大提琴与中国乐曲的融合分析.pdf

美化生活 BETTER LIFE0742023.09大提琴属于西方乐器，音域宽广音色浑厚，距今已经具有五百年的历史。大提琴在传入我国之后，与中国乐曲实现了相互结合，并且形成了一种独具中华民族特色的演奏模式。基于此，本文首先确定大提琴演奏的特点和融合价值；其次分析大提琴在中国乐曲中的表现力；最后研究大提琴与中国乐曲的融合方法，实现二者充分融合的同时，也赋予了大提琴演奏独特的中国魅力。大提琴演奏特点和发展历程大提琴演奏特点第一，声音特点，大提琴的音色与人声较为接近，能够给予倾听者独特的感受，大提琴的音色低沉、明亮且高亢，音域既能达到小提琴的表现效果，使音域更温暖，又十分低沉，实现小提琴、中提琴无法触及的厚度。因此，能完成流畅深刻的情感表达，在大提琴演奏作品的过程中，更容易使听众体会到音乐的情感，进而引发共鸣，这也是大提琴与中国乐曲的融合分析大提琴受到人们关注和喜爱的主要原因之一。第二，情感传递特点，情感表达是音乐的内在核心，大提琴在演奏过程中，情感表达方式较为多样，可以委婉进入听众的情感世界中，与中国人含蓄的情感表达方式相互对应，也可以亢奋刚烈，与中国人民族气节相匹配，因此得到了人们的关注和认可。音乐作品的情感处理和传递，是音乐作品的灵魂，采取多样的表达方式更能够给予观众充分的想象空间，这也是大提琴独特的情感表达方式。第三，演奏形式特点，大提琴既能作为独奏乐器，有大量体裁风格各异的大提琴独奏作品（如协奏曲、奏鸣曲、炫技小品等），也是西方交响乐团和中国民族乐团不可或缺的重要的低音声部。当作为独奏乐器独立完成作品的演奏时，有丰富多样的技巧表现，能够表达出相应的情感和思想。从整体上来看，大提琴采取的演奏形式具备多样性，更能突出旋律中包含的丰富情感，激发观众在情感上的共鸣，因此许多作曲家也愿意将大提琴作为作品演奏的主要乐器而创作出大量的经典作品。大提琴与中国乐曲融合的价值对于中国乐曲来说，与西方音乐的作曲技法和演奏技法相互结合，已经成为今后发展的主要方向，乐曲要想在当今时代实现长期发展，就要在继承传统的同时，融入新的元素，不断创新。并且音乐无国界，不同国家虽然文化不同，但是音乐中传递的情感相同，借鉴其精华，这也是中国乐曲发展创新的有效渠道。大提琴的音质和音色较为独特，尤其在音域的表现上具有明显优势，因此中国乐曲演奏可以充分利用这一点，弥补传统演奏方式中存在的缺失。大提琴作为具有代表性的西方乐器，分析其与中国乐曲的融合价值，对于中国乐曲今后的发展具有重要推动作用。第一，大提琴与中国乐曲的相互结合，可以进一步提高我国乐曲的多样性，促进其在新时代中实现进一步创新文/肖兴凯0752023.09ARTISTIC LIFE 艺术生活发展，增强中国乐曲在国际音乐中的影响力。第二，将大提琴的乐器特性与中国乐曲相互结合，使其独特的音色成为中国乐曲情感表达的一部分，这对于作品的丰富性、丰满度都具有促进作用，有利于打破以往地域文化之间的限制，实现中西音乐的沟通交流和音乐全球化发展。例如，我国经典曲目梁祝，主要内容为描述梁山伯与祝英台之间悲惨凄美的爱情故事，并为人们揭示出当时封建社会中主人公的身不由己，在此基础上，作曲家为了进一步增强音乐感染力与情感的表达效果，将大提琴运用在其中两处重要的solo独奏部分。十八相送的一步一回头和楼台会与小提琴独奏的一对一答，都将整个作品的生动程度表现得淋漓尽致，也因为大提琴厚实的音色，即使有高音区的歌唱，也更能体现男性化的人物特点，这使得观众更能全面体会到梁山伯与祝英台的爱情故事。这一改编对于中国乐曲创新发展来说，具有积极作用，也是中国乐曲发展史上的里程碑。除了梁祝之外，大提琴在众多中国乐曲中也有重要发挥，例如我国经典芭蕾舞剧红色娘子军中，就运用了大提琴solo独奏，以歌唱的表现形式演奏了主题旋律，通过长音及三连音的结合，在跨越八度的高音之后完美诠释了主角琼花在手捧着常青给的几两碎银之后心中的感激和丰富的情感，这几乎是大提琴演奏运用在中国乐曲中无法超越的经典片段，引起了无数观众的内心共鸣和支撑了整个芭蕾舞剧的情感需求与表达。大提琴在中国乐曲中的表现力低音支撑无论是在西方音乐作品还是在中国乐曲中，大提琴都必不可少地发挥了低音支撑的作用，在中国乐曲中，低音仍然是音乐平衡的重要因素。而大提琴的低音音域不仅能演奏歌唱性旋律，也可以发挥鼓舞士气的重要作用。众多以大提琴为正拍的写作手法，让低音的厚重发挥了引领作用，通常在大提琴演奏出正拍后再配以其他乐器搭配后面2至4拍的演奏，这样无论是诙谐轻快的圆舞曲曲式抑或斗志昂扬的2/4、4/4拍进行曲或者伴奏音型都能准确传递作曲家想要描绘的音乐形象。甚至一个或者几个持续演奏的长音，也能烘托出作品表现的音乐氛围。和谐性表现力大提琴在中国乐曲中，根据乐曲的不同实现演奏角色的变换，例如，对于传统民族乐曲来说，大提琴具有调动功能，瑶族舞曲引子部分融入了大提琴演奏，主要采取拨奏的演奏方式，并将大阮中阮作为辅助，完成演奏。由于阮和大提琴演奏音色较为相近，所以将二者相互配合，可以实现中西乐器之间的充分融合，为观众呈现出多种乐器浑然一体的演奏效果，避免其中一个音色较为突兀。而在中段舞曲中，大提琴的主要功能则转换为旋律表现的主要声部，由整个大提琴声部演奏瑶族舞曲，其音色为更温暖的表达，让作品又有了一次生动的升华，让婀娜的音乐形象变得更贴切。听众在该种情况下，无论是听觉系统还是内在情感，都会得到充分调动，乐曲的感染力和表现力自然也会得到有效提高。增强乐曲演奏的灵活性，将其与我国传统民族的鼓乐器相互结合，提高乐曲的节奏感，营造出和谐有序的演奏氛围。节奏表现力大提琴在中国乐曲的节奏表现中，有独当一面的特性。例如，民族歌剧方志敏中，大提琴演奏的连续带重音的二分音符长音，在描写暗黑势力的恐怖形象方面发挥了非常生动的表现作用。持续十六分音符的密集演奏为作品的紧张度起到了很好的铺垫作用，形象生动地传递了敌人咄咄逼人的形象。在节奏表现中也常常需要与其他乐器相互配合，实现灵活调整、相互呼应，利用这种方式增强乐曲整体的节奏表现效果在歌唱祖国中，大提琴笃定有力的演奏根音，配合其他各声部完成和声的铺垫，为进行曲式的歌唱奠定了坚实有力的基础和音乐风格。大提琴与中国乐曲的融合措施灵活运用大提琴演奏技巧要想实现大提琴与中国乐曲的融合，演奏者既要具备对中国音乐作品的理解能力，还要有能力灵活运用大提琴的演奏技巧，为大提琴演奏的音乐表达和情感传递提供条件。第一，具备扎实的演奏技巧。大提琴的演奏以西方音乐的系统训练为基础，在西方音乐系统中的音阶琶音等基础技巧要有扎实的演奏功底，保障常规演奏所需的必备发音能力、换把能力、音准把握及节奏控制的精准度。要具备基本的良好发音和音色变化的演奏能力。除此之外，还要练习好中国乐曲中常用的中国民族调式，五声调式及琶音的训练也是表现中国乐曲必要的训练内容。灵活掌握大提琴各类技巧并且融合中国乐曲的特殊需求，是把握演奏风格的必要前提。第二，特殊节奏和演奏法的学习积累。中国文化博大精深，民族音乐种类繁多，中国乐曲的表现方向也是纷繁万象。不论是微观还是宏观的音乐主题，都涵盖着对中国民族音乐任何细微元素的灵活运用，而不论是过去还是将来，中国民族音乐的特点也是中国乐曲创作的灵魂与核心。有别于西方古典音乐的特征，在中国乐曲中往往有不同于西方音乐的大量大跳式的换把，将大提琴运用作为打击乐功能的敲击琴身的演奏方式，勾弦式强力拨奏或者敲击式的特殊音色的演奏，大量滑音或部分滑音等演奏方式，融合不规则切分音，三连音夹带着前十六后八或前八后十六等复合型节奏方式，无论是舞蹈性还是歌唱性的中国乐曲都会因为我们民族音乐强大的音乐特性而对大提琴的节奏和演奏法提出更多的要求。因此，要熟悉和感知中国音乐的民族性，在准确把握演奏法之外，加深对音乐性的理解和重视。加强中国元素的运用中国元素是中国乐曲的重要组成部分，在大提琴与中国乐曲相互融合的过程中，要将其作用充分发挥出来，增强中国乐曲的民族性和独特性。在中国元素的基础上运用大提琴，也是今后中国乐曲发展创新的主要方向之一。例如，著名的大提琴与民族管弦乐队的协奏曲庄周梦中，大提琴就在委婉动人地以高音区表现若隐若现的主题，在众多乐器逐渐进入发展部后，大提琴以三连音技巧性片段表现出气势恢宏的场面，其启发就是庄周梦蝶的中国元素，以达到天人合一的表现境界。进而在演奏家美化生活 BETTER LIFE0762023.09的推动下改版为交响乐队版本，真正实现和中国与西方文化的融合。又如，在经典作品嘎达梅林中，运用大提琴模仿马头琴的演奏方法，为听众呈现万马奔腾的宏伟气氛。演奏上滑音时，演奏者的左手按动指板滑动，增强演奏的推力感。而下滑音的演奏，采取颤指的演奏方式，形象如马叫嘶吼。乐曲的旋律性以及民族性得到充分发挥，并为听众塑造立体的英雄形象，将大提琴与我国传统乐曲相互结合，可以在加强二者连接紧密性的同时，丰富乐曲演奏效果。由此可以看出，大提琴与中国乐曲相互结合的本质是中国元素的结合，因此二者在相互融合阶段，要认识到中国元素的重要性，共同促进中国乐曲的建设与发展。另外，在与中国乐器相互融合阶段，应遵循取长补短的原则，大提琴起源于西方，与我国传统乐器有较大差异，中西乐器在演奏过程中要想实现相互统一、相互融合，需根据相互补充的原则，确定不同乐器之间的衔接点，在此基础上确定乐曲表现方式，进而促进大提琴与我国传统乐器之间的相互融合。提高大提琴专业人才培养水平大提琴这一乐器源自西方，与我国传统乐器相比，演奏者血脉中自带的乐感和文化渲染当然有一定的劣势，大提琴演奏的教学在我国发展时间也不算长。提升大提琴专业人才的全面素质是实现大提琴与中国乐曲相互融合的关键点。目前，我国有十多所专业音乐学院，在音乐学院中也有管弦系与民乐系（国乐系）之分。然而，无论是管弦系还是民乐系（国乐系），其仍然要坚持用西方古典音乐的系统练习打好基础，在认知层面，我们要充分发扬文化自信，把含有中国音乐元素的作品演奏作为珍贵的社会实践，为人才提供专业的演奏技巧培育系统，鼓励其将大提琴与中国乐曲相互融合作为一个长期思考点，为今后中国音乐作品的创作和发展埋下根，在不断提升演奏技巧和大量运用中国元素的过程中，逐步推动创新，更合理更科学地运用好乐器自身的属性，在音乐表达上找到不同的创作方式和演奏方式，以达到不断提高人们精神生活丰富性的需求。根据当前我国人才的实际情况，构建培养体系，进而培养出全面驾驭西方作品和中国乐曲发展的大提琴人才。除此之外，在日常教学中组织的实践活动，也可以鼓励更多学生多接触中国乐曲的理解与表达。例如大提琴音乐会，在考级或比赛中，对规定曲目中的中国乐曲进行一定程度的更新，纳入更多优秀作曲家们创作的中国乐曲，不论是音乐会小品还是协奏曲，都可以更好地推动大提琴与中国乐曲更深层、更多元的融合。让更多的演奏者亲身参与到大提琴对中国乐曲演奏的学习中，加深专业技巧在表现方式上的对比和积累，体会大提琴在中国乐曲中与西方音乐演奏在情感、思考、技术运用等诸多方面的不同，进而有效培养大提琴专业人才的全面素质，为二者之间的融合提供人才支撑。加大大提琴宣传推广力度大提琴源自欧洲皇室，主要运用在宫廷表演以及宗教传播中，经历几百年的发展才成为音乐舞台演奏中的主要乐器。大提琴在发展演变的过程中，也逐渐从伴奏乐器的功能发展到可以实现独奏，并且逐渐得到了广大群众的关注和认可。但从整体上看，大提琴当前在我国的发展虽然有了长足的进步，但仍然不能完全被称为主流乐器，其受众面确实还存在一定的局限性。在当前音乐多元化发展背景下，多种音乐文化相互交融，为大提琴的宣传推广提供了条件。该种情况下，要进一步加大大提琴的宣传推广力度，使更多人能够认识和参与到大提琴学习中，针对大提琴实际发展情况构建宣传推广体系。例如，当地政府相关部门可以组织大提琴演奏表演，使大提琴能够进入社区基层，让越来越多的人欣赏体会到大提琴的魅力，不断增强大提琴在我国基层的普及范围。利用这种方式建立良好的社会氛围，改变以往人们对大提琴演奏的刻板印象，通过宣传推广的方式，吸引更多社会人群参与到大提琴学习中，拓展大提琴演奏群体的范围，从而进一步促进大提琴与中国乐曲的融合渗透。综上所述，大提琴作为西方乐器，在进入中国之后与中国乐曲相互融合和发展，增强了我国乐曲的丰富度，同时创新了大提琴的演奏形式，无论对于大提琴还是中国乐曲发展都具有促进作用。本文从大提琴演奏技巧、中国元素运用、人才培养以及宣传推广等方面入手，促进大提琴与中国乐曲之间的深度融合，并利用这种方式促进我国乐曲的持续创新。（浙江交响乐团）