第二章-写生设计实训——观察、分析、表现.pptx

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,2018/7/24,#,中篇,项目实训篇,想做一名优秀的设计师吗？从画写生开始吧！,写生在专业中的意义,感知世界,形态结构探究,第二章 写生设计实训,观察、分析、表现,项目,1,静物写生与设计,从生活中发现美,任务,1,室内写生,1,观察,物象在空间中的位置,2,分析,培养对自然形态的认知,3,表现,观察、分析、提炼,范例作品,任务,2,形态解析与重构,1,形态解析,2,形态重构,范例作品,项目,2,植物、风景写生与设计,走进自然,任务,1,将自然结构转化为设计,1,枝状结构与设计,范例作品,2,螺旋结构与设计,范例作品,任务,2,将空间结构转化为设计,1,经营位置,2,提炼表现,范例作品,项目,3,人物写生与设计,人物的比例、结构及动态规律,任务 人物写生,1,人体骨骼结构与比例,2,骨骼结构要点,范例作品,项目,4,生活速写,综合项目实践,任务 课室上、下、内、外结合写生,1,捕捉信息,2,创意表达,范例作品,思考练习,本章通过对人工及自然形态的写生，使理论与实践相结合，进行素描形式上的探索，让思维与形式有机地融合在一起，从而使学生对素描课程及设计语言表现能力有一个新的认识。为易于理解掌握形态的基本构造，写生实践课题应循序渐进，由室内到室外，由静态到动态，由简单到复杂，逐渐深入。,在写生过程中，带入项目任务，从对形态的外表描绘过渡到对结构的主动探究；重视对自然物象的观察、认识、体悟和再创造的过程；强化对生活敏锐、独特的感受力、观察力及认知力，增强创造意识。,项目,1,、项目,2,：,10,课时,+,课余时间。项目,3,、项目,4,：,10,课时,+,课余时间。,不同材质的物品,35,件，日常生活用品任意组合重构（表现手法、绘画材质不限）。户外写生收集创意信息，进行多焦点、多角度、近距离的观察体验。根据素描的不同表现形式，任意选择两种绘画方式进行创意表达（可用图片、照片等资料作参考）；并同时分析、思考图片或照片在创作中的作用及容易导致的问题。,想做一名优秀的设计师吗？从画写生开始吧！,迪士尼联手漫威的首部动画大作,超能陆战队,在全球刮起了一股超强萌风。圆胖呆萌的暖男机器人大白是影片的最大亮点。用于医疗的软机器人技术和充气机器人技术，启发了大白的设计。从大白的形象中也可以看到宫崎骏创造的“龙猫”的影子,圆胖的肚子、呆萌的表情、短腿,设计源于生活，生活带给我们无限的创意灵感，优秀的设计创意往往来源于设计师对于日常生活的敏锐感觉。对生活的观察和体验逐渐积累，才能形成设计的基础。,日本服装设计师三宅一生作品,写生在专业中的意义,研究自然，了解不同的自然形态结构，是为了发现自然的本质元素，丰富视觉的创造力。自然不仅孕育了世间万物，而且还以它独特的魅力时时触及我们的心灵，使我们在感悟自然的同时能够获取许多灵感，诱发创新的激情。罗丹曾感叹：“自然界包含着变幻无穷的风格，人们就生活在自然里，却对风格视而不见。”,我们可以从现代设计的发展中感受到，设计是一门物质文化和精神文化综合的应用科学，设计师只有深入了解、把握自然形态的基本结构，真正从形态的表象认识过渡到形态的结构认识，由表及里，认识到形态、环境和功能的相互关系，才能最终有感而发，将功能性构造转化为实用性的设计。,福田繁雄作品 陈婷,人与自然的和谐,，选自,2007,年当代艺术院校大学生年度提名展,英国服装设计师亚历山大,麦昆服装设计作品,感知世界,人类最先通过视觉感知世界。在人类社会的早期，绘画的产生先于语言和文字。在艺术领域里，视觉艺术的产生也先于音乐艺术，因为人类的生存，首先必须依赖于视觉，视觉体验是人类认识世界的基础。绘画艺术是通用的“世界语”，不仅直观，而且不受民族、语言、文化程度的限制，因此，受到民众的广泛喜爱。音乐也是如此，一首好的曲子同样可以震撼人的心灵。所以，我们经常可以体会到，观赏一幅好的绘画作品和聆听一首好的曲子的感受都是无法用言语来描述的，是“无以言表”的，是只能意会不能言传的。,1,在内蒙古阴山山脉西段狼山地区，发现了中国北方游牧民族灿烂古文化中的一朵奇葩,阴山岩画,2,观察儿童的生长，我们会发现，他们还不会说、写的时候就能识别图像了,3,杨鸿英油画作品,南海塘边村,系列之一,随着科学技术的飞速发展，,21,世纪已经被公认为是被生命科学和信息技术主导的时代。现代设计的目标，已不仅仅是创造物质世界，更是追求精神境界。艺术来源于生活，生命有大美，走进生活，我们就会发现，自然界中的生命因其内在的活力，具有一种“鲜活之美”。,DIY,手工创意的跨界设计先驱马克,纽森的作品,形态结构探究,视觉艺术的基础是造型，无论是具象或抽象的，还是动或静的物体,都超越不了这一定义。素描是造型的基本功，是培养造型分析与综合造型能力的基础，是艺术家和设计师必须学习的基础技能，又是提高审美认知能力的重要手段之一。审美意识是艺术家和设计师的创作灵魂。,建筑大师柯布西耶晚年的杰作,建在法国东部城市第戎市波尔诺小镇郊外山上的朗香教堂,项目,1,静物写生与设计,从生活中发现美,任务,1,室内写生,任务描述：兴趣是做事的开始，本任务我们尝试改变传统的思维模式，从新的观念出发，倡导创造性的视觉体验感受，自始至终做“导演”，掌握主动性，以小组为单位，设计、思考、讨论，以兴趣决定主体（构思），找寻生活中熟悉的物品，进行物体组合设计（锻炼设计创意的能力）。布置（设计）静物的过程也是写生构思的体验、参与过程，可以充分调动主观能动性。在学习的过程中形成真正的主观意识，有利于设计与艺术的情感表现。,写生环境与学生素描写生作品 指导教师 乔冉,任务要求：准备不同形态和表面结构的物体组合，进行写生训练，可以选择生活日用品，包括服饰、背包、水杯、饮料瓶、废弃的易拉罐、揉皱的纸张、桌、椅、自行车、水管阀门等。,学生写生作品 左图邓丽文 右图邓嘉瑶 指导教师 乔冉巴塞尔设计学院素描作品,1,观察,物象在空间中的位置,物体是通过透视缩形来显示的。我们要学会观察，用非常规的角度来观察，站在高处或低处,(,俯视或仰视,),或倒置看（产生新颖、陌生感）。运用前后虚实对比，表现物体彼此之间及物体本身的纵深关系。在理解结构的基础上进一步增强对空间性质的认识。,学生作品 杨乔 指导教师 杨鸿英,2,分析,培养对自然形态的认知,我们要在学习的过程中充分感受形体内在结构的生命力。现代雕塑家、艺术家贾科梅蒂曾说：“绘画只是一种看的方式。”结构素描是形态分析的基础和探索形态基本特征的方式，它省略烦琐细节，让我们充分体验线条对于形态分析、结构展示及空间表现的作用。,学生写生作品 指导教师杨鸿英贾科梅蒂作品,3,表现,观察、分析、提炼,表现能力是观察、分析、提炼能力的综合拓展，其中，观察是最为重要的，只有会“看”才能分析、表达，因为形态表象既能展示和呈现事物，也能掩饰事物并使其复杂化。,运用几何构造提炼形态特征，我们可以建立对形态结构的透视比例及空间秩序的敏锐反应。用线条把不可见的结构线、形态变为可见形体，予以表达，是一种认识思维的展现。,田中一光设计作品,杨鸿英素描作品,陈旭如素描作品 学生写生作品 指导教师 乔冉,学生作业 柏晓冬 指导教师 乔冉,学生写生作品 指导教师 乔冉,学生写生作品,贾科梅蒂作品 中国美院 万嘉作品,学生写生作品 指导教师 乔冉,任务,2,形态解析与重构,左图椰子椅,(Coconut Chair),凭借着它可爱的造型、精简的结构和极大的视觉冲击力，改变了美式家具的外观和人们对它的印象，成为,20,世纪,50,年代的一个设计典型。右图 美国建筑设计师伽特泽作品,任务描述：解析重构任务是基础训练与专业设计学习的结合与拓展。通过观察、学习，掌握自然形态的表象特征，从自然形态中获取超越形态表象的简单描摹，丰富视觉的创造力。,任务要求：选择生活中的物品，进行解析、重构写生训练。,1,形态解析,本任务中，我们要增强空间概念，尝试解析（分割）形体以加强对空间结构的理解。例如，我们可以根据设想把形体分割成若干单元，用以理解形体的内部结构。在解构的过程中，要充分考虑分割对切面的大小、方向、距离的影响和重构的准确复位，以及分割后的切面在画面构图中所产生的美感。,明式古典家具的当代解构 邵帆,形态解析可形成上下漂浮的运动感，我们可以尝试运用剥层（超常比例、肌理结构）的方法来表现切面大小、远近的分离，增强对内部空间结构的理解。,学生写生作品 罐和石膏几何体的分解 指导教师 杨鸿英,2,形态重构,德国设计师金特,凯泽的招贴作品,德国设计师冈特,兰堡为杂志,goist,设计的招贴,我们可以运用发散思维，改变观察的角度和方式，运用分割、解构、联想，建立全新的意象形态。许多艺术大师作品成功地运用 了自然形态的解析和再造原理。我们要在学习过程中培养形态的解析、变异、重组和创新能力。为专业学习集聚知识、丰富信息。,学生写生作品 指导教师 杨鸿英,学生作品 指导教师 杨鸿英,项目,2,植物、风景写生与设计,走进自然,室内,写生,室外写生须以聚合性思维为主要思维方式，并加以学习、表达。我们要着重锻炼造型的观 察和表现能力，强化对形态的敏锐感知力，重新建构绘画、设计与自然的和谐关系，真正学会用视觉去发现、用心去体会、用手去思考表达。,电影,灰姑娘,草图及服装设计 国外啤酒广告设计,杨鸿英风景速写,在校园或村落野外写生是我们非常喜爱的课程。大自然中的一切都是美丽而生动的。灿烂的阳光、欢快的鸟儿、美丽的鲜花和流动清新的空气，唤醒我们对生活的向往和无限热爱。通过手绘来表现它们，会引发我们对现实世界的无限兴趣。,金特,凯泽设计的招贴作品 日本艺术家草间弥生作品,梵高素描作品 荷兰现实主义画家 伦勃朗素描作品,建立设计与造型意识,写生项目不能只停留在对客观物象外观的简单描摹和再现上，而要从一开始就培养、提高对现实物象敏锐的感受力。素描语言的表象不同于自然形态的表象，它用自身的结构系统创造出特殊的视觉特征，这是素描语汇的独立价值所在。,学生植物写生作品 指导教师 乔冉通过观察、分析来丰富视觉经验，重新认识、审视自然，以启发我们的审美认知能力及潜在创造能力,杨鸿英植物速写 英国表现派画家佛洛依德作品,保罗,克利素描作品 他认为：认识花的生长、开放过程等，就可以启发对自然形态规律的了解,视觉形式要素,设计艺术的思维是在限制中求变化，寻找观察、认识和表现物象的方法，并能够灵活运用表达。“素描一方面来自理智，一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解，因为自然界物体的形态和构造，完全是按其自身的规律形成的，都是独具特点的，都是无比卓越的。”意大利著名的画家、建筑家、史论家瓦萨里论述道。,任务,1,将自然结构转化为设计,任务描述：投身大自然以获取自己的兴趣点（形态、肌理等），然后以其为元素，加以观察、剖析、发现、提取，用于最终的“图话”表达。,任务要求：寻找、表现自然界中的枝状结构和螺旋结构。,1,枝状结构与设计,自然形态是视觉世界中最为普遍、最为丰富的视觉图像。通过观察、分析，我们会发现，植物的枝状结构形态丰富多彩，树木、花草千姿百态。生物在适应自然和维护生命系统构造上的合理性和丰富性，非常值得我们去认真地观察、记录和思考。观察花草生长的基本结构特征：发射、秩序、条理、疏密、直曲等，我们会发现，美的原理总是存在于生长的机制之中。,梵高素描作品,蒙德里安作品,美国设计师 乔治,尼尔森作品三宅一生服装设计作品,丹麦设计师保尔,汉宁森作品,灯,于,1925,年在巴黎国际博览会上展出，获得很高的评价，并摘取金牌，这种灯具获得“巴黎灯”的美誉,学生植物写生作品 指导教师 乔冉 对植物的结构认知不要只停留在物体的外轮廓边缘变化上，自然形态中隐含着对称、比例、节奏、平衡、韵律、协调、变异等各种视觉形式要素,2,螺旋结构与设计,现代艺术设计常常运用螺旋语汇进行创作。很多作品充分运用了螺线的设计元素，使创意非常富有旋律美。许多生命的基本结构都近似螺线形，它表现出一种生命进化发展的活力。螺旋结构是我们在日常生活中可以经常看到的结构形式，它的普遍性似乎与生命及生长因素紧密相连。从人的指纹螺旋线、动物类牛羊角的螺旋线、贝类外壳的螺旋线，到生物分子、细胞内部的螺旋结构等，数不胜数。植物的形态中，螺旋结构也很常见：树木年轮的螺旋线、植物花卉的生长螺旋线等。植物中螺旋形的排序和韵律美常使人惊叹。,设计师克里斯,卡比的灯具设计，各种错综复杂的螺旋形构成了灯具的外壳,将胶合板切割成螺旋状，设计师欧文,维尔斯将这个生活中最为常见的元素用到了灯具上，为其开辟了一个新的用途,霍尔塔在室内设计中喜欢用葡萄藤蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”，霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路,12,号住宅是新艺术风格的经典作品。左图为设计草图右图为完成作品,自然植物形态中的螺旋结构,维也纳分离派的主要画家古斯塔夫,克里姆特的绘画作品，具有强烈的现代感和东方韵味，风格华丽，画面上大量使用几何的曲线、长方形、椭圆形、漩涡形及水草、花卉的形状，作为人物背景空间的装饰，赋予画面装饰性的韵律感和节奏感。我们应该经常地去探究自然，从而拓展出更加丰富的形式构成法则，运用到我们的设计创作之中。,西班牙设计师阿马亚,阿苏亚加 化蝶设计作品，创作设计灵感来自蛹化成蝶以及海螺螺旋线的启发,新艺术运动著名画家克里姆特作品,学生作品 指导教师 乔冉,任务,2,将空间结构转化为设计,自然形态与空间意识,我们观察世界，也感知世界。设计即是我们观察世界和感知世界后，重新创造物象和空间的产物，为人们不断变化的感知提供新的对象。,左图古根海姆博物馆可以说是毕尔巴鄂历史与现代角色的浓缩表现，海港、渔船、工业等元素在这座现代建筑中均有体现；院子里的钛合金、石灰石和玻璃等多种材质营造出强烈的现代感中图苏州园林右图开平碉楼,任务描述：植物、风景的写生实践项目是为了感受大自然的美，建立自然形态及画面的空间意识，着重在造型及空间结构上进行学习探究，在画面综合处理能力上进行组织训练，以表达我们的主观感受与客观自然之间的和谐、协调的审美效果。,任务要求：运用点、线、面、黑、白等元素，发挥分割、穿插、秩序等变化的作用。学会由简到繁逐步过渡，从少到多逐渐添加，最后进行调整、归纳和统一。,1,经营位置,初画风景写生，我们首先要学会观察，不能“急于求成”。画面必须要有主、次之分，要学会提炼、构图，尝试变换习惯性的思维方式，改变熟悉的视觉角度去发现不同的景致。我们要善于在纷繁复杂的自然景物中捕捉动人的画面，先取景、构图（“经营位置”）再进行描绘。构图时，要学会运用画面内在“线”的空间构成因素，以安排、调整画面整体韵律，并由此引申出具象绘画中的抽象因素。,杨鸿英速写作品,要注意画面的主次布局及远、中、近景的空间层次和透视关系。生活和艺术的差距在于提炼，必须要懂得适当运用“减法”来体现画面的生动美，从而达到整体意识与审美意识的完美结合。,学生作品 左图王礼蛟 右图柳思羽 指导教师 杨鸿英,借鉴，我们要养成在传统文化中寻找、发现艺术创作资源的习惯，结合国内外艺术大师的优秀作品，在实践中尝试传统语意与现代元素的结合。例如，中国传统的山水画，五代时期的荆浩、关仝、董源、巨然等大家作品，画面的黑白、构成、空间、笔墨等处理方法，西方画家柯罗、门采尔等的优秀风景作品绘画方法，都值得我们借鉴学习。,法国现实主义画家 米勒作品 尼德兰画派画家 布鲁盖尔作品,荆浩,匡庐图,五代画家关仝,关山行旅图,五代画家巨然,万壑松风图,2,提炼表现,我们要从空间与时间、联想与幻觉、印象与概括等几方面思考，比较东、西方传统绘画艺术的各自表现特色。例如，中国绘画空间处理的特殊程式是散点透视，是与西方绘画的焦点透视相对而言的。它是视觉的最佳心理抽象的典型程式，即郭熙在,林泉高致,中提出的“三远”法,山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明；深远之色重晦；平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。高远、深远、平远，其实是体现了画家与大自然神情相交的最佳境界。设计艺术离不开生活，学习手绘正是培养我们对社会的关注、对生活的热爱，锻炼我们对自然物象的观察分析，理解认识和创造表现的能力。,法国画家柯罗素描作品 门采尔作品,埃舍尔作品 博佛雷尔作品,1,学生作品 庄义浩 指导教师 杨鸿英,2,学生作品 李紫莹 指导教师 杨鸿英,3,崔世炳 指导教师 杨鸿英,4,白杨森 指导教师 杨鸿英,5,学生作业 揭京 指导教师 杨鸿英,6,学生作业 陈上国 指导教师 杨鸿英,项目,3,人物写生与设计,人物的比例、结构及动态规律,任务 人物写生,迪士尼动画大师米尔特,卡尔曾说：“要成为顶级动画师就得是个优秀的画匠。你要尝试研究人体的一切，要能够集中到某个具体人身上，研究人体之间的区别,为什么这个人体区别于那个人体。绘画和变换的能力、创作漫画和恰当地突出人物间区别的能力和知识就是你一直在做的。你画得好的原因就在于表现了他区别于其他人的东西。画人体的经历能磨炼你的技艺,艺不压身,你只管不断地画，不断地画！”,1,迪士尼动画片,超能陆战队,2,迪士尼卡通人物手绘原稿,3,达,芬奇作品,4,意大利文艺复兴时期画家米开朗基罗作品,人物素描是一种独立的艺术表现形式。人是社会的主体，每个人都有各自的特点，通过人物写生可以了解和熟悉人物的比例、结构及动态规律，从而进一步提高眼的观察力和手的表现力。许多艺术大师，都历经辛苦地反复研究人体肌肉与骨骼的解剖构造，以用于艺术创作的充分表现。,1,人体骨骼结构与比例,了解、熟悉人的形体比例关系和形体结构规律是学好人物绘画的前提和基础。“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，达,芬奇认为了解人体结构比例关系是绘画的必修课。,我们知道人体是一个有机的整体，由多种物质构成，而其中骨骼结构是人体构造的关键，各部分骨骼结构之间既相互联系又相互制约，在外形上决定着人的身材比例、身高、体型及各个肢体的生长形状。人体大约有,206,块骨头，以此构成人体的支架。人体分为头、躯干、上肢、下肢,4,个部分。,人体不同动态的比例,为方便记忆，人们习惯把以头为单位度量各种人物动态的比例概括为：头,1,、肩,2,、身,3,头，臂,3,、腿,4,（大腿、小腿都是,2,）、足,1,、手,1,，立,8,，坐（跪）,6,，蹲,4,。,0,岁的儿童约,4,个头高；,2,岁的儿童约,5,个头高；,7,岁的儿童约,6,个头高；,14,岁的儿童约,7,个头高。我国人体的身高比例约为,7.5,8,个头长。西方人体的身高比例约为,8.5,个头长。形体比例只是我们平时常用的一个比较的标准，没有绝对之说,2,骨骼结构要点,一个人双臂伸开的长度约等于全身高度。肩部宽度约等于两个头长。男女骨骼结构有很大差别：一般以脚部算起为第一个头的话，男性人体的中点在耻骨位置，女性则会略高一些；男性的腰线（第五个头高）是腰部最狭窄的截面，女性略高一些；男性乳头在第六个头高处，女性略低一些；男女膝关节均在第二个头高的位置上，男性略高一些。,达,芬奇作品,牢记，头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块。体块是对称的，当这些体块前后或左右屈伸、扭动时，就产生了人体的动作。手掌、大臂和小臂，脚、大腿和小腿是自身非对称体块，但它们都各有一对。骨骼体块的形状、朝向和透视关系也是表现体块运动的要点之一。,男、女人体的不同特征。肩宽、腰宽、臀狭是男性骨骼的特征。女性骨骼的特点则是肩狭、腰细、臀宽圆,美国画家伯里曼作品,任务描述：写生是知识的积累和创作的源泉。我们在了解、熟悉人体结构比例之后，只有通过大量的写生研究才能充分熟悉和把握对象，丰富内心感受，体会人体运动的节奏美，这是一切视觉艺术所不可或缺的。要重视画面构图与空间的关系，尤其多人场景写生时，人物在画面空间中的整体安排形式可以表现情感。,任务要求：衣纹的轮廓线、结构线、动势线、虚拟线等应进行提炼和取舍，切忌照抄描摹。要注重不同质地衣服的质量感和生动的感觉。,杨鸿英速写作品,1,乔晓光速写作品,2,杨鸿英速写作品,3,伦勃朗素描作品,4,门采尔作品,动画大师肯,安德森为迪士尼动画片,森林王子,设 迪士尼经典动画片,阿拉丁,草图计的手稿,马钢素描作品,学生作业 左图 李雯君 中图 徐宝灿 右图 景荣 指导教师 杨鸿英,学生作业 左图 朱俊杰 中图和右图李仕航 指导教师 杨鸿英,学生作业 左图和中图李仕航 右图朱俊杰 指导教师 杨鸿英,项目,4,生活速写,综合项目实践,任务 课室上、下、内、外结合写生,任务描述：艺术离不开生活，课堂的学习时间是短暂而有限的，因此，我们的项目实践要课堂上、下，教室内、外相结合才能获得更好的成效。,任务要求：运用速写来进行手绘笔记，养成记录日常生活中生动丰富的视觉感受的良好习惯是对课堂学习的完善和延伸。,杨鸿英速写作品,1,捕捉信息,速写因其快捷、方便的形式为大家所喜爱，速写与素描之间没有绝对的界限。在西方美术中，速写常被归于素描范畴。速写不但具有独立的审美价值，也是艺术家和设计师必须具备的一种绘画能力，因为艺术及设计创意的灵感通常都是以草图的形式、以速写的面目出现的，其目的一般在于探索而不在于表现，通过概括主要的视觉条件和要素，来更好地表现创作构思。速写有着能够灵活、快捷、敏锐地捕捉形象的特点，可用来抓住事 物基本的动态、活力与形式，也是省略不重要的细节与强调重要的视觉素材的理想手段。速写既是素描创意的一种略图和草稿，又是造型基础能力培养的一种训练手段。,法国画家米勒素描作品 美国新写实主义画家怀斯素描作品,速写是锻炼和提高对物象形象的准确表现力、概括力、记忆力和想象力的有效手段。在速写表现中，我们通过捕捉和发现丰富、鲜活的形象素材，感受生活，发现美的因素，调动潜在的创造力，从而唤起艺术创造的灵感。,乔冉创作草图,学习是知识的长期积累，用什么方法画，画什么都不重要，只要我们能够做好。,多媒体、动画、装潢、广告、服装、产品、影像等设计专业的学生应根据专业特点，着重植物、动物、风景、人物动态等生活速写的学习实践，勤于观察、捕捉生活中生动的素材，以用于专业创作的发挥与表现。,这些草图充分体现了速写是艺术家、设计师创意思想的“万物之源”,是非常重要的工作环节,学生作品 左图 延福 中图 柯光娣 右图 段晶晶 指导教师 杨鸿英,2,创意表达,许多画家和大师的素描（速写），都是创作草稿或是根据创作需要而画的习作稿，他们把速写当作搜集素材和研究造型的手段，以及表达感受和思考的艺术语言。可以说有多少个艺术家，就有多少种技法。速写并没有统一的技法，形式只是为了表现内容。,米开朗基罗,基督的埋葬,左图为创作草图,德拉克洛瓦,自由女神引导人民,左为草图,经典动画片,狮子王,及其创作草图,谁陷害了兔子罗杰,草图及海报,迪士尼动画片,超能陆战队,及其设计草图,中央美术学院教授乔晓光速写,乔冉创作草图,杨鸿英速写作品,杨鸿英速写作品,乔冉创作草图,服装设计草图,学生作业 吴飞恒 冯晓君 指导教师 乔冉,学生作业 左图 袁结娣 中图 翟壬辉 右图 甄 针 指导教师 乔冉,学生作业 左图 谢映娜 右图 陈敏 指导教师 乔冉,