音乐学习论文.doc

2007学年度小学音乐新课程培训
一、音乐教学生活化
音乐教育的特质就是审美的情感，基础音乐教育的方式是以情感人，以美育人。音乐教育的基本途径就是把音乐作为一个音乐审美、感知和审美发现的过程。
音乐课堂教学生活化是新课程倡导的新理念，“从生活中来，到生活中去”是音乐教学生活化的基本内涵。
新课程教材的编写特别重视音乐生活化的教学内容，学生学习的不再是抽象的文字符号，而是在现实的生活场景中学习。教师要有效地利用教材，将音乐教学内容具体化、形象化到生活中去，让学生学得有趣，同时注重让学生在生活中发现音乐、感受音乐，从中体会到音乐的美，更应该让学生用音乐去感悟美好的生活。
二、尊重学生的独特
多元智能理论告诉我们：“没有差生，只有差异。”学生的智能不同，更有显性与隐性之分，教师要善于发现学生的差异，尊重学生的差异，发展学生的差异。针对差异进行因材施教的教学，让不同智能的学生都体验到成功的快乐和喜悦，增强学生的成就感，培养学生的自信心，人只有具有专业性的特长才是人才，也才是人的价值。
三、音乐教师的任务
1、通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，辅导学生更上一层楼，学会创造。
2、培养学生主动参与到音乐实践活动中，（所有的知识技能技巧、都需要音乐实践中去感受）。
3、在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化、知识技巧。
4、培养学生的兴趣和爱好，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力。
5、奠定学生终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础（上完六年的音乐课，首先让学生喜欢上音乐课）
四、教学生学会学习
学习方式的转变是新课程改革的核心任务，教会学生学习，培养学生的创新精神和实践能力，就是其实质。学会学习比学会知识更重要，知识是不断发展变化的，要鼓励学生不同于别人的理解和富有个性的表达，积极引导学生从事音乐实践，培养学生参与实践的能力。
五、预设与生成的统一
预设，是依据教学目标、教材和学生准备状态，对未来教学所做的整体设计和构想。生成，是在课堂教学中，由于师生、学生之间的互动，而对教学设计作出及时的调整，引导学生进行更有价值的新的探究。
预设与生成是教学中的一对矛盾，正常情况下可以按照预设按部就班地进行教学，这是无可厚非的。但随着教学进入思维的高级激活状态时，学生可能会有许多超越预设的思路和行为，怎样处理，这是显现教师教育机智的良机，教师要善于捕捉和引发学生这种良机的闪现，打破预设，促进更有价值的生成，这种生成是对预设的深化和超越，更是对学生素质的全面提升。
教师在良机出现时不要错过，在良机未到时不可勉强一味地刻求生成。营造一种宽松、自由、和谐的环境是生成的基础，有效地自然地促进生成，而不是“离题”式的故作生成。
六、有效整合课程资源
课程的实施需要课程资源的强力支持，发现和利用课程资源，对课程资源进行有效整合，为教学服务课程资源才有价值。教师要善于从生活中，从现实中去寻找有关资源，从有利于学生发展的高度，有利于改变学习方式的高度，有利于教师与学生成长的高度对其进行有效整合。
下面就我在新课程改革中的一些认识分几个方面和大家交流一下：
自课改这股热浪吹起以后，我们教师不仅参加了多次的新课程学习班，而且还观摩了好多优质课。通过学习及实践，使我受益匪浅。体会最深的是：在新课程理念的指导下，教师在课堂教学中的角色发生了明显的变化。教师在新课堂的推行过程中起着关键性的作用，新的课程标准要靠教师去实现，新的教学方法和规范要靠教师去探索。教师在新课程的课堂上，应该扮演什么样的角色？对此，我想谈谈个人的浅见。
     1、积极的组织者
     在新课程中要确立教师在教学过程中处于组织者地位，充分发挥教师的主导作用。教师的指导决定着学生学习的方向、内容、进程、结果和质量，起着引导、规范、评价和纠正的作用。传统教育，以教师为中心，不适当的强调教师的权威和意志，把学生看成是被动的知识接受者。而新课程强调学生是教师组织的教学活动中的学习主体，教学活动是教师和学生的双边活动。
    《音乐课程标准》提出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合、弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制等崭新的音乐教育理念。如何根据这一理念设计、组织课程及在课堂中实现这些理念，是教师探讨、研究、实践的核心问题。
    2、平等的合作者
在新课程的课堂上，师生之间的合作是极为重要的。没有合作的教学是难以实施新课程的，或者说是无法体现新课程的理念的。这就要求教师要从讲台上走下来，成为学生的合作者。不仅是身体走下来，心灵也要走下来，全身心地融入到学生中间去，与学生一起交流，与学生一起活动，与学生一起共建有利于个性发展的课堂氛围。
      观摩我校一名老师的科学实验课，她上课的资料很多都是由学生收集的，这种教学方式给我的触动很大。通过多次的教学实践，认为高年级的学生完全可以参与教学，帮助教师收集资料。而且，学生收集的资料和信息往往比老师还丰富，拿着自己的资料互相交流时，学习气氛十分活跃。事实上，教师比学生知道得多的时代已经过去了，那个神话早已被学生打碎了。如果教师再去维护所谓的“师道尊严”地位，只能被新课程无情地淘汰。
      教师与学生合作，既是一种启发，一种帮助，也是一种人文的关怀。在课堂教学中做学生的合作者，在与学生的合作中参与，在参与中与学生交流。教学过程是一种交往性的活动。交往可以激活思维，使学生有效地获取新的知识和能力。新课程为师生之间的交往预设了广阔的空间，期望教学能成为真正的交往活动。所以，教师在新课堂上的角色，应该是与学生平等的交流者。惟有平等，才能调动起学生交流的积极性，才有利于交流的顺畅。同时，教师还要重视学生之间的交流，做学生之间交流的沟通者。
     3、谦虚的倾听者
      新课程倡导自主、合作、探究的学习方式，这既是一种学生学习方式的变革，更是一种教师教学方式的变革。教师必须转变观念，转变角色，从一个教人者转为学习者，转为和学生并肩的共同探究者，在共同探究中共同发展。（举例说明）
      翻开新教材第一册的教参，在最明显的地方提示我们，教学中不可出现“要这样做”、“不要这样做”的限定式语言，更不能随意用“对”与“错”来评定学生的课堂表现，因为这样与“你想怎么做”、“你要怎么做”的启发式教学思想相悖（背）。在教学中要善于发现孩子思维的闪光点，善待孩子的意见，千万不能打击学生思考的积极性。做一个谦虚的倾听者，是在新的观念指导下的教师角色转变问题。
      4、真诚的赏识者
     在现代教育中要重视赏识孩子，这是每个教师都应该明白的道理，在新课程的课堂上，教师要真正做到赏识每一个孩子。例如，在歌曲创编时，学生经常会拿着一堆“电话号码”让我“欣赏”，这时我会让学生唱，我来记谱，给学生的“作品”编写节奏。又比如，在歌舞表演活动中，我总是对学生说：“同学们自己编的动作最优美。”这种赏识孩子的方法，激发了孩子的进取心，强化了其优良行为。
      教师成为学生的赏识者，就会关注每一个学生的每一件小事。既要关注和赏识学生对知识的掌握和能力的提高，又要关注和赏识学生在学习过程与运用方法上的优良行为，还要关注和赏识学生在情感、态度、价值观等方面的积极表现。只有这样，才能实现课程的目的：促进学生个性的张扬。
      5、个性张扬的促进者
教育本身上应该是民主的，只有民主的教育，才会有个性自我意识的觉醒。惟有自我意识的觉醒，才能有个性潜能的释放。所以，教师要重视营造民主的氛围，做学生个性张扬的促进者，让每个学生在民主的氛围中都得到尊重，有发言权，积极进取，进而发挥自己的聪明才智。
     在学生中，有一些这样的孩子，他们很喜欢音乐，但他们却不喜欢音乐课本里的内容，而是在生活中积累了很多流行歌曲，对于这样的学生我们也不能忽略，只要是健康、向上的歌曲，在课堂的最后几分钟，给他一个“小舞台”，让他表演自己的才能，再教他“一两招”，既使他在愉快的氛围中张扬个性，又会让他不再“小看”只会唱儿歌的老师。
      对于教师而言，有了新课程理念，还要在实践中磨练，才能生出教育机智来。处理好一些课堂上出现的“偶发事件”。在我的学生中，有一些低年级的孩子，学唱歌曲时经常会“手舞足蹈”，引得同学们哄堂大笑，老师问他干什么，他一脸认真理直气壮地说：“我在跳舞。”如果教师意识到这也是他的一种音乐体验，就可以让学生表演或与教师一起表演，使其个性得到张扬。
       教师充分重视发展学生的个性，充当好促进者，就能实现新课程的使命，使学生生动活泼、充分自由的发展。
接下来我在和大家一起探讨一下学生识谱、意境教学和欣赏这几个方面的问题。
一、培养学生识谱的兴趣
      新课标1、2年级目标中，将激发和培养学生对音乐的兴趣放在首位。兴趣，是学习的巨大动力。它是一种特殊的心理倾向，是带有情绪色彩的认识倾向，它是以人的主观意愿为驱动力的。爱因斯坦说过“热爱，是最好的老师”。因此教师只有激发学生对识谱的兴趣，学生才能有主动学习识谱的愿望，做到自主学习。低年级音乐课要针对学生好奇、好动、模仿力强、理解力差的特点，从趣味的、新颖的教学形式入手，培养学生对识谱的兴趣。比如，在教一年级学生认识五线谱时，我让学生伸出小手念儿歌：五线谱像小手，五根线四个间，我们从下往上数，第一线，第二线，第三线，第四线，第五线，第一间，第二间，第三间，第四间，五线四间五线谱。再如，学习唱名及其位置时，我又编了首儿歌：下加一线敲敲门do、do、do，门口招手来来来re、re、re，第一线上有猫咪mi、mi、mi，第一房间坐沙发fa、fa、fa，第二线上说说话sol、sol、sol，第二房间手儿拉la、la、la，第三线上笑嘻嘻si、si、si，第三房间歌儿多do、do、do。教学过程中，学生学习兴趣浓厚，爱玩好动的天性得以施展，他们在愉悦的气氛中轻松地学到识谱知识，形成了积极主动的学习态度。要取得良好的教学效果，就要注意，寓教于乐，使其在学习中得到快乐，在快乐中学习音乐，从而激发学生对学习音乐的兴趣。作为音乐教师就要让学生每节课都带着浓厚的兴趣走进课堂，让他们时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。
2．采用多种形式的游戏法，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。如，游戏l《音乐树》：将乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后唱出卡片上的音符。游戏Ⅱ《给小动物找家》根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。如，小猫3、小狗ii小鸡77 7、小鸭66 66，公鸡5 5.等，游戏时，要求学生把─────这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到了家，请他进家门。
3．在认识唱名、音位、音高的基础上，进行听辨单音的练习。
如，游戏《小鸟飞》：请几位学生分别做小鸟，手拿或头戴小鸟的图片、头饰，边飞边听音乐。当飞到黑板前时，听到老师弹什么音，就把“小鸟”放到线谱相应的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上节奏唱。此外，还可利用《卡片组音游戏》、《唱名填空法》等进行复习巩固所学的音符。
二、小学音乐课堂教学的意境教学
在大量的随堂听课和观摩听课活动中，经常能听到老师们这样的评论：“这堂课比较有意境”。“这堂课把我们带到美的意境中去了”。“听了学生的歌唱，使我们身临其境”。“这堂课如果在歌曲的艺术处理上再细些，则意境可能会更深些。”……。可见，小学音乐课的意境教学正在受到广大音乐教师的关注，从许多报刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会文章中，也可以看到，小学音乐课的意境教学正在成为广大音乐教育工作者探索和研究的课题。
小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行：  
1、用教材挖掘意境  
教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发 掘教材的音乐意境因素，并运用它来为意境教学服务。  
2、用色彩营造意境  
教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。  
3、用多媒体展示意境
4、用钢琴渲染意境  
5、用语言描述意境  
值得注意的是：学生在进入音乐意境后，必然会对音乐的旋律织体、和声节奏赞叹不绝，激动万分，并有一种急于表述的激情。这时，教师就应当因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受。尽管他们往往辞不达意 ，但教师还是应当给予鼓励，并在此基础上作出总结性的画龙点睛式的意境表述，这将有助于意境教学的深化 。  
6、用形体表现意境  
首先，教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。
其次，教师应当组织学生用形体动作来表现音乐意境。音乐意境的形体表现，应以教师为主导，在组织学生的积极参与中，促使意境教学的直观形象化。  
7、用歌唱赞美意境  
学生一旦真正进入了音乐的意境，就会用非常自然的歌唱来赞美它，而这种自然的歌唱，是比世界上首屈 一指的小提琴还要动人心弦的。例如，在教学《小纸船的梦》一课时，用声情并茂的范唱，把学生带到一个神奇的梦境中去，在教师富有魅力的钢琴伴奏下，学生十分投入地唱起了《小纸船的梦》，用动听的歌声赞美神秘的梦境，而神秘的梦境又使孩子们的歌声更加动听。  
总之，在音乐教学中学生学习兴趣的激发，想像创造能力的培养和审美能力的发展，都需要一个自然、愉悦、美好的学习情境。教师创设情境的方式很多，只要教师遵循音乐作品的意境，积极引导学生进行情感体验，学生便会饶有兴趣地学习音乐。真可谓:以境动情、情境交融、美在其中。如果说:"情境是船"，教师不止是让学生坐在"船上"，而是引导他们动脑筋，动手学习划"船"，并与老师"同舟共济"向着预定的目标前进到达希望的彼岸，这才是情境教学的追求所在。
三、音乐欣赏课的教学体会
以学生为审美主体，让学生积极参与音乐欣赏活动，才能真正提高学生的音乐素质。我在音乐欣赏教学中有以下几点体会：
    1、首先培养学生的音乐感知能力。 通过音调、音色、力度、时值等的听辨让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性;
    2、积极培养学生的想象、思维能力。 音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。通过欣赏音乐，训练、提高学生的视觉、听觉能力;
    3、积极培养学生的理解、表现能力。 在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。
    4、积极培养学生的音乐欣赏能力。 除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。 感知，想象思维，理解表现，欣赏这几种能力是有机联系在一起的，这几种能力的提高一定会促进智力的提高，对学生健康的成长和提高艺术修养大有益处。
5、听是音乐艺术实践中最重要的过程，音乐是听觉的艺术，离开了“听”，音乐就成了无水之源，离开了“听”，欣赏教学就无法实施。学生是通过听觉对音乐产生直接的，具体的感知，从而形成感性认识。
　　马克思说过：“对于不辨音侓的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的。”所以，音乐欣赏教学必须把培养学生学会如何倾听音乐放在首位。
例如：聆听《钟表店》时，我首先在黑板上画了一只耳朵，并问学生：这是什么？有什么用处？“让学生在抢着回答的同时，引起了他们的兴趣，集中了他们的注意力。接着我用锣敲出了一长一短两个音，让他们有了一个初步的长音的概念。然后，我播放奥尔特的《钟表店》，让学生模拟大钟”铛——“的声音和小钟“叮铃——”的声音。在这个过程中我不是靠讲去让学生认识什么是长音，什么是短音，而是用听让学生在相关音乐作品中感知与其音乐知识相关联的实际音响效果。让学生在倾听中关注音乐。
例：欣赏《狮王进行曲》
1、初听狮王进行曲，你感觉如何给学生讲述？如何引导学生了解聆听？大家可以讨论一下….
2、引子，如何导入
今天发生了一件事情，大家听一段音乐感觉一下。（引导孩子说出自己的感受，用儿童自己的语言来概括）
3、过度号角性音乐——小动物列队欢迎
4、主题（描述狮王）引导学生用自己喜欢的方式描述狮王叫得次数。
四、如何才能上好欣赏课
音乐欣赏在小学音乐教育中占有很重要的地位,音乐欣赏教学是值得我们思考和探索的内容。今天在书上看到这样一篇关于怎样上好欣赏课的文章，觉得挺好的，所以摘抄下来了！和大家一同分享吧！
     一堂成功的音乐欣赏课，需要教师对学生在欣赏音乐是做正确的引导，以及学生的音乐欣赏能力的提高，从而解决音乐欣赏学生不感兴趣的难题。音乐欣赏能力的提高，多听是关键，但不能麻木的听，要广泛地倾听各种类型的、各种风格的音乐。在平时要重视音乐基础知识的积累、听懂音乐的语言。正确理解把握好这些表现要素、表现手段、这些表现音乐的语言。
     音乐欣赏的目的就是要努力引导学生在对音乐的节奏、速度、调性、和声等因素的感知基础上获得于音乐作品情绪相一致的内心体验，产生情感上的共鸣。换言之，音乐欣赏教学发展的是人的情感体验能力，培养的是人的联想、想象、创造能力等。
 以上是我摘抄的一小段，感兴趣的老师可以在网上查找一下这篇文章。其实上好一节音乐欣赏课并不是一件简单的事，关键是我们有没有实质上去分析问题，研究问题、解决问题。如果尽量做到以上几点，我想上好音乐欣赏课难度会得到很大程度上的解决的。