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单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,第七讲 巴洛克美术,1/50,教学任务：巴洛克美术，,教学重点：巴洛克时期美术主要代表人物及作品,教学方式：多媒体教学,2/50,概述,17世纪欧洲美术，是以巴洛克格调为代表各种格调共存并互有影响时代，,所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作,；葡萄牙语义为形状不规则珍珠。它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄含有这种格调艺术。它产生于意大利，尔后影响欧洲天主教盛行国家，因为它社会支柱是宗教，能够随宗教传输扩散到宗教所及地域。,巴洛克艺术主要特征有这么几方面,：因为它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。,文艺复兴 美术强调理性宁静与友好；而巴洛克艺术则强调非理性无穷幻想与幻觉，极力打破友好与平静，在雕刻和绘画中都充满了担心戏剧气氛,。建筑则表达出丰富多变结构，,饱含激情和强烈运动感是巴洛克艺术主要特征,。作品中反应出作家内心各种复杂思想情感，不但外部形态激感人心，内容也使人骚动不安，,形象运动感是巴洛克艺术灵魂,，它内容充满激情，而形式又充满激烈运动感。,3/50,巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，,有着强烈而复杂节奏旋律，强烈明暗对比造成动感和不稳定感,。在建筑上大量使用,曲线和椭圆形,。巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽可能打破平面。巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画综合，也有绘画与雕刻相互综合、造型和环境综合，也包含本身各部分综合。因为巴洛克艺术受宗教支持呵护，所以不可防止地充满浓厚宗教色彩。,4/50,第一节 意大利,17世纪意大利最著名巴洛克艺术家是贝尔尼尼(Gianlorenzo Bernini l5981680)，他是一位伟大赠刻家和建筑家。贝尔尼尼出生于那不勒斯，其父是一位画家兼雕刻家。他从小聪明过人，心灵手巧，8岁时就开始雕刻作品，很早就展示了他才能，赢得了声誊。大理石在他凿子下，似乎变得像泥一样柔软可塑。,他雕塑热情奔放，动作性强，有旋风般力量，非常富于运动感和戏剧性。他尤其突出贡献是将建筑、绘画和雕刻结合为一体。在艺术表现领城中进行了新开拓和创造，圣德列萨祭坛便是这一创造结果,，在罗马圣彼得大教堂前，贝尔尼尼以其奇特想象力设计增建了椭圆形大广场和柱廊，这些柱廊就像母亲拥抱孩子双手一样从教堂伸向前方环抱着广场，广场上还设计有喷泉，柱廊上安放警100多个雕像，蔚为壮观。,贝尔尼尼不但是雕刻家，建筑家，还是一位画家，甚至写作剧本，担任导演，是一位多才多艺人！他在生活和艺术上一直一帆风顺，一生服务于教廷，为罗马巴洛克建筑和雕刻做出了特殊贡献。,贝尔尼尼主要作品除上面提到圣德列萨祭坛和圣彼得教堂广场柱廊外，还有雕塑阿彼罗和达芙娜、大卫像（1619)，四河田泉(1651)，普鲁同与帕尔赛芙涅(1622)等。,5/50,阿波罗与达芙妮洛仑佐贝尼尼(1598-1680年),贝尼尼为罗马红衣主教斯皮奥涅波尔盖兹花园装饰了四组群像雕刻，阿波罗与达芙妮是其中一组雕像。目空一切太阳神阿波罗瞧不起丘彼特箭艺，这使小爱神很恼火。当阿波罗走近河神女儿达芙妮时，小爱神马上向他们分别发出两支爱情之箭，射向阿波罗是钟情达芙妮之箭，而达芙妮中却是拒绝求爱之箭，这引发神界求爱追逐。当阿波罗即将追逐到女神时，女神大声向河神发出呼救,：“亲爱父亲快把我十分喜爱美貌改变吧,!”即刻河神将爱女变成一棵月桂树。无奈太阳神爱之不得，只好取下月桂枝编织成桂冠，赐给一切有成就人，这就是“桂冠”由来。,6/50,善于讲故事年轻雕刻家，,着意塑造阿波罗刚要触摸到女神身体时，女神马上变成月桂树瞬间情节。,它含有波折故事性，雕刻家采取绘画造型手法塑造了一个含有戏剧性效果群雕，这是雕坛空前创举。这组雕像表现了,两个处于激烈运动中人体，人物都处于乘风追奔运动之中，给人以向上升华、轻盈、充满生命力优美感觉。激情、激烈运动正是巴洛克艺术特征,。雕刻家以熟练征服云石技巧和信心，使冰凉坚硬云石变成柔软肌体和鲜活生命，表现出各种不一样质感对象。他伟大之处还在于不用任何支撑物，使开放运感人体自由地展现在空间中，是米开朗基罗也不曾涉足创造。,7/50,从这组作品中，优美流动曲线改变和纤细柔美格调上，能够看出贝尼尼对纯粹古典美深刻了解和掌握，这是他对希腊古典雕刻艺术继承和发展。组雕阿波罗和达芙妮成功，轰动了整个罗马，,一个晚上全罗马人都知道继米开朗基罗之后意大利又出一个大雕刻家贝尼尼。,一位大主教看了这组雕像激动地说：这是一个诱人达芙妮。另一位主教还写了一首诗：迷恋人儿追赶着欢乐，这昙花一现美色啊！他得到只是一个苦果，几片绿叶。,8/50,圣女德列萨洛仑佐贝尼尼(1598-1680年)贝尼尼应罗马圣马利亚德维托里达教堂订置圣德列萨祭坛，主体形象是,圣女德列萨和爱神,。德列萨是16世纪西班牙一位修女，少时患病后潜心修炼，事奉上帝，,每当她发病时就陷入失魂落魄，脑海幻觉丛生，出现很多奇迹，清醒时就回想统计下来，,一直流传于民间，教会就利用她病态回想来宣扬宗教神秘主义，并封修女为圣徒。这组雕像是一幅立体绘画，雕刻家用锤和凿在云石上描绘少女,神志昏迷和爱神欲向她胸中刺箭情态。,德列萨曾有一段记述：,我感到这支箭已刺透了我心，当他把金箭抽出时就像在抽我心，这时我感受着一个无限甜蜜，我很想把这种痛苦永恒地继续下去,。,9/50,德列萨在贝尼尼手下并非潜心修炼事奉上帝修女，而是一个象征艺术形象，,他着意刻画少女复杂内心隐秘情感，把神秘幻觉转变为一个在朦胧意识下少女对爱与欲痴迷神态。,她昏迷与神智失控，是少女思春经典表达。雕刻家用坚硬云石表现出少女性灵底蕴，但这一切是在神秘宗教外衣掩护下实现，这是对当初禁欲主义有意反抗。,10/50,雕刻家在组像中洞察并把握住少女心灵深处欲望，所作姿态恰如其分，那小爱神举箭欲刺动态是一个优美舞蹈动作，与德列萨仰卧神迷姿态组成运动友好节奏，是痛苦与幸福即将碰撞，是期待欲望满足即将实现，是刺透了心激动之前静境。,坚硬云石在贝尼尼手中是可任意折叠绸缎，雕像身上繁复衣褶展示了雕刻家征服云石高超技巧。雕刻家将这组雕像置于大面积垂挂背景下与底部云朵相呼应，使沉重云石立刻飘动起来，这与少女痴迷飘飘欲仙情节相一致。因为环境和光配置使这组群雕展现出舞台造型戏剧效果。,11/50,米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔，出生在北意大利伦巴底省卡拉瓦乔村，所以人们称他卡拉瓦乔。父亲是庄园主家管事，早年逝世，11岁卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子西蒙彼得查诺，他是当地样式主义代表画家。在米兰期间，卡拉瓦乔必定看过达芬奇最终晚餐，无疑熟悉文艺复兴时期大师们艺术。17岁卡拉瓦乔，第一次来到向往已久罗马，他举目无亲，为了糊口不得不,进贵族府当仆役，后入样式主义画家阿尔彼诺工作室，在阿尔彼诺画大型壁画中那些造型逼真写实主义静物，就出自卡拉瓦乔之手。他画静物，含有近似自然主义极为强烈质感，窗户反光和晶莹水珠常令观者惊叹不已。他凭着个人天赋作画，并不在意模仿古希腊罗马大理石雕像和拉斐尔格调，但他作品造型含有极强雕塑立体感。,12/50,卡拉瓦乔生活贫困，与劳动者为伴，性格急躁、孤傲寡合、狂放不羁，极难与人相处，这种个性使他处于流浪作画境地，在一次争斗中因误杀了对手而被迫离开罗马到那不勒斯过着流浪生活，他,处处与不了解他人发生矛盾冲突，常因斗殴受到法庭审判，坐牢、逃跑、作画，使他永远处于社会底层。正因如此，他对底层劳苦大众生活和形象愈加熟悉，观察了解愈加深刻。,这为他革新传统艺术，创造新艺术形象，使普通平凡劳动者走进神圣艺术殿堂提供了难得生活基础，为他开创了一个艺术新纪元。,35岁卡拉瓦乔流落到马尔他岛,，接待他是岛上骑士团首领温亚库尔，卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家取得了骑士团勋章，但因他欺侮了一位骑士而入狱，他又从马尔他逃到西西里岛，,在他所到之处都留下了画迹，播下了现实主义绘画种子。这位流浪画家怀着得到罗马教廷宽恕希望，决定回罗马，但在那不勒斯上岸时被当局疑为罪犯错捕入狱，待事实澄清无罪释放时，小船钱财已无踪迹，身无分文画家步行赴罗马，染上致命寒热病,，不幸于166月18日，年仅37岁大师，永远诀别了绘画。,13/50,占卜者是卡拉瓦乔早期风俗画代表作品，画中描绘是流浪吉普赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。这是一个街头常见风俗场面，,人物形象目光相对，那个头戴羽帽贵族青年以轻蔑挑逗目光看着女占卜者，而她虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬目光中既真诚又含智慧，,对比之下，贵族青年却显出华而不实浅薄。这是一幅含有肖像性半身构图风俗画，这种布局形式使人物形象愈加简练突出，因为免去了一切无须要细节描绘，使人物个性愈加鲜明，目光和手势愈加引人注目。社会底层流浪人第一次作为主人走进绘画，这在意大利以往绘画中还不曾见过。,14/50,基督下葬米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔(1573-16),基督下葬仪式，原本是神圣而庄重，而在卡拉瓦乔笔下，仅仅是平凡而简单贫民葬礼场面,，画家以现实生活事件和人物，描绘了神圣宗教题材。画面人物依对角线式排列，作为主体形象耶稣裸体置于受光处，被塑造成健壮有力，虽死犹生、俨然一位英雄入殓情景。,约翰和彼得抱着耶稣遗体，十分虔诚,。彼得被描绘成一位醇厚朴实农民，尤其那双有力脚尤其醒目。忧伤悲伤圣母伸出右手作抚爱诀别，低首流泪少女是圣徒渥娃拉，而后面那悲痛欲绝、高举双臂女子正是被耶稣拯救了灵魂，取得新生抹大拉，整个画面是一幅家庭悲剧缩影写照。用聚光、强烈明暗对比画法布置画面，塑造人物主次形象，是卡拉瓦乔艺术格调特征，他不受自然光源影响，从表现画家创作意图出发，组成画面均衡、呼应和节奏美感。,15/50,圣马太感召基督召唤使徒马太是一个神圣宗教题材，而在卡拉瓦乔笔下却是另外一番情景：,一群流浪汉们躲在阴暗类似地下室屋子里赌博，突然推开门，一束光线射进来，耶稣和彼得进门，手指着人群方向，惊呆人们回首往外，中间那位老者用手指着自己胸口似乎在发问：“是召唤我吗,？”另一个刚赢钱人正埋头数钱币，不理会发生事，画面毫无神圣气氛。这是卡拉瓦乔第一幅宗教画，其实就是一个意大利底层社会小赌场。,16/50,作品问世后，,马上引发教会愤恨训斥和订画者-罗马法兰契奇教堂拒绝,。认为这是公开对神圣宗教亵渎。但这是一幅十分生动风俗画，富有个性不一样身份人物塑造得很真实。画家使用强烈明暗对比手法，使人物形象主要表情部分愈加鲜明突出，这种卡拉瓦乔式聚光法，为以后欧洲不少画家继承和使用，鲁本斯和伦勃朗最为出色。,17/50,圣母玛利亚升天圣母玛利亚升天，在宗教艺术中是个神圣题材，而卡拉瓦乔无视斯卡拉教堂订件旨意，按自己生活经验和美学标准创作升天圣母。展现在人们面前是这么一个场面：,在一个破烂农舍小台子上，躺着一位久病无钱医治而死去中年妇女，她被穷困糟践得头发蓬乱，面容憔悴，死时连一双鞋袜都没有，赤着一双脚，躺在一个小木床上，圣母躯体有二分之一还伸在床外吊挂着，逼真地再现了一个意大利穷苦家庭悲剧。前景那位垂首哭泣少女像失去母亲般地难过，她是圣徒抹大拉。使徒们被描绘成从各方来奔丧亲朋友邻，一个个掩面落泪，悲痛不已,。画家毫无顾忌地将普通劳苦贫民请进了神圣艺术天地。在这幅画中既没有宗教气息，也没有臆造虚构，它朴素得就像是生活本身，画面上唯一显得华丽帷幕，是按订件人哀求画上去。难怪教会和贵族骂他 是“粗野自然人”。,18/50,听说订件人拒绝接收这件作品，理由是没有把圣母高尚、伟大和荣光描绘出来；学院派也指责他将圣母画成赤着双脚太不雅观。倔强自尊卡拉瓦乔是决不妥协。最终是鲁本斯劝曼都亚公爵买下这幅画。卡拉瓦乔现实主义艺术创造不是个人随心所欲，而是当初对现实批判思潮反应。布鲁诺曾说过，宗教根本不能算作真理，一切都应该去大胆怀疑和探索。卡拉瓦乔画就是大胆怀疑和批判当初宗教社会形象反应。,19/50,圣保罗受刑,20/50,第二节 佛罗伦萨,16世纪下半期尼德兰革命，是以荷兰独立和佛兰德斯妥协而告终。在这块曾产生过凡埃克、博斯和勃鲁盖尔等一代绘画大师土地上，也因革命后分裂出现了南北两个各具民族艺术特色派别：一个是以,鲁本斯,为首17 世纪,佛兰德斯绘画。,一个是以,伦勃朗,为首17世纪,荷兰绘画,，,21/50,在佛兰德斯逐步形成以,鲁本斯和凡代克,为代表佛兰德斯画派，这个画派服务对象是教会和贵族，利用艺术形象为他们歌功颂德、树碑立传，并满足他们奢侈生活和娱乐享受。佛兰德斯画派艺术格调，在其形成过程中，既保留着尼德兰民族艺术本色，又广泛地吸收了意大利文艺复兴时期大师们艺术成就，尤其是威尼斯画派影响很大，到了17世纪，在意大利形成巴洛克艺术、学院主义和卡拉瓦乔主义，一样为佛兰德斯绘画注入新血液，尤其是巴洛克艺术，已成为佛兰德斯画派主流格调，在他们作品中，造型奔放，充满激情和强烈运动感，形象富有些人情味；画面色彩鲜丽、热情饱满、明快温和。这种动势奔放和华美色彩巴洛克艺术形象，对观众含有很强视觉吸引力，也受到教会和贵族、资产者欢迎。,22/50,查理一世行猎图安东尼凡代克(1599-1641年)按照国王要求，画家把他画成穿猎装在郊外形象。画中英王装腔作势地半侧着身子，手插腰间，头向画面外盘旋，做出骑士般居傲姿态。他那薄弱身体细腻考究打扮，装出了“矜持端庄”威严君王架势。,画家没有作过多夸饰，真实地描绘了他面貌和精神状态。这是一幅群体肖像画，在国王背后还顺带描绘了一个侍从，面目愚笨略带阿谀姿态。这一主一仆人物，显示出一派懦弱无能样子，使人以为他们如最终会败死在克伦威尔手下，就不足为怪了,。作为肖像画，国王形象十分突出，面貌神情如真。人物衣饰质感很强，有如衣服本身在闪闪发光，周围环境、自然风景，从云层里射出光线，都刻画得非常细腻入微，显示出他纤细格调特色。整个画面色彩统一在夕阳光照之下，温暖而柔和，与人物气质遥相呼应。,23/50,蓝色花瓶里花束扬勃鲁盖尔 Jan Brueghel(1568-1625年)静物花卉原来是作为人物画环境装饰和摆设，隶属于人物，,17世纪始独立成科,。扬勃鲁盖尔是佛兰德斯最早静物花卉画家。静物花卉画是适应家庭环境美化装饰发展起来画种，画家着意描绘不一样形态用具、器皿、花卉等质感、量感和空间感，表现物性美，经过物象表达人审美情趣。从瓶花色彩配置、笔触，可见画家含有很深造型功力和对色彩涵养；,形象细腻、精巧，含有尼德兰细密画特征。工整艳丽色调，洋溢着热情奔放情绪，如同华彩乐章，令人心驰神往，散发着馥郁芬芳。,24/50,豆王节欢宴雅各布约丹斯(1593-1678年)约丹斯曾屡次重复画这个题材，这可能是因为它最便于将神话内容与风俗画内容结合起来表现，并能更靠近佛兰德斯人民现实生活,。“豆王节”是佛兰德斯每年一度节日，1月6日那天，市民百姓大办宴席，亲朋挚友欢聚一堂，尽情欢宴,。,25/50,画中人都是画家十分,熟悉社会下层劳动大众，从他们粗放动作中，可见纯朴善良,，他们希望借助节日欢乐，在酣饮中忘记生活烦恼和苦痛，画中女人和男人一样地享受生活高兴，整个画面浸沉在尽情欢乐气氛中。画家实在是个现实主义风俗画家，他把佛兰德斯人民节日欢宴场面描绘得如此真实，这与鲁本斯格调显著不一样，独树一帜。,26/50,第三节 荷兰,16尼德兰革命，终于以荷兰独立、建立起荷兰共和国而胜利结束，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最富强最先进国家。,新兴资本主义制度下社会较封建专制社会有更多民主和自由，这使美术摆脱了宗教和宫廷束缚，愈加广泛地面向世俗生活。资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，装饰厅堂居所，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画，荷兰绘画得到空前繁荣，,著名“荷兰小画派”应运而生。,在人地位和价值得到必定进步社会制度下，画家们能够大胆地摒弃过去千百年来禁锢人和艺术宗教，把人现实生活作为自己从事艺术创作蓝本,。画家所感兴趣是普通市民们日常生活现象和优美多姿大自然风光。不论是资产者自尊自信容貌，还是街头乞丐、江湖卖艺人和乡村医生；不论是豪华优雅客厅、卧室还是破旧茅舍；不论是村中小道还是珍禽野味；不论是高贵器皿还是野花水果，甚至下等生活琐事，这些过去不登大雅之堂内容，现在都被荷兰画家搬上了画布，为了迎合社会多元审美需要，艺术题材扩大了，表现形式多样了，独立风景画、静物画和动物画，个体和群体肖像画，富有浓郁生活气息风俗画，都深受广大市民们欢迎。所以出现了专事某一个题材画家，诸如肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家赫达，风景画家霍贝玛等等。,27/50,在资本主义制度下，一切都是商品走进市场，这种商品价值观也走进美术领域，美术品作为商品进入市场。画家过去是依附宗教和贵族订件，而今要依附于市场消费者，他们创作从内容到形式必须迎合买画人审美需要，这就决定了荷兰绘画内容和形式。,与哈尔斯、伦勃朗和维米尔同时代画家们都被习惯地称作“荷兰小画派,”。这是一个很有趣名称，它准确地概括了17世纪荷兰美术与众不一样之处，即荷兰画派包含着许多支派。每一个城市都各有各画派，一个城市之内也画派林立，各具特点。当然，在这块不大土地上，尤其是在许多画家经常迁移情况下，要想更多地保持着自己独特征也是不可能，尽管他们努力地想做到这点。当初活跃在哈勒姆有奥斯塔德和雷斯达尔；活跃在代尔夫特有彼得德霍赫；活跃在大学城莱登有盖纳杜；活跃在保守势力中心乌德勒支有盖勒洪特胡斯；活跃在荷兰最大商业和艺术中心阿姆斯特丹有赫斯特卡尔夫、波特尔等等。他们几乎都是多产艺术家，创作了大量风俗画、风景画和静物画。听说到当前为止，还有五万多幅荷兰绘画分藏在世界各国美术馆和私人收藏家手里。,28/50,“,荷兰小画派”画家们是以题材多样性来打动观者。在他们笔下经常出现是谨小慎微小市民，养尊处优贵妇人，漂亮多情少女，放荡不羁青年和勤劳憨厚仆人以及流浪汉和醉鬼等,。这些作品大都受到了荷兰市民阶层欢迎。风俗画家代表人物有彼得德霍赫(1629-1684年)、赫里特道(1613-1675年)、赫里特特尔博希(1617-1681年)和彼得萨莱达姆(1597-1665年)等。,29/50,佛兰斯哈尔斯，出生在佛兰德斯一个制呢工匠家庭，后迁居荷兰哈勒姆城，从此他一生全部艺术活动都和这个城市联络在一起。14岁哈尔斯师从于尼德兰画家、传记作者和哈勒姆学院领导人之一卡列里凡曼德，受到意大利式学院主义教育，28岁时参加圣路加画家行会。哈尔斯以后所走是完全背离学院主义艺术道路，,他所描绘对象都是画家同代人肖像，尤其善作群体肖像，力争描绘他们独特面貌、情绪和对周围世界态度。,他常出入于底层小酒馆，个性放荡不羁，因为家庭不幸，常被法院传讯，因多儿女生活极为困难，常为温饱而疲于奔走。,然而，他天才遮掩了他一切不幸，他即使贫穷潦倒，却常往来于市长之家和上流社会，在当初被人们视为奇怪人。实含有艺术家气质放荡不羁性格才使得他作品含有非凡个性。哈尔斯是位含有民主意识和乐观人，,即使他家庭常处于朝不保夕境地，又经常和妻子吵架，他和他画中人仍充满生存力量和乐观主义精神，,这种精神与刚独立荷兰时代精神是相一致。,30/50,伴随时代变迁，社会贫富悬殊和不平等现象日趋显著，它给画家心灵造成阴影，已在他作品中开始流露出，他笔下人物即使还面带笑容，却在表面微笑里，已经失落了坚定信念、刚毅意志和乐观精神。,作为肖像画大师哈尔斯，最爱用半身近景构图，突出刻画人物表情，他画中人物不是呆板“模特”，而是正在自由自在、无拘无束、面对观众说笑人物。,他极擅长将人物转瞬即逝神情，用大胆、自由而不落俗套技巧永驻于画面；,他喜欢用流畅奔放、极为醒目标大笔触和细小笔触相间塑造形象，色彩响亮透明，富有强列对比校果。他那种轻松自如用笔用色艺术方法，使他赢得了极高声誉，,哈勒姆人不论是商人还是平民，如能得到他画，将是无尚自豪和荣光，而他从不计较画酬金,。1627年佛兰德斯大画家凡代克来到他画室，对他艺术大加赞赏，两年后鲁本斯出使荷兰，访问哈尔斯被列入主要日程。哈尔斯是位富有些人生乐趣人，但到了暮年，晚境极其悲凉，贫困孤独大师带着遗憾于1666年8月永远告别了艺术，由市政当局为他料理了后事。,31/50,弹曼陀铃小丑弗兰斯哈尔斯（Frans Hals 约1582-1666 年）富,有民主思想画家，选择了一位处于社会底层流浪艺人,，着意描绘他那乐观诙谐小丑形象。他装束和表情即使显得滑稽可笑，却显示了荷兰平民性格特征：他们幽默机智，忍辱负重，对艰涩人生怀着乐观态度，,画家抓住了他那转瞬即逝斜睨眼神，透露出他那幽默灵巧、充满欢乐内心世界。,作为画家哈尔斯，含有火普通热情，他能毫无成见地一眼看到对象脸上瞬息感情流露，并以奔放而巧妙笔触神奇地表现在画布上，给人以活灵活现感情交流。,32/50,吉普赛女郎弗兰斯哈尔斯（Frans Hals 约1582-1666 年）,画家以半身特写，描绘了一位吉普赛姑娘，她含有经典荷兰民族形象特征，带着单纯开朗微笑，袒露着丰满胸襟，秀发蓬松，身姿微倾，似乎在与画外人会心地交流，透现出青春少女活泼奔放、充满生命活力、无忧无虑、不好华饰自然美。,这是一个从中世纪禁锢中走出来青春少女，是自由开放气息和时代精神在这位少女形象上反应。画家使用细腻多情笔触，描绘了少女面孔和胸部，而以流动小笔触描绘富有动感秀发，又用饱含激情奔放大笔触表现衣裙，形成笔触语言对比与友好。画面色彩以暖色排列形成热情豪放美感。红色裙子和发辫上红色发带上下呼应，使整个画面充溢着永恒生命气息和乐观自尊自信精神气质。,33/50,马勒巴伯弗兰斯哈尔斯（Frans Hals 约1582-1666 年）马勒巴伯是一位酒馆老板娘，她常替酒徒们预卜凶吉。这是一幅带有风俗性肖像画。,画家敏锐地抓住巴伯正转身狡黠狞笑一瞬间，突出描绘了她那粗放神秘情态,。,让暴发性变异感情支配整个人物姿式，画家揭示了这一人物强烈表情，利用粗放而必定笔触再现了巴伯性格。,画家为了加强巫婆马勒巴伯神秘邪 气，特地在她肩上立一只卜算用猫头鹰(猫头鹰含义是象征饮酒，荷兰古老谚语说“像头鹰一样地饮酒”，另一象征是黑暗与无知)，又在前景置一铜壶，使得画面上产生呼应均衡艺术效果，白色帽子和衣领更衬托出面孔形象，因为狞笑使身体产生急剧抖动，连巫婆“咯咯”笑声都被画出来了,34/50,圣乔治市民警卫队官员之宴弗兰斯哈尔斯（Frans Hals 约1582-1666 年）,荷兰独立以后，集体订制肖像作纪念风气兴起，商会和地方军事组织开始向画家订制群体肖像。听说群像中每个人交纳相同数额酬金，所以每个人在画幅中应享受相同显著地位，这就要求画家平等地描绘每个人形象。,哈尔斯以宴会形式将众多人物组合在一起，尽可能降低因为透视而产生远近空间形象差异，使每个人尽可能显示出自己全貌和个性姿态，除前面两个人物较突出外，其余形象大小基本相同。画面明暗和色彩关系也必须服从于平等标准，深暗背景环境中人物，其头部和手部也须鲜明，画中军旗配饰和佩剑有利于表现人物地位和身份，所以画家也作了精到描绘。,此画从一个侧面表现了荷兰独立战争中战士们英武形象，而主要是描绘画中人物各自面貌和个性。这是画家第一幅引发轰动群像，人物略显拘谨、呆板，在以后群像中就显示出更多轻松活泼气氛。,35/50,荷兰17世纪绘画继哈尔斯之后出现了一位含有世界意义最出色现实主义肖像画、历史画、风俗画和风景画大师伦勃朗凡赖恩。,伦勃朗出生在荷兰莱顿一个磨坊主家庭，14岁时考上莱顿大学，他一心想当画家而中止了大学学业，15岁时师从于当地画家雅可布，学习了三年之后，来到阿姆斯特丹，在那里成了历史画家拉斯特曼门生，他之所以喜欢历史画是,因为假想历史人物服装道具吸引了他。,36/50,20岁伦勃朗回到莱顿自立画室，收授学生，这个时期主要从事教学和版画、素描习作，描绘自己和家人形象，探索不一样光线和人物情绪关系。画家在26岁时再次来到阿姆斯特丹，在那里创作了群体肖像,蒂尔普医生解剖课,，这幅载入史册作品为他赢得了声誉，招来了众多订画者，其中有荷兰总督大人。名利双收伦勃朗，28岁那年娶了富家女子,萨斯基亚,为妻，有钱画家开始收藏油画和历史文物。物质优厚，身心愉快画家在此时期创作了大量肖像画和充满人文主义宗教神话题材作品，从画中可见欧洲流行巴洛克艺术格调影响，从1632到1642年这十年间是伦勃朗人生和创作黄金时代，充满幸福十年，命运对善良人和天才是不公平。,37/50,1642年他爱妻去逝了,，这给他以致命打击，这不但伤了他心，也断绝了他与贵族关系。祸不单行，就在这一年他创作夜 巡因构图需要，画中人物有前后主次之分，而遭到订货者拒绝和社会诽谤，但画家没有向不幸屈服，他艺术创作并未因双重打击而中止，相继又创作了圣家族等许多名作,。不过他作品完全得不到优厚酬劳，主要是他那倔强性格所致，他决不向订画人低俗趣味让步，一意按照自己艺术方法和审美观念创作,，这使他经济起源日趋降低，1656年夏天被迫宣告破产，迁居到小旅馆，从此陷入了真正悲惨境地，但仍坚持绘画创作。他最终一幅群体肖像辩护士，含有深刻社会意义。,38/50,伦勃朗一生画了多幅自画像，不一样时期自画像，真实而深刻地反应出画家不一样时期生活和精神状态：,少年时代充满天真烂漫、无忧无虑、对未来充满自信；刚结婚时表现出享受爱情、金钱和荣誉幸福；破产落泊后表现出不倔不挠地顽强抗争命运不幸毅力；在他生命最终自画像中，我们看到是他那张疲惫易动感情、皱纹深刻面孔和他那双求知、凄楚、审阅着周围世界眼神。,他那双眼睛是一个历尽沧桑、体察世态炎凉、了解人生本质、,看透一切眼睛；,既看到社会和人生美好，又看到虚伪和丑恶一双充满人类智慧眼睛。丧亲、穷困、悲伤、冷遇，然后是永远缄默，最终合上了深沉智慧眼睛。,苛刻上帝只给了他13个金币丧葬费，相当于埋葬一个乞丐费用。然而他却给人类留下了巨大文化财富：500幅油画，250幅铜版画，1500幅素描。仁慈上帝最终还是公平，没有遗弃他，让他在二百年之后成为世界上最受尊敬画家之一，享受人类永远铭记荣光。,39/50,蒂尔普医生解剖课伦勃朗凡赖恩.自哈尔斯开创群体肖像画之后，群体肖像画成为荷兰绘画一个独特形式而流行，,26岁伦勃朗以自己赋予情节性独特构思和聚光法艺术处理受到画坛和社会瞩目。,画家应阿姆斯特丹,外科医生行,会委托，为他们行会组员画团体肖像。按理讲肖像画是没有情节性，不然就变成风俗画。画家为了使人物形象集中且有主次，画中人物形象又要保持同等地位，各得其所、皆大欢喜。借上解剖学课来刻画每个人面貌和性格特征。,40/50,画中人物全部是真实，为此，,画家将每个人名字写在一张纸上，由中间听课者拿在手上。主讲人是著名医学博士蒂尔普医生，他作为主要人物，占有画面一侧主要位置，其余人物以各自专注神态，有改变地穿插安排在一个有深度平面上，使每个人物所处位置互不遮挡，而且不受透视影响，大小基本相同，不然订画人是不接收。,画家采取卡拉瓦乔式聚光画法，使人物形象受光且突出，是一幅艺术性很高群体肖像画，为画家成名之作。,41/50,沐浴贝特莎伯伦勃朗凡赖恩（Rembrandt van Rijn,1606-1669 年）据圣经传说：,以色列王大卫在阳台上散步，看见一位非常漂亮女子正在沐浴，她是部将乌里亚之妻贝特莎伯，便立刻差人送去一封亲笔求爱信。为了到达占有他人妻子目标，大卫设计让部将乌利亚去前线与强敌作战，乌利亚必战死疆场无疑。上帝为处罚大卫罪孽，使他们头生儿子死去，后生第二子为所罗门，极其精明能干，终继大卫王位，成为以色列王。,刚出浴贝特莎伯正手执大卫来信，陷入进退两难之境地。,。,42/50,实际上画家所描绘纯粹是一位普通荷兰女子出浴图，,依旧是他女仆亨德里克治,。尽管圣经上说她是一位绝代佳人，可是画家却丝毫没有把她画成理想美女，他以真实笔触塑造了一位充满人性平凡女子裸体形象，,精心地刻画了她略带忧愁面容和无可奈何神情，此刻正处于良心和痴情难分难解矛盾之中。,伦勃朗所描绘人体是不加修饰，用真挚情感塑造有血有肉人体，既没有希腊人那种理想完美造型，也没有虚饰夸大，只是把生活中看到原来面貌再现出来，使人感到真诚亲切。美就在真实之中。,43/50,浴女伦勃朗凡赖恩伦勃朗所塑造女性，从不以性感去诱惑观者，而是用来自女性本身魅力，即亲切、自然、真实体态打动观众。,这幅入浴女子像，描绘是他原来女仆、以后妻子亨德里克治。,画家从生活小节中描绘女性另外一面，,即天真烂漫孩子气。这是一幅心情愉快时即兴写生肖像画，提着连衣裙、蹑手蹑脚地探步下水亨德里克治,，,显示出女性特有娇态，既害怕，又温柔,，富有一个自然天成美感，这些特质都在她毫无修饰姿态中和低垂脸上表现出来。画家以粗犷笔触，充满激情地描绘连衣裙，利用明亮与黝暗交织色彩描绘环境，尤其是那如镜般池塘倒影，使这位可爱荷兰女子生动地展现于观众面前，表现了人与环境自然美感。,44/50,夜巡1642年阿姆斯特丹射击手公会，请伦勃朗为他们团体组员绘制一幅群体肖像，挂在自己总部。,画家由射击手行会，联想到荷兰独立战争时期英勇战士们战斗生活，于是按着自己美学理想，精心构思创作了一幅民族独立战争历史画,，将订画者们按排在一个有担心战斗情节空间里。原画名为班宁柯克大尉率领自己长枪队紧急集合，可悲是画家忽略了订画人都缴纳相同酬金和都想在画中享受一个体面地位，画成之后，,45/50,引发了一场法律诉讼，因为画中人物除班宁柯克大尉和几位助手被画在中间左右体面位置外，其余人都被安置在后面不一样层次上。因为空间透视、人物大小和隐现主次不平等，尤其是后面人物几乎难辨面貌，从订画者来说，要求平等形象无可非议，而作为历史画这么安排人物也是无可指责，法律只能维护订画者利益，而非艺术裁判，伦勃朗败诉了，从此失掉了资产者们信任，不但赔偿损失，而且声誉扫地。,46/50,画家采取情节性历史画构思构图，人物活动于一个真实环境，每个战士都在作符合自己身份军事动作，有击鼓传令、有装火药等等生动姿态。表现了英勇战士为国家效劳场面。画家采取卡拉瓦乔式聚光法使人物处于不一样明暗层次中，使画面有主次、有深度、有运动感。,47/50,伦勃朗常,使用较暗棕色调与局部明亮颜色作对比，从而使主体形象愈加突出，画,中光亮部分在对比之下显得格外刺目，这种用光目标，加强了情节戏剧性效果。这幅画原来描绘是白天情景，因年久而展现深棕色调，被后人误为夜晚，故名夜巡。,48/50,小结,巴洛克艺术在不一样国家、不一样社会背景下艺术格调各不相同：在天主教势力占统治地位意大利和佛兰德斯，受到宗教势力支配罗马巴洛克格调占主要地位；在君主专制、王权至上法国，古典主义格调为主流；而在资本主义比较发达荷兰和英国则流行现实主义市民艺术。,17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比，有较大发展和改变：伴随近代资本主义国家逐步形成，出现了不一样民族画派。文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主，而到17世纪出现了很多富有民族特色画派，各派艺术家，尤其重视本民族艺术传统和本土现实生活反应。因为时代变迁，人们审美观念也发生了巨大改变：在文艺复兴时期，主要强调友好、宁静、理想美，而17世纪美术创作，则强调打破友好，主张真实自然美，尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义标准，追求表现平民生活，从普通人身上发掘美和智慧。在荷兰、西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉，这些下层社会人物形象，在画家笔下往往展现出人自信和尊严。假如说文艺复兴时代画家把神描绘成人，是一大进步，那么到了17世纪，则是把抽象人描绘成详细、个性化、更有社会特色人。画家描绘这类人物形象，往往出于自己进步思想以及对不公平社会愤懑。在这一世纪里，人和人生活基本上取代了宗教与神话，而成为绘画中主体艺术形象。绘画题材除了人物，还有风景、静物，画家更重视光和色表现。17世纪欧洲画家也发生了改变，不再是终生服务于教会工匠，其中一部分走进宫廷，成为国王、教皇座上客，如贝尼尼、鲁本斯，一生过着荣华富贵生活；另外一个人则走向贫民、浪迹天涯，如卡拉瓦乔等。,总说来，17世纪欧洲美术继承和发展了文艺复兴优异传统，形成了巴洛克格调，它是这一历史时期格调主流。与此同时，古典主义和现实主义都放射出自己灿烂光芒。,49/50,思索题,1、什么是巴洛克格调？,2、伦勃朗代表作品是什么？,50/50,
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