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书法源头
中国的书法是以书写汉字作为表现方式的一门艺术，我们要认识和理解书法，首先必须了解汉字的特点以及发展情况，特别是书法的早期发展，实际上是与汉字的发展紧密相连的，关于汉字究竟是如何形成的问题文字学界有不同的解释，在中国古代史籍中把汉字归功于仓颉的创造，传说仓颉是黄帝的史官，仓颉仰观日月星辰，俯察鸟兽蹄迹，于是创造了文字。传说仓颉创造了文字之后天雨栗，鬼夜哭，文字的出现，是人类走出了蒙昧，迎来了文明的曙光。
仓颉造字固然只是传说而根具现代学者的研究，原始社会晚期的岩画，陶器等上面的符号都被认为与汉字的起源有联系。考古研究发现，汉字是先民根据自然事物、人类自身以及生活用具等各种形象加以概括归纳而创作并确认的。可以说，汉字从一诞生开始便是自然物象与人类思维相结合的产物，体现了先民观察，提炼和模拟事物特征的才能与智慧。正因如此，对汉字的书写同时也是一种创造能力的体现，而正是汉字书写能够发展成为艺术创作的重要条件。
在公元前十六世纪至公元前十一世纪的商代，汉字获得了一个显著的发展，也为书法艺术的形成奠定了基础，商代社会崇拜祖先，信仰鬼神。占卜和祭祀在生活中占有重要的地位，当时人们对于狩猎、战争、农事，天气等内容都要预先占卜以决定自己的行为，巫师利用乌龟的壳或牛、鹿等动物的腿骨进行占卜，再将问卜的结果刻在甲骨上，这些文字被人们称为甲骨文，又叫卜辞。作为最早的成熟汉字体系甲骨文的内容是研究商代历史的重要资料，其文字则堪称是中国最早的书法遗迹。发现单字5000个，能辨认的有2000个，甲骨文字保留较多的象形和图画因素，具有原始和天真的美感。文字书写或雄壮严谨或秀逸多姿，或工整安详或草率随意。对于商代人来说，书写刻划文字是一件严肃而庄重的事情所以保存至今的甲骨文中可以清楚感受到当时的人对这项活动的认真和虔诚，，有些刻划好的甲骨还要在字迹里填上朱。甲骨文的出土为书法艺术提供了新的启发和借鉴来源，20世纪以后，法家才用甲骨文进行发挥，使这古老的文字又焕发除了新的活力。

多姿多彩的大篆
从商代后期开始到战国晚期近千年间，汉字和书法都取得了极大地发展，不仅文字的应用，以及载体，材质都呈现出多样化的拓展，书写技巧与风格也进一步走向成熟，后世将这一时期的字体统称为大篆。商周时期是中国历史上青铜器制造的繁荣阶段，当时的统治阶层为了显示自己的权势与富有铸造了大量精美的青铜器，商周的青铜器品种样式繁多，分为礼器、乐器，兵器以及生活用具等。遇到大的庆典活动统治者不仅要铸造专门的器物并且往往还要在器物上刻铸相应的铭文以记述战争，赏赐，祭祀等事件后人将这类铭文统称为金文或钟鼎文。晒带的青铜器铭文一般字数较少有的只是简单地族徽或人名进入西周以后铜器铭文小字数很快增多例如大盂鼎，毛公鼎，上面的铭文字数长达百字，这一时期的青铜器铭文的字形结构比甲骨文更加完善和复杂，由于铸造的关系金文的点画更加圆润饱满，布局则均衡稳妥，同时书写与铸造技巧也十分精湛，由于这些器物大都用于庄重的场合所以铭文也多具有雍容典雅的风格气息。值得指出的是，在当时使用文字与熟悉礼制、音乐、骑射一样都是贵族必须掌握的技能，也是官方教育的主要课程之一，这对书法的发展起到了显著地推动作用，所以尽管青铜器铭文的制作要经过书写刻划和铸造等多到工序才能完成，但最终的效果仍然保留了明显的书写痕迹乃至书写这的个人风格。
秦国书迹中最著名的作品首推“石鼓文”，记载的是十首记述秦王田猎活动，歌颂其功绩的四言诗因镌刻在十块鼓型花岗岩上而得名。石鼓文的笔画均匀流畅笔力劲健，字形结构端庄均衡，体式稳妥，表现出一种典雅雍容的风范，充分展示的作者深厚的技巧功力，以及成熟的审美修养，从而成为书法史上的经典之作。
整饬（饬chi\）端庄的小篆
秦国扫灭六国，建立了统一集权的秦朝，秦始皇在建国之后立即颁布了一系列统一措施其中重要的一项便是废除与秦国的字体不相符合的六国字体，将原有的秦国字体加以规范整理，作为新的标准字体，后人将秦国统一后的标准字体称为小篆，又叫秦篆。而将之前的所有字体统称为大篆。据史书记载，整理和制定标准小篆字体的工作是由秦朝丞相李斯来主持的，所以后人便将李斯视为擅长篆书的书法名家，他也因此名列书史。在秦朝小篆字体主要使用在正规庄重的场合最具代表性的便是为秦始皇歌功颂德的刻石文字，时至今日秦代刻石绝大部分都已毁灭，仅存的泰山刻石和琅琊刻石两块残石字迹也都模糊难辨（琅琊台刻石），不过依靠保存下来的早起拓本我们任然可以领略到秦朝小篆的风格面貌与技巧特征。与大篆相比，秦朝小篆保留了从前秦国的字体结构，但已经基本上去掉了象形因素或装饰的成分其方整的结构显得更加抽象（峄山刻石片）。流畅的笔画则突出了对书写技巧的要求，这种风格与刚刚建立起来的统一政权的施政理想十分的协调，表现出一种均衡和谐秩序尽然的美感。统一的秦朝虽然只存在了短短十几年然而他的文字政策与书法标准却对后世产生了深远的影响。汉朝取代秦以后继续沿用了秦朝的许多制度在书法上，汉朝以新兴的隶书作为标准字体（张迁碑），但小篆仍然作为一种装饰字体被用于郑重场合，而且在使用中得到新的发展。汉代篆书主要用于碑刻（袁安碑），其字体风格和书写技法在继承了秦代小篆传统的基础上，更突出了毛笔书写所特有的流畅与节奏感，风格严谨而成熟o。汉代以后，由于字体的变迁，篆书的实用功能日益萎缩，人们对篆书结构逐渐生疏书写水平也逐渐衰退。东汉以后的一千多年间，擅长篆书的书法家已经寥寥无几。

隶书得的出现与成熟
从战国到秦汉之际群雄逐鹿天下动荡，在频繁的战争和政权交替的过程中，大量的政令和文书需要通过抄写来传达发布，随着书写的数量增多，结构复杂笔画工整的篆书便显得难以适应快速书写的要求，为了提高效率人们往往在书写时对篆字的结构作简化处理，书写动作也趋于快速和合理，这种习惯逐渐固定，便形成了一种新的手写字体，这种新体在当时主要用于日常实用，相当于隶属于标准篆书的辅佐形式，所以被称为“隶书”。从秦朝到西汉前期，隶书处于早起发展的阶段，兼有篆隶两种书体的特点，如湖南出土的（睡虎地秦简）以及马王堆西汉帛书上的字迹），，都属于这一过渡时期典型面目。从字形结构上看，早期的隶书还保留很多的象形痕迹或篆书特有的结构方法，但篆书圆转的弧形笔画已经大大减少，取而代之的是笔直方折的简化结构，同时，篆书中复杂排列的平行笔画也往往被合并或省略，字形变得更容易辨认和书写。为了区别于后来成熟的隶书习惯上将早期的隶书称为古隶或秦隶。从书法技巧上看，尽管隶属的结构比篆书有所简化但书写得到技巧动作却更为丰富篆书的笔画从头至尾粗细均匀，书写时需要花费更多的精力来保持行笔的平稳。而隶书则打破了这种规范，书写时笔锋出现了提按变化，适当地提按不仅加快了书写的速度，同时也是点画体现出虚实轻重和节奏的韵律，书写技巧从以前的单纯精确专变为丰富灵动，是实用性书写活动中的审美因素大大提高。汉朝建立以后国家的行政军事管理制度都大大完善，汉朝把隶书作为标准字体，大量的日常书写活动推动着隶书这一简洁实用的新兴书体很快从初具形态走向成熟和稳定。以前人们主要依据碑刻资料普遍认为隶书的成熟要到东汉时期，进入二十世纪以后，随着大量考古资料的面世隶书的早期演变过程已经越来越清楚的展现出来，通过全国各地大量出土的大量汉代简牍墨迹可以看出隶书在西汉中期已经开始进入成熟的阶段。属于西汉时期的（甘肃武威仪礼简），反映出了成熟隶书的特征。作为成熟隶书的标志，首先是这一时期的作品字形结构已经完全去掉篆书的痕迹，笔画主要由横向、垂直和斜线三种不同方向的直线构成，字形则以方正而略带横宽的体势为特征，分布均匀左右对称，在书写技巧上，这时的隶书点画形态已经达到了相当统一的程度，起笔收笔处都有相应的提按顿驻动作，每个字中都有一笔长横或长捺在收笔时作夸张的波挑处理，这也是隶书技巧中最显著的特征。值得指出的是，这些作者对以上技巧原则的掌握和运用都十分娴熟，并且通过书写时电话的粗细差别和速度的快慢节奏，表现出和谐统一中又有自然变化的艺术魅力。隶书的成熟对于汉字和书法的发展都有重大的意义，隶书出现以后汉字结构的形态标准由此固定下来并一直沿用至今，后来出现的楷书，行书和草书都只是在书写技巧上的演变发挥。对于书法艺术来说，隶书突破了篆书的单一技巧，形成了一套具有统一规律而又包含变化处理的法则，从而为汉字的实用书写进一步向自觉的艺术形式演进奠定了基础。

严谨精美的唐楷
从魏晋时期开始，隶书逐渐向楷书演变，这一过程到隋朝时终于完成，楷书由此进入了成熟阶段。隋朝立国虽然短暂，但在书法史上却又重要的意义，不论是碑板墓志上的石刻书迹，还是智永真草千字文中的楷书墨迹（龙藏寺碑 智永真草千字文）从书写技巧的成熟到点画结构的准确统一都达到了前所未有的水平，为后来楷书的个性化发展奠定了基础。隋唐政权交替之际，有相当一部分隋朝的文臣武将改换了门庭归顺了唐朝，这些人中就包括了著名的书法家欧阳修和虞世南，他们两人在隋朝时期就以书法著称，所以都受到深爱书法的唐太宗李世民的赏识重用，唐初的碑板铭文大多都由欧，虞两人执笔书写,他们的书艺也由此进入了老而弥坚的境界。欧阳修的楷书作品流传较多，其中最为人们所熟知的当属《九成宫醴泉铭》，他的楷书点画峭拔精劲，瘦而不枯，结体精密而平稳，结构安排极其准确，《九成宫碑》是他晚年的精心之作，在法度的精准和风格的成熟方面都达到了炉火纯青的高峰。虞世南的楷书风格以平和从容为主要特征，他所写的《孔子庙堂碑》笔致闲雅，意态悠然，点画字形都极其自然轻松，颇能显示出“不激不厉而风规自远”（不要太过激烈锐利，风格自然就高远了）的涵养气度。
进入盛中唐时期，唐代的楷书进一步想着多样性发展，书家在技巧风格上的个性化特征越来越显著，正是在这种条件下才产生了颜真卿这样杰出的书法家。颜真卿一生书写碑铭上百种，不论是数量还是影响唐代书法家中都无人能及，他的楷书风格几经转变经历了一个从严谨清秀到雄壮浑朴的发展过程。早年的作品以《多宝塔碑》为代表，点画精谨。晚年作品以《颜勤礼碑》著名，体现了成熟的个人风格。他的楷书点画圆浑厚实，注重书写时力量的充沛畅达，粗壮而不臃肿，结构庄重而不拘谨，气势饱满，有一种威武刚烈的风度。颜氏一门以忠义著称，的哥哥和侄子都在安史之乱中为国捐躯，它本人也在与叛军的斗争中不屈而死，他的书法风格方面是盛唐时期博大宏阔开放包容的文化气氛的反映，同时也是他个人学识修养以及伦理人格的体现，正因为如此颜真卿在书法史上获得了极高的赞誉，而且对世人产生例如深远的影响，”颜体至今仍是学习书法”最受欢迎的风格范本。在楷书上同样具有突出个性并且产生巨大影响的另一位书法家是柳公权，其作品流传最广的有《玄秘塔碑》等，他的楷书最初受颜真卿的影响，在此基础上他将颜体点画从粗壮变为瘦硬，用笔的起止转折都提按分明，将颜体向外扩张变为向内收敛，显得格外坚实稳固。其风格从颜真卿发展变化而来由于颜体成明显的对比，从而赢得了世人的称许，后人将颜柳并列，并把他们各自的特点概括为“颜精柳骨”。唐代书法普及，楷书尤其繁荣，从初唐的精细工整到中唐以后的追求个性，期间名家辈出，而颜柳两家的出现标志着唐代楷书的艺术水平达到了登峰造极的顶点。
中国历史上，有过多位酷爱并擅长书法的帝王，宋徽宗赵佶便是其中的佼佼者，他在书法上最重要的成就就是创造了一种具有独特技巧风格的楷书面目——“瘦金书”赵佶的楷书点画细瘦，对转折及收笔出的停顿动作夸张，写出的笔画瘦劲挺拔，顿挫分明，极具个性。瘦金书固然是赵佶艺术才能的体现，但同时也反映了从宋代开始书法家们在楷书上的多方探索追求。唐代的楷书在技巧上达到了让后人难以企及的高度。从宋代开始，书家写楷书就很难离开唐人的笼罩，如欧阳修，以善书著称，他的楷书就深受颜真卿的影响。宋代书法家大都擅长行草书，即使写楷书也常常点画，跳动笔式连带流露出明显的行书味道。少数能写楷书的书家因技巧难以达到唐人的水准便纷纷转而寻求个性，“瘦金书”就是这种追求的结果。宋代以后以行书代替楷书已成为了普遍现象，元代的赵孟頫在之一方面取得了巨大的成就。赵孟頫是宋代皇族的后裔，自幼潜心绘画和书法艺术，他不仅有着极好的天赋，而且下的功夫也很扎实，所以尽管因出仕元朝而在气节上受到后人的指责，但超群的艺术造诣仍使他成为影响深远的艺术宗师。他的书法中既有楷书点画分明，结字稳定的法度规范。同时又体现出行书笔势连贯，起伏流畅的生动神采。再加上他对技巧的掌握和运用十分娴熟，作品流传数量繁多，因而成为在唐代以后能够在楷书上别开生面的佼佼者，至今仍起着广泛的影响。

古奥浑朴的章草
在以隶书为标准字体的汉代，日常实用性的书写活动大大普及。人们在书写时自然会追求快速，简易，便捷以提高效率。规范工整的隶书便逐渐向着潦草和简易转变，于是草书出现了。草书中的草字，便是取其含有草创，潦草的意思。最初的草书就是隶书的草写体，
汉代的草书最初从隶书的简便快速书写中产生出来，带有明显的隶书痕迹，后人称之为章草。到了东晋时期，随着楷书成熟并取代隶书成为通行字体，章草也受到影响，很快消除了隶书痕迹转变成一种更为流畅连绵变化灵活的新面目，便是“今草”也就是我们通常说的草书。（王羲之）魏晋时期，文人士大夫阶层崇尚老庄玄学，注重生命体验，追求个性在生活内容中的表达，因此，书法就成为他们施展才华，表现个性的最好方式。书法在士大夫之间尤为盛行，他们的书法实践主要集中在日常书信往来所使用的行草书中，这也推动了草书艺术的大发展，在这一过程中成就最大。影响最深的就是王羲之，王献之父子，后人把他们合称为“二王”。王羲之出生于晋朝著名的世家大族，从小就继承家风，练习书法，他早年师从卫夫人学书后广泛涉猎前代名家，遂改变初学博采众长，精研体势，取得了超出常人的突出成就。他使楷书完全摆脱了隶书的影响并进一步革新和发展了行书和草书艺术，创建了可供后人效法的楷，行，草书的规范模式，对后世书法产生深远的影响，被人们尊推为“书圣”。王氏一门素有擅长书法的传统，家族里出了多位著名的书法家，其中的成就和影响都比较显著的首先是王羲之的第七个儿子，王献之。他在继承家学的同时，又博采众长，形成 自己的特点。在王羲之死后，他的书风曾享誉一时，甚至超过了他的父亲，因此取得了和父亲并称“二王”的荣耀。王羲之开创的草书新风收到后世的广泛欣赏和推崇，在唐朝前期达到了顶峰。当时擅长草书的书家基本上都追仿王羲之书风，就连一代女皇武则天也是一位草书爱好者。同武则天相比，唐代书家孙过庭对王羲之草书的技巧风格则有着更为准确的领悟和熟练的把握，在当时被誉为“学二王足以乱真”。他的作品流畅至今有《书谱》《草书千字文》等。其中书谱不仅仅是一件点画纷披，体势烂漫的草书杰作，其内容更是一篇精辟的书法理论著作，因而在书法史上更有极高的价值，其魅力和影响至今久久不衰。