2023年广播电视大学电大期末考试艺术学概论课程形成性考核册试题及.doc

最新广播电视大学[电大]期末考试艺术学概论】课程形成性考核册试题及答案　　
艺术学概论作业1　　
[一] 1、客观精神说:认为艺术是”理念”或客观”宇宙精神”的体现.古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者.柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的. 　　
2、主观精神说: 认为艺术是”自我意识的表现”,是”生命本体的冲动”.德国古典美学开山鼻祖康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才发明物,这种”自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的.他强调艺术创作中,天才的想象力和独创性,可以使艺术达成美的境界.康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一.　　
3、”模仿说” 或”再现说”.认为艺术是对现实的”模仿”,是”社会生活的再现”.古希腊亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,成为希腊美学思想的集大成者.他认为艺术是对现实的”模仿”,艺术的这种”模仿”功能,使艺术比它所”模仿”的现实世界更加真实.　　
4、形象性: 艺术的基本特点之一是形象性.哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界,文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感.各个具体艺术门类所塑造的艺术形象具有不同的特点,如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象,欣赏者可以通过感官直接感受到,而音乐、文学等门类的艺术形象,欣赏者必须通过音响、语言等媒介间接地感受.但无论如何,任何艺术都不能没有形象. 　　
[二]1、艺术本质问题的科学理论基础　　
人类社会生活从总体上可以划分为物质生活和精神生活两大组成部分.艺术生产作为一种特殊的精神生产,是为了满足人们的审美需要.马克思提出了”艺术生产”的概念,将”艺术”和”生产”联系起来,从生产实践活动出发考察艺术问题,把艺术看作一种特殊的精神生产,在美学和艺术史上是一个前所未有的创举. 　　
2、”艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?　　
第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点. 　　
一方面,从艺术的起源看,艺术生产自身经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来.人类最初的艺术品经常同生产劳动实践有着直接的联系,它们或是劳动工具如精致的石器、骨器等,或是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等.随着生产力的发展和人类社会的进步,艺术生产逐渐独立出来.艺术起源也许有多种多样的因素,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动.　　
另一方面,从艺术的性质和特点看,艺术作为审美主客体的最高形式,一方面是客观社会生活的反映,另一方面又凝聚着作家艺术家主观的审美抱负和情感愿望.艺术美既有客观因素,又有主观因素,通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品. 　　
第二,艺术生产理论阐明了两种生产的”不平衡关系”.艺术作为一种特殊的社会意识形态,其发展不能脱离一定期代的物质生产条件.艺术的发展,总是在一定的经济基础上形成的.艺术生产作为一种特殊的精神生产,又具有相对的独立性.19世纪的俄国就是一个典型的例子.[普希金【叶甫盖尼、奥涅金】、陀斯妥也夫斯基、列夫、托尔斯泰；别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫；果戈理、契诃夫；柴柯夫斯基、穆索尔斯基、科萨柯夫”强力集团” ；列宾、苏里柯夫；【天鹅湖】、【睡美人】]　　
第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘.艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个互相联系的环节,作为一个完整的系统来研究.艺术创作是艺术的”生产阶段”,是创作主体[作家、艺术家]对客体( 社会生活) 能动反映的过程.艺术作品是艺术生产的”产品”. 　　
3、艺术形象是内容和形式的统一.　　
任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,必然是两者的有机统一.艺术欣赏中,一方面直接作用于欣赏者感官的是艺术形式,艺术形式所以能感动、影响人,是由于这种形式生动鲜明地体现深刻的思想内容.　　
20世纪30年代鲁迅先生在上海中华艺术大学作演讲时,曾经将两幅画来进行对比.其中一幅是法国19世纪画家米勒的代表作【拾穗者】,另一幅是当时上海英美烟草公司的商业广告画月份牌【时装美女】.虽然这些时装美女画画得很细,在色彩和线条上颇费了些工夫,但这些画只是一个广告,简直不能称作艺术品. 　　
[三]1、艺术的审美性　　
艺术一个基本特点是审美性.从艺术生产的角度看,任何艺术作品都必须具有两个条件:其一,它必须是人类艺术生产的产品；其二,它必须具有审美价值,即审美性.正是这两点,使艺术品和其他一切非艺术品区分开来. 　　
2、 艺术的基本特点之一是形象性.哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界,文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感.各个具体艺术门类,它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点,如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象,欣赏者可以通过感官直接感受到,而音乐,文学等门类的艺术形象,欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才干间接地感受到.任何艺术都不能没有形象.
1]艺术形象是客观和主观的统一.
2]艺术形象是内容和形式的统一.
3]艺术形象是个性和共性的统一.　　
艺术的另一个基本特点是主体性.如前所述,艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有主体性的特点.艺术要用形象来反映社会生活,但这种反映绝不是单纯的”模仿”或”再现”,而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感,体现出十分鲜明的发明性和创新性.因而,主体性作为艺术的基本特点之一,体现在艺术生产活动的全过程,包含艺术创作和艺术欣赏.
 1]艺术创作具有主体性的特点.
 2]艺术作品具有主体性的特点.
 3]艺术欣赏具有主体性的特点.　　
艺术第三个基本特点就是审美性.从艺术生产的角度来看,任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一,它必须是人类艺术生产的产品；其二,它必须具有审美价值,即审美性.正是这两点,使艺术品和其它一切非艺术品区分开来.
1]艺术的审美性是人类审美意识的集中体现.
2]艺术的审美性是真、善、美的结晶.　　
3]艺术的审美性是内容美和形式美的统一.　　

艺术学概论作业2　　
[一] 1、”美育”,即”审美教育”,由 18 世纪德国美学家席勒正式提出.席勒不限于仅仅从道德教育特殊方法的角度来看待美育,而是从自然和人、感性和理性等基本哲学命题出发,从改变近代人的存在方法,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人结识美育.　　
2、艺术教育”这一个概念,有着两种不同的含义和内容.狭义讲,”艺术教育”被理解为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育,如各种专业艺术院校正是如此,戏剧学院培养出编剧、导演和演员,音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等.广义讲,”艺术教育”作为美育的核心,它的主线目的是培养全面发展的人,而不是为了培养专业艺术工作者.广义”艺术教育”理论认为,现代社会的人,不管他从事何种职业的工作,都不也许不涉及到艺术,他读小说,看电影,听音乐,看电视,欣赏舞蹈等等,或多或少地和艺术有关.　　
3、雕塑艺术: 雕塑是一种重要的造型艺术.雕塑是立体[三度空间]的空间艺术和视觉艺术,它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品,由于制作方法重要是雕刻和塑造两大类,故被称为雕塑. 　　
4、摄影艺术:是一种现代的造型艺术.它是摄影师运用照相机作为基本工具,依据创作构思将人物或景物拍摄下来,通过暗房工艺解决,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活和自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式. 　　
艺术的社会功能　　
[二]1、艺术的审美认知作用　　
重要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地结识自然、结识社会、结识历史、结识人生. 　　
2、艺术的审美娱乐作用　　
艺术的审美娱乐作用,是通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,通过阅读作品或欣赏表演,使身心得到快乐和休息.艺术作为一种特殊的精神产品,给人带来审美的愉悦和心理的快感.　　
艺术审美娱乐功能的另一个作用,是通过艺术欣赏得到积极的休息. 　　
3、”艺术教育”这一个概念,有狭义和广义之分.艺术教育作为美育的核心内容,对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响,可以丰富人的想象力,发展人的感知力,加深人的理解力,增强人的发明力,培养全面发展的人. 　　
[三]1、艺术的审美教育作用　　
通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到楷模,结识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起思想、感情、抱负、追求发生深刻的变化,引导人们对的地理解和结识生活,树立起对的的人生观和世界观.艺术的审美教育作用,在很大限度上是通过艺术作品,使读者、观众和听众感受和领悟到博大深厚的人文精神.举例说明　　
2、艺术作为一种独特的文化形态或文化现象,在人类文化大系统中占有重要的地位.　　
艺术的起源同人类文化的起源同样古老,从那时起,艺术作为文化的独特组成部分,就始终参和和推动着人类文化的历史发展进程,体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段.作为文化的独特组成部分,艺术又受到文化大系统的制约.作为文化大系统中的一个子系统,它只是其中的有机组成部分,是一种独特的社会文化范畴.文化系统的整体性决定了它所属的子系统,必然从属和依附于文化大系统.　　
人类文化大系统从文化结构看,物质文化是基础,制度文化是中介,精神文化是核心.物质文化和制度文化,决定和制约精神文化.经济、政治对于包含艺术在内的精神文化有着十分重要的作用.仅仅从精神文化内部看,艺术同哲学、宗教、道德、科学之间,也是互相关联、彼此作用.一方面,艺术受哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面,艺术也反过来影响着它们. 　　

艺术学概论作业3　　
[一] 1、建筑艺术,是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现民族性和时代感.建筑艺术是一种立体作品,属于空间造型艺术,审美特点重要表现为它的造型美.　　
2、园林艺术:”园林”,是在一定的地区运用工程技术和艺术手段,通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域.从广义讲,园林艺术也是建筑艺术中的一种类型.　　
3、工艺美术,又称实用工艺,指在造型和外观上具有审美价值,和人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称.　　
4、现代设计或工业设计的范围大体包含:　　
一是产品设计,从家具、餐具、服装等平常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品,都属于产品设计的范畴.它最突出的特点,是将造型艺术和工业产品结合起来,使得工业产品艺术化.产品设计或称作狭义的工业产品设计,其本质是追求功效和审美、功能和形式、技术和艺术的完美统一. 　　
二是环境设计,指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织,对物质环境进行空间设计,使之符合人的行为需要和审美需要.　　
三是视觉设计,指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计.从狭义上讲,视觉设计又被称作平面设计.视觉设计范围十分广泛,包含装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等等. 　　
[二] 1、如何理解艺术的瞬间性和永固性 　　
瞬间性指造型艺术必须抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象,用物质材料和艺术语言固定下来.
寓动于静,古希腊雕塑【拉奥孔】
永固性指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来,也就同时被物质材料固定下来,可以供人们多次欣赏,甚至千百年流传.　　
2、艺术的造型性和直观性 　　
造型性指艺术家运用一定的物质材料,塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象.绘画是用线条、色彩在二度空间里塑造形象,摄影是用影调、色调在二度空间里发明形象,雕塑则是用泥土、木石在三度空间里创作出具有实在物质性艺术形象,书法则是通过笔墨、布白、结构、用笔来发明神采,呈现精神气韵.它们的共同特点都是以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方法,所以说,造型性是这类艺术最基本的特点.
直观性指造型艺术所塑造的艺术形象,直接诉诸欣赏者的眼睛,凭借视觉感官来感受.它是由造型性派生出来的.造型艺术所塑造的艺术形象,不管是一幅绘画,一件雕塑,或一幅摄影作品、一件书法作品,都是直接诉诸欣赏者的眼睛,凭借视觉感来感受的.这个特点,使造型艺术同文学、音乐等其它艺术门类区别开来.　　
3、艺术的再现性和表现性 　　
造型艺术的基本特点是再现性空间艺术.
造型艺术同样离不开表现性,需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感和审美追求.
造型艺术的表现性集中体现在:
其一,它要表现出对象内在的精神气质.
其二,它传达了艺术家的思想感情和审美抱负.
其三,艺术家自觉运用形式美的法则去进行艺术发明.　　
[三]1、第一,表现在工具材料上,采纳中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画.因此,中国画又可称之为”水墨画”或”彩墨画”. 　　
第二,在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采纳散点透视法 ( 可移动的远近法),使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间和空间的局限.　　
第三,绘画和诗文、书法、篆刻四者有机结合在一起,互相补充,交相辉映,形成中国画独特的内容美和形式美,也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色. 　　
第四,中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想.中国画的传统画法有工笔画,也有写意画.前者用笔细致工整,结构严谨,无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练、高度概括地表现物象的形神和抒发作者的感情,规定”神形兼备”, “气韵生动”.中国画总体上的美学追求,不在于将物象画得逼真、肖似,而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思. 　　
2、第一个高峰是古希腊罗马时期,雕塑艺术便已达成了相称高的水平.　　
欧洲文艺复兴时期,可称西方雕塑艺术的第二高峰.被称为意大利文艺复兴”三杰”之一的米开朗基罗,就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师.　　
西方雕塑艺术史上第三个高峰,当属19世纪法国雕塑.代表人物为吕德,为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕【马赛曲】；现实主义流派大师罗丹更是以【巴尔扎克像】、 【地狱之门】、【思想者】等一大批优秀作品,将西方雕塑艺术推向新的高峰. 　　
西方雕塑艺术史上的第四个高峰,是20世纪西方雕塑,代表人物有法国著名雕塑家马约尔、现代主义雕塑家英国的亨利、摩尔等,他们拓展了雕塑的观念,探索新的雕塑语言. 　　

艺术学概论作业4　　
[一] 1、音乐艺术:音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来发明艺术形象,传达思想感情,表现生活感受的一种表现性时间艺术.它是人类社会历史上产生最早、人们最爱慕的艺术种类之一.音乐是声音的艺术、时间的艺术,也是表现的艺术、再发明的艺术. 　　
2、  舞蹈艺术:舞蹈是以通过提炼加工的人体动作来作为重要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达思想感情的艺术样式.原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动,并且把它作为图腾崇敬的重要内容.最早的舞蹈是歌、舞、乐三者合为一体,既是巫术礼仪,又是歌舞活动.它自古以来就和人的生活紧密联系在一起.　　
3、 戏剧艺术:从广义上讲,戏剧包含话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧,乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等.从狭义上讲,戏剧重要是指话剧.这里讲的戏剧即指话剧. 　　
4、戏曲艺术:戏曲是中国传统戏剧形式的总称.据不完全记录,中国各地有300多个剧种,全国性的剧种如京剧,地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等.在世界上,古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲,被称为三种古老的戏剧艺术. 　　
[二] 1、艺术的抒情性和表现性 　　
1]抒情性
抒情性是音乐、舞蹈的基本属性.它们不仅可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪,并且可以直接触及人的心灵最深处,激发和宣泄人的激情.
“情动于中而形于言；言之局限性,故嗟叹之；嗟叹之局限性,故永歌之；永歌之局限性,不知手之舞之,足之蹈之也.”(【诗大序】)
音乐、舞蹈的抒情性,来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手段.音乐中有组织的乐音,舞蹈中人的形体动作,都可以通过力度的强弱,节奏的快慢,幅度和能量的大小等多种方法,来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感.
2]表现性
音乐、舞蹈难以模仿或再现客观对象,长于表现或传达创作主体的情感情绪,具有强烈的感染力和表现力.舞蹈中有大量的抒情舞蹈 (即情绪舞),特别是当今欧美各国广泛流行的现代舞,这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件,重要是表现某种特定的情绪,通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵.
音乐更是最擅长于表现情感的艺术.音乐的这种特殊性,根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段,它以乐音为材料作用于人的听觉,可以直接传达和表现音乐家感情起伏,变化和波动,就像黑格尔所说的那样,音乐作品于是透入人心和主体合而为一.贝多芬的【田园交响曲】中,有器乐模拟和描绘的雷声、雨声、风声和鸟鸣声,但它们仍然是为了表现音乐家在生活中的感受,通过这种借景抒情或寓情于景的手法,来传达对于生活的情感体验.　　
2、艺术的表演性和形象性 　　
1]表演性
音乐、舞蹈都属于表演艺术.表演艺术应包含一度创作和二度创作这样两个过程,并且,二度创作 (实际的表演、演奏或演唱) 经常需要多次进行.对于音乐、舞蹈来说,一方面需要一度创作即作曲、作词、配器或编舞,同时也需要指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的二度创作.对于同一个音乐作品或舞蹈作品,由于表演者对作品的理解不同、艺术风格不同和表现形式不同,完全可以产生十分不同的艺术效果.从这种意义上说,音乐形象和舞蹈形象的存在,必然依赖于二度创作的表演.没有表演,也就没有音乐和舞蹈.由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型,特别是动作来表现思想情感,表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用.
2]形象性
形象性是音乐艺术和舞蹈艺术的重要审美特点,音乐形象和舞蹈形象又有自己的特点.舞蹈形象以塑造,完全要依靠演员的形体动作来实现,可以说,舞蹈中的表演性是形象性的基础.在注重描写人物的舞剧或舞蹈作品中,舞蹈形象重要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象.
对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品,舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情,来形成具有典型意义的舞蹈意境.不管是塑造人物,还是表现意境,舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格,发明情绪氛围,使得舞蹈形象总是具有直观性、动态性和表情性的美学特点.　　
3、艺术的节奏性和韵律性 　　
从某种意义上说,节奏是表情艺术的生命.
节奏是音乐和舞蹈最基本和最重要的表现手段.
音乐节奏指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的基本构成因素.节奏的形式绝非音乐才具有,自然界的昼夜更替、冬去春来这些有规律的变化都给人的心理导致了节奏体验.舒缓的节奏使人沉静,激越的节奏使人振奋,沉重的节奏使人压抑,欢快的节奏使人陶醉.作为时间艺术的音乐,是靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象,因此,音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段.不同的节奏可以具有不同的表现作用,从而使得旋律具有鲜明的个性,有时甚至可以从不同的节奏类型区别出各种不同的音乐体裁.通常来讲,节奏缓慢,沉重的音乐作品,传达给听众的情绪情感总是偏于忧郁,悲哀,如柴可夫斯基著名的【悲怆交响曲】是他最有代表性的作品之一,充满了深刻的矛盾和无法排遣的郁闷,表现了自己对抱负的热烈追求以及最后希望破灭的悲惨结局.
在舞蹈中,节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段.舞蹈节奏通常表现为人体的律动,即人体动作的力度强弱、速度快慢,以及动作幅度能量的大小等,因此,舞蹈节奏经常体现为人体动作的韵律美.在舞蹈作品中,音乐和舞蹈紧密结合,没有成功的韵就没有完美的舞蹈,而节奏正是它们结合的纽带.富有韵律美的舞蹈动作,建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏,又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现.所以说,正是节奏将舞蹈音乐和舞蹈动作紧紧地联系在一起,使之成为一个完美的舞蹈作品.显然,对于音乐、舞蹈这两种表情艺术来讲,节奏都有着十分重要的意义.　　

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[一]名词解释
1、”客观精神说”——所谓”客观精神说”,源于古希腊哲学家拍拉图之”本质论美字”理论.认为在美的现象背后,存在着一个终极的美的本质——”美自身”.而这个”美自身”拍拉图将其规定为”美的理念”,或是客观”宇宙精神”.艺术只是这种美的理念,客观宇宙精神的体现而已.这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一种界定,即艺术作为对”理式世界”基本的现实世界的摹仿,是第三位的.
2、”主观精神说”——认为艺术源于人的主观精神,而并非是某种概念——”美的理念”.艺术是审美的表现,而审美的依据是主观的.所以艺术是”自我意识的表现”,是”生命本体的冲动”.持这种艺术”主观精神说”的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认为”艺术纯粹是艺术家们的天才发明物”.这种”自由的艺术”“不夹杂任何利害关系”.有着明显的主观唯心主义哲学之特点.
3、”摹仿说”——西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的”摹仿”.此说一方面肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了”摹仿”现实的艺术的真实性,不仅如此,亚里士多德的”摹仿说”还进一步认为,艺术的这种”摹仿”功能使艺术甚至比它所”摹仿”的现实世界更真实.
4、形象性——为艺术的基本特点之一,它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式.即文学艺术则是以具体的,生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感.任何文艺作品,任何艺术都不能没有艺术形象.这就是艺术的形象性.
[二]简答题
1、艺术本质问题的科学理论基础.
答:所谓艺术本质问题的科学理论基础,即是马克思所明确提出的”艺术生产”的概念之说,将”艺术”和”生产”联系起来,从生产活动实践出发来考察艺术问题,把艺术看作是一种特殊的精神生产,是人们满足审美的需要,它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库.
2、”艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?
答:第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源,性质和特点.艺术的起源离不开人类的社会实践活动.
第二、艺术生产理论阐明了两种生产的”不平衡关系”,即它的发展不能脱离一定期代的物质生产条件.但作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性.
第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘,即揭示了艺术作品和欣赏者,对象和主体,生产和消费之间的互相依存,互相转化的辩证关系.
3、艺术形象是内容和形式的统一.
答:所谓艺术形象是内容和形式的统一,它们意义一方面是指任何艺术形象都离不开内容,并且总是以一定的形式来体现、表现内容.是两者的有机统一.另一方面,在艺术欣赏中,直接作用于欣赏者感官的是艺术的形式,例如一首乐曲的优美的旋律,鲜明的节奏.或一幅油画的丰富而和谐的色彩等.然后由这种形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容.
[三]论述题
1、艺术的审美性.
答:艺术的审美性是艺术的基本特点之一,作为人类艺术精神本质的具体现的艺术创作及其作品,即所谓的人类艺术生产产品,必须具有审美价值,换言之必须符合或满足人类的审美需求,此即是艺术的审美性.
若分而论之则其一,艺术的审美性总是要表现为人类审美意识所指向之艺术品美,艺术表演美,从而给欣赏者带来精神上的愉悦和快感,获得审美享受.
其二,艺术的审美性又总是色含着人类对”善”的向往和对”真”的追求,也就是说尽管艺术的欣赏是一种直感的感受,而关注由艺术作品的生动鲜明的艺术形象所引起的”美感”.但也离不开艺术家的人生价值和道德评价在艺术形象中的体现.其三,艺术的审美性规定内容美和形式美的高度统一,尽管作为人类精神产品之一的艺术或艺术作品,相对于其它精神产品,艺术美更注要形式,甚而形式美可以是衡量艺术美的一个独立的方面.但艺术家们在其创作中仍然在寻找,选择最能表现作品内容的美的形式,以加强艺术表现力.
2、结合自身的艺术实践经验来理解和结识艺术的基本特点.
答题要点:
1、通常而言:”自身的艺术实践”对大多数没有受过艺术专业训练或不从事艺术工作的人来说.可以用作”艺术实践经验”的经验,应当是指欣赏艺术作品或欣赏艺术表演的经验,这个说法是依据于”欣赏艺术作品是对艺术作品的再发明”.这句名言.
2、参与一次大型[小型也可]文艺晚会和艺术特点的诸如形象性；歌手在演唱歌曲时,以自己优美的声音和演唱技术结合打动了您的什么样心情从而引发了什么联想,从而您理介了艺术的形象性.
3、诸如主体性,即个性,譬如流行歌坛新秀辈出和老的田震,那英等他们之间有什么不同,她们和年青的刘若英等有什么不同.
4、审美性:一幅画它好看在哪里?一幅风景照片它为什么吸引您的视线.找出其审美价值——给您带来了哪些赏心悦目的东西.
作业二
[一]名词解释
1、美育——美育即审美教育,一方面由18世纪德国美学家席勒在其美学名著——【美育书简】中提出.在该书中,美育的概念已不局限为一种道德教育的特定方法之义.而是从自然和人、感情和理性等基本人生哲学命题出发,从而成为人的重新结识自我并获得自由、和谐之发展.最终实现人性的复归的更为寓义广阔的审美教育.由此美育便被提高到了一个全面培养、发展人的即社会普遍教化的意义高度.以席勒为代表的这一西方近代美育理论,对20世纪初叶的中国影响很大,如清末学者王国维,民国第一任教育总长、北大校长蔡元培等都一致认为美育是使人达成新的精神境界的最佳途经.
2、艺术教育:艺术教育若从和美育的关系而言,可视为美育的核心,同时又是实行美育的重要手段.并成为审美教育的重要内容和方法.在现代社会中狭义的”艺术教育”可理解为培养各类专业艺术人才或艺术家所进行的理论和技法的教育和训练；广义的艺术教育则是强调通常意义上的艺术知识原理的普及和提高,且通过优秀的艺术作品的展示,评论让人们的艺术修养和鉴赏水平得以提高,哺育崇高,健康的审美情趣和审美能力,从而对人的道德的完善,智力的发展产生深远的影响.
3、雕塑艺术——是造型艺术基本大类之一,是立体的,即以三维空间形式出现的空间艺术、视觉艺术样式.就是以一定的物质材料进行制作并具有真实空间存在形态的艺术品——实体艺术品.由于造型手法重要是雕刻和塑造,故称雕塑.雕塑也有许多分类,从体裁分；有纪念性雕塑,如名人塑像；建筑性雕塑,如人民英雄纪念碑的浮雕；宗教雕塑、如著名的敦煌石窟里的佛像.从款式来分,又有头像、胸像、全身像等；从表现手法的形式来分,通常又可分为园雕[或称之为”浑雕”],浮雕[又称”凸雕”],透雕三大种.
4、摄影艺术——是一门现代造型艺术,是摄影师运用照相机作为基本工具,依照自己的创作构思,和摄影技巧,将人或景物等拍摄下来,再通过通常暗房工艺解决或特殊暗房技术解决,以此反映社会生活和自然现象.从而表达作者一定的思想情感的一种艺术样式.通常来说,摄影艺术不也许去表现已经发生过的和尚未发生的事物,更不能去表现客观生活中没有的东西.杰出的摄影作品是艺术性和真实性的完美统一.
[二]简答题
1、艺术的审美认知作用.
答:艺术的审美认知作用是艺术所自有的一种独特的认知功能.艺术以其所特有的艺术形象为载体,在充足地表现出艺术家的对社会、人生敏锐的观测、深刻的评判、揭示对象的本质特点时,让审美主体——欣赏者以及广大受众,在潜移默化的认同中和作者、作品因审美互动而形成了共识.
此外,艺术作品的真实,又因它的高于生活真实,超越生活真实而表达出人们的对更为美好的未来的憧景和热爱.展现了人的思想、灵魂的纯化和升华,从而使人们在审美活动中,加深了对美好的事物、崇高的道德、诚真的情感的响往和追求.
有鉴于此,艺术的认知作用中的审美认知作用是艺术审美所特有的一种功能,是和人通过自然科学和社会科学去结识客观事物,所不同的一种认知功能作用.
2、艺术的审美娱乐作用.——艺术的审美娱乐作用是指通过艺术欣赏活动,使人的审美需要得以满足,并由此获得精神享受和审美快乐.如通过阅读作品和观看表演,使身心得到快乐和休息.艺术作为一特殊的精神产品,给人们带来审美的愉悦和心理快感,是其审美娱乐的功能的体观.
3、美育的核心是艺术教育
答:”美育的核心是艺术教育”一说,一方面是指相对于实行美育教育之不同途径而言的.另一方面是指由于通常认为艺术教育是实行美育的重要手段,而艺术美又是美的集中表现形态,以及艺术教育又总是以艺术美为基础,从而艺术教育便被赋于了更为不广泛的内涵而言的.
尽管”艺术教育”的一种狭义理解是培养各种艺术家以及艺术专业的艺术专门教育,但艺术教育的更为广泛的自然的意义总是以情感人,潜移默化,寓教于乐等为通常特点,以此培养、造就人的审美抱负、鉴赏能力,乃至促进人的全面发展、陶冶崇高情操、熔铸完美人格等.从而使艺术教育在这个层面上,具有了和美育同质之意义.也就是说在这个层面上,艺术教育的这种广义的功能,可视为美育的核心.[答案可参阅教材63、64、65页.由韩修乾教师重新组织、整理、册改、补充].
[三]论述题
1、举例说明艺术的审美教育作用
答:由于艺术的审美教育作用,重要是指人们通过对艺术作品的欣赏活动受到真善美的熏陶,感染、从而在潜移默化中,得到思想的启迪、情感的升华、人格的完善,结识的提高.所以我们无论是阅读一部精美的文艺小说,还是观看一场精彩的文艺表演我们都会为之振奋为之感动,并从而影响自己的内心世界有的甚至能改变您的生活态度,改变您的世界观.学员答题可顺着如下思绪,自己举例展开论述.
(1)、例举一部小说[请记住、不能举诸如【卡耐基的成功这路】这一类的生活指导,青年修养用书,这是议论文不是小说]对您的触动.
(2)、您由此发生了哪些改变?对您起到了什么审美教育作用.
2、艺术和文化的关系是什么?如何理解艺术在人类文化中的地位和作用.
答题要点:
1、如引用前苏联当代美字家卡岗之说”艺术是它所属的文化的反映和代表”,”艺术起到了‘文化自然意识’的作用”.则可知艺术和文化的关系是表现和被表现的关系,归属和被归属的关系.就是说艺术是一民族文化底蕴的反映物.一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来.举例中国文化里的阴阳学说反映在中国绘画——国画作品里阴面——暗面、阳面——亮面的程式化的墨分五色,石分三面的画法里.中国民间文化里的吉祥,如意,喜庆等意念表现在中国的剪纸艺术的图案花纹里.如喜鹊和梅花枝的组合图案,”表达”“喜上眉[梅谐音]稍”的喜庆意.
2、一方面,艺术在人类文化中的地位,表现在艺术参和和推动,并体现和反映着人类文化的变化和发展,举例；今天在全球化消费文化的冲击下,大量的商品广告的具有艺术品位档次的精美制作便是艺术参和和推动、体现和反映着当代人类文化的变化和发展的明证.同时艺术作为文化的一个独特的组成部分,它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统,必然从属和依附于文化大系统,并受到制约和影响[中国的第一部动画片”孙悟空大闹天宫”的造型设计全是用的中国民间剪纸的艺术形式制作的].
作业三
一　名词解释
１、建筑艺术――是一种发明空间的艺术,应当是”建筑”和”艺术”两者的和谐统一、由于建筑是一种艺术立体作品,所以它又是空间造型艺术、其艺术审美特点重要表现为造型美、即以空间﹑形体﹑比例﹑均衡﹑节奏﹑色彩﹑装饰等造型艺术元素为语言,构成建筑物整体完美的艺术形象.
２、园林艺术――建筑艺术的一种类型,但更注重欣赏性、通过在一定地区运用工程技术和艺术手段――改造地形,种植花草,[或进一步筑山,叠石,理水]营造建筑和布置园路等,从而将自然美的精华融入自然美和建筑美的组合之中、成为具有审美价值的园林风光和游憩景点、
３、工艺美术――工艺美术,通常又称为实用工艺美术,是指在造型和外观上具有审美价值,和人类平常生活紧密相关的一类具有美术意趣和实用性物品的设计制造技艺、具体来讲重要有三大类别:其一是带有艺术解决,美术性较强的平常生活用品,如绣花床套,枕套等,其二是民间工艺美术品,如竹编器物,蜡染织物等,其三是特种工艺品如玉雕﹑景泰蓝器皿等.
４、现代设计――从狭义上讲也称作工业设计或工业美术,是从传统的工艺美术行业中发展而来的.它是工业革命后,从包豪斯到当代国际上广泛兴起的一门现代工业设计和产品造型设计交叉重合的设计学科.大体包含:一,产品外形设计；二,环境设计:诸如室内装潢设计,庭院设计,城市设计等.三是视觉设计,包含装帧设计,印刷设计,包装设计,广告设计等.
二　简答题
１、如何理解艺术的瞬间性和永固性
答:艺术的瞬间性和永固性是造型艺术的重要审美特点之一.所谓艺术的瞬间性是指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住,以物质材料艺术语言固定下来.于是如何选取客观事物运动变化过程中最精彩的瞬间一直是画家雕塑家等造型艺术家们至关重要十分关注的课题.至于艺术的永固性就是指造型艺术的瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定的物质材料所固定,可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去.相比之于舞蹈戏剧曲艺等舞台表演艺术综合艺术无法将艺术形象物化固定而只能通过一次次重演来供人欣赏而言,造型艺术的永固性更得以彰显.
２、艺术的造型性和直观性
答:造型性和直观性是指蕴含于空间艺术和视觉艺术中的审美意义所在.同时两者又都是造型艺术基本的重要的特点.就造型性而言,它是指艺术家运用一定的物质材料,塑造出可供观众欣赏的艺术形象,并以此形象的造型性为中介,传播艺术家赋予作品中的情感和思想；直观性也称视觉性,是造型性的派生.即无论是造型艺术的绘画作品还是雕塑摄影书法作品无一例外地都必须先诉诸于人眼的直接欣赏和感受.这一直观性特点也成为造型空间艺术和也具有塑造艺术形象功能的文学,音乐乃至部分表情艺术区分开来的界线.
３、艺术的再现性和表现性
答:一方面再现性和表现性都是造型艺术,空间艺术的审美特点,且基于造型艺术的再现空间这一本质特点.此外,造型艺术更要表现形象的内在意蕴,倾注艺术家特有的情感,体现艺术家的发明才干.因此表现性也是造型艺术特质之一而成为其审美特点.只是再现性和表现性两者相比,对于造型艺术而言,前者更有所侧重而已.如造型艺术之摄影艺术,其作品中的影像和被摄对象之外表形貌几乎完全一致.又如绘画的运用透视﹑色彩﹑光影﹑比例等手段,达成在二维平面上塑造非常逼真的三维空间立体效果.无疑的,这是造型艺术第一要实现的目的.