人教版七年级美术教案全集(下).doc

第一单元《艺术————生命与自然和谐交融》
海沧中学 周永芬
一、单元目标
（1）从古今中外优秀绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。
（2）通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。
（3）通过对本单元绘画作品的欣赏，加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自
然，热爱生命的情感与态度。
二、教材分析
本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品，围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科，画种，时代或地域划分内容的方法，体现了新课程标准课程综合性的特点，提出了从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式的要求，在培养学生对作品的分析能力，审美能力的同时，重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。
三、教学建议
教师可根据本单元美术欣赏教学主题，设计相关的教学活动，在围绕教学主题展开教学的同时，贯穿审美教育的主线，在组织，引导学生学习探究作品的情节内容，艺术手法，美感特征的同时，简要穿插介绍作品常识。学习活动可多样化，体现师生互动交往，教学活动应尽可能直观生动，采用多种媒体辅助教学。因此，教师课前应对教材作认真学习理解，对教学活动进行周密设计和准备，以切实提高教学效果。 本单元教学，可用二课时完成。
四、教学的重点和难点
重点：1、对作品生命与自然和谐关系的理解.
2、对作品艺术表现的理解和欣赏.
难点：多角度理解作品，提高审美能力和情感态度.
五、课前准备
教师：结合教学内容的图片或课件制作
学生：课前有关作品资料的收集和学习.
六、教学过程设计
第一课时
（一）、课题引入 通过作品数幅（投影、幻灯或图片）展示充满生命活力的绘画作品
1、学生思考讨论：
（1）、作品中主要描绘了什么?
（2）、你有什么感受？
2、教师点评并引入本单元学习课题：
(1) 绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。
(2) 生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。
（二）、活动一：欣赏与评述:对作品的基本认识 1、观赏作品数幅（课本第1页，可作适当增补）。
1、你是否能对作品形象和情节进行描述？（也可将自己课前收集准备的资料作讲稿）。
2、学生讨论。
3、学生对作品描述发言。
4、教师讲评，并作个人发言。
(1)重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系.
(2)适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的效果.

《维纳斯的诞生》（意大利）波提切利 布上画 1432年 175X283 cm藏于乌菲齐美术馆
桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。 1447年，画家出生在一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久，他喜欢上了绘画，菲利普·利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意，不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，从而开阔了眼界，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。 1477年，波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。1485年，他又创作了一幅精美绝伦的巨作，《维纳斯的诞生》。波提切利同时还接受教会的定单，为教堂作壁画；也曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。 1492年，罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。贵族复辟，人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了，他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在《诽谤》这幅画中，表达了他的愤怒和抗议。 波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而，由于他挥霍无度，晚年穷困潦倒，靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。 大家都知道，维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派，艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！

据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。显然，作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是，如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现，她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的统一。
（三）、活动二：分析与研究:生命与自然的关系
请学生仔细观察作品（课本第3页，可作适当增补）。
研究问题：
1、联系生物学科所学知识，说说作品中描绘了哪些物种？与生命物种,生命活动相关的自然形象是什么？
（学生分析思考，讨论研究。）
2、问题：
(1)作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的？
(2)作者运用怎样的艺术手法来增强效果,产生美感的？
（ 学生讨论研究 、学生发表见解 ）
教师发言：重点对《孟特芳丹的回忆》作补充发言。
3、研究思考：
(1)联系作品思考：自然对生命活动有哪些作用?
(2)如何保护自然？促进生命活动与自然的和谐发展?
（四）、作业要求：
1、选择课本中第2-3页作品一幅，对作品的形象和情节进行描述。
2、试写一点对《孟特芳丹的回忆》一画的感悟。
（五）、学习活动小结。
第二课时

一、简要回顾讲评前一课美术欣赏学生作业（由学生讲读）引入本课。
二、活动三：
讨论与解释：作者的感情与艺术创造。
1、作者感情的体会：
（将课本作品与内容相似的内容其它绘画作品作比较 ）
《金黄色的庄稼和柏树》凡高 布面油画 72.5 x 91.5 cm 圣--雷米时期: 1889- 1889年9月初 伦敦: 国立画廊
文森特·凡·高（Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱（Millet）。 凡·高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
凡·高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡·高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说：提奥是为了凡·高而生的……
凡·高共画了两张有柏树的作品, 这是其中的一张。他曾这样写道:"脑子里始终浮现着柏树, 很想把它画成像向日葵那样的作品。但是很奇怪, 何以没有人画得像我所看到的一般。柏树的线条与比例确实很美, 宛如埃及的宫女。"这一张画同圣-雷米时期的许多风景画一样, 完全没有直线的笔触。所有的物体都卷曲着, 泉涌着, 柏树像一团黑色的火焰, 不停地向天空喷吐着。虽然一切都在起伏摇动, 但整个画面看来, 却有一种古典式的明朗与均衡感。暖色与冷色的微妙对比, 轻重与形状的比例, 这些不但形成结实的构图, 而且统一着整个画面。
《群虾图》齐白石 中国画
齐白石（1864--1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。四十岁后，曾先后五次游历各地。历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号，1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖，１９６３年诞辰１００周年之际被公推为“世界文化名人”。工诗，诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。出版有《齐白石画集》、《齐白石作品集》、《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等多种。齐白石植根传统，师法造化的国画大师。他把前人"妙在似与不似之间"的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默。 齐白石作画用笔雄浑健拔,用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。其章法多是信手拈来，随意而成，极为简括大气。反映在造型方面，有时脱略形迹，离形而以神会求似，有时则模写物象纤毫毕现。尤喜将阔笔大写的花卉与工细草虫合于一图，以求相反相成之韵趣。以其画风发展来看，早年笔墨较清新整饬，中年以后渐趋雄肆，晚年则炉火纯青，真率自然，不假修饰。
齐白石的虾，灵动活泼，栩栩如生，情趣盎然，神韵充盈。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。此图中写九只虾，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。 ( 白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。——李苦禅) (虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是极简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。——叶浅予)
讨论解释：
（1）为什么类似的内容，不同作者的作品，风格不同？
（2）课本作品分别体现出何种感情？
学生讨论，并尝试对比作出解释。
教师发言：感情因素对作品的影响，肯定学生对作品所包含的感情的解释的理解。
2、艺术创造的理解：
研究问题：
（1）艺术是什么?
（2）优秀美术作品是否就是客观形象的再现？为什么?
（观赏一组自然形象图片，再与相似内容的绘画作品作比较，试找出艺术形象与自然形象的联系和区别。）
教师适当提示：
（1）艺术形象源于生活，但比生活更高，更典型，这是艺术创造的特征。
（2）再请学生联系作品数幅，谈谈对艺术创造的理解。
（三）活动四：
体验与评价：创作与审美。
1、创作活动的体验：
通过观赏课本作品和增补作品思考： 是否是作者与自然和谐交融的活动？
体会方法：
（1）学生亲自实践作品局部，体会感受。
（2）教师示范作品局部加强感受。
（3）请有绘画经验的学生谈感受。
2、审美体验，评价：
（1）结合本单元内容学习，谈谈自己的感受。
（2）师生互谈感受。
作业要求：
选择作品一幅，根据自己的审美经验和能力写感受，大胆发表见解。

单元反思：

第二单元《春天的畅想》
第一课：感受春光，了解春天
新的教育理念倡导教育要以人的发展为本.因此在设计本课时,我着重强调学生的自主参与,合作探究.让学生在参与中学习,在合作中交流,在探究中拓展.以各种美术活动为引线,以激发学生学习兴趣为前提,顺应学生的生理,心理发展及情感需要,循序渐进地传授基础知识和基本技能.实施过程中,立足于面向全体学生,拓展思维,张扬个性,倡导创新精神和实践能力的培养,体现整合意识,知识多元化意识.充分运用多元化的评价体系,如：自评,他评,师评,生评,小组评,集体评。
一、教学准备阶段：
1、准备描绘春天的影视资料及文学作品的音像资料，中外造型艺术家表现春天的作品图片，表现春天的乐曲《春天奏鸣曲》、民乐合奏《春江花月夜》并纳入多媒体课件，新教材的内容设计合理，更贴近现实生活。备课时要注意课堂教学设计的生动、灵活性。这节课设计的内容亲切、自然，使学习的内容与大自然联系起来，学生更易接受。同时跨学科的学习需要也提示我们要提高自身的业务素质和个人的修养水平。
2、学生准备自己摘录的描写春天的文学作品片段，表现春天的艺术作品的图片及歌曲等，让学生在准备学具的过程中提前预习本课。
二、教学媒体和教学技术的选用：
本次教学需要多媒体课件的辅助。多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程，里面收集了大量有关春天的艺术作品图片、影视资料、文学作品及音乐、歌曲。它形象直观生动，信息量大，色彩艳丽，它的使用既增强了教学的趣味性和直观性，又扩展了学生的视野，更充实和丰富了课堂教学内容。
三、教学目标:
1.情感目标：通过欣赏、感受、解读、品味春天，让学生喜欢春天、赞美春天,、更加热爱我们的大自然，以至让学生珍惜他们这人生的春天。
2. 认知目标：通过学生讨论，观察,品味自然景象与艺术品，欣赏课件中春天的影像，让学生表述春天，了解春天的信息,感受春天的生机。
3. 技能目标：能够用语言表述春天，用画笔或电脑描绘春天，用双手剪裁出春天，用心灵感悟,升华春天。
四、重点和难点：
重点：让学生讨论、联想、能够用自己的语言表述春日景象，弄懂自然美和艺术美之间的关系。
难点：了解美术作品中的春天，同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。
课时：2课时
教学过程：
第一课时
一、教学课时：1课时（本课为第一课时）
二、学习领域：欣赏·评述
三、教学目标：
1、知识目标：引导学生通过欣赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。
2、能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。
3、情感目标： 激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近，加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会。培养学生积极参与交流意识，感受成功的体验。
四、教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。
五、教学难点：
让学生能以讨论与合作、比赛的方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。
六、教学准备：
1、教师准备：多媒体课件（其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐）
2、学生准备：课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。
七、教学过程：
（一）引导阶段
1、创设情境，揭题引趣：
师：春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣，它孕育着生机，萌生着希望。下面，让我们首先伴随着朱自清先生的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感受春光，了解春天吧！（板书课题）
课件展示：散文《春》的朗诵录音和配景摄影图片
2、分组讨论，阐述春天的特点与美感：
（1）自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息？春天到了，可以组织哪些课外活动？
（2）结合课件和自己收集中的诗歌、图片、音乐用一句话谈谈你对春天的感受或春天给人一种怎样的美感？
3、探究、分析春天的象征意义和表现形式：
（1）：在一年一度传统的春节中，有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息？
课件展示：春节时的民俗、生活图片、民乐合奏《春节序曲》
（2）：人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢？春天象征着什么呢？
贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬，人们总是把春天作为一个美好的象征，用春天来比喻新的开始和美好的青春。比如形容新生事物蓬勃萌发为“雨后春笋”……
（3）:还可以用哪些形式来表现春天？
春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲……
（二）发展认知阶段
1、欣赏感受自然美与艺术美及其相互关系：
A、欣赏国画《春》（现代） 王成喜
课件展示：摄影《梅花》与国画《梅花》、毛泽东诗词《卜算子·咏梅》的书法与朗诵录音
(1)、通过对比以上两组图片，谈谈画家为什么要用梅花来表现春天，传递春的信息？是怎样把自然美和生命活动联系起来的？
(2)、梅花有敢为天下先的勇气一探春光，其它的百花也不甘示弱纷纷赶来向春姑娘报道。大自然为我们创造的春天可以说是一个百花园，生机盎然。大家现在可以一边欣赏一组花卉图片一边构思：如果让你们用这些花卉为题材表现春天，你准备怎样表现呢？
课件展示：一组表现春天花卉的摄影图片和门德尔松的钢琴曲《春之歌》
板书：自然美——客观世界中自然物、自然现象的美。
B、课件展示：摄影风景图片《漓江》与画家白雪石的国画作品《漓江春》等。
问题：同样是表现桂林山水的题材，自然美与艺术美有何不同？什么是艺术美？自然美与艺术美又具有哪些共同的美感？ 板书：艺术美——艺术作品呈现的美。二者关系——艺术美来源于现实美又高于现实美。
2、造型艺术作品与文学作品表现春天的不同特色和特点：
A、欣赏墨彩画《溪》和国画《初春》
课件展示：摄影图片《春柳》与国画《溪》、《初春》、童声音乐《春》
“寒雪梅中尽，春风柳上归”。冬雪消融，小溪潺流，碧绿清澈，在微风的吹拂下漾起道道波纹，嫩柳生机萌动，这一切都传递着春的消息。湖滨春柳吐绿，鱼民在美好的春光里忙忙碌碌，鱼舟来来往往，一片繁荣景象。多么富有诗意的画面呀！
B、欣赏国画《梅石溪凫图》 （宋） 马远
课件展示：Flash动画《梅石溪凫图》、苏轼《惠崇春江晚景 》朗诵录音和解析
教学设计：Flash动画演示梅花怒放、群鸭戏水场景，点击梅花、群鸭局部放大，对比摄影梅花、鸭子进一步认识自然美与艺术美的关系，感受文学与艺术不同的特点。
课件展示：一组自然界蜂蝶、小鸟、昆虫迎春、闹春的摄影图片和音乐《鸟鸣》、女生合唱《春游》。
C、欣赏国画《春雨江南图》 （现代） 李可染
每逢看到春雨，农民伯伯总是说：“春雨贵如油”！我们要说，春雨美如画！而江南的雨景，无论是在画家的画中，还是在诗人的笔下，都别有一番情趣，意境深邃幽远。宛如苏轼《望江南》词意“半壕春水一城花，烟雨暗千家”的写照。
课件展示：一组表现春雨的摄影图片、杜甫《春夜喜雨》朗诵录音和背景音乐《春游》
D、欣赏雕塑《春风》 （现代） 张德峰
课件展示：雕塑《春风》、音乐《望春风》、艾青散文《春姑娘》的朗诵录音
问题：散文中描写的“春风”与雕塑《春风》表现的春风有何不同？
散文是以“春风”写“春风”，雕塑《春风》则是将无形春风、春天有形化、具体化，刻画成三位青春少女，像春姑娘一样飘然而至，似乎看得见、摸得着，但也同样充满了美妙的诗意感受。
（三）课堂练习
请学生挑选自己熟悉的有关描写春天的诗词，简短交流、思考后，用语言描述自己如果用绘画来表现的画面效果。例如：一树春风千万枝，嫩如金色软于丝。雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。等等。
（四）结束延趣、课堂小节阶段
课件展示：一组画家描绘的有关春天的作品背景音乐《湖上春来水沉碧》
同学们，今天我们在一起感受了春光，畅想了春天，同时也放飞了理想与希望。“一年之计在于春”。我们不仅要珍惜自然的春天，更要珍惜人生的春天，把握青春，振奋精神，鼓足干劲去学习、去创造。

第二课时
一、引导阶段：
1、多媒体展示春天的生活景色，伴随着春的乐曲，将学生引入春的意境中。
（1）自然界的哪些现象向我们传达了春天到来的信息？
（2）春天到了，同学们衣着都有什么变化？可以组织哪些课外活动？
2、学生分组讨论，阐述有关春天的特点、景色，谈感受。
（1）春天可以怎样来表现？
[说明：以情境引入课题，创设良好的情感基调，引发学生的生活感受，以适应审美心理的情感和愉悦性特征，为本课的展开作好铺垫]
二、师生活动：
1、师:春天来了,我们的周围正悄悄地变化着,大自然正沐浴在春的怀抱里,请欣赏屏幕录像(展示课件一,关于初春的景象)。
2、学生欣赏,教师适时地做着解说。
3、看完录像后,师问:“同学们,根据你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大自然出现了那些变化,那些征候 大家可以放飞想象,到大自然中去寻找答案 ” 。再想一想:你学过或阅读过哪些描写春的文章,作家是怎样描写春的,能否举上一两个例子.给大家两分钟时间讨论,思考,看哪一个同学说得最好。
注：请举手的学生回答,教师要不断鼓励大胆发言,表扬回答有个性的同学,鼓励不敢举手的
4、同学参与进来.看作家是如何描写春的,让学生体会春的音韵……
5、同学们想一想:对于春的畅想,赞美,还可以通过哪种形式来抒发
学生：用歌唱形式.
6、哪一个同学起来唱一首你喜欢的关于春的歌曲
这一环节,学生出于害羞等原因,不敢起来唱,教师要动员,鼓励他们积极参与,大胆表现.学生起来唱,老师首先参与进来,双手打拍合唱,号召全体同学应和.课堂掀起了高潮。
7、刚才我们从文学,音乐两方面畅想了春天,那么画家又是怎样来表现春天的呢？展示课件
8、活动：（1）欣赏课本中的美术作品,作品都是用什么形式来表现的？
（2）通过欣赏讨论美术作品,想一想,自然和艺术(美术)有什么关系？
第二个问题难度较大,让同学们讨论,发挥集体的智慧.如若还不行,教师可提示如下: 我们都喜欢看电视,有时看到辛酸处,我们也跟着主人公伤心,流泪,这是为什么？主人公的遭遇在实现生活中有没有 "有"也就是说,剧中的情节现实中是有的,它是取材于生活中的.这样同学们肯定能够明白：艺术来源于自然,取材于生活,艺术美是对现实美的集中概括。

三、自主与合作练习：
1、按自愿原则,组合小组,也可自己个人一组,用你们自己喜欢的手法,形式,去表现你心中的春天.。
2、学生各显神通：
通过自由组合,讨论交流,小组成员间达成共识,确定意图和主题,用国画,水彩,儿童画,剪纸等手法进行表现练习。
师:如果你能自己独立完成更好,我们鼓励电脑绘图好的同学到前面讲台的电脑上一显身手。 3、教师巡回指导,走进学生当中,与学生一起探讨,一起表现,并且随时帮助学生解决疑难,鼓励大胆创新。
四、合作评价与探究，
请完成作品的小组的同学到前面解说自己的创意,并且把作品展示在黑板上,其他各级同样如此,最后请同学们相互讨论,各抒己见,互评作品,让学生畅所欲言,都参与进讨论中。并且让他们提出改进意见：你认为怎样修改会更好？这样综合同学们的意见,发挥集体的智慧,供各小组参考,修改,提高.(作业中有铅笔画,国画,彩笔画,剪纸,等等.)
五、小结及拓展
教师用激励赞赏的语言总结,表扬.最后拓展:一年之计在于春,春天是一个充满活力的季节,充满希望的季节,在座的同学们,正值人生的春天,希望的春天. 最后提出要求,让学生们回去以后把作业整理好,按时上交。

第二课 生机蓬勃的春日景象
学习目标：
1、结合欣赏和构图练习，认识造型与色彩在造型艺术作品中的地位。
2、重点学习相关的色彩知识，了解原色、间色、对比色和相邻色所产生的色彩效果。
3、运用抽象色彩练习的形式体会色彩，特别是原色、间色、对比色和相邻色在艺术上的作用。
课 时：1课时(运用多媒体课件辅助教学)
课前准备：
l、教师准备教具：各种表现春天的装饰绘画作品。以色彩为主表现春天的造型艺术作品。能够演示造型与色彩表现特点的影视图片资料。能够演示色彩知识的绘画材料，如水粉画材料、水彩画材料、丙烯画材料或电脑美术设备等。
2、学生准备学具：能够进行色彩练习的绘画材料，如水粉画材料，水彩画材料，丙烯画材料或电脑绘画设备等。
教学过程：
1、引导阶段
（1）借助装饰画造型与色彩特点强烈的特性，讲解造型与色彩对造型艺术作品的影响。（我们都知道装饰画好看，那么它作为一中具有装饰性的绘画形式有什么样的特色呢？主要是色彩和造型上的特点：装饰画一般具有造型简练，色彩明快，对比强烈、鲜艳的特色，在视觉上给人们造成一种冲击力，容易吸引人们的注意力。）
（2）讲解色彩的基本原理。
色彩的基本原理：
如前所说，光谱包括红、橙、黄、绿、蓝、蓝-紫和紫色，以及在其最纯度上的上百个微妙的色彩变化。这个色彩范围也适用于颜色。儿童或初学者在使用颜色时，很可能只使用几种简单的或单纯的颜色。他们意识不到简单的颜色也是有变化的。很多颜色是通过两种以上的颜色调和出来的。
但是，有三种颜色是不能通过调和创造出来的；它们是红、黄、蓝色，即所谓三原色。当将两种原色相调和时，份量相等或不相等，它们就可能创造出几乎所有的颜色。任意两种原色相调和产生一种二次色(亦称复色)：橙色出自红色与黄色;绿色出自黄色和蓝色。而且，某种中间色是由一种原色与相邻的二次色相调和创造出来的。中间色的数量是无限的，原色或二次色在比例上的变化导致颜色的变化。换句话说，黄色与绿色相调和产生出的不只是一种黄-绿色。如果使用更多的黄色，其结果与用较多的绿色的黄-绿色大不相同。艺术家偶尔也不正确地把中间色作为三次色。三次色是出自两种二次色的调和 不是一种原色与二次色调和。稍后将更深人地讨论。如果我们研究混合色从黄到黄-绿到绿的进阶，就会发现一个呈现为色轮的自然次序。我们区别微妙变化的能力使我们在每个位置上看到一种新颜色。
1、 色相：色相是一般的色彩名称 红、蓝、绿，等等--用来称谓对在可视光线中能辨别的每种波长范围的视觉反应。色相指示了一种颜色在色谱或色轮中的位置。每一种颜色实际上存在着很多微妙的变化，尽管它们都始终使用简单的色彩名称。例如，很多红色在性质上与纯粹的红色大不相同，但我们仍然以红的色相来识别它们。此外，把一种颜色添加到另一种颜色会改变这种颜色的色相;这实际上改变了光的波长。任何两种颜色的混合可以创造出无限的层次(变体)--例如，黄色与绿色之间。为了概念的清晰，艺术家一般把色相放在十二个层次的色轮上来确定(辨别或命名)色相。
2、明暗：一个人的色调范围可以通过把黑色或白色增加在色相上来产生。这说明色彩有不同于色相的特性。被称为明暗的色彩特性对色彩的明和暗，或一种颜色反射的光量进行区分。在最亮与最暗之间存在着很多明暗层次。要改变一种颜色的明暗，我们必须把它与另一种更亮或更暗的颜色相调和。不会改变色相的亮色与暗色只有黑色和白色。
3、 纯度：色彩的第二种特性，纯度(亦称饱和度)涉及在一种色彩中光的性质。我们使用纯度一词来区分同一色相中较明亮或较浑浊的色调;即区分一种颜色的饱和程度或出自灰色和中性色的颜色的强度。只反射红色光波的颜色是一种纯红的颜色，但如果任何互补的绿色光波也被反射了，红色的亮度就会减弱或变灰，加果绿色和红色的光波被反射的表面均匀吸收，其色调就是中性的灰色。没有纯度的颜色就接近灰色。
2、发展阶段：
学生运用色彩进行表现练习。在练习过程中注意色彩的搭配，完成春天创作的色彩稿
3、展示讲评：
（1）结合学生练习讲解色彩运用方面的优缺点。
（2）教师与同学之间共同讨论修改练习，以加深对所学知识的掌握和理解。

课后拓展：
a) 结合课堂所学习的知识和练习，修改自己的创作草稿和色彩稿。
b) 根据已修改的创作稿收集新的素材。

第三课 春天的畅想
教学目标：
1、至少运用一种造型艺术表现形式和相关的技能技巧表达自己对春天的畅想。
2、认识造型与色彩，特别是主观色彩对造型艺术创作的影响。
3、能够感受自然美与艺术美。感受具象艺术和抽象艺术在造型艺术中的不同形式。
学习领域：造型.表现
课 时：2课时(运用多媒体课件辅助教学)
课前准备：
l、教师准备教具：与学生应用的造型艺术创作形式相同的示范作品，如水粉画、水彩画摄影、电脑美术等。相关的技法演示材料。
2、学生准备学具：学生自己选择的造型艺术创作材料，如水粉画、水彩画、油画、摄影、电脑美术等。
教学过程：
第一课时
1、引导阶段
（1）为同学讲解响应的造型艺术技能技巧，特别是不同形式的不同起稿方法。
大家欣赏了很多不同风格的美术作品之后，应该对手中的草料如何应用有一定的了解，那么，下面我们开始研究如何进行一幅色彩作品的创作。
首先，在确定了我们所要描绘的景物之后，我们就要在画面上开始经营位置，也就是所谓的构图。绘画上几种常用的构图方法分别是：正三角形构图、S线构图、平行线构图、垂直线构图（分别画出各种图例，讲解）
l、三角形构图：这种构图十分稳定，常用来表现高大的建筑物。
2、平行线构图：常给人以一种平衡、宁静、深远的意境。
3、S线构图：这种构图有一种流动的韵律感。
4、垂直线构图：给人以高耸、上升的感觉。
（2）辅导学生起稿、设色。（学生做作业，教师巡视辅导）
（3）讲解学生起稿阶段的优点和存在问题，讲解修改方法和技能技巧。
2、发展阶段
学生根据自己的意愿完成创作。（学生做作业，教师巡视辅导）
3、收拾与整理
（1）教师以个别辅导的形式提出自己的修改意见供同学参考。
（2）学生根据自己的理解认识对创作进行修改完善。
4、展示讲评
（1）交流展示作业，同学之间互相欣赏、点评。
（2）教师从总体方面阐述自己的评价，总结出存在的共性问题，提出改进建议和方法供同学们参考。
介绍几种艺术现象：
A、抽象艺术与具象艺术
从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说，中国古代的应物象形说，L.达·芬奇等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。
B、现代抽象艺术大体可分为两大类：第一类对自然对象的外观加以减约、提炼或重新组合；第二类完全舍弃自然对象，创作纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。第一类抽象艺术又包含了两种倾向：①如P.塞尚、P.克利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据，在创作中削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺术形象得以显示被认为是本质的原型。②另一些艺术家，如C.毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据，从其自然外观中抽取艺术形象的模式。第二类抽象艺术同样包含两种倾向：①一些艺术家的作品具有明显直接的情感表现性质，因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺术，W.康定斯基、J.米罗的许多作品是这种创作倾向的代表。②如K.C.马列维奇、P.蒙德里安等艺术家在作品中展现的是一些冷静、规则的几何构成，它们不包含直接的情感表现意味，因此被称为古典的、几何的和冷的抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自然的传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。

课后拓展： 运用所学到的知识和创作中的体会，换一个角度或换一种表现方式去表现相同的内容，加深对本单元所学内容的认识与理解。

第二课时
一、教学设计： 以“欣赏、启发——联想、情感输入——交流——拓展”为展开课堂教学的主要途径和方式。
(1)、通过直观欣赏展开艺术思维，通过师生、生生互动等交流方式获取更多的艺术营养。
（2）、提供表现参与的机会，创设展开丰富联想的空间，引导学生认知、理解、想象和情感移入，为心境共鸣创造条件。
二、教学/学习目标及其对应的课程标准：
1、结合自己的观察、发现、大胆想象和联想，充分挖掘大自然提供给我们的艺素材；欣赏的过程中，体会大自然与艺术间的转换和交融所带来的美感。
2、以学生的生活体验为基础，（通过欣赏、分析、交流、联想等教学活动）帮助学生感受艺术家们从不同角度、以不同形式对春天的赞美，加深情感体验。
3、形成积极参与的交流意识，激发创作兴趣；初步完善创作构思，感受成功体验。
三、教学理念和教学方式
1、教师是学生学习的组织者、促进者、引导者；在本节的备课和教学过程中，为学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会，搭建平台；尊