老人恢复后对高家夫妻感激地说：“人穷心善，黄土变金。我有一颗小玉珠，你把它种在屋后的高岭山上，过三七二十一天，再去挖山取土，这土是制瓷的上等原料，你们可以去集市上卖。”说完，哈哈大笑一声便消失得无影无踪。果然，二十一天后，高岭山上的红壤土，真的变成了又白又嫩的玉土。高家夫妻立即和乡亲们将土挖出来制坯试烧，烧制出来的瓷器精美细润。从此，高岭村民改变了以前贫穷的生活，靠贩卖高岭土富裕起来。
景德镇在宋代景德年间以青白瓷闻名全国，但是至宋晚期，景德镇的瓷业已明显呈现出衰落的景象。由于在元代制瓷所用的原料为单一的瓷石，且在宋末已采掘殆尽，宋末景德镇很多窑厂因为此原因纷纷倒闭。可喜的是，元代景德镇陶工找到了一种土质原料，它就是高岭土的前身。这种高岭土所含黏土矿物主要是高岭石，其铝含量在35%左右，耐火度在1700℃以上，经淘洗除去尾砂后，按25%-30%的比例与中下层瓷石相配合，正好补充了瓷石中铝氧含量的不足，从而增加了制品在高温下的强度，有利于减少瓷器的变形。
高岭土自元代和瓷土混合烧制瓷器后，不仅挽救了景德镇制瓷业日渐衰落的命运，更为景德镇日后成为世界的瓷都打下坚实的基础。瓷土由于掺入了高岭土，瓷器的骨子硬了，大件的瓶、盆、缸等在高温窑的烧炼中再也不会塌陷。从元代以后，景德镇的瓷胎也变得致密、坚实、洁白、半透明，薄胎瓷的产生也是得益于瓷石加高岭土这一理想的二元配方。1712年，法国传教士殷宏绪第一次把高岭土加瓷石的二元配方介绍到了西方。1869年，一名名叫李希霍芬的德国地质专家为了证实景德镇制瓷工艺的奥秘，特地来到高岭山考察。他在著作中向全世界介绍高岭矿石，并用“高岭”的发音创作了一个新的英文单词Kaolin，此后高岭便成为国际黏土矿物学的专用术语和世界陶瓷原料的通用名词。
3.瓷器尺寸—“件”
陶瓷生产中“件”有特殊的含意，是陶瓷传统的计量单位，就像书画中的平尺。“件”大陶瓷的体积就大，“件”小陶瓷体积就小。
比如：高40厘米，宽15厘米的陶瓷，它是150件的，高50厘米，宽10厘米也叫150件，再高点就200件了。在景德镇的“件”一般是相对固定的名称，比如：有人说这个陶瓷是120件的，就会闹笑话，因为陶瓷的“件”里面没有120件的名称。那么在介于200件到300件的陶瓷怎么称呼呢，我们习惯是叫：200件加大或者300件小。
“件”的名称：5件，十件，30件，50件，80件，100件，150件，200件，300件，500件，800件，千件，双千件，万件，超万件。
4.五大官窑
4.1定窑
    定窑的窑址在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村，曲阳县宋属定州，故名“定窑”。定窑烧瓷的历史，据出土实物看，晚唐时已烧造白瓷，五代时这里的瓷业相当发达。北宋以后，更以乳白、牙白的釉色与精细的刻花、划花、印花装饰扬名，各地瓷窑争相模仿，成为南北白瓷中的典范。宋代定窑除白瓷外，还兼烧黑釉、绛釉、绿釉等瓷，工艺和釉色都比较丰富。

 北宋定窑紫定金彩壶，通高18.1厘米， 口径宽9.1厘米。此壶胎薄，施酱色釉， 器表绘金彩纹饰。安徽省博物馆藏。
      定瓷早期多为素地，北宋晚期多装饰有精美的花纹，装饰方法有刻花、划花、印花及浮雕等。纹饰布局严谨，层次分明，线条清晰，繁密有致。常用的纹饰有水波、游鱼、走兽、飞禽、花卉、幼童等，尤以牡丹、莲花、菊花、石榴等花卉最为常见。刻花是宋代早期瓷器的主要装饰方法，刻花兴起之后，又盛行刻花与篦划纹结合的装饰，在折沿盘的盘心部位刻出折枝花或缠枝花卉轮廓线条，然后在花叶轮廓线内以篦状刻划复线纹。刻花所用的工具主要是竹片和刀，而篦划则是用一种梳子状的工具，在坯面划出花纹，俗称“竹丝刷纹”，线条整齐自然。定窑的印花装饰，始于北宋中期，成熟于后期，纹饰多在盘碗的内部，精美细密。制作方法是用刻有花纹的陶模，在瓷坯未干时印出花纹，一般多为模压阳纹。有花纹的部分，往往具有一定的厚度，在白色的器面上，可以产生微妙的光度深浅变化。其纹饰多取材于定州缂丝和金银器上的图案。因此，定窑印花装饰一开始就显得比较成熟，有很高的艺术水平，对当时及后世印花图案有不小的影响。

北宋定窑白瓷兽耳瓦纹簋。台北鸿禧美术馆藏。
    宋代定窑的器型有碗、盘、罐、杯、盒、灯、瓶、壶等日常用具，碗盘之类因器体很薄口又较大，为避免变形，多系覆烧，故口部为不施釉的涩边，讲究的常用铜或金银镶口。比较罕见的还有柳斗盂、孩儿枕等，造型逼真可爱。在传世的定窑精品中，人们还发现有刻划铭文、印字、写字的珍品。

宋代定窑孩儿枕，长40厘米，宽14厘米，
高18.3厘米。故宫博物院藏。
    在宋代五大名窑中只有定窑生产的是白瓷，并且驰名于世，曾一度作为贡瓷提供给皇家。但后来又停止进贡，理由是定瓷“有芒”。这是由于定瓷采取覆烧工艺，器物的口部无釉，当时人称这无釉的口部为“芒口”。定瓷的口部虽是芒口，但常常讲究地将其镶上金、银、铜等，叫扣金、扣银、扣铜。因此有人认为宫中后来停止纳贡定瓷，并不无完全是因为其口部有芒，而是与当时的审美要求有关——定窑的白瓷是一种乳浊性不透明的全白地儿，为了弥补这一缺陷，大多采用印花和刻花装饰。与哥窑、官窑、汝窑和钧窑相比，定窑白瓷人工雕琢的痕迹太过明显，与宋代崇尚淡泊虚静、自然无为的审美要求相背离，尤其不符合当时的文人趣味，因而当时被认为格调不高。
   4.2 汝窑
    汝窑，在南宋文人笔记中屡屡被提及，但直到1987年才在河南宝丰县清凉寺发现了当时烧造宫廷用瓷的窑址。汝窑为宫廷烧瓷的历史较短，只有二十余年时间，其余皆为民窑时期。汝官窑传世文物极少（据统计世界上不足百件），因其稀少罕见，以至明清两代谈及宋代名窑时往往首推汝窑。
    如清代文献《陶说》所论，“汝本青器窑”，正式发掘的结果也证实天青釉与黑釉、青釉、宋三彩等器物同时并存。故宫博物院、上海博物馆和天津艺术博物馆收藏的汝窑青瓷，釉色呈一种淡淡的天青色，有的稍深一些、有的稍淡一些，釉质莹润，光泽内敛，上有细密的开片，隐隐约约呈透明的冰裂状态，俗称“蟹爪纹”。

汝窑三足洗，通高3.6厘米， 口径宽18.3厘米。故宫博物院藏。
    汝官窑在烧制青瓷时，一方面先烧氧化焰，后烧还原焰，另一方面，又控制在较低温度（1125℃—1225℃）下烧成，并有一段保温慢冷时间，以催化析晶，使釉中有大量钙长石的短针状晶体析出，所占体积超过釉的一半，另外尚有稀疏的气泡。由于汝窑青瓷在烧成过程中出现良好的析晶状态，所以其釉面不仅呈现出淡淡的天青色，还产生出一种玉石般的乳浊感。
    汝窑器皿普遍较小，器皿高度一般在20厘米左右，没有超过30厘米的；盘、洗、碟等圆器的口径一般宽10厘米～16厘米，超过20厘米是极个别的。汝窑瓷器的胎体都较薄，呈香灰色，凡属盘碗等圆器均施满釉，器里器外口缘及足部均不露胎，采用支钉工具支烧，器物底部均留有几个支烧痕，即所谓满釉支烧，支痕最少的为三个，多的为五个，支痕点很小，曾被古人记载为“底有芝麻细小挣针”。
    4.3官窑
    宋代不仅是中国陶瓷业大发展时期，也是官方窑场极受重视和极为发达的时代。由于官窑为供御之用，生产不计成本，分工细致，制作工艺娴熟精湛，其瓷器的造型与工艺特征及美学追求和民窑迥然有别。
    宋官窑分为北宋官窑和南宋官窑两处。北宋官窑设在汴京（遗址在当今的开封市），南宋官窑则是宋室南迁后设在杭州。北宋官窑烧的是青瓷，但却呈色不同，釉色有粉青、月白、油灰、青黄等。虽然颜色各有不同，但都还统一在青色的调子中。这种青色并非一览无余的青，是通过胎质的变化使釉色丰富多彩，这些胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄等，不同的胎色会使瓷器呈现出不同的青色。由于胎色一般较深，所以有一种深不可测的感觉，这恐怕也正是当时文人们所追求的美感。

南宋修内司官窑粉青簋式炉。台北故宫博物院藏。
    官窑多用含铁量较高，呈色较深的胎质，出现了一种“紫口铁足”现象——器口部的釉薄隐约露出黑紫色胎骨颜色，足部无釉处呈黑色——这是由于胎体含铁量较高，在烧制过程中较强还原焰使胎色变黑所至。官窑瓷器还吸收了汝窑利用开片装饰瓷器的传统，既避免了釉色的单调，又增加了古朴稳重的情趣。这些通过釉的流成和工艺的改变所自然呈现的美，符合宋代理学思想关于万物的自然性与本然性相符的原则。

明德化窑观音像，通高19.1厘米。重庆博物馆藏。
    有关南宋官窑的窑址，按文献介绍“官窑在凤凰山下”，但一直未真正发现其遗址的具体位置。1996年9月，有人偶然发现了凤凰山南宋皇城遗址附近的老虎洞窑址，其所在地恰好是南宋修内司营所处的位置。在大量瓷片中，人们发现了釉瓷片底部有釉下褐彩“修内司”和“官窑”字样。随后杭州市文物考古所进行了考古调查和发掘，出土了大量官窑瓷片及窑具。南宋还修建了第二座官窑，叫郊坛官窑，窑址在今天杭州市南郊乌龟山一带。

南宋哥窑葵口碗，口径20厘米。上海博物馆藏。
    南宋官窑青瓷主要以釉色、碎裂纹及造型取胜，器物造型古朴端庄，釉色滋润似玉，因而装饰题材并不丰富，除常见的植物纹和动物纹之外，还有各种弦纹、八卦纹、云雷纹、回纹、重环纹、乳钉等。装饰上常采用的手法有刻划、模印、堆贴、捏雕、镂空、透雕等，刻划技术多用于碗、盘等日用器皿上；模印技法使用较普遍；堆雕技法多用于瓶、壶、炉、觚等仿古器型上；雕镂技法多用于器盖、器座等部位。装饰技法的丰富多彩，瓷器装烧技术的改进，装烧窑具的多种形式等，都反映出南宋官窑瓷器在生产技术上受到的重视，这也是瓷器质量优越的原因。
   4.4 哥窑
    哥窑一直是陶瓷史上的一个谜，虽然在北京故宫博物院、上海博物馆及台湾故宫博物院等都收藏有哥窑实物，但由于哥窑不仅未见于宋人的记载，也未发现有窑址，因此难以用考古所得的资料与传世哥窑相互印证。
    从哥窑传世的实物来看，有三足炉、鱼耳炉、双耳乳足炉、觚式瓶、胆式瓶及折腰盘等炉、瓶、盘类器型，其式样多仿古代青铜礼器，属宫廷用瓷式样，这一点与汝窑、官窑相同，而与民间用瓷有很大区别。哥窑属无光釉，有人形容它的光泽像“酥油”，有一种含蓄的光泽，又像丝绸一般柔和，釉色有米白、米黄、粉青、月白、油灰、青黄等，可谓五光十色。釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相当。胎有薄厚之分，其胎质又有瓷胎与沙胎两种，胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄多种色调。

宋哥窑双耳三足炉，故宫博物院藏。
    哥窑釉最大的特征就是“龟裂”，釉面有网状开片，或重叠如冰裂纹，或成细密小开片（俗称“百圾碎”或“鱼子纹”）。一般都有两种纹路，即较粗疏的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹（俗称“金丝铁线”或“鳝血纹”）。但有的则只有一种黑紫色裂纹，而细小片纹并无颜色。这主要是胎釉彼此间的膨胀系数不一致引起的，原本是一种缺陷，却被聪明的工匠们巧妙地加以利用，为瓷器增添了审美情趣。这一特征也是鉴定哥窑真伪的重要依据。
    4.5钧窑
    钧窑以河南禹县为中心，窑址遍及县内各地，已发现的古窑场百来处，并有宋代专烧宫廷用瓷的窑场。钧窑历史可上溯到唐代，而以宋时生产最为鼎盛。独特之处在于它是一种乳浊釉，釉中含有微量的氧化铜。如果说青瓷和黑瓷都是以氧化铁为着色剂的话，钧瓷却是以氧化铜为着色剂，并以其奇妙神秘而又艳丽迷蒙的色泽，跻身于同代名窑行列。铜在氧化焰中呈绿色，在还原焰中却呈红色。铜红釉的呈色与着色剂的加入，对基础釉的化学成分、窑炉温度和气氛等因素十分敏感，稍有不慎就得不到正常的红色，技术难度比较大。钧窑用铜的氧化物作着色剂，在还原气氛下烧制成铜红釉，是陶瓷工艺制作上的一个突破。由于钧瓷釉中有微量的氧化铜在起作用，烧出的釉色常常是青中带紫，灿如晚霞。即使钧瓷中的青色也不同于一般青瓷的青色，虽然色泽深浅不一，但多近于蓝色，是一种蓝色乳光釉。钧瓷的烧制成功是宋代工匠们的一个伟大的创举。

北宋钧窑玫瑰紫釉花盆，故宫博物院藏。

北宋钧窑靛青釉尊，中国国家博物院藏
    钧窑釉的另一个特征是“蚯蚓走泥纹”，即釉面中常有状如蚯蚓走泥的痕迹。这是由于钧窑釉层很厚，在烘窑的低温状态下发生了裂纹，而温度升高后，粘度较低的釉流入空隙填补了裂纹。它和开片釉一样，本来是在烧制过程中无意间出现的技术缺陷，却成就了一种富有特色的装饰语言。在中国的陶瓷界有一句话叫“钧瓷无双”，也就是说，即使在一个窑里所烧出来的钧瓷也没有完全相同的，大多数的釉色都是人工难以控制而自然形成的，可谓至拙至美。
    钧窑器型有花盆、尊、洗等，多为仿古铜礼器，古朴典雅，做工精巧。与同时期的官、汝、哥等窑器型有共同特点，也是为宫廷需要烧制的。这一时期盛行用花卉装饰瓷器，在钧瓷中也体现了这一特点，虽然不是用纹样装饰，但却是用花卉的形状做成各式器型，如常见的有海棠式奁、海棠式花盆、海棠式花钵、海棠式洗、莲花式花盆、莲花式盆托、葵花式盆托等，独具匠心。
5.民窑
讲完官窑，不得不提的是：民窑。
民窑即民间瓷窑，相对于宫廷（朝廷）兴办的官窑（御窑）而言，属非官方经营的，以商品性生产为主的瓷窑，生产的瓷器都为满足国内外市场普遍需要的日用瓷和陈设瓷，销售地区极为广泛。这里的窑也是特指瓷窑，而非瓦窑、砖窑等。时间上也是特指民国以前，其中以明、清两个朝代最为兴盛。民窑的产品称客货，风格与官窑迥异，除去一些限制生产的花纹和器型，可以说民窑瓷器的造型和纹饰题材更丰富自由。明代景德镇拥有为数众多的民窑，是我国陶瓷窑的主体，其制品粗细，并不比官窑逊色多少。比较著名的有崔公窑、周公窑、壶公窑、小南窑等。
6.三大瓷都
6.1景德镇
景德镇历称瓷之都。瓷器是中国的伟大发明，瓷器是中国古代文明的象征，而景德镇又是这个瓷器之国的代表。莹莹白玉瓷，漫漫瓷都路。景德镇制瓷历史悠久。 史书记载：“新平冶陶，始于汉世（景德镇古代叫新平镇）。”早在汉代，当时的这个地区就已可能在商周原始瓷器的基础上，烧制出器表施有釉的“青瓷器”。这样，景德镇地区的制瓷历史已有两千年。 从北宋真宗年代在景德镇设立御土窑开始，到1911年清朝覆灭。景德镇为皇室制作瓷器长达900多年。
6.2醴陵
清雍正七年（1729年）醴陵开始烧制粗瓷 。　　
1905年，熊希龄和清大学士醴陵人文俊铎拟就万言书呈请清政府在醴陵创办瓷业公司和瓷业学堂，改良醴陵瓷业。
1906清政府批准呈文，拔库银一万八千两创办湖南瓷业学堂和湖南瓷业公司，醴陵瓷器开始由土瓷向精瓷转变。 　　
光绪末年，北洋副总理熊希龄政坛引退后,投资家乡实业,雇佣日本技师和景德镇绘瓷高手,在原来长沙窑釉下彩的基础上创烧了釉下五彩。
1909年至1915年釉下五彩先后四次参加国内外赛会，在武汉劝业会、南洋劝业会、意大利都郎博览会和巴拿马太平洋万国博览会上均获得金牌奖的“扁豆双禽瓶”被国外舆论誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。
1918年湖南瓷业公司毁于兵火，后虽稍恢复，但由于国乱或国民贫穷，精细釉下彩瓷质优价高难被人接受，已属惨淡经营。
1930年前后，釉下五彩瓷基本停止了生产。
1956年，在毛泽东的关怀下，国务院批准成立醴陵瓷业总公司，拨款800万元建成醴陵窑。
1958年成立醴陵瓷器公司艺术瓷厂（1964年更名为群力瓷厂），成为全国最具规模的釉下五彩瓷的生产厂家。
“天下名瓷出醴陵”。醴陵釉下五彩风靡全球，醴陵瓷器不仅走进了首都人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂，而且飘洋过海，出口世界五大洲，深受各国人民的喜爱。近年来兴起的炻瓷，更是风靡全球，成为全市出口创汇的一个拳头。
6.3德化
福建德化县是我国著名的陶瓷产区，也是外销瓷器的重要基地。 德化瓷业已有一千多年的悠久历史。瓷器质地洁白坚硬，工艺精良、造型雅致，色泽莹润。 远在宋、元时代就进入国际瓷坛，蜚声海内外。宋元时代，德化瓷器随着泉州港商业的繁荣和海外贸易的发展而畅销海外。现已发现了30 多处宋元时代瓷窑遗址，在东南亚、东非一些国家和地区也发现不少当时德化瓷的遗物，就是历史的见证。
7.瓷器常见器型
目前市场上瓷器收藏品的器型有上百种，但最为常见的有以下几种：
高足杯：酒具。因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。
玉璧底碗：流行于唐代中后期，明清亦有少量烧制。圈足宽大，中有脐，似玉璧，故名。
梅瓶：小口、短颈、丰肩，至足胫部稍狭，因口径之小只能插梅枝，故名。宋代创制，元、明、清各代均有烧造，但梅瓶之名始于清代。
花口瓶：细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口犹如开放的花瓣，故名。宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。
玉壶春瓶：由诗句“玉壶先春”得名。撇口、细颈、圆腹、圈足，以变化的弧线构成柔和的瓶体。宋代创制，定窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇均有烧造。元、明、清景德镇仍烧造，品种有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等，是中国瓷器造型的典型器物。
天球瓶：直口、长颈，腹浑圆，似圆球，故名。明永乐宣德景德镇窑创制，多为青花。清代雍正、乾隆又烧制青花釉里红、粉彩等品种。
蒜头瓶：长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头，故名。系仿汉代铜瓶式样，宋代始烧，明清景德镇窑常见，品种有青花、五彩、粉彩、珐琅彩等。
将军罐：直口，短颈，丰肩，鼓腹下收，平底或浅圈足，因宝珠顶纽盖形似将军头盔，故名。清初景德镇窑流行，多为青花、五彩器。
提梁壶：小口，细流，鼓腹，平底，有盖，为了提拿方便，在肩部两端连以半月形提梁，故名。宋代耀州窑创制，明、清均有烧造，品种有青釉、青花、粉彩、紫砂等。
穿带壶：小口，短颈，椭圆腹，器物的下部两侧各有长方形穿孔，与肩部两侧的双贯耳两两相对，可以穿带提携，故名。唐代已见有，宋至清代继续烧造，品种有白釉、青釉、红釉等。
花觚：系仿古青铜器式样，侈口外撇呈喇叭状，长颈，腹部微鼓，广底。明清景德镇窑均有烧制，品种有青花、五彩、古铜彩等。宜兴窑、德化窑烧制有紫砂、白釉花觚。
渣斗：因用来专门盛放兽骨鱼刺等渣滓，故名。敞口，鼓腹，圈足外撇。晋代开始制作，品种有青釉和白釉等。
8.瓷器保养知识
瓷器难得，保养更显重要，接下来要介绍的就是瓷器保养知识。
一、 瓷器都是易碎品，应轻拿轻放，避免碰撞。保存时应注意防震、防挤、防压；鉴赏时要注意不要碰撞、摔落，不用汗手触摸。遇到多人鉴赏时，不要将瓷器手递手的互传，以防失手打碎。
二、 瓷板移动应立起来抬放，禁止平抬、平放。
三、 瓶、罐、尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的瓶颈。正确的方法是，一手拿住瓶颈，一手托住瓶底。在取放有双耳装饰的瓶、罐等瓷器时，不能仅提双耳，以免折断或是损坏。
四、 带座或盖的瓶器取放不能带盖带座一起拿起，而应将盖、座和主体分离单拿单放，防止移动时碰瓷、脱落打碎。
五、 大盘、大碗移动时应该用双手捧起，或用一只手的拇指或食中二指扣住边缘，另一只手的手掌和四指托底，忌用单手拿盘或碗的一边，以防断裂。
六、 薄胎器皿：胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，体型较长，还需防风吹倒。
七、 瓷器上出现灰尘或污渍时，要用软布轻轻擦拭，不可用硬度过高的布或其它物品强行去污，免得划伤瓷器釉面。
八、 在洗刷油污等积垢时，可以用碱水清洗，也可用肥皂，洗衣粉清洗，再用净水清洗，毛巾擦拭。
九、 瓷器对温度和湿度的变化不是很敏感，一般的常温对其影响不大。但还是要尽量避免忽冷忽热和特别的潮湿或特别的干燥情况。
9.中华人民共和国国家礼品与景德镇瓷器
中华人民共和国建立后，景德镇曾烧制过供中共领袖毛泽东使用的“毛瓷”、上海“APEC”用瓷。
1951年，景德镇制作的“水浒故事瓷盘”由当时的中共领袖毛泽东作为国礼赠送给前苏联领袖斯大林，后该瓷器为俄罗斯国家博物珍藏。
1970年，时任中共副总理的邓小平将景德镇的青花文具作为礼品赠给日本皇太子和日本首相福田。
1972年，美国总统尼克松访华，当时的中共国务院总理周恩来以景德镇的青花餐具赠与泥克松。
2002年，中共总书记江泽民访美时，将景德镇的釉中彩“吉祥如意”餐具作为国礼赠送给美国总统布什。
10.陶瓷与书法的融合
陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔与墨的艺术。陶瓷与书法原本属于独立艺术，然而艺术间不乏契合。陶瓷同书法艺术的结合，达到了浑然天成，完美统一的境界。
陶瓷与书法的历史渊源，最早远于六七千年前的仰韶文化与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化。当时出土的陶器上面普遍带有记事的符号，可以视为汉字的滥觞。可见，古代陶瓷和文字的起源，从开始就有着十分密切的关系。春秋战国时期陶器上面就带有篆书雕印的文字，比如秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸阳午”，字体有的是篆书，有的是近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善。这一时期由于饮茶之风盛行，书法装饰便出现在茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字，酣畅漓淋，圆润遒劲，纯真自然，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。宋代书法是我国书法发展的一次高峰，书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法在这一时期自然也就成为其明显的特征，且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、清各代书法装饰陶瓷成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。
尽管自古以来不少陶瓷作品中都不乏有书法题诗铭款，但书法的布局位置往往放在主体画面的背面或留白的地方。而且所写内容大多结合器物的使用功能，借用诗词佳句起到“画龙点睛”的作品，或为提高陶瓷的高雅格调在陶瓷上书写历代文人才子的佳作名篇，如《赤壁赋》、《出师表》。到了民国时期，“珠山八友”着力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，由此产生了新形式的陶瓷绘画。可以说，“珠山八友”的作品都是书画俱佳的精湛之作，虽各人风格不同，但留在作品上的文字都是纯熟流畅，挥洒自如。而纯正的陶瓷书法作品，清代以后才出现。这时，书法则是最主要的表现形式。一件较为完美的陶瓷书法作品，必须是瓷质优良，书法为陶瓷装饰主体，形式完整（正文、题识、款印齐全），书写规范而有神韵，设计合理，用料恰当，烧制完好的艺术品。陶瓷书法既是书法艺术形式的延伸，又是陶瓷工艺美术的一种开拓，它具有书法艺术和陶瓷工艺美术的双重特征。
总之，书法作为中华名族传统的艺术形式，其作用和意义不容忽视，只有把书法的形、神、意更好地融合到现代陶瓷艺术当中去，才能彰显其独特的艺术魅力