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单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,本幻灯片资料仅供参考，不能作为科学依据，如有不当之处，请参考专业资料。,中国古代绘画,第9课 形神兼备 迁想妙得,第1页,中国古代绘画,帛画壁画人物画花鸟画,第2页,一、帛画,鹿王本生图是莫高窟第二百五十七窟壁画主要题材，为北魏时期作品。本生故事画，表现“舍己救人”为题材作品，在壁画上占有突出地位。本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历许多事迹。释迦牟尼原是古代印度北部迦毗罗卫国净饭王儿子，传说他因看到人世生、老、病、死很苦，便出家修行，以求解脱，以后成了“佛”。“鹿王本生”是说释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死人反被此人出卖故事。,艺术特色,“鹿王本生”壁画，在表现形式上以长方形构图，分段描绘故事情节，十分严密而生动，突出地塑造了鹿王矫健匀称漂亮形象。表现方法上用“凹凸法”渲染，即用深色晕染外缘，到中间渐浅，最亮部分用白粉点染，表现出物像体积感。设色浓重强烈，多用土红、粉红、蓝、草绿等色。由，于年久变色，原来深一点颜色已变得很暗，或成了灰黑色，如人肌肉原来都是肉红色，因为年久，其中铅粉已变成黑色。勾画形象轮廓线，是用屈如铁丝很遒劲挺拔线条表现出来，笔简而有力，手法自由而熟练，画风严峻劲拔。画中山水，是用土红或蓝绿等色平涂，无皴擦，有装饰味，小山象一个个馒头似排列着。树木枝干是用土红色画，树叶用绿色大笔涂染。这种高超艺术手法，说明了北魏时期莫高窟壁画，既继承了民族传统，也吸收了外来艺术优点，并在这一基础上不停发展着。,第3页,形象分布和解释,龙凤仕女图有 4个形象：,画面右下方绘有一侧身而立中年妇女，发髻盘脑后，双手合掌，身着凤纹宽袖细腰长袍。对于她身份，曾有巫女说、女娲说、山鬼说、巫祝说、宓妃说。蔡季襄最先主张墓主人说，今天成为定论。联络到人物御龙图、马王堆墓、金雀山墓非衣墓主人像，这个妇女像为墓主人观点，确凿无疑。随葬假发一束，也似乎与画上发髻有某种联络。,画面中上部，即墓主人头上前方，有一只硕大鸟引颈张喙，双足一前一后作腾踏前进、探爪攫拿状，翅膀伸展，一对尾羽上翘至头部，整个动势向前飞扑。它作为凤形象几乎没有争议。,画面左方即凤前面绘一条张举双足、体态扭曲龙。郭沫若曾误为夔，也是蔡季襄最早认为是龙。今天，龙说成为定论。,画面右角即墓主人脚下有一月牙状物，联络到帛画招魂性质，应为“招魂之舟”。,艺术手法,这幅画在,内容,上有两个显著特点：,其一，形象少而精，除了招魂和升天目标所必需外，没有任何可有可无形象；,其二，招魂和升天主要媒介物由凤变为龙，包含着楚人由崇凤向崇龙转化深层文化内涵。,在,表现手法,上，它也有两个显著特点：,其一，墓主人形象含有全身肖像特征，女子着细腰彩锦绣袍，以经典衣饰表明墓主中等贵族身份和不一样性别；,其二，全部形象，包含人、龙、凤、鱼、天盖、舟，均以全侧面来表现，说明早期绘画善于抓取形象轮廓最突出、特征最鲜明一面。,另外，龙凤仕女图以勾线和平涂相结合，线条刚健古拙，尤其是在刻画凤凰时，飞扑利爪劲挺，冲天尾羽富于弹性。,龙凤仕女图,第4页,第5页,什么是帛画,中国画一个。指古代绘在丝织品上图画。传世帛画年代最早有湖南长沙出土战国楚墓帛画三幅：一幅四面绘有奇异动植物图像，中写文字，多不可识，称“缯书”；次幅绘一长袖细腰女子，侧身合掌而立，上有搏斗凤、龙；第三幅绘一高冠长袖男子，侧身驾驭一巨龙，龙身若舟。建国后陆续发掘出土西汉帛画有：1972年 1月湖南长沙马王堆 1 号汉墓；1973年11月同一地域3号汉墓；均为覆盖在内棺上彩绘帛画，作“T”形，名为“非衣”。画面基本分三部分：天上、人间、地下各种景象。1976年5月山东临沂金雀山9号汉墓出土为长方形旌幡，内容和上二图相同，只是“人间”部分比重增大。三图均属西汉早期作品。当初厚葬之风很盛，这些帛画即为随葬品。内容为古代神话传说；人物造型带有风俗画性质；写实和装钸工巧相结合，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，显示当初有相当高艺术水平，是我国绘画现实主义传统发轫。以后北魏司马金尤墓中漆画与东晋顾恺之女史箴图卷，与之一脉相承。,第6页,莫高窟里有大量精美壁画和无数形象生动彩色塑像，窟内保留大量佛经、文书等也极为宝贵。莫高窟堪称世界最大艺术宝库之一。,二，敦煌莫高窟壁画,敦煌莫高窟现存隋唐洞窟300多个，占洞窟总数60%以上。壁画题材丰富，场面宏伟，色丽瑰丽。人物造型、敷彩晕染和线描技巧，都到达空前水平。隋代壁画，除沿用原有题材外，新出现了经变画，如西方净土变、东方药师变、维摩诘经变、法华经变等。画面普通较小，内容也较简单。唐代壁画，主要题材是经变画。前期有观无量寿经变、阿弥陀经变、东方药师变、弥勒经变、维摩诘经变、法华经变等。普通是每壁一幅。后期经变画种类增多，新出现了金刚经变、金光明经变、华严经变、思益梵天请问经变、密严经变、楞伽经变、楞严经变、报父母恩重经变、劳度叉斗圣经变等。各种经变汇于一窟，是后期一个特点。另外，还有与经变画配合屏风画、佛教感应故事画、瑞像图以及历史人物画等。唐代还出现了如意轮观音、不空羂索观音等密宗题材。供养人像变得高大起来，位置也更为显著。唐后期第156窟张仪潮出行图和宋国夫人出行图两幅长卷式壁画，开创了莫高窟佛窟内绘制为个人歌功颂德壁画先例。唐前期壁画中净土经变画占很大比重，后期经变而种类繁多。世界艺术文化宝库莫高窟,莫高窟里有大量精美壁画和无数形象生动彩色塑像，窟内保留大量佛经、文书等也极为宝贵。莫高窟堪称世界最大艺术宝库之一。,第7页,第8页,作品赏析 鹿王本生图“鹿王本生”壁画，在表现形式上以长方形构图，分段描绘故事情节，十分严密而生动，突出地塑造了鹿王矫健匀称漂亮形象。表现方法上用“凹凸法”渲染，即用深色晕染外缘，到中间渐浅，最亮部分用白粉点染，表现出物像体积感。设色浓重强烈，多用土红、粉红、蓝、草绿等色。由，于年久变色，原来深一点颜色已变得很暗，或成了灰黑色，如人肌肉原来都是肉红色，因为年久，其中铅粉已变成黑色。勾划形象轮廓线，是用屈如铁丝很遒劲挺拔,鹿王本生图,第9页,第10页,第11页,敦煌壁画艺术,莫高窟 依据其洞窟内壁画题材内容、艺术格调和表现手法，大致可分为三个时期，早期壁画 1、早期是敦煌石窟艺术成长时期，壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。2、中期壁画是石窟艺术极盛时代，包含随唐两上朝代。壁画内容，故事画降低，一开始就是按照当初风土人情来描绘。反应生活愈加广泛，而且对人物形象刻画也愈加深刻，对主题表现也愈加显著3、。晚期壁画包含五代、宋、西夏、元四个时期，供养人画像，各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何认为名。比较普遍采取题材。总结以上三个时期来看：奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家创造才能和成就，而这些成就总是在继承了前代优异传统，观察研究了生活，以及进行辛勤劳动才有可能取得。敦煌彩塑艺术 敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合统一体，主题是彩塑。彩塑艺术发展大致可分为早、中、晚三个时期。早期发展期。早期洞窟形式有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，早期彩塑有三百多件。体裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圆雕。浮雕题材主要有千佛、飞天等，高浮雕题材主要有楣梁上龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏塑，形体比较扁平，圆雕题材主要是较大型佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。中期 极盛期 洞窟为方形佛殿式，普通都在正面大龛中列置以佛为中心群像。人物造型，普通头大，体壮，腿短，这是随代塑像在外型上显特征。因为河西走廊政治、经济、文化和交通等各方面改变，以及佛教本身衰落，佛教艺术也一既不振了。,第12页,国画,汉族传统绘画形式是用,毛笔,蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区分于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、,宣纸,、绢等，题材可分人物、,山水,、花鸟等，技法可分,工笔,和,写意,，它精神内核是“笔墨”。,第13页,中国古代绘画代表作品,时期概况 作品早期绘画作品中国画基本形态已经确立战国帛书图像龙凤仕女图人物御龙图北魏鹿王本生图隋唐绘画作品人物画成熟期花鸟画独立成画科山水画形成唐张萱捣练图 唐阎立本步辇图古帝王图唐周昉簪花仕女图 唐韩滉五牛图隋展子虔游春图 宋代绘画作品山水画成熟，花鸟画高峰期北宋范宽溪山行旅图南宋马远寒江独钓图宋张择端 清明上河图宋赵佶芙蓉锦鸡图元代绘画作品强调个人情感抒发和个性表达文人画成熟元王冕墨梅图元倪瓒六君子图 明清绘画作品继承与发展明徐渭墨葡萄图明曾鲸张卿子像王时敏像清石涛淮阳洁秋图清朱耷荷石水禽图清郑燮丛竹图,第14页,中国画,人物画山水画,第15页,三，人物画,中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神眼神、手势、身姿与主要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物关系上，抒情性作品往往借创造,意境,气氛衬托人物情态，叙事性作品在采取横幅或,长卷,构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采取主体人物重复出现方法，把发生在时间过程中事件一一铺叙，突破了统一时空局限。人物画中使用笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法基干作用，为此创造了,十八描,。笔法或描法首先服从于形象结构,质感,、量感与神情，另方面也要传达作者感情，同时还用以表达作者个人格调。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人格调，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图人物,肖像画,，一律把人物置于最易展现其气质品格特定景物中，含有不一样于普通肖像画特点。在,色彩,使用与诗书画印结合上，人物画含有普通中国画特色。第3段分析唐代画家阎立本两幅作品古帝王图卷晋武帝司马炎和步辇图，前幅描绘是晋武帝司马炎作为封建帝王威严神态和非凡气度。步辇图则描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞情景，忠实地表现了唐代中央政权与边远民族友好交往。另外选取汉代宴饮画像砖、北齐仪卫出行墓室壁画和东晋时期顾恺之女史箴图，经过汉代、北齐、东晋、唐代这四个历史阶段人物作品赏析，说明它们不一样艺术格调和艺术特点。,第3段分析唐代画家阎立本两幅作品古帝王图卷晋武帝司马炎和步辇图，前幅描绘是晋武帝司马炎作为封建帝王威严神态和非凡气度。步辇图则描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞情景，忠实地表现了唐代中央政权与边远民族友好交往。另外选取汉代宴饮画像砖、北齐仪卫出行墓室壁画和东晋时期顾恺之女史箴图，经过汉代、北齐、东晋、唐代这四个历史阶段人物作品赏析，说明它们不一样艺术格调和艺术特点,。,第16页,古帝王图卷晋武帝司马炎,唐、,绢本,设色,、纵51.3cm,横531厘米古帝王图卷或称历代帝王图中国唐代画家,阎立本,人物画代表作。又称古帝王图。,阎立本(?673)，京兆万年(今陕西西安)人，官至右相。现藏美国波士顿美术馆，全卷共画有自汉至隋十三位帝王画像，从画像来看，虽仍有程式化倾向，但在人物个性刻画上表现出很大进步，不落俗套，而显得个性分明；画中按等级森严封建伦理观念，处理人物大小。历代帝王图用重色设色和晕染衣纹方法，有佛教艺术影响。古帝王图或者历代帝王图，画了十三位帝王形象：前汉昭帝刘弗陵，,汉光武帝刘秀,，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，,晋武帝司马炎,，陈废帝陈伯宗，陈文帝陈蒨,陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，加上侍人共四十六人。帝王都有榜书，有还记述其在位年代及对佛道态度。画家既注意到刻划作为封建统治者共同特征和气质仪容，而又依据每个帝王政治作为，不一样境遇命运，成功在塑造了个性突出经典历史人物形象，表达了作者对这些帝王评仪。本书选印其中晋武帝司马炎一幅。作品没有名款，长久以来一直传为阎立本作品，主要依据是宋代富弼题识。依据史籍记载，现在流传绢本，是宋代,杨褒,依据白麻纸唐画传摹，设色附彩。,第17页,步辇图,步辇图,步辇图为唐代人物画，是现藏,故宫博物院,中国十大传世名画,之一。,绢本,，设色，纵38.5厘米，横129,第18页,文苑图,文苑图纵31.3厘米，横58.5厘米，绢本设色手卷，藏北京故宫博物院。图中四个文人围绕着一棵松树，左边两人坐在石凳上展卷议论，其中一人向旁环视，似乎什么声音打搅了文苑宁静。右边两人一人左手执卷，右手握笔托住下巴，撑在石桌上，两目凝神，在斟酌文字，而与他对面一人则双手笼袖，伏在折曲松树干上，屏息静思。另有一小童俯身在旁研墨。五个人不论形象、举止，都生动、贴切，神采奕奕，而又各如其分。显示了唐、五代画家精工写实能力。,这是一幅文人相聚生动写照，而以前人物画，大都刻画宗教鬼神、帝王嫔妃、贵胄隐士，极少有描绘日常文人生活。四个人面目清秀，衣冠楚楚，以铁线曲蚓法勾衣着，提按起笔，运笔微带战颤，如流水行云，功力深厚。两人衣着仅勾线而无染，另两人则略加烘染、敷彩，而松树、石桌凳则勾、皴精细，墨色渲染，略施淡彩。与唐代人物画明艳典丽相比较，确也融入了五代绘画水墨清净新格调，但无可置疑，这种格调乃是唐代始兴水墨山水画衍绎，显得精巧而雅秀，用以表现当初文人生活情景非常适合。,第19页,采薇图（宋）李唐,第20页,张子卿像 明,丁敬像 清,第21页,四，山水画,中国,山水,画简称“山水”。以山川,自然景观,为主要描写对象中国画。形成于,魏晋南北朝时期,，但还未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、,北宋,时趋于成熟，成为中国画主要画科。传统上按画法格调分为青绿山水、,金碧山水,、水墨山水、,浅绛山水,、小青绿山水、,没骨山水,等。,第22页,潇湘奇观图卷,第23页,潇湘奇观图卷，北宋，米友仁作，茧纸本，墨笔，纵19.8cm，横289cm。,本幅无款印，后纸自题一段：“先公居镇江四十年，作庵於城之东高岗上，以海岳命名，一时国士皆赋诗，不能尽记。翰林承旨翟公诗：楚米仙人好楼居，植梧崇冈结精庐。下瞰赤县宾蟾鸟，东西跳丸天驰驱。腹藏万卷胸垂胡，论议怎样决九渠。掀髯送目游八区，欲叫虞舜浮苍梧。云云，馀不能记也。此卷乃庵上所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复知此。馀生平熟潇湘奇观，每於登临佳处，辄复写其真趣成长卷以悦目，不俟驱使为之，此岂悦他人物者乎。此纸渗墨，本不可运笔，仲谋勤请不容辞，故为戏作。绍兴乙卯孟春建康官舍，友仁题。羊毫作字，正如此纸作画耳。”乙卯为绍兴五年(1135年)，米友仁50岁。后纸另有薛羲、葛元喆、吴匏硕、贡师泰、邓宇志、董其昌等宋、元、明14家题跋,第24页,溪山行旅图”是范宽代表作，也是中国绘画史中杰作。这件作品给人第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅主题。,溪山行旅图,宋 范宽,第25页,宋 郭熙 早春图,这主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑雄伟气势。近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动山石，隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中耸立，下临深渊，深山中有宏伟殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人以为既深且远。郭熙(1023约1085)，字淳夫。北宋神宗熙宁间图画院艺学，后任翰林待诏直长。神宗年间，郭熙给宫中画了许多屏风和壁画。郭熙擅长画山水寒林，格调清新。他取法李成，亦吸收董源、范宽，并勇于革新创造，终自成一家。当初画院画家无不师效其画，有“独步一时”之誉幅画。,踏歌图,第26页,此图描写山斋数楹，葱树掩映，一人于堂中抚琴，二鹤在琴声中闲步。远山一带，巨壑空茫。建筑用笔粗浑，轻刻画，重意境，形象概括，细部脱略简化而不失准确真实。整幅画面清新明净情境赋予作为绘画主体建筑含蓄而富于想象空间依靠，使之含有了诗普通友好浑融意境。,此图画巨石、绿树环抱雅斋，朱梁绿柱厅堂中，一白衣秀士端坐操琴，童子侍立一旁，平台上双鹤闻乐起舞，山间回荡着袅袅琴声，画面充满了文雅幽清气息。,深堂琴趣图 宋,第27页,踏歌图,是一幅山水人物画。画家表现雨后天晴京城郊外景色。同时也反应出丰收之年，农民在田硬上踏歌而行欢乐情景。图上段，画奇峰对峙，和松林掩影中隐约殿阁飞檐、波折长廊。中段空白，云烟迷漫，似乎表示山谷中还有蒙蒙细雨。下段近景，画巨石、溪流、石桥、疏柳、翠竹，和低洼稻田，还有踏歌而行农人。画面采取“一角式”。,踏歌图 马远 宋,第28页,元 倪瓒 六君子图,倪瓒,(1301-1374),“元四家”之一,字元镇,号云林,别号幼霞生、荆蛮民、奚元朗、净名居士、朱阳馆主等,常州无锡梅祗陀村人。出身江南富豪,家境十分富裕。倪瓒早年丧父,由长兄抚养成人。,作品赏析,六君子图写江南秋色,坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木,疏密掩映,姿势挺拔。图上部有远山地抹。全图气象萧疏,近乎荒凉,用笔简练疏放。此图后有黄公望题诗云：“远望云山隔秋水,近有古木拥披陀,竟然相对六君子,正直特立无偏颇。”六君子图所以得名。,第29页,石涛,此画上河岸边城墙中屋舍层层。河岸及城墙内外丛树以水墨点画，垂柳与河岸边苇草用白描画法。田地与土坡以“拖泥带水皴”画出。垂柳和土坡上又有赭石作点，明净雅洁。下方虚画，云雾迷漫。远处淡墨渲染。画面上部有画家一段富有诗意题跋，叙述了古扬州变迁，并抒发了作者感叹，增加了画面气氛，引人联想。此图布局新奇，灵活利用了各种笔势，淋漓尽致地描绘出自然山水变幻莫测风貌，形成了他自己独特多样化格调。,图绘城垣一角。城内房屋人家，城外荒田坡岸，河川芦滩。远处岗峦延绵，烟波杳霭。水面轻舟一叶，一人独棹其上。画面以平远法构图，运以拖泥带水皴，连皴带擦，且干湿、浓淡墨并用，施以赭色，使画面展现一派清秋景象，韵致幽雅，意境深远。其上自题淮扬洁秋图，并题七言长诗一首。末识为山老道先生正。大涤子极。钤痴绝朱文长方印，若极白文方印，零丁老人、于今为庶为清门朱文方印。另钤斋珍藏等鉴藏印。,淮扬洁秋图 石涛 清,第30页,龚贤,作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，山石树木屡次皴擦渲染，墨色浓厚，然而其间又有微妙深浅改变和明暗对比。这种画法将江南山川茂密、滋润、明媚、深远特征尽致地表现出来。,溪山无尽图,画中山石通常不露棱角，用层层深厚积墨，重复皴染，墨色浑厚，湿气浓重。山石树木层层积染，墨色浓重，但并未使画面“重浊”、“板滞”，因为龚贤还善于“计白当黑”，在浓黑涯壁上倒挂清瀑，以之“留白”通畅画面气脉，黑白相生，凝重与空灵相生。,此卷绘制手法较特殊，是用册式而画如卷，前后共十二幅，每幅各具起止，既能独立观赏，又可展开如卷。景物相互贯连融为一体，其间既布置起伏绵亘山峦峰岭、瀑布流川，又有栈桥幽涧、草阁茅屋。构图繁复，场景博大。树石用笔苍劲，层层积染，重复皴擦，墨韵沉稳深秀。向阳部分和溪塘、云雾处则留白，层次鲜明，对比强烈。是龚氏山水长卷中之精品，从来为画史所重。依据卷后自跋，此图作于康熙十九年，公元一六八年，作者六十二岁时，二年后始成。款署江东龚贤画。钤龚贤朱文、野遗白文方印。另钤有吴兴沈翔云审定、曾藏吴兴沈翔云家等收藏印。,第31页,五，花鸟画,在,中国,画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象画，称之为花鸟画。花鸟画中画法中有“,工笔,”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括手法绘写对象；介于工笔和写意之间就称为兼工带写,花鸟画是以动植物为主要描绘对象中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中表达了中国人与作为审美客体自然生物审美关系，含有较强抒情性。它往往经过抒写作者思想感情,表达时代精神,间接反应社会生活，在世界各民族同类题材绘画中表现出十分鲜明特点。其技法多样，曾以描写手法精工或奔放，分为,工笔花鸟画,和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上差异,分为,水墨花鸟画,、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与,没骨花鸟画,。,第32页,画作意旨,（传）,北宋徽宗,赵佶绘，纵81.5cm，横53.6cm。绢本设色立轴，双勾重彩工笔花鸟画。,此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡组成画面。画中锦鸡落处，,芙蓉,摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。画内藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，是宋以降历代皇室重宝。,作者意旨：借鸡五种自然天性宣扬人五种道德品性。一，鸡身上花纹表示有文化。二，雄鸡模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣要求。画家表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡重量感。,编辑本段,整幅赏析,整幅画色彩艳丽，典雅高贵。一个由静到动瞬间，造型生动，令人叫绝：画面上只有芙蓉花一角，疏疏两枝娴静地半开着。一只锦鸡蓦然飞临芙蓉枝头，压弯了枝头，打破了宁静。枝叶还在颤动，而漂亮锦鸡浑然不顾，已回首翘望右上角那对翩翩彩蝶，跃跃欲试。,诗意,画旨，尽在其中。这本是芙蓉、锦鸡、蝴蝶之间故事，作者却似不经意地从左下角斜出几枝,菊花,，妙趣横生，既破了左下角空白，又渲染出金秋气氛，还可作为芙蓉花参考，点出其高低位置，使它出现不致显得突兀。,画面抓住锦鸡飞临瞬间，力量动感都凝固在其中。鸟儿欲飞，先向下蹲，然后用力蹬出，芙蓉花一枝也被带得倾斜，弯曲中见挺拔，挺拔中见婀娜。宽大叶片也随之翻仰旋转，向背反侧，各尽姿态。在叶片翻转中展现出空间感、立体感，可见作者观察细致入微。芙蓉整体设色淡雅，以衬托羽毛鲜艳锦鸡，而枝头绽开芙蓉花用明亮白色，鲜活而亮丽。,锦鸡羽毛斑斓华贵，造型推敲有度，用笔考究，充分表达出它,珍禽,特点。它双爪紧抓芙蓉枝，这是全图力表达点，作者用笔果敢、有力。锦鸡满身羽毛则用细碎笔调勾出其质感和生长方向。头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸感觉；翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次；尾部羽毛长而硬，密而不乱。用色上更为丰富，在鸡面部和颈后羽毛上铺厚薄不一样白色，有提醒画面作用。颈部黑色条纹明亮，,腹部,朱砂亮丽灿烂。一双瞪得溜圆,眼睛,凝视着蝴蝶，神情专注。两只翻飞蝴蝶是全图动部分，轻盈灵巧。左下菊花修长而富有弹性，花与叶都玲珑又精巧，与宽大舒展芙蓉叶形成对比，既丰富了全图线条，又与整幅画艺术格调十分友好。,画如其人，整幅图纤巧富丽，技巧虽高，构思虽巧，却缺乏大丈夫气。赵佶在图右上角题了一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”锦鸡就是雉，按,儒家,“瑞应”说，它出现是“圣王”出世象征。于是这幅花鸟画就有了,政治,意义。古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”赵佶将自己比作“五德”俱全锦鸡，想要安逸太平，却怎知会有“靖康之难”！,观画中赵佶自题诗，可发觉赵佶画这只五彩斑斓大,锦鸡,，是为了颂扬儒家文、武、勇、仁、信这五种伦理品德。此画设色浓丽，晕染细腻，传达出,皇家,雍容富贵气派。,第33页,赵佶是一位,艺术家,皇帝，他终日潜心迷恋于书法和,绘画,，无心坐在龙椅上处理庞大,赵佶,大宋政事，他先是启用当初,足球,明星高俅，封他为殿帅府,太尉,，接着又重用,蔡,京、童贯之类，把一切朝政都交由这几个人处理。而他则狠抓文化艺术事业，并亲自掌管,翰林图画院,，给画家以优厚待遇，勉励他们创作优异作品，像米芾、张择端等一代大师遂应运而生。他广泛搜集民间文物，尤其是金石书画，扩充翰林图画院，将御府所藏历代书画辑编成宣和书谱、宣和画谱、宣和博古图等书。他对于宋代画院建设和院体画发展，对于书画艺术推进和提倡，以及对于古代艺术整理与保留，是有突出贡献。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”皇帝。这位亡国皇帝政治无能，生活穷奢，不过艺术造诣极深，吹弹、书画、声歌、词赋无不精工极研，堪称一代大家。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有芙蓉锦鸡、池塘秋晚、四禽、雪江归棹等图。有词集宋徽词。,赵佶,（10821135）,北宋徽宗皇帝,在位二十五年，（10821135）。在他主政时期，奸臣当道，穷奢极欲，国库空虚，民不聊生，内忧外患，纷至踏来。宣和七年（1125）金兵南下，年底，传位与,赵桓,（钦宗），自称太上皇。靖康二年（1127）被金兵所俘，与儿子一起沦为亡国之君，最终后死于五国城（今,黑龙江,依兰）。,赵佶,书法,，初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、,薛曜,弟兄，并杂糅各家，取众人所长，创造出别具一格“瘦金书”体。“瘦金书”是书法史上一项独创，其特点是瘦直挺拔，侧锋如兰竹，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长，所谓“如屈铁断金”。这种书体，这是一个非常成熟书体，赵佶把它艺术个性发挥得淋漓尽致，后代习其书者甚多，然得其骨髓者寥若晨星。正如,书史会要,推崇那样：“笔法追劲，意度天成，非能够陈迹求也。”传世书帖有草书千字文、闰中秋月诗帖,第34页,图绘白头翁两只，栖于丛竹之中。画法与前幅不一样，竹枝、竹叶先勾勒，再以淡色渍染，笔墨严谨，色调从容。两只白头翁先层层晕染，然后用尖毫细笔丝出它们身上绒羽。这么不但刻划出丰满可爱白头翁形象，又与劲利竹枝、叶子形成刚柔对比艺术效果。,这些多样性画法，是历代花鸟画家在长久艺术实践中，经过对自然界花乌认真观察，依据它们不一样特征，不停探索创造出来。,白头丛竹 宋,白头丛竹图 宋,第35页,此图绘,黄鸟,一只，嘴啄小虫，栖止于榴枝上，神形毕肖。图中枝梗从右向左斜出，沉甸甸石榴挂于枝干。榴叶萧瑟，鸟羽毛用淡黄染色后，再用粉白以短而细笔触勾描，含有毛茸茸质感。鸟翅膀和尾部等处，浓淡墨色参用。画面设色侬艳而又对比鲜明。,本幅无款。钤鉴藏印“张笃行印”，另有2印不辨。,深秋时节，,石榴,成熟，绽开表皮，露出累累果实。石榴叶已由绿变黄，有枯萎，有被虫蛀蚀，写出了秋日萧瑟。一只肥硕黄鹂衔着小虫栖于榴枝上，悠然自得。黄鹂羽毛经淡赭、黄色晕染后再用白线勾描，近于“没骨”。石榴枝叶赋色对比鲜明。,对幅有清乾隆御题诗一首：“榴子熟时莺转时，野虫衔得集横枝。笑他自喜权供饱，忘却有些人弹挟之。辛亥清和御笔。”钤“八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”、“八征耄念”、“自强不息”玺印,榴枝黄鸟图 宋,第36页,作品介绍,在西方，,绘画,与文学是两门不一样学科，二者之间要尽可能地拉开距离。18世纪德国艺术理论家莱辛还特意撰写了拉奥孔一书，详细阐释文学与绘画差异，该书副标题即为论画与诗界限。,而在中国，因为文学与绘画抒情表意共性，它们作为姊妹艺术，有着深厚血缘关系，诗是无形画，画为不语诗成为共识，苏轼评价王维之语味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗，八百多年来传颂不已。诗中有画，画中有诗成了评价诗画一个主要标准。不但如此，在中国画上，文人画家往往还要题上自己做诗，以增强画意。画上题诗，题得好，不只是锦上添花，还能够使平凡画材成为不平凡，故云妙款一字抵千金。墨葡萄图之所以能广为传诵，很大程度上也得益于画上题诗。,作品赏析,墨葡萄图水墨大,写意,，笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，格调疏放，不求形似而得其神似。画面上方以行次敧斜草书题诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。表示了画家狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然文人形象，葡萄在,徐渭,笔下，成了主体价值象征。,墨葡萄图,第37页,荆棘丛兰图 清 郑燮 纸本墨笔 纵31.5厘米 横508厘米 南京博物馆藏,郑板桥作画很重视从生活入手，曾说：“凡我画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他细致观察、体味竹子在不一样气候、不一样环境里各种多样样式、态势、情趣，来丰富自己表现。此画用画家自己话来说，真正“满幅皆君子”，画兰、竹、石，将兰竹高洁和清风亮节表现得很是从容。,第38页,【名称】荷石水禽图,【类别】书画,【年代】清初,作者介绍,朱耷(约1626一约l705)，明亡后落发为僧，法名传綮，字刃庵。号雪个、个山、驴、驴屋、掣颠等，江西南昌人。弃僧还俗后取号八大山人，以前字、号一概不用。江西宁献王朱权九世孙，祖父、父亲均为书画家。出身明朝宗室，明亡时。年十九，国破家亡之痛甚切，装痴扮傻，佯作哑子。性孤僻，借诗文书画排遣郁闷。擅画山水、花鸟、竹木。山水师法董其昌，兼及黄公望、倪瓒，画风枯索冷寂，凄凉悲清。花鸟画极富个性，成就卓著。师法林良、徐渭、陈淳等写意花鸟画诸家，其花鸟画简练、夸大，大多缘物抒情，如画鸟、鱼，作“白眼向人”状，以抒愤世之情，署款“八大山人”，连笔如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。亦擅书，淳朴圆润。他绘画在当初影响不大，师之者仅牛石慧、万个等人，但他对后世影响是深刻，“扬州八怪”、“海派”以及齐白石、张大千、潘天寿等均深受熏陶。,作品介绍,此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂。两只水鸭或抬头仰视。或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。八大山人曾自云：“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。款署：“八大山人写”，押“八大山人”白文印。,作品特点,朱耷是明代皇室后代，明亡后，他为了逃避政治上迫害和表示对清朝统治者仇恨，出家当了和尚。他作品带有强烈感情色彩和复杂精神内涵，其特殊生活经历、思想情况、决定了他绘画创作基本倾向。他笔下鱼、鸟，体貌怪诞，神情奇特，其内心深处难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨波折地抒发出来。荷石水禽图画中冷僻孤寂环境处理和不计自然常态形象，以及不拘成法章法布局，造成一个生僻、苦涩美感，足以触人心弦。,第39页,锦石秋花图轴图,清恽寿平锦石秋花图轴图,赏析：清恽寿平锦石秋花图轴图以“没骨法”写画，纯以色、墨直接点染出形象。画作既具工笔花鸟形态逼真之状，又显写意花鸟生动传神之魂。画面色彩明艳柔丽，显现出一派金秋景致。1,第40页,知识归纳,1中国画分类：,技法不一样：工笔画、写意画,题材不一样：人物画、山水画、花鸟画,其画幅形式多样：壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等,2中国古代绘画艺术特点：（简练概括）,绘画类型艺术特点中国古代人物画传神写照中国古代山水画创造情景交融意境中国古代花鸟画以写生为基础,借物抒情托物言志3文人画：亦称士人画，中国画一个，泛指中国封建社会汉字人士大夫所作画，唐代王维为其创始者，北宋苏轼指出“士人画”,明代董其昌称为“文人画”通常“文人画”多取材山水、花鸟、梅兰竹菊和木、石等借以抒发“性灵”和个人理想有对民族压迫对腐朽政治愤懑之情重视文学书法涵养和画中意境“四君子”梅兰竹菊，“岁寒三友”竹梅松,4中国古代绘画代表作品,时期概况作品早期绘画作品中国画基本形态已经确立战国帛书图像龙凤仕女图人物御龙图北魏鹿王本生图隋唐绘画作品人物画成熟期花鸟画独立成画科山水画形成唐张萱捣练图 唐阎立本步辇图古帝王图唐周昉簪花仕女图 唐韩滉五牛图隋展子虔游春图 宋代绘画作品山水画成熟，花鸟画高峰期北宋范宽溪山行旅图南宋马远寒江独钓图宋张择端 清明上河图宋赵佶芙蓉锦鸡图元代绘画作品强调个人情感抒发和个性表达文人画成熟元王冕墨梅图元倪瓒六君子图 明清绘画作品继承与发展明徐渭墨葡萄图明曾鲸张卿子像王时敏像清石涛淮阳洁秋图清朱耷荷石水禽图清郑燮丛竹图,第41页,谢谢大家,第42页,
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