美术教案黑与白.doc

初中美术教案《黑白装饰画的美感》教学设计

作者：佚名 资料来源：不详 点击数： 1871 更新时间：2009-10-13 0:07:10

《黑白装饰画的美感》教学设计

     泉州现代中学   陈可可

一、教学目标：
1、应知：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，
2、应会：尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。
二、教学重难点：
1、重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。
2、难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。
三、学习材料：
1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。
2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。
四、课型：欣赏、运用。
五、教学过程：
教师活动
学生活动
教学目标
巡视课堂。
  学生提前分组。
为小组间分工合作做好准备。
结合教材内容，课前布置问题。
出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”
结合老师陈述的条件，学生回答问题。
激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。
黑白画和彩色画进行对比。
用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。
寻找黑白画中存在的吸引力。
以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生能够主动动脑筋。
展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。

对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？
组织学生讨论。
学生观看，并展开自讨论。
分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。
通过大量的欣赏，引起学生对黑白装饰画的兴趣。
展示学生的个性风格。

请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。

归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见
使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。
鼓励学生不断创新的精神。
你还能对这副画提出创新的方法吗？
允许补充回答，不能重复。
畅谈自己的构想，同学之间可以互相补充，完善构思。选取适当的材料，制作出多种效果的黑白装饰画。
启发学生的创作欲望，进行发散性思维训练。
教师活动
学生活动
教学目标
帮助学生确定自己喜爱的一种风格。
鼓励创新意识。
学生自由组合。
按小组创作。
准备材料、工具；
分析讨论、实施最佳方案；
确定主体风格；

培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。
教师巡回指导。练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。
鼓励学生独创意识。
逐步完善设计，实施制作。
多材质、多形式的尝试。
遇到问题互相探讨。提倡交流、合作的方式。
给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创作能力。
通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。
学生谈感想，并提出一些问题。
提高学生的审美能力，，提高情感表达能力。
教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活.
学会将美术绘画运用于实践中。
总结本节课，并延伸下一节课的内容。
 六、板书设计 ：
板书应力求简明扼要，突出重点，使学生一目了然，我的板书就是这样设计的。
黑白装饰画的美感
基本构成要素：点、线、面      色彩：黑、白、灰
黑白画装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征、和变形等
教学参考资料：
黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。
　　在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。
　　灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。
　　世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。
　　装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。
　　白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。
　　一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。
“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，黑白艺术简到无彩，用最简练的语汇，表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探索的结果，也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。
生活中的黑与白

黑白装饰画的美感

黑白装饰画的美感

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简介

装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品.
　　装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。
　　更确切的起源是战国时期的帛画艺术。
　　洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
　　装饰画分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等
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划分
　　1、以制作方法进行划分
　　以制作方法进行划分可以分为三大类，分别是占主流的印刷品装饰画；实物装裱装饰画；和手绘作品装饰画。
　　其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。
　　实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。
　　印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。
　　2、以材质进行划分
　　1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。
　　如果你是一个对油画一无所知的人，那么，下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展，并可从中得到一些快感。　
　　色彩　写实的油画作品并非就是上乘之作。画得像不是油画的最高境界。最值得关注之处，是色彩与形体之间的协调关系。好的作品，应该由色彩填补画面背后的未尽之意，有巨大的烘托作用。　
　　笔法　应该有一定的素描功底，才能画好油画，对象的体积感、质感、透视要明确到位。　
　　作者　画作通常是反映作者在某种情况下的理念，即使最有名的油画家，因为当时状态不同，画风及笔法也会有很大的差别。名声不能决定一切。　
　　标题　油画中的标题相对没有那么重要，通常很随意，甚至只为存档而起，有相当多的作品干脆用创作时间作为标题。　
　　材质　主要分板上油画和布上油画。板上油画一般在文艺复兴之前，当时没有好的亚麻布。当代油画，均以亚麻布为主要材质。
　　2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。
　　3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。
　　4）金箔画：以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。或满贴金、或穿插点缀贴金提神，从而使观者观后达到名贵、典雅、豪华、气派，并产生强烈的视觉感染力。具有陈列、珍藏、展示，能为一切场所装饰配置而起轰托场景气氛之功能。
　　5）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。
　　 6）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。
　　7）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。
　　 8）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
　　此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。
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如何挑选装饰画
　　一、装饰油画要和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力，可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画，如人物肖像，风景等。最好加浮雕外框， 显得富丽堂皇，雍容华贵。
　　二、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。
　　三、最重要的，当然是要选择你自己喜欢的，相比之下其他都是次要的，能给你带来心灵愉悦和放松是巧手装饰油画的最大价值。
　　四、尽量选择手绘油画，现在市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色。一般从画面的笔触就能分辨出：手绘油画的画面有明显的凹凸感，而印刷的画面平滑，只是局部用油画颜料填色。
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挑选装饰画的小技巧
　　技巧一：抽象装饰画提升空间感
　　过去，很多家庭室内不讲究摆装饰画，觉得那是画蛇添足，即使有些家庭摆装饰画，画的内容也会选择花草鱼虫。随着人们审美情趣的提高，挑选装饰画时也要符合室内整体装修风格。眼下，越来越多的人喜欢简单明快的现代装修风格。
　　抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容，但却知道画是否好看，对于普通家庭来说这样足矣。现代风格的家装配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。
　　技巧二：视线第一落点是最佳位置
　　进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，视线不好，同时还能产生新鲜感。
　　技巧三：角部装饰画改变视线方向
　　过去人们以为装饰画只能摆在一面墙的正中部，然而在现在的设计中，很多设计师喜欢把装饰画摆放在角部。角部所指的就是室内空间角落，比如客厅两个墙面的90度角。就像近年来比较流行的沙发组合方式L型沙发，角部装饰画也有异曲同工之妙处。角部装饰画对空间的要求不是很严格，能够给人一种舒适的感觉。在拐角的两面墙上，一面墙上放上两张画，平行的另一面墙放上相同风格的一张画，形成墙上的L型组合,这种不对称美可以增加布局的情趣，室内也不会有拘束感。
　　另外，角部装饰画还有通过视线转变提醒主人空间转变的作用。比如从客厅到卧室的途中摆放装饰画，就能起到指路的作用。
　　技巧四：楼梯装饰画可以不规则
　　假如一上楼梯，你正对的墙面面积很大，那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意，可以按照自己的想法设计画样。另外，如果面积不大，可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的装饰画，这样的效果也很好。
　　技巧五：色彩选择有忌讳
　　装饰画不但可以摆放在客厅内沙发后面，电视机后的墙面上，卧室内，还可以摆放在厨房、阳台、别墅外面的墙壁上。不过值得注意的是，在摆放时要根据不同的空间进行颜色搭配。一般现代家装风格的室内整体以白色为主，在配装饰画时多以黄红色调为主。不要选择消极、死气沉沉的装饰画，客厅内尽量选择鲜亮、活泼的色调，如果室内装修色很稳重，比如胡桃木色，就可以选择高级灰、偏艺术感的装饰画。
　　技巧六：装饰画形状要与空间形状相呼应
　　如果放装饰画的空间墙面是长方形，那么可以选择相同形状的单一装饰画或现在比较流行的组合装饰画，尤其是组合装饰画，不同的摆放方式和间距，能实现不同的效果。不过，如果有些地方需要半圆形的装饰画，只能在画面上做文章了，比如可以留出空间，因为现在市场上还没有半圆形的装饰框。
　　技巧七：装饰品要与装饰画细节相呼应
　　选好装饰画后，还可以配一些比较有新意的装饰品，比如小雕塑、手工烟灰缸等等，在细节上与装饰画相呼应，也能达到意想不到的效果。
技巧八：装饰画的配饰还要按照当地的气氛，周围环境的格局和变化，结合主人的风格和喜好，配饰不同效果的装饰画，也许能反映出另人意想不到的意境。

装饰画的概念及特点
默认分类 2009-11-15 21:23:46 阅读614 评论0 字号：大中小
装饰画的概念及特点
meizi 发表于 2009-6-23 22:08:53

要开展装饰画教学，首先要了解什么是装饰画。虽然现在对装饰画的概念的界定尚存争议，但大致上我们可以这样理解：它不同与一般的绘画，是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定的装饰美感。它是一种受图案规律影响的独特绘画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边缘艺术。它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅力，可以大大提高审美情趣。
广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。
装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、单纯美和秩序美。
装饰画在艺术领域中存在着个体和群体、主观和客观、物质和精神等一系列的对立统一关系，同时反映时代精神，并且以不同的装饰方式丰富其内容，还随时代的变化而变化。因此，装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，表现出不同的风格。装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种创造年个 的活动，是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想情感和艺术风格的手段。

运用材料表现的装饰画种类
meizi 发表于 2009-6-23 22:20:19

8．1运用材料表现的装饰画种类
8.1.1雕刻类
有木雕、金属雕、竹根雕、玻璃成形、塑料成形等。
8.1.2 镶嵌类
有贝壳镶嵌、玻璃片镶嵌、马赛克镶嵌、大理石片镶嵌等。
8.1.3 编织类
有铁丝、竹片、各类植物藤条皮筋的编制、各种纤维的编织。
8.1.4 粘贴类
有羽毛画、布贴画、纸贴画、各种物质的粘贴等。
8.2选择材料应注意的问题
一类是以形象为主，考虑用什么材料去表现；另一类是一材料为主，考虑用什么形象去表现。确定好后再开始创作。
装饰画能利用的材料很多，工厂里的下脚料、木屑、塑料片、尼龙绳、草、纽扣、瓜子、豆类等等都能作画。但一幅画里的材料不能过多，最好以一种为主，其他为附，否则会显得凌乱松散；要注意灵活运用，通过代用、借用等手法唤起人们的联想；还要注意材料之间的对比，体现构思的独创性。
8.3在教学中常用的装饰画技法
8．3．1布贴法
用各种零碎的布片来拼贴装饰画，利用起布料的质地和色彩、花纹的不同，使拼贴后的画面产生丰富多彩的装饰效果。在具体制作时应注意追求写意性的表现手法，不求完全形似，强调构思的巧妙和借用的恰当。
8．3．2 油画棒与水彩及撒盐画法
根据画面的设计，用蜡笔或油画棒在纸面上画好图，再用颜料去涂画面。因为纸上沾有油脂，后画的颜料就难以附注在那些部位，留下清晰的轮廓，出现特别的效果。撒盐法是先将水分很足的颜料涂在纸上，立刻把精盐或肥皂粉撒在事先设计还的图形上，被水溶化后形成一幅有透明晶莹感的画面。即使干了也觉得湿润淋漓。
8．3．3 玻璃涂色转印法
先平放一块干净的玻璃，然后将颜料稀释，使其在玻璃面上自由的流动，当水和颜料还未完全融合时，将纸覆盖在上面进行拓印。玻璃上水和颜料的流动，会产生很有趣的抽象图案，每次的效果不同，有很大的随意性。
8．3．4 纸贴法
各种彩纸也具备色彩、质地的差别，形成丰富多彩的效果。如平绒纸、瓦楞纸、蜡光纸、吹塑纸、宣纸、毛边纸、卡纸、打印纸、报纸等等都可以用来拼贴。在制作中，可以用剪刀剪裁，可以要刀刻，也可以用手来撕，出来的效果不同，画面的风格也不同。总的来说选取的色彩和纹样尽量接近创作意图和需要。
8．3．5 立粉凹凸法
根据草图中纹样的轮廓线条，用叫稠的白色颜料堆于画上，待颜料干后在上第二遍、第三遍……直至呈现出浮雕立体状，具有凹凸效果（用其他颜色堆画也可以）。然后在轮廓内填充纹样色彩。这样的画面具有立体感，色彩也很鲜明。
8．3．6 木质材料拼贴法
木片、刨花、木屑、树叶、树皮、火柴杆、铅笔屑等，都可以用来拼贴画。这些材料，其颜色丰富而变化微妙，运用好了，会有意想不到的装饰效果。
8．3．7 蛋壳组合
把蛋壳放在涂胶的底子上，用力压碎，构成纹理自然、大小不一的色块，运用不同色彩的蛋壳可以组成色调丰富优美的画面。
8．3．8 泡沫塑料浮雕装饰
泡沫塑料重量轻、质地柔软，可以用刀、锯随意切、割、刻、削，用它做的装饰画具有洁白柔软的感觉。设计时图案不能太复杂，轮廓简洁。确定图样后用复写纸印到泡沫板上，去掉多余的部分，再细致的雕刻，最后用砂纸磨平。还可以在浮雕的表面着色，做仿铜、仿石处理。
8．3．9刮纸
选用光滑的纸卡，先涂上黑色或其他水彩色，干后在上面用铅笔起稿，然后用刀刮制。

装饰画的表现技法
meizi 发表于 2009-6-23 22:19:51

7．1掌握特征与动态
装饰画的形象是经过加工处理的，是变化而来。各种事物都有它特定的形象，而每一个形象又有一定的特征。我们要抓住其主要特征加以表现。而动态的选择会影响到对形象和性格特征的刻画，因此，我们一定要细心观察、准确有力的表现对象。
7．2变形
变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的艺术境界。一般有下面一些方法：
7．2．1提炼法
就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象的整体感。又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。
7．2．2夸张法
指夸张那些主要的和美的特征，是变形的重要手段，是对画面中描绘的对象或多谢的某一方面进行相当明显的、夸大的一种变化手法。又分为局部夸张、整体夸张、透视夸张、适形夸张。
7．2．3 添加法
在画面经过适当的省略和变形后，根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。二是根据内容和题目的谐音、寓意、联想等，创作新的纹样进行添加。
7．3对比
对比的图形设计中的一种基本形式法则，在装饰画设计中，可以分为三类：
7．3．1形的对比
很多形象都存在对比关系，如：直线和曲线，横线和竖线，方和圆，长和短，平面和立体等等。对比最基本的要素是主次关系和统一的效果，没有对比就谈不上统一，但对比的最后结果还是要求得到统一。
7．3．2色彩对比
色彩对比的基本要素是色相对比，色度对比，冷暖对比。离开了这些对比关系就不存在色彩对比，但若能控制好，就能达到各种色彩美的境界。处理好色彩的对比关系，就能有效的提高装饰画的艺术效果。
7．3．3 感觉对比
感觉对比是心理和视觉情绪上的反映，如轻重、快慢、动静、刚柔、光滑和粗糙，透明与不透明等。装饰画是一门视觉艺术，它作为感觉器官是不可能孤立存在的。在装饰画中强调感觉的某些刺激，将有助与作品与观众在最初认识的基础上加强进一步的情感交流，与观众产生思想上的共鸣，并留下难忘的印象。一般会用动感刺激、质感刺激和性感刺激。

装饰画与纯绘画的区别
meizi 发表于 2009-6-23 22:13:00

装饰画是从绘画中派生出来的，它与绘画有难以割舍的亲缘关系。但他现在已经形成了独立的个体，我们将他们进行比较，可以更清晰的认识装饰画。
2．1 纯绘画从主观表现来说鼓励并欣赏实现画家个人的意志，而装饰画则以一个时代的大众意识为归依。
2．2 纯绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化的原则性。
2．3 纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复制。
2．4 纯绘画不具备实用性，而装饰画则比较兼顾应用目的。
2．5 纯绘画负载较宽泛的社会意识，如沉郁、落拓、荒诞等，而装饰画则窥避社会意识，尤其是批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美。
2．6 纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限的。
因此，装饰画和一般绘画之间的根本区别不在题材内容，不在工具手段，而是在表现形式的面目迥异。进而言之，这种差别的实质是形式感的不同。装饰艺术的最大长处就在于一个“变”字，装饰画本身之所以能成为独立的画种，就是从各种绘画中“变”出来的。

丁绍光重彩装饰画
　　1992年3月，佳士德中国19世纪———20世纪绘画作品拍卖会上，《白夜》以220万港元售出，创中国当年在世华人画家历史最高记录，这一作品的作者就是旅美画家丁绍光。
　　丁绍光毕业于中央工艺美术学院，1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、神奇、富饶的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年———1983年，30次个展在美国各大学及博物馆举办。1986年———1996年间，共发行丝网版画80种，在世界各地上千家画廊展销。在世界各国举办个展400次以上，作品收藏遍及50个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。他作为“云南画派”的领路人，将该画派的艺术成就带进世界画坛，引世人注目。1990年在日本世界艺术博览会上，被送入自14世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第29位，是唯一入选的华人艺术家。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立50年来29位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。美国著名评论家道格拉斯·芬雷说丁绍光的艺术是属于东方的，也是属于西方的，更是属于世界的。法国当代权威美术评论家安德鲁·帕利诺称：丁绍光的艺术具有超越时空的魅力，他用一支神似的笔揭开了中国三千年文化的秘密，他对爱与美的升华使他成为20世纪的乔托。
　　综观丁绍光的绘画艺术笔者以为有如下的特征：
　　一是绮丽的风光民情。丁绍光于六十年代初，在云南工作的经历给他提供了取之不尽、用之不竭的艺术营养，他日夜陶醉于云南那绮丽的风光民情中，几乎在他至今所有的艺术创作中，都热情地表达了以祖国西双版纳和云南乡土风情为主的题材。同时，在他的独特画面中不但洋溢着喜悦与幸福，而且还渗透了当地的风俗。如在《神圣的村庄》作品中，那竹楼、轻舟、藤蔓、榕树、芭蕉，以及那婀娜多姿的**，都组成了美丽而独特的“村庄”，无不使人立刻产生去那儿旅游的念头。村庄是美的，美得神圣而庄严，尤其是那不远处的粼粼江波，让读者得到一种赏心悦目的感觉。例如《休憩》一画，作者以两个**斜依在牛背上的大胆构图和两头黑牛犄角的对称画法则，突出表现了当地牧牛女的风姿以及农家牲畜的形象与动态。虽然在画面中没有出现道路、树木及村落的背景，却笔未到而意已到，让人遐想联翩，这大概就是艺术的“延伸”之法吧。
　　二是细劲的铁线描绘。在丁绍光的作品中，以运用中国画传统艺术中的铁线描而著称，细劲有力的铁线描贯穿了他的所有画面，而且他经常以金线或银线统一勾勒，使画面为之一亮，充满了诗一般的意境。例如在《勇士之弦》作品中，丁绍光将铁线描的功能在这里发挥得淋漓尽致。请看，勇士的头发、手臂、服饰是用铁线勾勒的，其次火焰、月华、箭翎等也是用铁线描写的。在繁而不乱、多而不紊的画面中，线条发挥了奇特的效果。又如《海之女》中，画面中内容是，一位半裸的渔家女，站在渔舟上，以舞蹈般的美姿吹响了海螺，海风吹拂，风帆高扬。在这画面中**、衣裙、桅杆、帆布、船仓，均是用银色铁线勾勒，加上他运用一定的“海”色，使画面有一种“海”上的感觉和摇晃的动势。尤其是那平凡中求变化的船帆，一根根铁线真像民间纺织作坊编织的。同样，船板之间的结构，由于运用线描的纵横原理，在平直中求不平衡，弥补了单调的缺陷。
　　三是夸张的变形手法。说到丁绍光那夸张的变形，乃是观众都钦佩的。原因有两点，其一他提倡的变形仍符合人物的解剖原理，不像有些画家一试变形，什么都走了样，甚至连关节都能逆转；其二是他的变形变得美，纤细的手臂及特长的颈部等都能让人接受。像《幸福鸟》中，将现代精神与中国的绘画传统紧密结合起来，运用夸张变形的手法刻画了云南少数民族妇女的形象。**的瑰丽的柔媚，白鹤的曼妙风姿，在他的笔下达到了新的艺术高度。又像在《待嫁的新娘》中，用变形的夸张手法，塑造了一个傣族新娘待嫁前的美丽与矜持。新娘坐在草绿色的花园内，花儿烘托出主体人物修长的身姿。画中人物的手臂、腰肢、服饰、柔发都作了夸张的变形处理，无不精心而作，让人觉得比真实的人物更美。尤其是腿部裙裾、脚指等的描绘上，让人叹服，仿佛不这样夸张变形不行，只有这样的“变”与“夸”，方能达到这样的统一、这样的意境、这样的艺术水准。
　　四是绚丽的色彩效果。法国安德鲁·帕利诺称他作品的色彩为“正如敦煌莫高窟中那绚丽多彩……”作者也说：“在现代艺术的洋洋世界里，色彩对比的运用，应千变万化，令人目眩神迷。”的确，丁绍光是一位色彩学大师，看过他作品的人，肯定第一眼就会被色彩所迷住。例如《遥远的梦》中，作品塑造了一位在海边遐想的女子形象，海风正抚弄着她的秀发，娇好的身段上，散发出青春的光泽。作者以强烈的暖色与深暗色烘托出**洁白的肌肤，同时以柠黄衬底，又让紫色的裤饰凸显，读来“味道”十分甜美。又像在《凤凰之歌》作品中，色调一改上述暖色，却以强烈的冷色作基调，同样取得了良好的视觉效果。飘带、琵琶、手饰均在**的色彩中找到了自己的位置。特别是背景的和平鸽，因用的是蓝色，更显得庄重、安静、平和。云朵虽是翻滚的，但由于色彩上的科学处理，既达到了形似，又达到了神似，色彩在画面中起到黏合剂的作用。
　　丁绍光的画，清新秀美，富有诗意，国人说他的画是“装饰画”或“工笔重彩”，国外有人说他的画是“浪漫主义”和“理想主义”的结合。依我看，我十分赞同张道一教授的评价：“它是被时代呼唤出来的，反映了人类所共同的追求祥和美好的心理与愿望，不必硬要套上一个既成的外壳。丁绍光就是丁绍光，他的作品只能像黑格尔所讲的‘这一个’，是‘完满的个性’。”

丁绍光作品回顾展示
By表里如意
丁绍光，一九三九年生于陕西省城固县，一九五四年考入中央工艺美术学院高中画室，饰画系。一九六二年任教云南艺术学院，一九八零年赴美。连续三年被选为联合国代表画家，国内外多家美术学院客座教授。

11岁时就显示出不凡的创造力和才华，曾任教云南艺术学院，开创出闻名中国现代画坛的云南画派。1979年，将大型壁画《美丽、富饶、神奇的西双版纳》献给了北京人民大会堂。1983年在加州大学教授中国现代重彩画。1990年，东京第一届国际艺术展上，评出十四世纪至今最杰出的艺术家，他排名第29，是唯一上榜的中国画家。1992年3月，佳士德中国19世纪――20世纪绘画拍卖，他的作品《自夜》以220万港币售出，创中国在世画家作品售价之最高纪录。同年4月，他的丝网印版画作品展在北京天安门革命历史博物馆举行，成为唯一获此殊荣的外籍华裔在世画家。1995年1月，联合国邮政总局从他设计的七张重彩画中选出六张作为第四次世界妇女大会的纪念邮票，第七张则被选作“世妇会”的首日封。2月他的艺术中心在洛杉矶建成，同月，日本NHK出版了他的大型画册。至今他已在世界各地举办了300多次个人画展，作品被40多个国家收藏，连续三年被选为联合国代表画家，被美国五个大城市的市长授予特别奖，为国际画坛举足轻重的人物。法国当代权威的美术评论家帕里诺称他的艺术“具有超越时空的魅力，他用一支神似的笔，使自己成为二十世纪的乔托”。

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