美术九年级上册（改）.docx

美术九年级上册第一课 长河漫步
执教 ：罗雄
（第一课时）
教学目标
初步了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜器、兵马俑有关知识以及审美特点。
→多媒体演示图片与文字。
一、 问题导入
关联早期人类的生存方式，有效引导学生运用历史知识进入课题。
人类社会发展进程中 ? 熏 陶器的出现意味着什么 ? 芽
１． 器物的用途：关联早期人类的生存方式 ? 鸦
２． 设想陶器产生的过程。
小结：陶器的出现标志了原始社会生产力的一大进步；随着采集、耕织和手工业的发展，定居后的氏族成员需要一些器物来保存种子，储藏粮食，要有适合日用炊饮的各种器皿。最初这些器物很可能是用植物为材料制作的，如草、藤、木头等等。由于编织器物不能放在火上作为炊具，人们就用黏土涂在木器或编织物的表面，增强其耐火性，很可能由此发明了陶器。从早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹上可以得到证明。
以植物为材料的容器；早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。
二、 彩陶、青铜器纹样分析
分析彩陶纹样，了解、推想史前人类社会生活；把握纹样细节，从社会生活、历史文化等不同角度分析、揣测纹样中蕴含的意义。
欣赏分析《人面鱼纹盆》的纹样 ? 熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容；
１． 鱼在人面周围有规律的排列，形成规则的图形，纹样组合采用了哪些手法？
２． 渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗？它是单纯的装饰吗？
教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。
《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
→《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。
→术语解释：巫术图腾。
探究具象和抽象彩陶纹之间的联系以及变化规律。
分析彩陶纹样具象与抽象的变化，通过讨论得出方法和结论。
１． 摄取、归纳并最大限度简化图形中的关键特征；
２． 按照一定规则重新组合排列。
→鱼纹、鸟纹、蛙纹以及相关几何纹的关系和变化。
通过对比分析，了解纹样的不同表现方法与象征意义。
彩陶鸟纹与青铜器凤纹比较：
视觉感受：朴实与华丽，简略与丰富；
造型手法：写实与夸张；
象征意义：氏族图腾；用来“辨神奸”的图腾符号。
教学提示：商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。
→彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。
商周青铜器欣赏。
商周青铜器纹饰：饕餮、夔龙、夔凤。
小结：饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。
极度夸张变形和图案化的动物主体纹样则配以典雅华丽的饰带和底纹，与厚重规整的器物造型完美地结合在一起，形成了威严典重、狞厉神秘、雄伟华丽的总体艺术风格。
→青铜器上的饕餮、夔龙、夔凤纹饰。
欣赏秦始皇陵兵马俑，了解写实与装饰。
具有高度写实风格的秦始皇陵兵马俑。
向东行进的布阵设计，清楚地代表了秦军由西而东消灭六国的锋芒所指。
等身高大写实的兵马形象；面部造型的真实性。
教学提示：秦陵兵马俑和彩陶、青铜器不同的是，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军事组织，显示出一代君王的雄才大略。
→秦始皇陵兵马俑：兵俑坑、兵俑造型以及细节。
三、学习活动
１． 尝试将动物或植物的形象变化为抽象图形，并将其组合为适合纹样。
２． 课后通过互联网、书刊杂志收集有关彩陶、青铜器和兵马俑的图片、文字资料，分主题进行编辑成册。如：彩陶纹样中的鱼；饕餮纹样的组合变化；兵马俑造型集锦等。
→动植物形象参考图片。
→提供网址。
四、课堂评价
１． 参与的程度与认识问题的深度；
２． 明确辨识所学纹饰，对彩陶、青铜器有较清晰的了解；
３． 图形的理解、变化能力以及美感在作业中的表现。

[教案]教材分析：

本节课本人根据近年的实际教学经验所进行的尝试，希望能找到一种比较适合中学生的教学方法与手段作为欣赏课，内容上不必去求全因为45分钟是绝对做不到的。所以更应注重的是教学的方法和态度。

首先本课课题《长河漫步》，选题也要有一定的时间导向性。所以本课决定采取以“马”为话题漫步历史长河通过古代的雕塑绘画作品的欣赏，来了解中国美术的发展、了解中国古代美术作品的特点——形与神的关系。通过对几个主要历史时期“马”作品的分析，使学生对中国古代绘画的以线为主、以形写神、注重象征意义的表达等有一个明确的认识。关键是教师的介绍不能太专业、要让学生在轻松的氛围中主动的接受 ，培养学生的兴趣放在第一位！

教学目标：

1、 通过“马”的线索让学生对中国古代艺术作品的主要特点有所了解、产生兴趣。通过对“美”的追求激发学生的民族自信心、自豪感。

2、 中国美术作品中的以形写神，及象征意义的表达。

教学难点：

中国画形与神的关系
教学设计：
教师引导，学生参与，教师总结。
教具准备：
多媒体教学课件、课本
教学过程：
长河漫步
一、 提出问题，导入新课。
二、 欣赏视屏资料，引出话题
1、 马与人类的关系，马在历史发展中的地位——武力的象征——秦始皇兵马俑（特点，价值）
2、 马在战争中的作用——名将与名马（项羽、关羽、秦琼等人的坐骑，学生回答）
霍去病（可以让学生结合历史叙述故事）---引出作品《马踏匈奴》（地位、艺术特点、风格、）第一次提到形与神
3、 由《马踏匈奴》引出《马踏飞燕》重点讲述优美的造型、独特的想象力——中国旅游标志。与外国作品的比较——想象力
4、 （设置问题） 中国古代专门考察画家想象力的题目1踏花归来马蹄香，马蹄的“香”如何体现？2野渡无人舟自横，舟的“ 横”如何体现？3深山无人藏古寺，古寺的“藏”如何体现？——含蓄的美。——想象力
5、 小结 汉代以前的艺术特点，存在形式。
社会的进步使中国绘画进入了新阶段。（纸的发明，理论的完善等）
6、 唐朝绘画的“马”体现了中国绘画的以线造型，同时传达了时代的风貌——盛世的肥美、宽大
（设置问题） 唐朝的盛世景象如何通过美术作品来体现？
7、 宋代绘画的“马”对比例，神态线描、墨染这说明在技法上除继承传统之外，又精研马的比例，神态，而使画马艺术发展到更高的水平。（以线造型与外国绘画的光影块面的对比）
8、 （设置问题重点讨论）文人画家介入画马使画的内容寄托了人文情怀，人文情思。结合课本提示独立欣赏元代任仁发的《二马图》
9、 明代画马有成就的不多。大多是摹拟宋，元笔法，缺少新意，缺乏独创性。画马有意大利人郎士宁他的特点是形象准确，色彩鲜明，描绘细腻，一笔不苟。但其画马过分写实，艺术的概括和中国画的主要特点还运用的不够。
10、 近代的徐悲鸿先生，为画马的技法开了新生面。借马寄托民族精神
三、教师总结
拉近学生和马的距离 讲成语典故、十二生肖、马的姓氏………在民族乐器声中点题——马是人类的好朋友 （二胡曲——赛马 同时回放本课图片）
四、结束新课

第三课 静物有声
执教 ：罗雄
（第一课时）
教学目标：掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现有关知识，并能结合自己的感受对静物画作品发表独特见解；了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合和草图。
教学准备：多媒体课件、数码相机、静物台及衬布、与学生生活相关的物品、取景框、作业纸和铅笔等。
一、导入
引导学生就课题展开议论，理解《静物有声》的含义，进入作品欣赏的学习内容。
小结：艺术家出于对表现生活的兴趣，描绘那些静止的物体，表达他们的心声，把极其普通的对象变成了富于美感的艺术品。
二、作品欣赏
《冠军的象征》欣赏引导（关于题材）：
１． 排球和冠军之间的联系；
２． 作品给予我们的整体感受；画家为什么要这样处理；
３． 如果我来表现这个题材。
《高更的椅子》欣赏引导（细节分析、感受）：
１． 作品给予我们的整体感受与《冠军的象征》一画的最大区别是什么；
２． 依据时间、物品感受画面的环境气氛 ? 押明亮的、沉闷的、宁静的、压抑的？
３． 椅子、书籍和蜡烛在这里有什么寓意吗？
４． 强烈的色彩对比与画家当时的心情，平静的、高兴的、心烦意乱的、伤感的还是其他；
５． 你的生活中有类似的经历吗？谈谈当时的心情。
同样是椅子，《天伦之乐》却表现了不同的主题和情感，运用以上方法，尝试对比分析。
小结：欣赏静物画的一般方法，从画面的整体入手，最初的感受十分重要；细心揣摩使你形成这种感觉的原因，作品中描绘的物象与表现主题的联系，光线的角度、物品的组合构图以及色彩、质感的表现都是形成画面效果的重要因素。
→《冠军的象征》。
→《高更的椅子》。
→《天伦之乐》。
三、构图分析
比较苏巴朗和塞尚的作品，不同的构图和光线给我们完全不同的感受。《有壶的静物》运用强烈的明暗对比，使物体凸现在深沉的背景上，水平线构图使画面平静并具有秩序感，表现出沉着、宁静、优雅的古典风格；塞尚的《静物》明快艳丽，三角形的物体组合、衬布的斜线以及水果不同方向的摆放，使画面形成活跃气氛。
进一步要了解作者和时代背景，这些可以帮助你更深刻地理解作品表达的内涵。
→《有壶的静物》及构图示意。
→《静物》及构图示意。
四、摆静物
按照活动一的任务要求分组，确定各自的主题，运用以上所学知识摆放静物；各组派代表就表现意图、光线运用、色彩搭配、物品组合的构图方式等内容进行讲解。教师结合拍摄的图片讲评静物。（可用构图稿代替）
→用构图草样讲解或数码相机对各组静物的不同角度拍照并演示。
五、画草图
学生分小组以草图形式进行写生，教师巡回辅导，对部分作业进行讲评，结束本课教学。
→草图写生步骤和范式。

（第二课时）

教学目标：根据上节课草图，借助静物画作品的参照，尝试用铅笔淡彩的方法画一幅静物画。
课前准备：草图、静物画作品图片、粗铅笔、水彩等工具；多媒体课件。
一、导入
交谈：ａ． 你准备画一幅什么样的静物，用什么样的构图、色彩表现主题？ｂ． 你打算怎样画这幅静物？
回顾上一课时的有关内容。
画法建议：以草图上的物品为主体，参照图片上的背景、衬布的画法；以铅笔为主，浅色水彩辅助。
→画法建议、步骤示意以及范式。
二、作业
教师辅导。
三、展示、评价
学生互评，教师总结。

第 4 课 凝固的音乐

教材分析：

　　本课试图寻找一条真正让学生理解建筑为什么被称为“凝固的音乐”的途径，并尝试引导学生用具象的造型来表达抽象的音乐感受，探索两种艺术形式的结合方式。将立体构成的一些基本理念融于具体操作中，在学生具备一定的感性和理性认识后，鼓励学生走出课堂，到社会中寻找能展示自己的观点和能力的论题。
教学目的
　　1 ．了解建筑与音乐的内在联系；
　　2 ．运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解；
　　3 ．培养自主性学习能力以及团结协作精神。
教学设计

( 第一课时 )
一、组织教学：
1 ．师生展示、讨论预先收集的建筑作品图片，归纳其整体感受，如雄伟、明快、庄重、愉悦等。
2 ．导入，展示课题“凝固的音乐”。
二、寻找、判断建筑与音乐的对应关系：
1 ．造型·旋律
·金字塔与“小瀑布”
旋律行进方向：
( 上行 ) 与 ( 下行 )
·上海体育场与天坛祈年殿
( 级进 ) 与 ( 跳进 )
2 ．活动一：

想像自己最钟爱的一段音乐，用薄纸通过折、剪、切、贴进行造型练习，表现自己对音乐的理解。
3 ．学生结合练习谈自己的想法，师生共同探讨还有没有更好的解决方法。
4 ．材质·音色
布达拉宫与未来高等学校
低沉浑厚的藏号与尖锐、明确的摇滚。
5 ．结构·节奏
杜比公寓与 Max Reinhardt Haus 大楼 |X X|X X|| 与 |X X| X X · |
X X X X X | X · X X X ||
6 ．装饰·和声
“小瀑布”、蒙特利尔住宅楼、国民大厦单调的旋律与配上和声的对比感觉
7 ．活动二：
完善自己的想法，做一个更丰富的小样。
·师生互动，活跃气氛。
·归纳整体感受，为后面的教学作铺垫。
·造型是建筑物最直观的外在表现形式之一，而旋律则是听者所能感受的最为明显、直接的要素，二者有异曲同工之妙。·上行表现情绪的高涨和兴奋，下行则表现情绪的松弛，与建筑造型相统一。
·级进舒缓，跳进奔放，与造型所追求的优美及丰富的想像力相谐调。
·将音乐与造型结合起来，把头脑中抽象的感觉具象化，让学生寻找其内在联系。
·学生在操作中遇到的具体困难， 大家集思广益，共同解决，培养互助精神。
·除造型与旋律的关系之外，建筑物的其他表现形式与音乐的对应关系也存在着，帮助学生去感觉、体会非常重要。
·让学生自觉发现其中的规律，并寻找与之对应的节奏，能帮助他们更好地理解作品。
·窗、门、烟囱、阳台、色彩、图形等因素极大地丰富了建筑予人的感受，就像和声是音乐唤起审美情感反应的最有效的因素一样。
·将前几个因素灵活运用，使小样更
第４课 凝固的音乐
执教：罗雄

（第一课时）
教学目标：
欣赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
利用简便的材料制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图。
课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等。

一、导入

人们常说“建筑是凝固的音乐”，因为好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

二、欣赏、分析、讨论
１． 感受作品；
２． 运用建筑造型美感要素，对作品的造型、结构、色彩、环境等方面进行分析。
ａ． 布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院造型都有向上的趋势，却给我们不同的感受，你能说出它们的区别吗？ ? 穴直线和曲线、规则与变化、环境因素等 ? 雪
ｂ． 仔细观察天坛祈年殿，从基座至屋顶排列的距离和层数有什么变化规律？（节奏）
ｃ． 比较布达拉宫和加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受，说说你的感受。
→布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院等。
→以上建筑的体积组合示意图。

三、制作小训练与草图设计
１． 参照图片中屋顶和墙面的造型，通过剪切、折叠、粘合等方法，用纸做一个简单的造型；
２． 转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；
３． 基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，并画出草图，与同学交流；
４． 按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。
→几何体展开平面图演示和讲解。

四、总结、评价、布置后续任务
１． 对教学做出总结，点评新颖的制作和设想并提出建议；
２． 为进一步了解建筑艺术提供教学资源；
３． 讲解下节课任务，布置准备工作。
→学生草图展示、归类。
→相关书籍和网址。

（第二课时）
教学目标：根据设计草图，制作简单的建筑模型；进一步感受经典建筑的魅力。
课前准备：同上。

五、学习制作方法
１． 对小组的设计进行评价，为制作提出建议；
２． 明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项；
３． 折叠、挖切、粘合等方法的演示、讲解。
→制作方法步骤。

六、制作模型
分小组制作模型，教师巡回辅导，对制作工序、方法以及良好习惯及时点评。
七、作品展示与评价
１． 从视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面对学生作品进行评价；
２． 师生结合经典作品交谈制作体会。
→经典作品举例。
八、总结

对本单元学习做出总结；安排清洁教室卫生。

[资料]图片资料

[资料]悉尼歌剧院设计者32年后获表彰
　　歌剧院落成前他与澳政府闹翻离澳88岁的他从没见过歌剧院
　　据新华社电 澳大利亚著名标志性建筑悉尼歌剧院的设计者、丹麦人约恩·乌松当年在歌剧院落成启用仪式上甚至连名字都没被提及，如今32年过去了，乌松迎来了一份“迟到的荣誉”，他将在13日歌剧院新西柱廊启用仪式上受到特别褒奖。
　　据澳大利亚《太阳－先驱报》报道，悉尼歌剧院1973年10月落成启用，在此几年前，乌松就因抱怨澳政府干涉歌剧院的设计工作导致双方闹翻而离开了澳大利亚。澳大利亚国家元首、英国女王伊丽莎白二世在歌剧院落成启用仪式上也没有提及乌松的姓名。
　　现年88岁的乌松后来再也没有回到澳大利亚，但他设计的风帆形的悉尼歌剧院却成了世界知名建筑之一。乌松1999年与悉尼当局达成和解，又设汁了悉尼歌剧院的新西柱廊，柱廊将于13日启用。正在澳大利亚准备参加英联邦国家运动会的伊丽莎白二世将主持启用仪式，这一次她将对乌松的贡献予以表彰。
　　报道说，乌松表示，他本人可能去不了悉尼，但他的儿子扬·乌松将前往悉尼歌剧院，代他接受伊丽莎白二世的公开表彰。扬说，他的父亲对女王将承认他的工作感到“非常高兴和感激”，“他从来没有想到歌剧院能够成为如此著名的一个标志，他很高兴歌剧院在澳大利亚人心里占有如此重要的位置”。乌松本人从来没有亲眼目睹过建成后的悉尼歌剧院。
　　悉尼歌剧院于1956年开始建造，自建成以来， 一直以其造型新颖、风姿绰约著称于世。悉尼歌剧院已经被公认为20世纪最伟大的建筑之一，并作为“人类创造性的天才代表作”于今年被提名入选世界遗产名单。

第５课 走进微观世界
执教：罗雄
（第一课时）

教学目标：发现和欣赏微观世界呈现的形式结构美感，探究自然结构与图形结构的共同规律；根据自然现象进行想像和表现，创造性地运用简单元素构成图形。

课前准备：多媒体演示课件、演示挂图、作业范式等等。

一、导入
首先，我们来学习名词“形态”。
形态是指事物的形状和神态，也指事物在一定条件下的表现形式。
形态包括形状和情态两方面，让我们举例说明：
荷花是我们常见的植物，朱自清在《荷塘月色》中对荷花的一系列描写，如：袅娜的、亭亭玉立的等等，是荷花在“月色”这一特定条件下给作者的感受，也就是荷花此时的形态。
从高空俯瞰河流，和平常角度有什么不同？大家谈谈感受？
红墙、黄瓦，硕大的屋顶给我们什么感受？使我们联想到什么？
大自然的一切事物都以其特定的方式表现着自己，它们有没有规律可循呢？今天，让我们通过电子显微镜深入到物质的内部，去寻求新的视觉感受，探究构成世界本质的奥秘。
→字幕
→荷花
→俯瞰河流（学习大空间）
→故宫

二、欣赏分析（以形式和情感为线索进入）
欣赏活动导向：
１． “原子”整齐排列，秩序感的体现显而易见，“神经细胞网络”看上去复杂零乱，它的秩序是怎样体现的呢？是它统一的结构方式，相同的是点和线的组合。
２． 一切事物都在不断的运动和变化之中，细胞团形成的过程也是形状变化的过程，分离和集聚是这一过程的基本形式。
３． 想像浮游生物的变化过程，说说它后来会变成什么样子；
归纳自然形态的构成形式和规律：基本元素与构成方式。
→“原子”“神经细胞网络”以及点、线示意图
→细胞团形成过程
→海洋浮游生物

三、观察记录
观察显微镜里的微生物，记录它们的形象。

四、绘画尝试

将记录的微生物形象经过想像加工成基本形，按一定规律进行组合，画一幅画。
→粗铅笔、彩色铅笔和作业纸

五、作业讲评

作业评价内容：画面具有形式美感；运用一定的造型规律；基本形创意具有想像力；学习态度认真。

（第二课时）

教学目标：运用插接方法，制作立体造型。

　六、回顾与小结
展示学生作业，总结上一课时的知识要点，导入新课。

大自然的美是在变化统一的矛盾中形成的，人工形态正是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。看看这些图片和作品多么相似。
课前准备：纸板、工具刀、铅笔和尺子。
→“原子”以及结构示意、“灯心草”、“原子博物馆”、“球状骨骼”

七、立体造型制作
讲解插接造型制作方法，要点：基本形体、插接切口。分配小组成员，强调安全事项，布置学习任务。
制作过程进行辅导并通过展示进行提示。
→制作方法演示

八、作业讲评

学生对自己的作品表现的形态进行描述，相互评价。
作业评价内容：造型具有美感；运用一定的造型规律；创意构思具有想像力；学习态度认真。

第６课 以形写神
执教：罗雄

一、教 材 分 析 《 以形写神》

依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术， 以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。
针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。
在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。
通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

二、教 学 目 标
*了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；
*学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
三、教 学 思 路
１． 教学题材
叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。
韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。
分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。
２． 教学组织
教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。
３． 教学策略
根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。
尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。
在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。
第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。
４． 教学评价
评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。
熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。

教 学 资 料

梁楷 南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。
李可染（１９０７～１９８９） 中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。
关良（１９００～１９８６） 中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。
叶浅予 中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画?熏主要靠自学?熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。
韩羽　　中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。
卢沉（１９３５— ）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。
周思聪（１９３９—１９９６）中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。

教学程序

教学活动

媒体运用

（第一课时）

教学目标：了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。
课前准备：演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件。
一、导入
关于课题“以形写神”的谈话：
１． 词义理解的讨论。（出处参照“资料库”）
２． 以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。
小结：“以形写神”是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。
→《藏族舞蹈》和《戏剧人物》
→字幕
二、欣赏分析
《太白行吟图》欣赏要点：
１． 画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。
２． 诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。
３． 了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。
→《太白行吟图》以及局部
三、临摹体会
教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。
→古典音乐背景
四、展示评价
展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。
教师总结，布置下节课的准备工作，下课。

（第二课时）

教学目标：运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
五、赏析作品、讲解创作表现方法
赏析提示：（作为学生讨论的参考导向）
小孩和小乌龟描绘画题明示的事件，认真的神态表现儿童的天真幼稚；植物的点缀表现季节和院落环境；大片空白营造了凉爽活跃的氛围，留给我们想像的空间。
伯乐的眼神与“相马”的主题；
衣着打扮与人物身份；
构图：人物、马和款识的位置关系，改变它们效果会怎样？
笔墨运用特点：线条与大块水墨形成对比；墨色浓淡干湿的变化；用线自由，不拘形似。
小结。（参照教材２４页的提示）
→《学步》
→《相马图》
六、尝试创作
１． 学生议论：画什么？怎样画？
２． 创作过程中教师进行指导和点评。
→教学活动任务
七、作业评价
评价内容：
１． 主题表现；
２． 人物神态；
３． 画面效果。
总结。

第７课 幽默与智慧
执教：罗雄
（第一课时）

教学目标：品味漫画的乐趣，了解漫画的知识以及创作的方法，尝试漫画创作；培养学生从多个角度认识事物的思维方式，并引起他们对社会、对人生积极的关注和思考。

课前准备：多媒体课件，学生收集漫画和相关资料，简便的绘画工具等。

一、看漫画

漫画欣赏从作品表达的主题入手，以交谈的方式联系生活中相似的现象，发现作者把握的典型特点。分析作者的表现意图和表现手法，并提出用其他方法表现的可能性。
→漫画作品

二、说漫画
１． 总结漫画的种类，探讨漫画的功能。
漫画的功能：歌颂、讽刺、传播、娱乐等。
漫画的种类：独幅、多幅、连环等（形式），政治漫画、新闻漫画、科学漫画、哲理漫画、幽默漫画、肖像漫画、故事漫画等（内容）。
２． 找出你喜欢的漫画作品并谈谈喜欢的原因，引导学生认识到漫画学习需要观察生活和锻炼思维。
３． 从笑话、故事到对社会、人生的关注，发现和寻找漫画素材，提高筛选漫画素材的能力。

三、画漫画
在认识思维的重要性的基础上进行联想接力画练习创作和专题练习。以书、电脑、足球等生活学习中常见物品做漫画练习。

四、评价

总结本课教学。

（第二课时）

五、看漫画

以艺术的表现手法为重点的欣赏。
→漫画作品
六、说漫画
１． 结合图例，师生共同分析漫画家运用的艺术手法。如：外国漫画《无题》构思的夸张（内容和情节的夸张），做到了既在“情理之中”，又“出乎意料之外”。如《武大郎开店》、《百鬼斩尽 此精独留》、《画白居易诗意》等灵活借用人们熟悉的事件、诗句、典故，创造和虚构了新颖、有趣的情节，达到借古讽今的效果。如车祸后的伤者直接进了救护车的漫画是运用巧合手法制造出的新奇效果……
２． 学生将经过自己寻找、筛选后的漫画素材，转化为漫画点子（艺术手法），并说给大家听，做创作的构思准备。也可以先画出草图，请老师和同学提意见。

七、画漫画
引导学生将自己的构思大胆表现出来，完成漫画的创作。
作业的安排，以每人能够完成１—２幅漫画为宜。形式和内容可多样化，不应过多限制，使不同程度、不同个性的学生有更多的学习选择。作业辅导应侧重构思和艺术手法方面的启发和引导。
→绘画工具、材料
八、评漫画
采用随堂展览的方式，选定一个“小展漫画”的组织评选班子。由学生确定自选参展的作品，并围绕参展作品，模拟展评形式，开展观摩、讨论和评价活动。
→学生课堂作业

[资料]图片资料

第８课 过大年
执教：罗雄

教学目标：了解传统民间美术活动和民间美术的表现形式；运用民间剪纸的表现方法，完成一件剪纸作品，表现节日的喜庆心情。

一、导入
春节是中华民族的传统节日，每年到了这个时候，各族人民都以最隆重的形式来庆祝。图中的人们在干什么？
背景音乐《欢乐中国年》
欢度春节的各种活动：划旱船、舞龙、贴窗花。
二、剪纸的基本类型（以讲解为主的教学）
剪纸是我们中国民间美术的表现形式之一。剪纸的类型多样，窗花是剪纸艺术的一个主要品种，它用于岁时节日民俗，题材大多是对吉祥、幸福、美好的祝福，形式上则要求热闹、火红、有看头，起着装饰、美化环境的作用。
让我们先来了解剪纸的基本技法。
阴刻：图案上的装饰纹样被刻（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。
阳刻：将图案中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。
一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。
分别用阴刻、阳刻方法剪出来的剪纸图案。
阴刻、阳刻效果相结合的剪纸图案。

三、剪纸常用的装饰纹样（以提问形式引导学生认识其用途）
剪纸常用的装饰纹样：
１． 锯齿纹：常用来表现动物的皮毛、刺、草以及类似的东西。特点：较硬。
２． 鱼鳞纹：用来表现鱼鳞、波浪以及类似的东西。特点：柔和，具有动感。
３． 月牙纹：用来表现衣纹褶皱、头发纹路以及类似的东西。特点：用途广泛，变化多端。
４． 云纹：用来表现云朵、花朵、波浪等类似的东西。特点：用途广泛，装饰感强。
锯齿纹、鱼鳞纹、云纹、月牙纹的图例。

四、探究与表现的学习活动（蝴蝶的表情）
１． 传说故事：讲有关蝴蝶的民间传说，欣赏蝴蝶剪纸。
２． 讨论、分析：交谈的感受，讨论点、线、面不同组合表现的不同美感。
点：散，像礼花，有闪烁感。
线：有方向感，动感