美术教师资格证知识点考点版版.doc

概念：
1美术教育：以美术学科为基础教育门类。其目标主要是：延续和发展美术知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化需要；健全人格，形成人基本美术素质和能力，促进人全方面发展。
2工艺美术以实用和陈设为目标，利用一定物质材料和工艺技术，按照美标准设计制造物质产品，叫工艺美术。
3艺术：一个文化现象，大多为满足主观与情感需求，亦是日常生活进行娱乐特殊方式。
艺术设计：是把某种计划、构想和处理问题方法，经过美术视觉语言传达出来过程，既是艺术设计。
4平面组成：是视觉元素在二次元平面上，按照美视觉效果，力学原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间排列方法。是理性与感性相结合产物。
5立体组成也称为空间组成。立体组成是以一定材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定组成标准，组合成美好形体。
6色彩组成：依照组成原理，将色彩按照一定关系去组合，创造出适合目标美好色彩。
7具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相同或极为相同艺术。具象艺术作品中艺术形象都具备可识别性。
8抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观艺术。抽象艺术通常被认为是一个不描述自然世界艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表示
9意象艺术：是艺术家在艺术构思过程中，将主体审美情感、审美认识与把握到客观物象相融合，并以一定艺术表现伎俩和规律作为媒介，所形成存在于观念中艺术形象。艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求表现，是主观与客观统一。
10美术语言：指造型艺术基本组成原因，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整作品基本原理，包含多样统一、百分比、对称、平衡、节奏、对比、友好等。
11美术媒材：组成美术作品物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
12美术创作：经过感受、体验和构思，利用一定物质材料，采取一定技法制作美术作品，以表示思想和情感。
13美术表现：经过美术创作传递观念、情感和意义过程。
14美术批评：在直观或思索基础上对美术作品价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
15肖像画：人物画一个。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等
16农民画：农民画。也包含渔民和其余劳动者画。在内容上主要表现农民自己生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定框框，不求形似，不讲透视，总体上展现出热烈、明朗、质朴、稚拙艺术格调。
17漫画以简练手法直接表露事物本质、特征绘画。它不受时间、空间等条件限制，习惯采取夸大、比喻、象征等手法和形式。有较强讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面功效，并善于表示世事人情看法，尤以讽刺与幽默见长。
18幽默连环画采取漫画形式以两幅以上连环画面表现一个诙谐有趣而意味深长情节或故事
19动画片：美术片一个，把人物表情、动作、改变等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成
20水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。颜色通常不透明，利用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快视觉效果。
21插图：又名“插画”，绘画异中，指插附在书报杂志中图画。通常份艺术插图和图解插图
22摄影是指使用某种专门设备进行影像统计过程， 通常我们使用机械摄影机或者数码相机进行摄影。 有时摄影也会被称为摄影，也就是经过物体所反射光线使感光介质曝光过程。
23图案广义讲是实用性和美观性相结合设计方案，狭义讲是指装饰纹样。
24油画:以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作一个画种。作画时使用稀释剂为押发性松节油和干性亚麻仁油等。画面所附着颜料有较强硬度，当画面干燥后，能长久保持光泽。油画是西洋画主要画种
25西洋画: 指区分于中国传统绘画体系西方绘画，简称西画。包含油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统西洋画重视写实，以透视和明暗方法表现物象体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所展现色彩效果
现质朴、刚健、率真、清新艺术格调。
26壁画: 绘在建筑物墙壁或天花板上图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保留了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画制度；伴随宗教信仰兴盛，又广泛应用于寺观、石窟
27写生直接以实物为对象进行描绘作画方式。
写生主要性是培养学生观察力、描绘能力和眼、脑、手配合极好方法，是切实培养绘画实际能力和审美素质一个很好伎俩。
28速写：是在较短时间内，面对真实物象以简练手法把对象主要特征和动态描绘出来绘画。特点用线简练、造型概括、神态生动
29色彩冷暖色彩另暖倾向也称为“色性”。色彩冷暖是指人经过视觉对色彩感受，这种感受是人们在长久经验中联想结果
30色彩情感象征大自然中不一样色彩改变，能使我们成生不一样心理感受。人们在长久社会生活与实践中对不一样色彩也逐步形成了一些特定含义、感受和心理反应。如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅感觉；绿色象征着生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖感觉；蓝色给人以宁静、清凉感受；黑色则往往用来表现庄重、肃穆与深沉情感。
31接染：用渲染方法，将两个在一个范围颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡效果
32晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法一个。将两只湿笔中一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围一部分，再用另一支清水笔沿颜色边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求范围，使颜色产生深浅自然过渡效果。
33黑体美术字书写特点字呈正方形,笔画粗细基本一致,整齐、美观、醒目,惯用在报刊、广告装潢、环境布置中    在墙报板报设计中版面设计.图文并茂,.主体突出、层次分明.,装饰美观大方   版报中版面设计分为对称式和均衡式
34审美：对详细事物和艺术作品中美原因和形象进行非功利直觉和观照，并在这一过程中取得愉悦心理体验。
35马赛克一个镶嵌艺术，将小石子、贝类、瓷砖、玻璃片等彩色嵌片贴在墙面或地板上，绘制成图案一个表现技法，是实用性很强装饰艺术
36唐三彩：唐代多彩铅质釉陶产品概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少许蓝釉或黑釉。殉葬俑和驼、马动物是其中精品。
斗彩: 先用青花颜料在胎底上勾出纹样轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇艺术效果
37彩陶中国古代带有彩绘花纹陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样处理上，表现了当初审美能力和工艺制作已达成可观水平。
38青铜器: 以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造器具。主要产于夏商周三代
39联珠纹: 是在团纹四面围饰以若干小圆圈，如同联珠而得名
40景泰蓝又掐丝珐琅，一个瓷铜结合独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不一样珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后重复烧结，磨光镀金。
41画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具备绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于改变，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
42岩画指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上远古绘画品种。表现内容通常为各种简括形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力最原始形式。西班牙拉文特岩画是其著名代表
43刺绣: 是用绣针引彩线，按预先设计好花纹在织物上刺缀运针，以锈迹组成花纹图案一个工艺制作，俗称“绣花”
44洞窟壁画欧洲史前时期画于洞窟壁上绘画作品，其中也包含泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国拉斯科和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
45马踏匈奴: 西汉霍去病墓前群雕主体雕刻。作者利用寓意手法，以矫健战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地经典情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树奇功。这是具备纪念碑性质雕刻艺术作品
46曹衣出水，吴带当风中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，如同刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
47浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等
48立体主义西方当代美术流派之一，19产生于法国。该派要求从画家主观意念中，打破物象自然形态，再进行重新组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等
49汉谟拉比法典浮雕汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神宝座前，听他口授法典。神威严和王谦恭形成有力对比，整个场面充满了宗教虔诚和严厉。
50威尼斯画派15-16世纪意大利文艺复兴时期主要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩崇尚、对人体美赞颂和对自然风景生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。
51巴比松画派19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区巴比松村而得名。该派画家厌恶城市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等
52野兽主义西方当代美术流派之一。19产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象传统画法，更多地追求自我体验和表现上单纯化、概括性，重视表示对象内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等
53罗可可艺术18世界法国宫廷绘画格调。该绘画标榜对所谓“纯美化”追求，以展现肉感裸体、艳丽色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等
54巡回画派19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画社会意义和思想倾向，普遍利用写实手法却又不失画家鲜明个性。先后举行过“巡回”于各地48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
55金字塔埃及古王国法老陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相同，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔演变过程。它具备庞大体积和重量，给人以精神上压力。
56新印象派即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派光色原理，在色彩表象上排斥物象形体，按照科学规律以“色点”形式展现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。
57后印象派：印象派之后出现了与印象派艺术主张不一样，以塞尚、凡·高、高更为代表另一个艺术主张，人们称之为“后印象派。后印象派不满足于印象派“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者自我感受，主观感情和情绪。
58凡高（1853-1890）荷兰人，欧洲后印象主义代表人物之一。父亲是牧师。他当过店员、教师、矿区传教士等，完全靠自学画画。1886年到巴黎与印象派画家交往，受印象派色彩和日本浮士绘影响，形成自己格调。后因精神病自杀，年仅37岁。凡高生前孤独、寂寞，几乎没有些人了解他。二十世纪后，人们开始重新认识他艺术价值。凡高早期绘画多表现工人和农村生活，色调低沉、昏暗，如《吃马铃薯人》等。最出色、最富有独创性作品是在他最终四、五年间完成。这些作品色调响亮明快，以跃动线条，凸起色块和簇转笔触去表示主观感受和激烈情绪。他绘画格调在世界美术史上，尤其是对日后野兽派和表现主义绘画产生了深刻影响。出版物有反应他生活和艺术思想《通信集》。作品有《向日葵》、《拉克洛风光》、《迦赛先生肖像》、《在阿尔凡高卧室》。
59莫奈（1840—1926）是法国印象画派创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于故乡
60瓦当覆于屋顶檐际一个瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。现有实用功效，也富于装饰美。

简答题
1扬州八怪”绘画特点1格调鲜明，个性突出。2重视情趣表现，力图在作品中显示出自己人品、学问、才情、思想。3诗文、书法、绘画、印章，完美结合。创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博涵养。浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表有戴进、吴伟等
2秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现，利用众多直立静止体重复，造成宏伟气势。2崇尚写实，手法严谨，并注意刻画人物精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩
3什么是基本美术素养？基本美术素养包含对美术内容和县享受基本了解；对美术创作方法与过程有基本了解；对美术在社会中价值和作用有基本了解。它不但指基本美术知识与技能掌握，还应具备基本艺术态度。包含敏锐视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出主动地反应；能自觉而大胆利用美术美才和方法表示自己观念和情感，追求艺术化生存；能不停追求更高审美品位，又保持自己独得审美趣味。
4美术教学设计关键点有哪些？⑴目标设计在学生需求中生成⑵目标达成在尝试和探究活动中生成。⑶步骤设计在文本多元中解读生成。⑷思维激发在师生、生生对话中生成。⑸教师银玲在适度拓展中生成。⑹情感态度在创造中生成。
5美术学科主要标准1、审美性标准；2、直观性标准；3、创造性标准；4、实践性标准；5、因材施教标准。
6小学美术教学目标①认识目标它分为：了解、了解和初步掌握三级目标要求。②技能目标它分为：练习和初步学会；级目标要求。③思想情感目标它分为：接收和初步具备二级目标要求。
7观赏在小学美术中比重，通常有哪些教学方式，最惯用是?
答：①占20％比重；②教学方式通常有：随堂观赏、专题观赏、现场观赏。⑧最惯用是随堂观赏。
8什么是新课程教学设计？新课程教学设计是教师和学生为完成教学目标所采取方式、方法。它包含教师教方法以及在教师指导下学生学习方法，是师生展开一个合作、交往教学。
9什么是案例？案例是指具备经典性详细事例，经过它们能印证某种理念或提醒某种方法。
10什么是教学案例？教学案例是描述教学实践中经典事例，以生动叙述形式向人们展示了一些包含教师和学生成功或失败经典行为、思想、感情在内故事。
11美术课程价值1.陶冶学生情操，提升审美意识。2.引导学生参加文化传承和交流。3.发展学生感知能力和形象思维能力。4.形成学生创新精神和技术意识。5.促进学生个性形成和全方面发展。
课堂教学教师提升和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”课堂教学设计已成为美术课程改革主流。
12美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清楚、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体利用恰当。
13《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动综合性和探索性，重视美术课程与学生生活经验紧密联络。
14写出美术教学四个基本步骤，并谈谈最终一个步骤你是怎样做?
答：①备课、上课、作业评改、质量检测。②关于质量检测这一步骤可视不一样教师，不一样学校采取不一样方式，但必须能反应教学效果，评价教学质量。
15简述《美术课程标准》中对“美术”一词解释。
答：艺术种类之一。“美术”在历史上是个语义多变概念。在当代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，详细包含绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。伴随时代发展，美术外延和内涵还会不停发生改变。
16案例在美术教学中有什么作用？⑴用于自省 ⑵用于教研 ⑶用于教学
17新课程下教师角色改变⑴学生学习促进者 ⑵教育教学研究者 ⑴课程建设者
18新课程下美术课堂教学改变⑴学生解放了 ⑵教材开放了 ⑶“过程”开放了 ⑷“时空”开放
19怎样美术课是一堂好课？⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清楚 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体利用恰当
20什么是美术课堂教学过程与评价目标？在美术课堂教学中，学生能以个人或集体合作方式参加各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。
21美术课堂教学设计主要标准有哪些？⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清楚 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体利用恰当
22教学设计反思发觉问题关键点：⑴检视教学设计后教案与教学实际差距，如问自己：在课堂教学中是否发觉了预料之外问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么迷惑与遗憾？。⑵请自己同事进课堂观察自己教学，然后听取教学设计问题。⑶用录像伎俩全程统计自己教学，分析教学设计存在问题。
23美术新课标中美术课程总目标包含哪三维？
答：课程总目标是按照三个维度表述，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。
24三维目标在美术课程中详细要求是什么？
在知识与技能方面，学生要学习美术观赏和评述方法，了解基本美术语言表示方式和方法，努力形成基本美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作方式参加各种美术活动，体验美术活动乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术时间能力。在情感、态度价值观方面，学生要努力取得对美术学习持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚审美情操，完善人格
25美术课程性质与价值是什么？
（1）陶冶学生情操，提升审美能力。（2）引导学生参加文化传承和交流。（3）发展学生感知能力和形象思维能力。（4）形成学生创新精神和技术意识。（5）促进学生个性形成和全方面发展。
26美术课程基本理念是什么？
（1）使学生形成基本美术素养。（2）激发学生学习美术兴趣。（3）在广泛文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和处理问题能力。（5）为促进学生发展而进行评价。
27学生经过九年义务教育美术学习后，应具备基本艺术态度包含哪几方面？
答：应该具备基本艺术态度主要包含这么几个方面：第一有敏锐视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出主动（或独特）反应；第二能自觉而大胆地利用美术媒材和方法表示自己观念和情感，追求艺术化生存；第三能不停追求更高审美品位，又保持自己独特审美趣味
28四个学习领域中“造型•表现”和“设计•应用”区分与联络？
答：“造型•表现”是美术学习基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己情感和认识。“设计•应用”学习领域活动方式既强调形成创意，又注意活动功效目标。外化性行为特征是它们相同点，都激励学生“尝试利用不一样媒材与工具，利用不一样方法体验创作活动乐趣”。而区分在于前者更重视自由性，后者更重视功效性。
29经过“设计•应用”领域学习活动，学生应达成什么目标？（请回答出其中三条）
答：学生在该领域应达成目标：第一，了解“物以致用”设计思想，并利用设计和工艺基本知识和方法，进行有目标创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。 第二，感受各种材料特征，合理利用多个材料和工具进行制作活动，提升动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功效统一，提升对生活物品和自己周围环境审美评价能力，激发美化生活愿望。 第四，养成事前构想和计划行为习惯以及耐心细致、持之以恒工作态度。
30在“设计•应用”学习领域中，“设计”一词包含与学生生活关于哪两项学习内容？  
答: 《美术课程标准》认为：在“设计•应用”学习领域中，“设计”包含与学生生活关于“当代设计基础和传统工艺”两项学习内容。
31新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域详细指什么？
答：《美术课程标准》认为：“‘设计•应用’领域是指利用一定物质材料和伎俩，围绕一定目标和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力学习领域。”  。
32请简述《美术课程标准》中，关于“美术教育”解释。
答：以美术学科为基础教育门类。其目标主要是：延续和发展美术知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化需要；健全人格，形成人基本美术素质和能力，促进人全方面发展。
33试举出3个以上印象派画家名字，并简述其流派格调特点。 印象派画家代表人物：雷诺阿、德加、莫奈、凡·高、塞尚、高更。其流派格调特点：一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反应印象派具备绘画独立性美学观念。二是重视绘画光、色、形、意、美融合，表现印象派艺术与光学相结合主要特征。三是采取原色并列、重合和补色手法，形成印象派新绘画语言。四是“把画架搬到户外”，成为印象派主要绘画方式。五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪当代艺术之门文化轨迹。
34西方当代派美术主要包含哪些流派？野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等
35什么是视觉传达设计？简述视觉传达主要功效和组成要素及领域。
答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息设计。设计师是信息发送者，传达对象是信息接收者。视觉传达设计是为当代商业服务艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素艺术创作，在精神文化领域以其独特艺术魅力影响着人们感情和观念，在人们日常生活中起着十分主要作用。（详细举例：）
视觉传达设计组成要素主要有：(1)文字 (2)色彩 (3)图形  
视觉传达设计领域：(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计  
36印象派、新印象派、后印象派出现时间分别是什么时候
印象主义出现是美术史上一次较大革命。始于十九世纪六十年代。从19世纪80年代起，法国又兴起了新印象派和后印象派
后印象主义：十九世纪末
是西方绘画史上划时代艺术流派，19世纪七八十年代达成了它鼎盛时期，其影响遍布欧洲，并逐步传输到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详经典巨作。其代表作品中，马奈《草地上午餐》、莫奈《日出·印象》、凡高《向日葵》等更是鼎鼎大名。
37米氏云山宋代山水画派之一。称“米家山水”。米芾所创其子米友仁继承和发展。描绘云烟掩映江南山川景色采取泼墨法，参以积墨和泼墨，又惯用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。
38荆浩为代表北方山水画有何特点？
答：（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。（3）画法以顿挫线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为显著。（4）画风雄伟刚健，给人以高尚壮美。
39花鸟画“徐黄异体”特点五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙花鸟画格调。黄筌格调：1取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。2画法多采取“双钩填彩”笔致工细。3画风富丽，设色鲜明。徐熙格调：1取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。2作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。3设色不以晕淡为工，只是略加色彩。画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
美术课程实现价值。
1 陶冶审美情操，提升生活品质，
2传承文化艺术，弘扬民族精神，
3激发创新精神，增强实践能力
4调整身心状态，促进身心健康
5拓宽发展空间，助益人生规划
课程基本理念
1 表现时代性、基础性和选择性，满足发展要求
2拓宽美术视野，尊重世界多元文化。
3重视学习方法和过程，尊重世界多元文化。
4强调创新精神，培养处理问题能力。
5提倡质性评价，促进个性发展。
1普通高中美术课评价主要目标是促进学生发展
2评价标准要表现多主体、开放性特点
3依照美术学科特点提倡使用表现性评价、成长统计评价等质性评价方式。
4强调培养学生自我评价能力，帮助学生学会判断自己美术学习态度、方法和结果，确定自己发展方向。
高中美术课程不一样内容系列教学内容和成就标准
美术鉴赏（包含鉴赏基础和鉴赏内容）
1鉴赏中外优异传统艺术作品、就有时代特色和文化内涵美术作品以及与生活相关美术作品
2学习美术鉴赏方法，联络文化情境，认识美术作品意义、形式和格调特征
3利用美术术语描述以及经过造型、表现等多个方式表示对艺术作品感受与了解
4利用自主学习、研究性学习和合作学习，经过包含网络在内多个路径搜集美术关于文字、图像等资料，并利用于鉴赏学习活动。
5充分利用当地文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等调查、考查美术现象，并写出考查汇报
成就标准
1主动参加美术鉴赏活动
2知道美术鉴赏基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间
材质）以自己观点采取一个或多个方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
3利用多个方法或利用当代信息技术搜集美术关于信息
4指导中外美术主要格调、流派，描述中外美术发展大脉络
5了解美术与自然、社会之间关系，在文化情境中认识美术
6热爱祖国优异传统文化，尊重世界多元文化
绘画 雕塑系列
1 鉴赏具备鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联绘画、雕塑作品，利用美术术语表示自己感受与了解
2感受与认识形体明暗、虚实和色彩冷暖以及空间等现象，经过绘画活动学习和利用百分比、构图、明暗、透视和色彩等知识
3使用多个工具，材料，体验不一样艺术效果，选择具象或抽象绘画语言和方式表示自己思想、情感和生活经验。
4选择学习中国画、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中某种基本激发、表现形式，并进行创作实践。
5利用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料创作实践
6认识雕塑语言、类别和制作方法，选取泥、石膏和木等材料进行创作实践。
7学习用口头语和书面形式评价自己和他人绘画作品或雕塑作品。
成就标准
1主动参加雕塑或绘画造型活动
2恰当使用绘画或雕塑术语，以自己观点点评中外两件以上绘画作品或雕塑作品
3灵活利用材料，选择适合自己绘画或雕塑语言和相关技法，创作一件以上绘画作品或雕塑作品，表示自己情感和思想
4以多多个形式大胆交流和展示，用口头语或书面语对自己或他人绘画作品或雕塑作品进行评价
5在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其余学科相联络问题
设计 工艺
1鉴赏具备鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关设计、工艺作品，用美术语言表示自己感受和了解
2依照自己兴趣在设计基础、视觉传达设计、工业造型设计和环境艺术设计中选修一个或数种内容
3依照自己兴趣在印染、编制、刺绣、陶艺、装饰画等门类以及竹木、石、贝壳、金属、塑料和各种废弃物等材质工艺制作中选修一个或数种
4学习依照实用功效和审美要求进行有创意构思和设计方法，感受不一样材质物理特征和美感特征，了解各种工具功效和正确使用方法，并进行设计和工艺创作实践
5学习计算机平面设计基本操作方法，初步认识计算机三维立体设计基本过程
6学习用口头语或者书面语形式评价自己和他人设计作品和工艺作品。
成就标准
1主动参加工艺或设计活动
2恰当使用设计或工艺术语，从功效和审美角度，以自己观点评书中外两件以上设计作品或工艺作品
3了解设计基础和主要设计类别基本常识和基本技法，建立初步设计意识
4灵活选取身边材料，利用各种工具和加工方法依照功效和审美要求，有创意完成一件以上设计作品或工艺作品
5以多个形式大胆展示和交流，用口头或书面语形式对自己或他人作品进行评价
6在设计与制作过程中表现出耐心、专注和计划性
7在研究型学习中，学会处理一个设计或工艺与其余学科相联络问题

6美术课程总目标按知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度设定
以个人或集体合作方式参加美术活动，激发创意，了解美术语言及其表示方式和方法、利用各种工具、媒体进行创作表示思想与感情，改进环境与生活、学习美术评书方法，提升审美能力，了解美术对文化生活和社会发展独特作用，在学习中丰富视觉、触觉和审美经验，活动美术学学习兴趣，形成基本美术素养。
1造型与表现，深入学习和了解造型语言，了解美术创作过程与方法，选取相关材料、技法或当代媒体创造性进行表象、设计或制作，表示自己思想情感或美化生活。
2 观赏与评书，学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象方法，了解和探索美术某一门类形成和发展轨迹，取得关于美术知识，了解美术作品文化含义和格调特征，陶冶情操，热爱祖国优异传统文化，尊重并了解世界文化多样性。
3综合与探究，学会经过各种渠道搜集关于信息，认识美术活动与其余学科关系，以及与自然、社会联络；发展想象力，促进思维方式灵活性和多样性，学会用美术方式或结合其余方式处理学习和生活中问题。
4学会利用美术展示方法，有创意展示美术学习结果，增强自我表示意识，学会自我评价，学会评价他人美术结果，经过以视觉艺术为主流艺术交流，架起与他人思想和情感共同桥梁。
美术教学提议
1 坚持面向全体学生
2主动探索有效教学方法
3营造有利于激发学生创新精神学习气氛
4多给学生感悟美术作品机会
5引导学生关注自然环境和社会生活
6重视学生对学习方法研究，
7探索各种生动有趣、适合学生身心发展教学伎俩
8培养学生健康乐观和持之以恒学习精神
评价提议
学生1 依据美术课程标准进行评价
2重视美术学习表现评价
3采取多个方式评价美术作业
4重视质性评价，提倡成长提议
5提倡多主体评价模式
老师6建立促进美术教师成长评价体系
7建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参加评价标准。
美术教学种类
1造型教学主要包含绘画、雕塑类设计 工艺类主要设计技法学习和利用
2知识教学主要包含美术学科知识体系和美术术语学习
3鉴赏教学包含美术作品、美术现象等对象研究
4综合教学是着力提倡课程理念，对美术教学有尤其主要意义。
美术教学过程 包含 设计、实施、评价
教学设计包含 分析教材、了解学生、教案撰写、教学准备
美术教师具备基本素质
1高尚师德和艺德，独特人格魅力
2坚实美术知识与技能，多样学科知识与技能
3良好教育学和心理学知识（教育学、心理学、美术教育理论、文化常识）
4全方面文化了解力
高中美术教师素质与能力
1全方面文化了解力和美术专业知识
2当代美术教育理念和教学能力
3教育心理学理论和研究能力
4具备艺术个性和个人魅力
美术教育教学
美术教育是以美术学科为基础教育门类，其目标是，
1延续和发展美术知识与技巧，满足人类精神和文化需要。
2健全人格，形成人基本美术素质和能力，促进人全方面发展
3负担文化传承作用
中学教学实施主要标准
1审美性
2 直观性
3启发性
4精讲善练标准
5面向全体学生
6创造性
教学策略学则特征
1教学策略是在不一样教学条件下为达成不一样教学结果所采取不一样方式、方法
媒体等
2教学策略是详细教学方法、模式、伎俩选择总体设计
3教学策略最显著特征是它试验性
4教学策略具备知识性和灵活性
教学实施包含，接收性学习和研究型学习，各有优缺点
惯用美术教学方法
1 以语言传递信息为主讲授法、提问发、讨论法
2以直接感知为主演示法、参观发
3以实践练习为主练习法、实践指导发
4以鉴赏活动为主 情景发、比较法、加色饰演和模拟活动发
5以引导探究为主
教学方法美术有之一需要注意
1灵活性，依照需要选择教学方法
2综合性 尽可能在教学活动中综合利用多个方法
3可行性依照教学条件采取可行教学方法
4实效性 任何方法都是达成目标工具
5创造性 教学方法不停改进
教学设计基本思绪
1学生学习情况分析
2设计思绪
3教学目标
4教学内容
5教学重点与难点
6教学过程设计
7板书设计
8教学评价
激发兴趣方法
1使学生在美术学习活动中活动愉快和主动体验。
实际操作题
1．列举学生在水彩画利用水、色相互渗化时轻易出现问题，并提出处理方法。
关键点：水、色相互渗化会产生丰富色彩改变，这是水彩画技法最主要特点。轻易出现问题：用笔滞、习惯往返涂、喜欢用小笔描等。用水滥没有形，或用水少没有滋润感觉。用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。处理方法：用笔；要求流畅、必定、快速、一气呵成。忌往返涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部体和面；最终用小笔画点勾线。用水；要求饱满，进行笔中含水量不一样会产生不一样效果尝试；用先湿润纸面再画方法，使水分饱满；还能够进行水分流动尝试，体会趁湿渗化效果。用色；了解水彩画要画洁净、明快，首先要熟悉各种颜色性能；调配颜色要水多色少，为防止色彩昏暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。
2．水粉静物写生方法和步骤
1）构图起稿：用铅笔打轮廓，画准相互间百分比关系，找出各个不一样物体结构、形体、透视关系。然后用单色画出大明暗关系，对全部暗部都要表现出来。通常采取赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。2）铺大色彩关系：要将复杂色彩关系简略，通常可先画出主体物周围背景色彩，然后再画出主体物大色彩关系。3）深入刻画：刻画时从某个主要部位开始进行，要注意物体明暗转折，要一直保持画面黑白对比。逐步丰富中间色调和亮部细节，对投影和不一样物体暗部、反光要有深浅和虚实改变。还要注意局部细节刻画要服从整体大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感表现也要充分。4）．调整统一：这一步从画面黑白灰关系、形体结构关系、色彩相互关系出发，该加强地方要加强，该减弱地方要减弱。调整，实际上是对画面深入丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系前提下进行
3．素描造型基本要素：形与体——形即物体平面形状，体即物体体积。形体与体面——体面即物体外表面向。体面方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去为“低点”或“伏点”。线与面——相生相依关系。结构与形体——结构是形体内在本质，形体是结构外部展现。光影调子——形成立体感关键。
4．风景画步骤：一用铅笔打稿；二刷上底色，天空色彩从远处开始画起；三画中景，刻画主体；四画出近景。
5．写生画构图规律：1、写生内容主体范围大小，应与画幅尺寸相适应。2、主体物设置，在表现画面上左右关系时，要考虑人或物带有方向性部位，通常要使面向一侧空间稍大些为益。3、表现物体在画面空间上上下关系时，要考虑物体形状，形状不一样所显示上下均衡关系是不一样。4、画成组物，首先要注意物体之间主次关系，也就是宾主关系。
6．国画中墨应用：用墨就像用色，主要目标是表现物体色彩、明暗等。墨即使是黑，但中国画却有“墨分五彩”或“墨分六彩”说法，五彩是指黑、浓、淡、干、湿，假如把白也算在内，就成为六彩。古人说“墨即是色”，浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡于湿之分，只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡于湿结合起来，改变多，生动而才有气韵。通常来说，用墨之法，有焦墨、积墨、破墨、擂墨之分，焦墨是一个磨得极浓墨，用焦墨时候需有浓墨、淡墨在旁呼应，不然，焦墨孤立，难见笔意。积墨，就是用浓墨和淡墨连染连敷几次，使其出现一个深厚味道，破墨，则是先用淡墨上纸，趁湿再浓墨加上，因为宣纸特殊性能，会改变出一个奇妙韵味。擂墨，就是用大楷笔蘸浓墨，拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓致淡，参差不齐，谓之擂墨。所以，用墨和用笔又是分不开。
7．山水画方法:组织山水画方法有近景有远景,就能够组成不一样特色观察空间.近景能够用匀、皴、点、染方法详细刻画。远景能够简略勾、皴，也能够用渲染方法来画。山水画步骤是先依照酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画