《山水画的意境》.doc

《山水画的意境》教案
资料拓展：中国画,简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜料和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,是琴棋书画四艺之一。
中国画主要分为人物、花鸟、山水这三个大类；有工笔、写意等技法形式。
教学目标
1.能概括李可染画山水关于“意境”的几点阐述；
2.通过对诗词和山水画作品的欣赏,感受山水画的意境；初步理解意境营造是画家追求的艺术境界。（重点）
3．认识意境的本质,培养传统审美情趣；从作画的意境拓展到写文章的意境。（难点）
教学过程
一、 导入：中国山水画，在方寸画纸上便可容下万里江山，表现出浩渺深邃、意境宏大之感。
二、进入新课
1.文学常识【作者】
李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。
2.生难字词
(1)字音
惆怅(chàng)　　　　　真挚(zhì)　　　　　　渲染(xuàn)
胸有成竹(xiōng) 朝朝暮暮(mù) 浮光掠影(yǐng)
(2)词义【胸有成竹】强调画家作画前,对于所画的对象已经有了整体把握,非常熟悉。
【身临其境】亲自到了那个境地。
【浮光掠影】比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。
3.整体感知　走进文本

黄鹤楼送孟浩然之广陵
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

十六字令三首
【其一】
山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。
【其二】
山，倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。
【其三】
山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖以拄其间。

反复诵读,仔细揣摩诗词意境,使自己能进入语境,仔细体会情与景的融合。
明确（意境是什么？——意境就是景与情的结合；写景就是写情。）
4.要怎样才能获得意境？ 安排学生齐读或听读6——8段。讨论作答。
【交流点拨】首先要仔细观察对象,深刻认识对象,从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起,将对象的精神实质表现出来,从而形成意境。
5.是否只要把握了“意境”就能作出好的山水画作品来？【匠心：文学艺术上巧妙的构思】
光有了意境不够,还要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计,简要地说,就是加工手段。有了意境,没有意匠,意境也就落了空。顺势分析：（意境和意匠是什么关系。相互依附,相得益彰。）
问：请你理解“无论写诗、作画,都要求站得高于现实,这样来观察,认识现实,才可能全面深入”一句的深刻含义。（王国维：我观之物，物皆着我之色彩）
【交流点拨】写诗,写的是生活；绘画,绘的是风景。它们都基于现实,以现实为原材料。然而,它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟,因此,它们又必然得高于现实。这就是说,不论是高明的诗还是精湛的绘画,最终都成为可观的景物与主观情感相融合的意境。
三、“意境”在写作上的延伸
欣赏：
初七八的月亮圆了一半，很早就悬到了天空中。淡淡云雾犹如薄薄的轻纱，轻轻蒙在了月上，其时如新病将愈的美丽少妇的脸，虽还未曾有诱人的红晕，却也有一番别样之美丽——忧忧的一点愁。
月光如流水一般，静静地泻在这一片片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；
四、课堂小结：课文通过对意境与意匠的解读,带我们了解并领悟了山水画。这是李可染对于山水画意境的阐述,使我们认识并深刻感受到这份情怀,也希望大家运用这篇文章中提到的方法来提升自己的写作水平。