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单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,本资料仅供参考，不能作为科学依据。谢谢,画里阴晴课件,第1页,第2页,第3页,画里阴晴,吴冠中,第4页,你能举出10个著名画家名字吗？,第5页,绘画有哪些种类？,西洋画、中国画。,素描、水彩、油画、国画。,国画包含：工笔、写意。,第6页,让我们观赏几幅世界名画,第7页,文森特威廉梵高,（Vincent Willem van Gogh，18531890），荷兰,后印象派,画家。他是表现主义先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高作品，如,星夜、向日葵与有乌鸦麦田,等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵艺术作品行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病困扰，在漂亮法国瓦兹河畔结束了其年轻生命，是年他才37岁,第8页,星月夜,夜，即夜间意思。1889年荷兰后印象派画家文森特梵高于在圣雷米一家精神病院里创作一幅著名油画De sterrennacht（荷兰语），也被译为星夜或星月夜。该油画被广泛认为是其代表作之一，现藏于纽约当代艺术博物馆。,第9页,向日葵,梵高最有名作品无疑是这幅向日葵。他曾屡次描绘以向日葵为主题静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔房间。他曾说过：“我想画上半打向日葵来装饰我画室，让纯净铬黄，在各种不一样背景上，在各种程度蓝色底子上，从最淡维罗内塞蓝色到最高级蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精巧涂成橙黄色画框，就像哥特式教堂里彩绘玻璃一样。”,梵高确实做到了让阿尔八月阳光色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热阳光，发自内心虔诚敬神情感。,梵高认为黄色代表太阳颜色，阳光又象征爱情，所以含有特殊意义。他以向日葵中各种花姿来表示自我，有时甚至将自己比拟为向日葵,。,第10页,修拉,法国,画家。,新印象画派,（,点彩派,）创始人。生卒于,巴黎,，他早先是进了巴黎一所,素描,学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随即，他继续在,卢浮宫,研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师成就，从委罗纳斯、,安格尔,到德拉克洛瓦，还埋头攻读,勃朗,和谢弗勒尔叙述,色彩,科学资料。认为,印象派,用色方法，不够严格，不免出现不透明灰色。为了充分发挥色调分割效果，用不一样色点并列地组成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。作品有,大碗岛上一个星期日,，修拉描绘法国巴黎附近奥尼埃大碗岛等。,第11页,大碗岛星期天,大碗岛夏日星期天午后是秀拉在1884年开始、共花了两年时间完成作品，是他点描法中经典名作，画中内容是描述一个天色晴朗星期天下午，各式各样游人作乐境况，画中表现著那种安逸诗意。他采取其自创点描派(Pointillism)，直接将原色（红、黄、绿）一点一点涂於画布上，再由人们双眼亲自把各种原色混合，然后所得出来调和感觉，深刻鲜明，他为了创作这作品，共画了二十九张素描、三十幅版画和3张油画，可见他对创新追求准确认真态度。,第12页,列奥纳多达芬奇,意大利,文艺复兴,三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期,最完美代表,。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺画家、寓言家、雕塑家、创造家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究怎样用线条与立体造型去表现形体各种问题；另首先他也同时研究自然科学，为了,真实感人艺术形象,，他广泛地研究与绘画相关光学、数学、地质学、生物学等各种学科。他艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远影响。,第13页,蒙娜丽莎微笑,蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时代著名画家达芬奇肖像画作品。画中主人公是当初新贵乔孔多年轻妻子蒙娜丽莎，这幅画画了4年。那时，蒙娜丽莎幼子刚才夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽方法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄漂亮蒙娜丽莎脸上那神秘微笑使无数人为之倾倒。后即以“蒙娜丽莎微笑”喻指迷人微笑或神秘莫测微笑。,第14页,毕加索,西班牙,画家、,雕塑,家。法国共产党党员。是,当代艺术,创始人，西方当代派绘画主要代表。他是,西班牙人,，自幼有非凡艺术才能，他父亲是个美术教师，又曾在美术学院接收过比较严格绘画训练，含有坚实造型能力。,第15页,梦,毕加索对爱完美表达1927年,47岁毕加索与长着一头金发,体态丰美17岁少女首次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻模特儿。又过,64岁毕加索给她生日贺信中说:对我来说,今天是你17岁生日,即使你已度过了两倍岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命开始。这幅画作于1932年,.,第16页,第17页,杰昂米罗,J.Miro(1893-1983),二十世纪,绘画大师，,超现实主义,绘画伟大天才之一。米罗艺术卓越之处，并不在于他肖像画或绘画结构，而是他作品有,幻想幽默,这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗空想世界非常生动。他有机物和野兽，甚至他那无生命物体，都有一个,热情活力,，使我们以为比我们日常所见更为真实。,第18页,托儿所装饰画,在这一段平静和抽象间隔之后，米罗继续搞他带有野性绘画，托儿所装饰画是一幅最大作品。即使看上去很强烈，如在鲜蓝背景上画了黑色和红色怪物，但这些兽类却并不怎么吓人。即使在艺术家心目中最凶残兽类身上，人们也感到艺术家那慈爱样心怀。,第19页,齐白石,(1864一1957),汉族，,湖南湘潭人,，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名,画家和书法篆刻家,。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院声誉教授、北京画院声誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予,“中国人民艺术家”,称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有花卉草虫十二开册页，白石草衣金石刻画等。5月22日，他最大尺幅作品松柏高立图篆书四言联被拍出4.255,亿元人民币天价。,第20页,虾,齐白石与虾结缘，始于湖南湘潭旧居旁“星斗塘”，塘中水草皆丰，鱼虾成群，那种优美自然环境给他提供了众多写生对象，多年乡间生活，辛勤劳动带给他执著，神奇诡秘大自然赋予他灵性，祖母对他浓浓关爱，邻里乡亲对他栽培，都为他意趣盎然一生打下了坚实基础。儿时齐白石常在星斗塘内玩耍，池水中众多鱼虾给他留下了极为深刻记忆，齐白石虾，虽寥寥数笔，却生动传神，跃然纸上，令观者叫绝。齐石白自己也骄傲说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深浅，几十年方得其神。”,第21页,徐悲鸿,（1895年7月19日1953年9月26日）,汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。,中国当代美术,事业,奠基者,，出色,画家,和,美术教育家,。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1917岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。19入上海复旦大学法文系半工半读，并,自修素描,。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、,中央大学艺术系教授,、,北京大学艺术学院院长,。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举行中国美术展览和个人画展。,第22页,奔马图,奔马图这件作品是画家徐悲鸿在1948年赠给史学家邓蜀生礼品，“徐悲鸿奔马图作于1948年初冬，其时中国人民解放军发起三大战役，傅作义部接收了中国共产党提议，北平和平解放在即。,第23页,作者介绍,吴冠中（196月25日），江苏宜兴人，当代著名画家，油画家，美术教育家。,1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；,1946年考取教育部公费留学，,1947年到巴黎国立高级美术学校，,1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。,第24页,6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。,作为善思索艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不停线等观点，曾引发美术界争论。,第25页,细读第一自然段,第一段写了什么？,由窗外雨景引出了潘天寿先生题画诗“默看细雨湿桃花”。,宜兴春雨（起）,第26页,窗外是怎样景色？作者为何要引用这句题画诗呢？,桃红柳绿，春雨霏霏。,作者把这幅美景比作“浓酣水彩画”，水彩画给我们透明、湿润感觉，而“浓酣”不但告诉我们色彩浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓快感。潘天寿先生这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。,第27页,这句诗中最富韵味是那一个词？,“湿”。作者不但需要这一词所带来意境，更需要由这一词来引出“画家审美触觉”这一话题。可见这一句引用全文起笔。,第28页,朗诵课文第二段,1、“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒适，但湿了大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？,反衬手法，突出了雨后大自然漂亮怡人,湿韵味意境（承）,第29页,2、为何湿了大自然景色格外有韵味？,因为“湿了”“渲染了山林、村落，改变了大自然色调”，使原来不协调颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一个美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”,第30页,可见，在对雨意独特感悟上作者并不缺乏知音。确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落花人独立，微雨燕双飞”，.从来中国画家更是爱画“斜风细雨不须归”诗境。中国诗者、画家都从雨中找到了别具格调意境。这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓文化意蕴，有着万般风情。,第31页,阅读第三段,西洋画与中国画不一样画风（转）,1、作者说，“他尤其喜欢画阴天和微雨天景色”，即使是吸引水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋手法少，受益于中国画成份多。”为何？,第32页,这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨感受和表现截然不一样。西洋画崇尚阳光，追求强烈色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它看成大自然一个形态。而中国画画中风雨确实一个意境，一个情致。“喜欢画阴雨和微雨天景色”吴冠中绘画格调当然“受益于中国画成份多了”。,第33页,第34页,第35页,第36页,第37页,第38页,第39页,第40页,第41页,第42页,第43页,第44页,第45页,第46页,读最终一段艺术贵在创新（合）（中心论点）,为何有些人会认为“江南不宜画油画”？,“大约就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式对象。”,第47页,2、这句话是什么意思？,前半句意思是：油画家只重视强烈色彩，难以把握江南阴湿景色韵味。,后半句：他技法不够高,第48页,3、第三句话是什么意思？,艺术创作不能墨守成规、泥古不化，西方技法或我国传统技法都不是处处适用灵丹妙药。不一样表现对象需要与它相适应技法“艺术贵在创新”，而且是永远需要创新。,第49页,4、“浓而滞油画里有时要吸收水分，娇艳.则鱼和熊掌是能够兼得。”这句话含义是什么？,前半句：西洋画法需要吸收中国传统技法,后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。,第50页,5、下一句话是什么意思？是不是表示作者对自己立场动摇？,这么说是用比喻手法、幽默诙谐语气来表示他自谦。作者以解嘲语气说：我两个画种都不纯了，头发都灰白了，还拿不定主意。,第51页,其实，画家终生探索，正是油画名族化和中国画当代化，是兼取二者之长而创造出新技法，新格调，因为艺术贵在创新。墨守成规，盲目模仿。都是没有出路。,用作者自己话更能说明他艺术观：“画种只能在发展中得到保留，如不发展，便只能淘汰。”,至此，作者在层层铺垫基础上水到渠成得出了结论：要中西兼用，阴晴兼画，创造一个独特绘画格调。,第52页,总结,作者艺术主张,浓而滞油画里有时要吸收水分，娇艳色彩往往须渗进墨韵,假如晴和阴中表达了两种审美趣味，则鱼和熊掌是能够兼得。,中西兼用,阴晴兼画,贵在创新,第53页,第54页,让我们观赏几幅,吴冠中绘画作品,第55页,第56页,第57页,第58页,第59页,第60页,第61页,第62页,第63页,长江万里图,第64页,长城,长江三峡,第65页,山城,第66页,鲁迅故乡,第67页,第68页,点线迎春,第69页,第70页,请说出一些关于“雨”诗句,第71页,表现阴雨古典诗词,寒蝉凄切，对长亭晚，,骤雨,初歇。,清明时节,雨纷纷,，路上行人欲断魂。,沾衣欲湿,杏花雨,，吹面不寒杨柳风。,青箬笠，绿蓑衣，,斜风细雨,不须归。,南朝四百八十寺，多少楼台,烟雨,中。,梧桐更兼,细雨,，到黄昏、点点滴滴。,已是黄昏独自愁，更著,风和雨,。,水光潋滟晴方好，,山色空蒙雨亦奇,。,好雨,知时节，当春乃发生。,天街,小雨,润如酥，草色遥看近却无。,第72页,拓展：名画观赏,（另见课件）,第73页,
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