中国电影史复习资料.doc

中国电影史
※ 19，丰泰摄影馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义
1、把电影这一舶来品与中国老式艺术相结合，使电影（影戏）在中国生根并发展开来；
2、影片已戏曲为内容，为影戏的老式的发展奠定了开端，并且为使电影的语言本土化开了先河。
※ 商务印书馆19拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》（梅兰芳）
※ 郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同
1、郑正秋：认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”；
2、张石川：更重视商业性。
※ 郑正秋对中国电影的奉献
1、把原本从属西方语言的电影引进中国，并力争本土化，做出奉献；
2、开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养，补充电影的发展；
3、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术结合，发明出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，引人入胜。
※《孤儿救祖记》作为开放性影片对中国史的意义
1、本片中形成了自己的叙事语言体系，不像此前单出模仿外国；影片从老式文化中吸取创作措施，加以运用；
2、吸取传奇、文明戏等形成自己的叙事方式，形成自己的语言方式；
3、形成中国家庭伦理剧的规范；
4、具有影戏风格；
5、本片商业上的成功，刺激了电影商业性的发展。
※ 影戏特点
1、重视社会教化，郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题；
2、根据戏剧原则、冲突叙事；
3、舞台空间、平面展开人物调度；（多横向）
4、镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。
※ 明星企业的创作模式、特点
1、通俗社会片模式上，取材家庭伦理故事为主；
2、价值判断上，富于社会责任感的改良思想和同情弱者的人道主义取向；
3、在技术运用上，是以老式文艺的传奇手法和平俗流畅的叙事构造，峰回路转、有头有尾的创作措施为特点，争取了多数市民和观众的支持。
二十年代中国电影的不一样风格、流派
1.长城派
开办于19，华侨李泽源承接；重要特点是拍摄问题剧，提出中心问题，直接面对当时社会现实，到达针砭时事的目的；重要的创作人员是侯曜，他坚信为人生而艺术；侯曜作品中提出一种社会问题和几种各式各样的人生问题，如妇女问题、战争和平问题等锋利社会焦点。
影片：《弃夫》《春归梦里人》
长城派受到社会舆论好评，认为他曲艺崇高，不失艺术趣味。
2、神州派
1924.10 汪煦昌开办，认为电影应当陶冶性情，给人潜移默化影响；反对粗制滥造、以牟利为单一目的，他但愿能通过潜移默化的方式改造社会。
代表作品重视艺术形式，多位家庭、婚姻、手足情为题材，宣扬人情和人性，但愿通过情绪莱感染观众，最终起到潜移默化的作用。
影片：《难为了妹妹》《可怜天下父母心》《好儿子》
神州派重要收到了知识分子的欢迎，认为他是当时出类拔萃的影片，但不为一般平民所接受，因此导致了他商业上的失败，于1927年结束。
3、上海影戏企业
即上海派、上海群体，但杜宇极其家人为发起人，但杜宇画家出身，因此他认为“影戏是动的美术”，他把绘画经验带到创作中，作品具有追求形式感的唯美倾向。
影片：《海誓》
4、欧化派
以王元龙、史东山为代表的大中华百合影业企业，在内容上，欧化派体现对西方生活方式和价值观的认同；在造型上，中西风格相糅杂。
影片：《美人计》《王氏四侠》
5、民粹派/稗史派
天一影片企业为代表，以宣传老式（旧文化）为偏好，从历史老式中找题材，鼓吹老式道德、旧伦理；多拍摄民间故事片，以忠信和平、人类互助为伦理范围。
二十年代片种
三个概念：古装片、武侠片、神怪片，1926年下六个月开始
1、 古装片
又称“稗史片”，多根据旧文学素材改编为题材，采用人物和故事原型重要来源于评弹数目和演义小说，多直接饰演“才子佳人”或“英雄美人”等老式叙事母题。
影片：《美人计》《西厢记》
由于过于切近商业功利意图，并未得到当时舆论肯定；但个别杰出之作在技术创作上还是值得肯定的。
2、武侠片
是继古装片后，商业电影竞争中的第二个浪潮，兴起原因重要直接来自市场的诱惑。影片大多取材老式侠义小说和武侠小说，更有类型化特性：多种明确的冲突主题，如除霸型、复仇型等；角色设置吻合观众的想象；重视明星效应；
影片：《大侠甘凤池》《子女英雄传》
某种程度影片也带有波折隐晦的方式评价生活的意味，但由于质量不能得到保证，佳作很少。
3、神怪片
是武侠片在二十年代的一种变种，用武侠片有一定渊源关系，但又有自己不一样的创作特性：不重视武术较劲，而热衷于武林门派间的法术争斗；
在视觉形象上，依托特技制造的视觉奇观；
更重视连集片，往往一集成功后持续拍摄，直到观众看烦为止；
影片：《火烧红莲寺》
总结：当时起到很坏的社会作用，青少年走入山林不在少数，国民政府下令严禁，但他对特技的探求应予以肯定，他集中探讨了摄影机的无限也许性。
联华影业企业的早起创作风格
1931年商人罗明佑开办，提出复兴国片的主张。制片口号：倡导艺术、宣扬文化、启发民智、拯救影业。初期创作力量是孙瑜、朱石麟、黎民伟等人。
初期创作面貌较杂，编导创作人员大多是受资产阶级教育的知识分子，而不一样于过去的优秀的鸳鸯蝴蝶派的文人和文明戏出身的电影工作者。联华的创作未卷入武侠、神怪、古装影片的制作中，也挣脱了文明戏的影响。
联华创作突破了中国电影长期以来流水帐交代故事的陈规旧套，比较讲究导演技巧，重视电影艺术的特性，在当时给人新进的感觉。
其趣味受当时青年知识分子、学生的欢迎，成为明星、天一之外风格独特的一面大旗。
田汉初期的电影主张
1926开办了“南国电影社”，摄制《到民间去》《短笛余音》。
具有强烈的民粹主义倾向，号召到民间去寻找力量。影片《到民间去》是代表作。
霸电影看作造梦的机器，强调电影是一种宣泄苦闷的工具，佑强烈的个人主义倾向。
左翼电影
※ 左翼电影运动兴起的原因
1、一二、八事变”对中国社会产生重要影响，大敌目前，观众厌恶脱离生活、逃避现实的蝴蝶派和武侠神怪电影，并相电影界发出猛醒救国的劝说。按以往创作方式制作的影片，无人问津，影业老板纷纷遭到失败，经济碰到严重危机。
2、作人员体现了题材创新的愿望。
3、中共地下组织加强了对电影工作的关注，着手参与和影响电影工作。瞿秋白组织了“五人领导小组”——沈端先（夏衍）、阿英（钱杏邨）、王尘无、石凌鹤鹤司徒慧敏五人。
4、社会时代规定，创作界自身呼吁和积极变化现实状况的愿望，以及中共的重视，最终形成了左翼电影的创作GC。
※ 左翼电影的创作措施
现实主义真实性和革命主义文艺倾向性的结合。体现为两种道路：
1、现实主义基础下的写实原则，能不能真实详细的反应三十年代现实是区别新旧现实主义的基本原则。三十年代民族矛盾、阶级矛盾锋利，优秀作品成功之处是通过电影这一艺术手段，生动的把真实显目前银幕上。夏衍是现实主义道路下走写实风格的经典代表。《狂流》以写实的笔触，写长江大水给人民生活带来的劫难。《春蚕》以近生活流方式记录三十年代农民丰收下反得丰灾得残酷现实。
2、现实主义基础下与浪漫主义结合。田汉、孙瑜为代表，他们得作品也反应了三十年代社会现实，不过充足运用浪漫主义诗情、激情。影片：《大路》《风云子女》等。
※ 夏衍剧作特点
1、题材多样，反应现实。反帝反封主题下，描写农村、都市各类人物，暴露不合理现象，给人真实亲切感受。
2、人物刻画生动鲜明。夏衍塑造各式人物，工人、农民、资本家、地主、市民各个体现得真实可信，具经典性。
3、剧作形式多样，借鉴郑正秋得编剧措施，学习外国编剧手段，发明多种构造形式。《自由神》——纵向式诗史构造；《压岁钱》——横断面得社会风貌展示。
4、善于运用对比手法。
5、剧作富有电影感，善于运用特写手法，到达对比强化效果，重视剧作的语言功力，人物的对话具有生活化和个性化的特性。
※ 田汉剧作的特点
※ 阳翰声剧作的特点
※ 为何说三十年代摄制的《姊妹花》是郑正秋的一大进步和影戏电影的一种创作高峰？
1、通过《姊妹花》，扩大了创作者的创作视野，由婚姻、家庭伦理到更为广阔的社会生活。
2、不再是抽象的善恶说教，由善恶观到阶级观的转变，以生动对比的画面展示阶级悬殊、贫富对比的生活现实。
3、艺术上保持了一贯的艺术专长，情节波折、感人，雅俗共赏。
4、电影蒙太奇手法灵活顺畅，构造打破时空次序，并运用闪回联想和技巧，推进剧情。因此说《姊妹花》既体现了郑正秋的进步，也体现了二十年代影戏但应美学的特性，是影戏电影的高峰作品。
5、由善恶走向阶级观。
※ 孙瑜创作风格
1、以劳感人民生活为题材，以青年男女为主角。
2、具有浪漫主义倾向、向上的精神。
3、用小的细节和动作来刻画人物，渲染情节。
4、注意作品的娱乐性、趣味性。
5、善于运用歌曲营造情绪，叙事流畅、重视造型语言。（《小玩意儿》《大路》）
※ 吴永刚的创作风格
1、吴永刚把中国绘画艺术特点运用到电影创作，形成自己淡雅含蓄的风格。
2、导演手法简洁明快，论述、叙事简要流畅，善于运用镜头画面来揭示人物心理矛盾。（《神女》《壮志凌云》）
※ 为何说《神女》是中国无声电影的一种创作高峰？
1、本片不仅具有社会意义，尚有文化意义，反应了空洞人道主义在畸形的社会现实钱的软弱无力，悲剧意义不仅是母女悲剧，也是时代悲剧。
2、《神女》比较重视视觉原因，并通过造型推进叙事，具有强烈的电影美感。
3、体现了一种民族情绪，形成一种委婉含蓄的艺术风格。影片发明除一种不一样于当时一般影片的民族审美艺境。
※ 蔡楚生的创作风格（左翼时期）
1、坚持现实主义创作原则，作品取材于现实，主题是反帝国主义、抗日、反封建主义。
2、善于运用家庭悲欢离合的人物和命运来概括历史。
3、尊重电影观众，具有大众意识，雅俗共赏。
4、电影体现手法善于运用对比和细节。（《迷途的羔羊》《新女性》《渔光曲》）
※ 沈西苓的创作风格
1、 关注现实。《十字街头》就是代表
2、 强烈的对比手法。
3、 悲喜剧的艺术风格。
4、 具有诗情画意，造型感强。
5、 对电影蒙太奇运用做了大量的探索，重视短镜头的组接。
※ 为何说：“《马路天使》是意大利新现实主义的先驱（萨杜尔语）”？
1、题材来自现实生活，并运用严格的现实主义手法真实再现三十年代中国现实生活，这与意大利新现实主义追求真实美学的战后状况相一致的。
2、《马》描写某些小人物的不幸命运，正符合了意大利新现实主义非英雄化的主张；结尾无概念化说教和光明结尾，这与意大利新现实主义提出问题、不处理问题是一致的。
3、《马》运用了运动长镜头、实景拍摄，演出质朴自然、生活化，都到达了意大利新现实主义纪实性的艺术效果。
※ 左翼电影继承民族老式两种倾向
1、影戏老式：蔡楚生继承了郑正秋，又发展了三点。
2、吴永刚 民族文化，意境派。
※ 软性电影和国防电影
1、软性电影：
1933.08 左翼电影创作GC时期，国民党文人刘呐鸥等人倡导主张“电影是给眼睛吃的冰激凌，是给心灵坐的沙发椅”，他反对左翼电影在银幕上闹意识、充斥说教和左倾色彩，他认为电影应当是软性的，倡导艺术快感论。
电影：《化身姑娘》
但愿人们脱离现实，但不合时宜，是反动的思想，受到左翼的批判。
2、国防电影：
1936.01 上海“电影界救国会”呼吁电影界拍摄民族解放电影。
1936.05 讨论后，电影界提出“国防电影”口号，一致认为在民族存亡关键时刻，以电影为武器，更好为抗日斗争服务。
左翼电影:
指1933年到1935年终中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。早在1931年9月，左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的对抗斗争并指出知识分子的出路，1933年，由明星、联华、艺华等企业拍摄的约三十几部电影，都遵照了反帝反封建的制片路线，体现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，代表作有:夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性的呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等等。
抗战时期
※ 抗战时期第一部电影《保卫我们的土地》史东山；孤岛电影 （填空）
※ 大后方抗战电影特点
通俗化和进步性
抗战后
※ 为何电影《八千里路云和月》《一江春水向东流》是史诗电影？
※ 抗战胜利后，国党区喜剧的发展趋势
1、 社会挖苦戏剧 《乌鸦与麻雀》等；
2、 市民轻喜剧 《假凤虚凰》《太太万岁》等。
※ 费穆电影特点
1是为体现自己思想感情，在创作上得到满足，关怀的不是政治上的变动，而是人生哲理，他的影片探讨的都是从不一样侧面的人生价值和意义，探索中心是情与理的关系。
2艺术情趣是中国式的，属亚文化的范围。与影戏平民化思维不一样，追求知识分子的意境美的发明。
3、情节上基本上抛弃了外在戏剧冲突，把情节和冲突的进展建立在人物内心活动上，内心推进情节。
4、在叙事层面之外，重视运用造型美原因参与影片发明，到达情景交融境界。
※ 为何说《小城之春》的特性，为何说它是一种优秀的心理剧？
影片借助一种一般的三角爱情框架，刻画人物内心冲突，揭示情与理的的矛盾，体现导演体现哲理的思想。与同类影片相比，影片显出新意，导演将三个主人公放在感情交叉点多层次的内心剖析。尤其对女主人公内心刻画更胜一筹。为体现女主人公内心世界，在丈夫、情人之间的复杂情感，导演调动多种手段：
1、影片运用内心独白刻画心理活动；
2、动作细节体现心理；
3、特写镜头；
4、同一空间运用人物视线传达情感，到达以动作写心理，以心理推进情节叙事模式。
十七年电影
※ 各个时期艺术特点
※ 新中国第一部电影《桥》
※ 十七年电影总结
十七年电影产生的经典（填空、判断）；
各个时期的特点及重要历史事件（对《武训传》的批判）。
文革
※ 文革电影三突出创作原则及样板戏拍摄经验
正面——英雄——重要英雄
新时期
※ 宏观看改革后中国新时期电影的成就
1998.12.25 《文化周刊》
1、找回现实主义老式，文革时期三突出原则模式、高大全的形象开始突破，还原关注中国的现实，出现一大批像《生活的颤音》《邻居》《沙鸥》等反应现代中国人生存现实状况。纪实美学成为时尚。
2、影像美学开始崛起。第五代代表《一种和八个》《黄土地》《猎场扎撒》等以创新的明确的形式感对中国历史、文化进行了思索，电影本体的影像功能得到充足重视。
3、娱乐影片成为市场热点。中国从电影要“文以载道”，到文革时期电影又成为政权的传声筒，但电影的娱乐功能二十年来受到重视。88年前后出现娱乐片的生产GC。九十年代初同港台的合作钟，大陆类型片生长得到了增强。通过娱乐类型片来贴近观众，并以此来发展电影工业成为目前明确的选择。
4、主旋律影片的大量涌现，某些创作规律得以总结；重大革命历史题材得到突破，中共和领导者重上银幕，成为整合目前意识形态的有效手段。
※ 应怎样看待第四代电影？
《苦恼人的笑》《生活的颤音》《小花》标志着第四代导演成为中国电影重要的创作力量，在八十年代初，逐渐走向成熟，体现了某些突出的特点。
1、电影创作的主题意识得到强化，创作自由得到较大发挥，风格展现多样化倾向，他们依托着虽然美学，努力变化当时电影的陈旧状况，倡导一种新的尊重现实和人的生命的创作价值取向。
2、真正把人作为艺术创作主体进行体现，成功的电影都格外重视坚持以写人为重心，还历史和人物本来面目。口号是，真实体现时代中人的精神面貌，镜头对准人的优美和蔼良。
3、在叙事美学中融入新的电影观念，游艺室运用电影手段发明自然朴素的纪实风格，靠近生活本来面目的样子。在体现生活，尤其重视长镜头的拍摄和实景拍摄，他们是纪实美学的倡导者和实践者。
※ 第五代电影特点
1.现代意识和冷峻眼光。具有社会阅历和学院的哲学、文学、电影训练，因此能以现代的、宏观的眼光来看待中国历史和现实，在此基础上形成了自己电影作品主题。
2、影像意识，发挥造型形象。
3、主体意识，个人风格得到超前发挥，重视个性。
4、重视中国文艺老式，吸取营养又思辨老式。他们是新一代大学生，又开放的眼光，对中国教育方式提出质疑。
局限性：欣赏性和叙事技巧的加强。
※ 谢晋模式
郑——蔡——谢 家庭伦理剧发展特点；
※ 怎样看待新生代？
管虎、王小帅、何建军、张源、李虹等
特点：
1、远离政治，远离历史，有一种再现现实生活的冲动，大多是对现代都市生活的描述。
2、平常性取代了戏剧性，生活流式的记录生活，在平常状态下，写人性的光明何阴暗。
3、重视个人体验，写都市的浮华感。
缺陷：
1、过度迷恋自己对电影的理解，往往放弃了常规电影的叙事方式，使他们的影片在造型、叙事上充斥陌生感。
2、过度执着体现自己的生命体验，因而影片视野狭窄，自说自话色彩浓厚，难于与大众沟通。
※ 入世后，对中国电影状况、出路的见解
1 现实状况：全球化；文化的全球化即美国化，目前美国的视听产品出口在96年是60亿美元，到已到达720亿美元，在外贸出口方面占第一位。
2 面对双重侵略，中国要防止出现类似欧洲的困境，不能回避问题。要形成文化的开放性和自主性。全球化和自我本真的双重坚持。
应对方略：
1 调整发行、放映体制，依托国际先进措施，激活电影市场。
2调整中国电影文化战略，关注目前的平常生活，讲述老百姓的生活，依托文化风貌的亲切性争取本土观众。
3实行人才战略，形成电影人才充足展示人才才华的良性机制。
※ 先进文化与中国电影
文化产品具故意识形态和商品属性的二重性，文化产品在我国要宣扬集体主义、社会主义、爱国主义，要“以科学的理论武装人，对的的舆论引导人、崇高的精神塑造人、优秀的作品鼓舞人”，先进文化在我国是主流。
中国电影主流是要体现先进文化的，体现上面三个主义的重大历史题材影片多部出现。
这在苏联解体后，确实在中国唤起中国民众坚持先进文化的信心，如《大决战》《开国大典》《周恩来》《开天辟地》，尚有《焦裕禄》《蒋筑英》作为现代的优秀人物，唤起现代民众的奉献精神。
先进电影的努力方向：科教兴国、知识分子形象塑造还不成功，《詹天佑》只是清代明初，还需对现代的知识分子的塑造、刻画。
对老式道德怎样发明性的转化，不利于目前建设的旧伦理应剔除，如《九香》。
国防电影:
指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影，意在发起“一种最大程度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”，主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。受当时条件的限制，未能很好地处理理论和实践问题，但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推进作用。代表作费穆的《狼山喋血记》，沈西苓的《十字街头》，吴永刚的《壮志凌云》，袁牧之的《马路天使》等等。
十七年电影:
指1949到1966年，中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面老式的基础上，发挥各自的老式与优势，开辟了中国电影的新阶段。在风格上，十七年电影重要的样式是戏剧式的，重要以革命的正剧为主，喜剧电影（如吕班的《新局长到来之前》、《未完毕的喜剧》）、散文电影（如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等）也有所发展，它最重要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺老式，体现了现实性和时代感，重视人物形象塑造，造就了一大批各具特色的电影艺术家，然而也存在不少的问题，例如电影直接为政治服务，导致作品缺乏艺术生命力，没有深入去挖掘人物的内心世界，也很少借鉴外国电影的艺术成就，对电影本体的研究基本上没有展开。
香港电影新浪潮： 徐克、吴宇森、唐季礼、王家卫、许鞍华
台湾新电影： 侯孝贤 、杨德昌
六代电影人：
第一代:明星企业 创作 郑正秋，张士川
第二代:30年代末40年代初 到达成熟
第三代:跨新中国成立前后， 现代的导演与之相比 艺术热情不够 艺术成就不高
第四代:第一批专业导演 受到西方电影思想的影响相对比较大 不自觉地具有人文主义精神 伤痕电影、反思电影
第五代:开始故意识地挣脱影戏观的影响（重点）
第六代:第一批习常用影像讲故事而不是用语言来讲故事（重点）
缺乏现实关怀精神，虽然使用现实主义手法，集中体现了影戏观不再统治之后，走向了此外一种极端——失去了电影“叙事”艺术形式（陆川《寻枪》、孟京辉《像鸡毛同样飞》等）
新时期电影:
指1977年文化大革命结束后来的中国电影，通过十年劫难，中国电影进入了前所未有的发展时期，在最初两年多的时间里，最多体现的是揭发“四人帮”丑恶罪行的揭发，在艺术上却难以挣脱原有的创作原则和创作模式，一直到1979年，影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片，如李俊的《归心似箭》、《小花》、《瞧这一家子》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》，这些影片在题材上大胆拓展，艺术手法大胆创新，在人物形象塑造、艺术构造、电影语言上均有了明显的深化和发展，构成了中国电影第一次创作的浪潮。而在80年代初，愈加出现了老中青三代导演各放异彩的壮观局面，第三代导演作品有谢晋的《天云山传奇》、水华的《伤逝》、汤晓丹《南昌起义》、成荫的《西安事变》等，第四代导演作品有张暖忻的《沙鸥》、吴永刚的《巴山夜雨》、吴贻弓的《城南旧事》等，第五代导演作品有张军钊的《一种与八个》、陈凯歌的《黄土地》、田壮壮的《猎场扎撒》、吴子牛的《喋血黑谷》、黄建新的《黑炮事件》、张艺谋的《红高粱》等。
文革电影:
文化大革命十年间，中国电影遭到了空前的浩劫，十七年电影获得的成就被全盘否认，整个电影事业几乎停滞不前，诸多电影工作者遭到了迫害，甚至致死。对电影来说，文革意味着只剩余三部电影:《地道战》、《地雷战》、《南征北战》。文革电影最重要的特点是创作的“三突出”原则，即“在所有人物中突出正面人物，在正面人物突出英雄人物，在英雄人物中突出重要英雄人物”，在美学方面，采用“敌远我近，敌小我大，敌暗我明，敌俯我仰”，色调对敌用冷，对我用暖，导致了极其虚假、公式化的套路，抹杀了电影作为艺术的个性美，用宏观的视角来掩盖艺术细节的局限性，使影片空而无物，创作公式化，没有创新和原创性。出现了样板戏电影这种特殊的文化现象，从某种意义上来说，样板戏是一次成功地对京剧进行改造得的实践，它重要选用现代题材，在诸多方面作了大胆的探索和创新，例如场次转化节奏明显加紧，唱腔中加入了流行的短段，加入了西洋乐器和交响乐伴奏等等，一定程度上起到了普及京剧的作用，不过由于总的指导思想的错误和创作原则的单调，因此它的艺术成就不高。
两次电影大争论:
指文革之后的有关电影戏剧性问题和文学性问题的论争。1979年，白景晟首先刊登《丢掉戏剧拐杖》，向自代就开始确立的老式的戏剧电影观念提出了挑战，他认为在电影成长为一门独立的艺术之后，就不应当永远依托戏剧这条“拐杖”走路，继后，张暖忻和李陀联合刊登《论电影语言的现代化》，认为应当尽快革新中国的电影语言，钟惦裴也刊登文章规定“电影和戏剧离婚”，而此外某些人如邵牧君、张骏祥刊登了某些不一样的意见，从而引起了一场有关电影戏剧性问题的争论。
稍后，伴随对电影本体论的探索，针对那一时期创作时间过于追求新形式、新技巧的偏向，张骏祥提出了“文学价值说”，认为不应当忽视电影的文学价值，即作品的思想内容、经典形象的塑造、文学的体现手段等，与此相对，郑雪莱刊登了《电影文学与电影特性问题》，对“文学价值说”提出了质疑，认为不可以脱离电影美学特性和特殊体现手段来谈电影的本质，从而又引起了一场有关电影文学性问题的争论。
主旋律电影:
（是唯一一种形成的电影类型倾向）一种有着类型电影倾向的重要体现国家主流意识、体现民族精神、弘扬民族文化和主流文化秩序的电影类型，在90年代重要是主流电影,体现了转型期国家对于电影工业的扶植和对于体现意识形态国家意志的软性规定，是一种功能性较强而娱乐性稍弱的电影类型。目前有中心转化的趋势，教化兴趋向缓和，开始走向重视故事情节包装和商业化的叙事方略。重要类型有:重大革命历史题材影片（《大决战》、《周恩来》、《重庆谈判》）、伦理道德片（《离开雷锋的日子》、《被告山杠爷》）、献礼片（《国歌》、《共和国之旗》）、商业化主旋律电影（《黄河绝恋》、《红河谷》）。
“影戏观”:
19世纪代中国电影在艺术上逐渐形成了的创作措施和创作风格，对中国电影的发展产生了十分深远的影响，“影戏”反应了当时电影创作的特点和电影观念，也反应了中国初期电影和戏剧的直接关系和深厚渊源。中国的第一代导演如郑正秋、张石川的影片创作，诸多都是取材于以往成功的文明戏，演员也有诸多就是戏剧演员出身，因此，文明戏作为初期中国电影的重要艺术来源，很大程度影响着中国电影的创作面貌。初期的“影戏”理论不强调电影对现实的记录和复制功能，而强调教化功能，重视对情节和剧作水平的研究，认为“电影剧本是电影的灵魂”，以戏剧化冲突原则为基础，把情节的波折生动作为衡量影片叙事成功的原则，常常在善恶冲突和撞击中展开故事情节，大多以正义的胜利告终。
到30年代，电影创作在重视市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面，仍然继承、发展影戏电影的艺术老式，重视情节和戏剧冲突，但也有一定的发展，即在创作中更多地体现鲜明的进步倾向和时代精神。
40年代，进步电影的主流在看待电影的基本原则和措施上都继承和发展“影戏”电影老式，进步的电影艺术家都把电影作为体现自己的社会政治思想、对世界的认识的工具，揭发和抨击丑恶的社会现实，“教会人们仇恨”，基于这种功能，叙事成为直接体现作品内涵的基本表意手段，是影片构造的关键，从政治社会的功能出发，以叙事尤其是戏剧性叙事为关键，是电影视听构成服从和服务于叙事，成为“影戏”老式的基本原则。因此多种大同小异的戏剧式叙事方式、构造和技巧被普遍采用，占据了统治地位。1941年，陈鲤庭在《电影轨范》中，正式提出了“影戏”这一理论，是“影戏”在艺术上成熟的标志，确立了它的统治地位。
中国电影史的第一次
第一部由中国人拍摄的影片：19，北京丰泰摄影馆的任景丰拍摄的《定军山》。
第一位上电影的中国演员：19在《定军山》中出演主角的著名京剧老生谭鑫培。
第一位上电影的中国女演员：19在《庄子试妻》中饰侠女的严姗姗。
第一家电影院：19，西班牙人Ａ·雷马斯在上海兴建的维多利亚大戏院。
第一部故事片：19，郑正秋、张石川编导、拍摄的《难夫难妻》。
第一部有声影片：1934年，电影通业企业拍摄的《桃李劫》。
第一部获国际奖的影片：1935年，《渔光曲》参展莫斯科国际电影节，获“荣誉奖”。
第一部有声卡通片：1941年拍摄的《铁扇公主》。
第一部彩色影片：1948年，梅兰芳主演的京剧片《生死恨》。
第一部译制片：1949年新中国成立后，东北电影制片厂译制的苏联影片《一般一兵》。
第一部彩色宽银幕立体电影：1962年，上海天马电影制片厂拍摄的《魔术师的奇遇》。
第一部全面规范电影的行政法规：《电影管理条例》，1996年7月1日开始实行。
第一部在奥斯卡获奖的电影：，李安导演的《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳摄影师、 最佳音乐、最佳美术指导4项大奖。
第一次提出系统提出影戏观：侯濯
建国后第一部获奖影片：吴贻弓《城南旧事》（马尼拉国际电影节）