从紫砂艺术作品《虚竹壶》来看泥绘工艺和人文韵味.pdf

148CERAMICSSCIENCE&ART紫砂专题从紫砂艺术作品虚竹壶来看泥绘工艺和人文韵味王文澄【摘要】在紫砂艺术的表现形式之中，无论是圆融饱满的光素器，还是横平竖直的方器，抑或是棚棚如生的仿生器，都让我们能够从其中感受到紫砂匠人们的拳拳之心和对艺术的执着之情。紫砂竹器作为其中重要的组成，和紫砂泥绘一起成就着紫砂艺术的独特魅力。从整体上来看这件紫砂艺术作品虚竹壶，作者从造型的方面塑造了一个竹器形态的谦谦君子，修长挺括的设计让我们能够感受到大自然之中竹子那种面对风霜雨雪依然屹立不倒的英雄气概，以及在自己的空间里面默默耕耘，最终凌云出头，一鸣惊人，所采用的转制手法也非常的简约灵动，更好地符合了我们当代人的艺术审美。而从泥绘的角度来看，则有着一种稚拙童趣、返璞归真的艺术气息，为紫砂艺术的装饰起到了很好的借鉴与启迪作用。【关键词】紫砂艺术；虚竹壶；泥绘工艺；人文韵味江南宜兴自古以来就是一个山明水秀、物产丰富的地方，位于今天长江三角洲的几何中心位置，也是上海、常州、无锡等城市的后花园，有着“竹的海洋、茶的绿洲、洞的世界和陶的古都”之美誉。在江浙皖三省的交界、宜兴的南部丘陵地带，大片的竹林苍翠欲滴，成为三省自然的分界线，无论是房前屋后，还是在人们院子的装饰之中，竹子永远是主旋律，也是最为自然的选择。同时在竹林的掩映之下，是连绵起伏的茶园，每当人间四月禅茶季的时候，来自世界各地的游客纷至脊来，品尝上天的赐予，宜兴红茶和绿茶也成为了人们最为钟爱的茶叶，自唐代以来就有着“天子未尝阳羡茶，百草莫敢先开花”的描绘。在天目山余脉和太湖水域的交汇之处，形成了诸多的溶洞奇观，再加上声光电的装饰，更加充满了神秘之感，也正是在这样的地质结构之下，蕴藏着丰富的紫砂矿料，成为了宜兴紫砂得以闻名遐迩的基础。早在7 0 0 0 多年前，这里就有陶的问世，所以被称为陶的古都。在今天，世世代代的紫砂艺人们在长期的传承和创新之中，成就了紫砂艺术的赫赫威名。我的这件紫砂艺术作品虚竹壶以烧成颜色为黄色的段泥来再现竹子的苍劲之感，以竹子本来的姿态作为创作的灵感来源，再加上紫砂泥绘工艺的装饰，使其具有一种实用性和趣味性兼具的艺术特点，更为难能可贵的是，区别于其他传统竹器的繁复杂，此壶在造型的设计和线条的运用方面比较简约流畅，更多地采用泥绘和自身的人文气息，来传递着紫砂艺术的无穷魅力。此壶壶身为浑方的竹段形态设计，一截竹子非常自然地成为了身筒的一部分，并没有多余的装饰，壶底部的竹节设计把其中的层次感展示得淋漓尽致，也让我们感受到竹子那种中空虚节、志在凌云的造型特征和精神寄托。壶嘴隽永修长，完美地匹配这壶身的挺拔之态，而且在上面也做了修饰的处理，使其并不那么的单调，还能够保证出水的流畅度，与之相呼应的壶把则是更为挺括夸张的自然圈卷，端握舒适，营造出良好的空间艺术形态。壶盖则是嵌入壶口，浑方的设计更加地凸显出成型的不易，壶钮则是扁圆形宛如纽扣一般地贴塑其上，非常完美地契合了作者的设计理念，也从根本上区分开了传统竹器设计和创意设计的不同，也让我们能够在把玩欣赏这件艺术品的时候，感受到和谐自然的艺术风格，能够带来更多的想象空间，从而更好地推动紫砂艺术造型的发展。CERAMICSSCIENCE&ART149此壶最为亮眼的地方还在于壶身的泥绘装饰，充满了趣味的小猫抓蝴蝶的画面让整件作品更加的具有完整度和艺术感，也达到了返璞归真的艺术风格。众所周知，紫砂泥绘作为紫砂装饰手法之中的一类，和绘画还有着密切的关联度，也是今天的年轻一代的紫砂匠人们比较钟意的手法，受到了许多紫砂壶友的喜爱和亲。紫砂泥绘的工艺其实并不复杂，得益于紫砂五色土的存在，我们可以把不同颜色的泥料组合起来，形成自已所需要的画面感，以泥做墨，在紫砂这样的材质上面尽情挥洒，需要注意的是，区别于普通的书法绘画，紫砂泥绘更加的具有层次感和立体性，在经过高温烧制以后，用手把玩摩挚的趣味性大大增加。从画面的布局来看，是一只可爱的小花猫在捕捉两只蝴蝶，抑或是和它们玩要，总之画面传递出来的感觉非常和谐，既具有童趣，又充满了生命的活力。小花猫的姿态呈现出弓腰向前扑的样子，但是两只蝴蝶却丝毫没有担心，而是自由自在地在空中飞舞，作者通过不同的笔触和颜色，把花猫的黑白颜色搭配和细节动作的处理完美地展示出来，还有两只小蝴蝶，尽管颜色各不相同，甚至能够看到翅膀边缘在阳光下的透明度，让我们能够感受到作者的匠心独运和细腻的技艺手法。从整体上来看这件紫砂艺术作品虚竹壶，作者从造型的方面塑造了一个竹器形态的谦谦君子，修长挺括的设计让我们能够感受到大自然之中竹子那种面对风霜雨雪依然屹立不倒的英雄气概，以及在自己的空间里面默默耕耘，最终凌云出头，一鸣惊人，所采用的转制手法也非常的简约灵动，更好地符合了我们当代人的艺术审美。而从泥绘的角度来看，则有着一种稚拙童趣、返璞归真的艺术气息，为紫砂艺术的装饰起到了很好的借鉴与启迪作用。竹子，在我们中国传统文化之中，起着至关重要的作用。从竹简来看，我们能够感受到古人对书法记载的重视以及对竹子运用的灵活性和多样性。古老的历史奠定了竹子在许多的领域总能够找到其发光发热的位置，在紫砂艺术之中，竹子和紫砂的天然联系更是不胜枚举。紫砂的故里宜兴本来就是竹的海洋，许多的紫砂制壶工具也是由竹子材质制作而成，正是在竹器的不断转制和细腻的处理之下，紫砂才能够焕发出新的生命力和艺术的魅力。而且，竹子对于我们中国传统文人来说，更加的弥足珍贵。清代著名文人、扬州八怪之一的郑板桥在竹石之中的描绘“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”让我们感受到了竹子那种坚韧不拔的气度，而无名氏的七律咏竹“茅舍小桥流水边，安居落户自怡然。风摧体歪根犹正，雪压腰枝志更坚。身负盛名常守节，胸怀虚谷暗浮烟。寒霜暑热毫无畏，春夏秋冬四季妍”更加详细地描写了竹子的四季形态以及美好的品格，对于我们具有着丰富的人生启迪，也是国人向往的精神支柱。如此执着于对竹子的吟诵，在古人的笔下还有许多许多，除了诗词歌赋，绘画的题材更加的丰富多彩，寄托着人们的情思，也展示出竹子在中国文化之中的深远影响力。所以紫砂器和竹子的结合可谓是相得益彰，能够对中国传统文化有着更加丰富的解读和传承，提高着不同的艺术审美水准和丰富着我们的情感。小猫和蝴蝶的彩绘，则让我们不由地想起了小时候所学习的课本之中的画面场景，更加的具有生活的气息和赏玩的乐趣，而且从泥绘的工艺来看，不同颜色的搭配和画面的布局除了需要一定的泥料基础和艺术审美之外，更为重要的还是对紫砂装饰的理解，值得欣慰的是，在年轻一代的紫砂匠人之中，热衷于新器型的开发和装饰手法运用的越来越多，更好地体现了紫砂艺术的兼容并蓄和创新发展。这件作品虚竹壶就是以竹为形体，然后加入了紫砂泥绘工艺的锦上添花，使其具备了紫砂艺术审美的双重功能，也从另一方面传递出不落俗套的精湛技艺以及全面审视的艺术态度，让我们在喝茶品茗的过程之中，也能够感受到更多的紫砂壶之外的那种情感传递和人文内涵。结语在紫砂艺术的发展之中，紫砂造型和紫砂装饰能够让我们明白中国传统文化的精髓之所在，紫砂全手工的成型工艺赋予了紫砂艺人们更多的主观能动性，他们可以把自已所观察到的和思考到的许多元素幻化成为一件紫砂造型，而在文人雅士的装饰之下，体现出紫砂艺术更多的包容性和个性化的设计。正是在不同装饰手法的运用之下，我们能够看到许多关于紫砂文化的传播，深刻地影响着许多壶友对生活的态度和对艺术的审美。【参考文献】1张万敏.紫砂壶竹器造型的创作探析 J.天工，2019（0 9）：1 4 0-1 4 1.2周斌.论“韵竹”紫砂壶的艺术特征与文化内涵 J.陶瓷，2 0 2 0（1 1）：7 5-7 6.