浅论我国钢琴艺术发展的民族特性.doc

浅论我国钢琴艺术发展的民族特性
贵州师范大学六盘水学院 吴开龙
指 导 教 师：吴 晓

摘要：社会在进步，经济在发展，中国在钢琴艺术方面的脚步也没有停下来，并针对我国钢琴的民族特性的发掘和探究，出现了一大批优秀的钢琴教育家、理论家。早期他们将西方的学术理论带到中国与中国的民族特性相结合，创作出了大量优秀的钢琴作品，引领中国的钢琴艺术不断的迈向世界。
　　关 键 词：钢琴 钢琴音乐创作 钢琴艺术 民族特性
Abstract: in the international society, to strengthen the national music culture exchanges and mutual understanding between has become the general trend, with the continuous development of society and the society of communication, emerge in large quantities of outstanding piano theorists and piano educators. They will western academic theory with Chinese characteristics, especially combined name since 1978, create a lot of high quality Chinese piano music, leading Chinese piano art is striding towards the world.
Key words: shut music creation piano piano piano art national characteristic
　　所谓民族特性就是，要体现和表达每个民族所有的根本特性。艺术民族特性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，其根本在于是否用民族精神去观察客观事物，是否表达本民族的精神风貌。

一 、中国钢琴艺术的起源

被称之“乐器之王”的钢琴是一件具有丰富表现力的乐器，它虽然产生、发展于西方，但其制造的技术是由我国明朝的音乐家朱载育发明的十二平均律为基础原理的。十二平均律这种律制的学术成果比西方发现十二平均律早了几百年，只是西方人把这种理论较早地应用在钢琴的制造方面罢了。后来就有了钢琴是中西方文化的结合，是全人类智慧的结晶之说。钢琴丰富的表现力不仅可以表现西方的音乐文化，同样可以表现中国悠久的民族音乐文化。我国作为世界四大文明古国之一，也是音乐文化发展最早的国家之一。我国早在7000多年前的新石器时代就发明和创造了能演奏七声音阶的骨笛、陶埙等乐器了，加上大型编钟的出土不但让国人自豪而且让世界各国感到震惊。早在1601年意大利传教士将古钢琴带到中国献给宗开始，距今也有400多年的历史了，在漫长的发展过程中，当赵元任的第一首钢琴曲《和平进行曲》发表就标志着中国钢琴音乐艺术开始萌芽了。

二、中国钢琴音乐创作的初步形成

　　到20世纪30年代，中国一些作曲家的钢琴作品逐渐 问世，带领中国的民族钢琴艺术部断的发展，如贺绿汀的《牧童短笛》、刘雪庵的《中国组曲》等。并随着歌曲艺术的发展，不断的丰富了艺术创作构思，进一步发挥了钢琴多声部、多思维的特点。1934年作为学生的贺绿汀创作了完全成熟的第一首中国钢琴曲《牧童短笛》，并在日本出版，成为蜚声国内外的优秀钢琴作品。乐曲成功地将中国民族调式与西洋技法相其优美、清新的曲调极具中国民族特色，但是这一阶段由于受抗日战争与国内战争等客观因素的制约，中国的钢琴艺术在创作、演奏和教育方面基本处于停滞状态。

　　三、中国钢琴音乐创作逐步走向成熟

　　在上世纪三四十年代，中国第一个独立建制的音乐学院上海“国立音乐院”建立，并且带动了全国各大城市大专院校纷纷响应开设音乐科，并且设置了钢琴课程，使中国的民族钢琴音乐有了标志性的进展，中国人不断的从西方带来了与中国部一样的创作技术，是中国的钢琴音乐不断的发展，著名钢琴曲《欢乐的牧童》就是使用了中西创作技术而完成的。其作品开创了中国具有民族特性的先河，带动了中国民族音乐的发展。正是解放战争时期受社会政治经济环境的影响，钢琴音乐的创作虽然数量不多，但作品的质量逐渐成熟，如钢琴家丁善德在1945年创作了他的第一部钢琴组曲《春之旅》，乐曲在心理刻画上非常成功，并且把中国的民族的特色加以运用。1948年他在法国留学时又创作了《序曲三首》和《中国民歌主题变奏曲》，作品表现出了对中国民间音乐风格的创造性的突破，同时也成功地汲取了西方音乐的创作经验，并逐步的走向成熟，为我国未来的钢琴艺术发展奠定了坚实的基础。

　　四、中国钢琴音乐创作取得新发展

　　1949年新中国成立以来，举国上下一片哗然，国内社会相对稳定，顺应中国发展的潮流，中央音乐学院和上海音乐学院的钢琴系正式成立，全国各地的钢琴教育基地建立，钢琴专业设施逐步完善，随后相继出现了一大批优秀的钢琴人才，创作出了大量的钢琴作品。他们为使中国音乐的传统与现代作曲技巧完美结合，付出了艰辛的努力，同时也进行了大胆的探索和创新，创作出了许多具有中国民族特色和时代精神的钢琴曲。
　　音乐家们归纳出中国民族钢琴作品的创作方式主要有三种：一是20世纪80年代以来运用西方20世纪各种现代写作技法创作的作品。例如权吉浩的《长短的组合》。二是运用西方音乐创作手法与中国音乐传统创作手法相结合方式创作的作品。此类作品可细分为两类：1、利用新的音乐素材创作的具有民族风味的作品；例如，贺绿汀的《牧童短笛》、2、用民歌旋律、民族器乐曲、群众歌曲、歌舞剧的音乐创编的作品。例如韩民秀的《洪湖水》等；三是沿用西洋传统和声创作的作品。例如，赵元任的《和平进行曲》。以上这些作品均以民族音调、民族神韵为基点，以西方的音乐曲式结构为框架，以民族五声调式的和弦色彩为依托，充分展示了中国音乐的风采，饱含着浓郁的民族风格，在世界钢琴音乐作品中独树一帜，得到亿万人民的青睐。　　
“中国的传统音乐，是千百年来中国人运用自己的民族音乐语言创造与积累 下来的，是具有中华民族特定音乐形态特征、审美情趣和思维规律的本土音乐，它产生并发展于“单纯的中国文化土壤和社会环境下的全部古典及民间的中国音乐。”①
　　中国传统器乐的经典之作非常多，作曲家们通过各种技巧改编成钢琴曲，其音乐素材和表现内容，皆为中国民众所了解与熟悉的，人们就比较容易从中感受并领悟钢琴演奏所表现的艺术魅力与艺术内涵，从而顺利地进入欣赏和体验状态。关于这点，作曲家储望华曾说：“从多年的实践中我深深地体会到，改编曲是普及中国钢琴作品的一条必经之路……并以此为起点，进而不断丰富和发展中国的钢琴创作。”②张前也说到：“这已经为群众音乐生活的实践所证实。”③由中国传统器乐曲改编的钢琴作品为中国钢琴音乐能在世界钢琴音乐领域占有一席之地做出了很大贡献。

五、中国钢琴音乐的繁荣
中国钢琴音乐是中国民族音乐的重要组成部分，自1978年改革开放之后，中国钢琴音乐文化事业空前的活跃起来，全国各地音乐学院形成了较完整的音乐教育体系，并制定出钢琴教学各阶段应有艺术和技术标准，并针对社会钢琴艺术考级制定出应有的民族艺术水平 标准。艺术家们在全国积极响应“古为今用、洋为中用”的艺术指导方针，创作出了许多具有中国民族特性的刚琴教材，如“民歌钢琴小曲五十首”“中国钢琴曲选”等。进入八十年代以后，中国的钢琴作曲家一方面坚持中国民族调式特性，进行着民族音乐的革新与试验。另一方面，他们尝试着中西理论结合的大胆探索，为中国钢琴音乐事业的长远发展打下了坚实诞生基础。因此，中国钢琴音乐文化的民族特性得到充分的发挥，得益于音乐家们借鉴和吸收了中西方优秀的音乐创作技术。
六、关于中国钢琴音乐审美和意境
　　“只有把艺术的触角切入民族生存最敏感的神经，才会有艺术的冲击力与震撼力，只有背靠着民族文化的、哲学的和美学的坚实基石，我们的现代艺术无论是批判还是建构，才会有文化的广度、美学的高度，以及哲学的深度。”④
　　在欣赏中国钢琴作品时，要有意识地提高对中国钢琴作品意境的理解和神韵的体悟，使其得到审美的愉悦，才能更好的理解和学习中国钢琴作品。　　
　　世界各国的音乐艺术，都在自己的民族里产生、发展并互相渗透。通过钢琴这一艺术表现形式，作曲家及钢琴家向世界展示了中国优秀的民族传统音乐作品，展示了中华民族传统音乐的独特艺术魅力。中国钢琴音乐风格的改革与创新不能仅仅局限于中国传统的创作方式，应当与世界各地丰富多彩的传统民族民间音乐相结合，与西方的创作理论技术相结合，从而走出一片广阔的创作新天地。
继承和巩固中国钢琴音乐文化的民族特性，推广和弘扬中国钢琴音乐，不断培养能创作出具有中国民族特性的钢琴人才，应该作为中国钢琴音乐文化民族事业发展的最终目标。钢琴音乐创作在中国是有很大的创作空间的，音乐作为世界的通用语言，但每个国家也需要具有独特民族的特点的“语言”我们中国也需要。
参考文献:
①卞萌《中国钢琴文化之形成与发展》[M].华乐出版社，1996年8月版，第166—167页、第178—180页
　　②卞萌《中国钢琴文化之形成与发展》北京：华乐出版社，1996年8月版，第140页
③刘青弋《“走向本土”与“国际接轨”论东西方舞蹈文化的冲突与融合》，原载于《北京舞蹈学院学报》，2000年第一期，第42~45页。
④魏廷格《从中国钢琴曲看传统音乐与当代音乐创作的关系》，原载于《中国音乐学》[J].1987年第3期，第79页
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2010年5月15日
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