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中国古代十大隐士   「隐士」就是隐居不仕之士,他们才华横溢名声在外,却因为这样那样的原因无意仕途归隐山野。即使有朝廷的诏令,也有很多淡泊名利超然物外的贤者对此无动于衷,而这些隐士也往往被人赞誉为真正的隐者,在中国历史上留下美名。     NO.1 许由、巢父   时间:三皇五帝之尧管理时期   许由是尧舜时代的贤人。帝尧在位的时候,据说曾想把君位传给他,遭到了他的严词拒绝。他逃到了箕山隐居起来,帝尧想请他出任九州长官,他跑到颍水边洗耳,表示不愿意听这种话。以自己淡泊名利的崇高节操赢得了后世的尊敬,从而被奉为隐士的鼻祖。巢父也是同时期的隐士。是阳城(今山西洪洞)的大贤。山居不营世利,在树上筑巢而居,时人号曰巢父。传说尧帝以天下让给巢父,巢父不肯受。   NO.2 伯夷、叔齐   时间:商代   伯夷为商末孤竹君之长子,姓墨胎氏。初,孤竹君欲以次子叔齐为继承人,及父卒,叔齐让位于伯夷。伯夷以为逆父命,遂逃之,而叔齐亦不肯立,亦逃之。后来武王克商后,天下宗周,而伯夷、叔齐耻食周粟,逃隐于首阳山,采集野菜而食之,饿死于首阳山。   NO.3 鬼谷子   鬼谷子,姓王名诩,卫国(今河南鹤壁市淇县)人。常入云梦山(在河南鹤壁市淇县境内)采药修道。因隐居清溪之鬼谷,故自称鬼谷子。鬼谷子为纵横家之鼻祖,苏秦与张仪为其最杰出的两个******。另有孙膑与庞涓亦为其******之说。鬼谷子的主要著作有《鬼谷子》及《本经阴符》   NO.4 颜回   颜回:(前521~前481年)春秋末鲁国人。字子渊,亦颜渊, 孔子最得意******。《雍也》说他“一箪食,一瓢饮,在陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐”。为人谦逊好学,“不迁怒,不贰过”。他异常尊重老师,对孔子无事不从无言不悦。以德行著称,孔子称赞他“贤哉回也”,“回也,其心三月不违反、仁”。不幸早死。自汉代起,颜回被列为七十二贤之首,有时祭孔时独以颜回配享。此后历代统治者不断追加谥号。   NO.5 “商山四皓”   “商山四皓”指的是汉初(公元前200年左右)的东园公唐秉、甪(lu)里先生周术、绮里季吴实和夏黄公崔广四位著名学者。他们不愿意当官,长期隐藏在商山,出山时都80有余,眉皓发白,故被称为“商山四皓”。刘邦久闻其大名,曾请他们为官而被拒绝。他们宁愿过清贫安乐的生活,还写了一首《紫芝歌》以明志向:“莫莫高山,深谷逶迤。晔晔紫芝,可以疗饥。唐虞世远,吾将何归?驷马高盖,其忧甚大。富贵之畏人兮,不如贫贱之肆志。”   NO.6 严光   东汉隐士严光(生卒年未详),一名遵,字子陵,余姚人。东汉建武元年(25),刘秀即位为光武帝,严光乃隐名换姓,避至他乡。刘秀思贤念旧,令绘形貌寻访。遣使备车,三聘而始至京都洛阳。刘秀至授谏议大夫,不从,归隐富春山(今桐庐县境内)耕读垂钓。80岁卒于家。诏郡县赐钱百万、谷千斛安葬,墓在陈山(客星山)。以“高风亮节”名闻后世。   NO.7 “竹林七贤”   “竹林七贤”是指中国魏晋时期7位名士,包括:魏正始年间(240-249)嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。 7人常聚在当时的山阳县(今河南修武一带)竹林之下,肆意酣畅,故世谓竹林七贤。 7人的政治思想和生活态度不同于建安七子,他们大都“弃经典而尚老庄,蔑礼法而崇放达”。在政治上,嵇康、阮籍、刘伶对司马氏集团均持不合作态度,嵇康因此被杀。山涛、王戎等则是先后投靠司马氏,历任高官,成为司马氏政权的心腹。     NO.8 陶渊明   陶渊明(约365—427),字元亮,晚年更名潜。一说名潜,字渊明。自号五柳先生,卒后亲友私谥靖节,世称靖节先生。浔阳柴桑人(今九江市)人,东晋末期南朝宋初期诗人、辞赋家、散文家、田园诗人。   NO.9 陶弘景   陶弘景(456年~536年),字通明,号华阳隐居,人称“山中宰相”,南朝梁时丹阳秣陵(今江苏南京)人。中国南朝齐、梁时期的道教思想家、医药家、炼丹家、文学家,晚号华阳隐居,卒谥贞白先生。南朝南齐南梁时期的道教茅山派代表人物之一。   NO.10 “竹溪六逸”   唐开元二十五年,李白移家东鲁,与山东名士孔巢文、韩准、裴政、张叔明、陶沔在州的徂徕山竹溪隐居,世人皆称他们为“竹溪六逸”。他们在此纵酒酣歌,啸傲泉石,举杯邀月,诗思骀荡,后来李白《送韩准裴政孔巢父还山》诗中曾有“昨宵梦里还,云弄竹溪月”之句,便是对这段隐居生活的深情回忆。 文学简介   文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术,包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等,是文化的重要表现形式,以不同的形式(称作体裁)表现内心情感再现一定时期和一定地域的社会生活。   1、文学是人文学科的学科分类之一,与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会之上层。   2、文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学,一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学,魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。   3、文学,是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科,其属于社会意识形态之艺术的范畴。   4、文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的,开拓无言之境),是社会文化的一种重要表现形式,是对美的体现。   5、 文学是指作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品,离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。因此,一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。这样的英雄越多,这个民族的文学艺术就越丰富多彩,对世界文学的影响也就越大。   6、文学代表一个民族的艺术和智慧。代表一个民族的文学按照类型可以划分为纯文学和谎言文学。其中去尽了政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言等愚民谎言的文学作品称为纯文学,反之则称为谎言文学。   宗上所述:文学是以语言文字为载体,以为目的的艺术形式。即文学是呈现在话语蕴藉中审美的意识形态。更多有关文学的知识大家可以到余香文学网学习。 ------分隔线---------------------------- 十首非常优秀的七律唐诗 本文介绍十首非常优秀的七律。说到七律,杜甫和李商隐是两座难以逾越的高峰。杜甫贵在赅博醇厚,李商隐贵在精微幽深。相比较而言,似更偏爱李商隐。李商隐同样能写咏史和现实主义的作品,而杜甫却驾驭不了爱情题材。 十、李商隐【杜工部座中离席】 人生何处不离群,世路干戈惜暂分。雪岭未归天外使,松州犹驻殿前军。 座中醉客延醒客,江上晴云杂雨云。美酒成都堪送老,当垆仍是卓文君。 点评:没理由,就是喜欢首联的沧桑感。“晴云杂雨云”也很妙。 九、杜甫【蜀相】 丞相祠堂何处寻,锦官城外柏森森。映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。 三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。出师未捷身先死,常使英雄泪满襟。 点评:同是吟咏诸葛亮,李商隐的《筹笔驿》其实也不遑多让,但老杜更悲凄感人,末联犹催人泪下。 八、杜甫【闻官军收河南河北】 剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。 白首放歌须纵酒,青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。 点评:奔放跳跃,感情真挚浓烈,显示杜甫少有的烂漫气息,一气呵成之神作。 七、崔颢【黄鹤楼】 昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树,芳草凄凄鹦鹉洲。日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。 点评:名气实在是太大。说实话,写的也是真好。 六、祖咏【望蓟门】 燕台一去客心惊,笳鼓喧喧汉将营。万里寒光生积雪,三边曙色动危旌。 沙场烽火侵胡月,海畔云山拥蓟城。少小虽非投笔吏,论功还欲请长缨。 点评:鼓声阵阵,杀气腾腾,金戈铁马,跃然纸上。对仗精工,末联豪气干云。 五、李商隐【无题】 飒飒东风西雨来,芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入,玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩椽少,宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发,一寸相思一寸灰。 点评:颌联营造的意象妙不可言,末联为千古绝唱。 四、杜甫【登高】 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新亭浊酒杯。 点评:无需多言的伟大作品,将天地万物之萧瑟、苦闷、悲愤、衰病之态写到了极致。 三、李商隐【无题】 昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。 隔座松钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。 点评:品读李义山的作品,方能完完全全感觉到汉文字之美也。颌联妙到毫巅。 二、李商隐【无题】 相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。 点评:全诗无一句不经典。爱情诗的极品之作。 一、李商隐【锦瑟】 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。 点评:貌似晦涩难懂、不知所云,其实相信每个人都会读出不同的感受。反复吟咏,总会被击中内心最柔软的地方。 (橙衣刀客) 漫话江南首富沈万三   沈万三何许人也,元末明初之江南首富也。近年来,随着国内旅游事业的大发展,江苏第一水乡古镇——周庄的声名鹊起。沈氏不但成了周庄的明星、名牌,而且他和明代第一个皇帝朱元璋的相互关系,再次为世人所关注。   沈万三是一个真实的历史人物。他的事迹,在有明一代,被不少文人炒得沸沸扬扬,多属荒诞无稽传闻。真实情况是,他原名沈万三,又名富,《明史》马皇后传记成“秀”,字仲荣。祖籍浙江湖州南浔,后徙居江苏昆山周庄。沈万三善于理财,拥有“资巨万万,田产遍于天下”、“富可敌国”,仅在朱元璋时代的应天,现在的南京城,就有廊庑一千六百五十四楹(屋一列为一楹),酒楼四座,沈大官人,名满京城。   从现有记载看,沈万三在什么时候和朱元璋搭上关系,不十分清楚。朱元璋在南京即皇帝位时,曾向朱元璋大献殷勤:送上现已无法确证为何物的的龙角一付,黄金两百斤,白银两千锭,带骑甲士十人。   不久,又出巨资帮助朱元璋,修筑南京城洪武门到水西门一段,约占三分之一的城墙。南京围城之大,可称世界之最,周长达三十三点六公里,城墙最高处达二十多米,两辆大卡车对开毫无问题,巍峨之状可见一斑。城墙砖全是特制的,长、宽、高均有严格尺寸,每砖重约四十公斤。砖墙的粘合材料,都是用糯米、蛋清与石灰拌和而成。这是完全可信的,本人在大跃进中,曾参与成都南城墙的拆除劳动,其粘合材料中的糯米粒还清晰可见。南京的城墙,虽然是用原始材料建成,它的坚固性,绝不比某些现代建筑逊色。经过六百多年的风吹雨打,除了战争和其他人为破坏外,而今仍然屹立完好。   沈万三修了十几公里城墙,费资多少,史无确切数字,如按今天的货币计算,毛估估,没有若干亿,恐怕是不行的。已经大出风头的沈大款,余兴未尽,还想再露露脸,又向朱元璋提出,要出钱犒赏军队,这次马屁拍到马蹄子上去了,不但祸及自己,还殃及儿孙。   猜忌成性、残忍成性、满脑子充满“皇权神授”、皇帝才是至高无上的朱元璋,立刻“龙”颜大怒,你一个小小商人,出钱修筑京都城垣,已有僭越之嫌,还要拿钱赏军,岂不是要和我朱元璋平起平坐了吗?简直是大逆不道的行为,一个“杀”字随口而出,据说还有“尽诛周庄居者”之意。好在当时,宽宏大量的马皇后出面劝阻,沈氏才免一刀之苦,充军云南戍所,客死异乡。同时,株连二女婿余十舍,被流放福建潮州,又有庄人徐民望进京哀告,庄人才免于难。   事情并没有了结,过了十三年,灾难又落到沈万三的两个孙子头上,借口田赋问题,朱元璋又把沈氏传人捉进大牢,其中一人很快瘐死狱中。再过十二年,在朱元璋临死前,再借口沈万三的女婿顾学文犯事,不但把顾家满门七十八口丢进监牢,又连坐沈氏后代六人,其中包括沈万三的曾孙沈德全。这一干人,不是被杀头,就是被流放,几乎无一幸免。从此,沈氏一门完全败落了。   朱元璋如此狠心对待沈万三及其后人,绝不是偶然的。这位小和尚出身的明代开国皇帝,曾长期生活在不务正业的社会底层,饱受民族的、阶级的、经济的种种压迫,对现实充满仇恨和破坏的欲望,经过反元斗争的洗礼,养成一付“圣贤豪杰盗贼之性”“兼而有之”的畸形性格。当他一旦登上了权力的巅峰,又感到你可能危及他的安全底线时,他的盗贼之性就会大暴发,就会大开杀戒,不但杀一般的富人地主、文人学士,也杀和他一起打江山的铁哥们。封建帝王的专横性、残忍性,在朱元璋身上,表现得淋漓尽致。他先后炮制了许多冤假错案,杀人十余万。仅大丞相胡惟庸案,就连坐诛杀三万余人。他明确宣示过的开国文臣第一功臣、大总管、公主翁爹、七十七岁高龄的李善长,也难逃一死的厄运。又如大将军蓝玉案,蓝玉南征北战,东讨西伐,将元军主力消灭殆尽,又将元军残部赶到大漠以北,是一位出色的元帅,还是儿媳蜀王妃的父亲,被加上谋图不轨的罪名,剥皮揎草,传示各省,全案株连杀害一万五千多人。其他个案,如曾为朱元璋坚守南昌七十五天,力抗朱元璋的死敌陈友谅,义子亲侄朱文正,也以亲近儒生,心存怨望,被鞭打致死。亲外甥李文忠,也曾立下汗马功劳,仅因左右多读文人,且礼贤下士,就被毒死。开国武将第一功臣徐达,长女、次女皆是朱元璋的儿媳,一为文皇后,一为代王妃,功高震主,遭到怀疑,不幸生背疽,据说此病忌吃蒸鹅,朱元璋却特赐蒸鹅,徐达流着眼泪,当着来人吃下蒸鹅。数日后,一命呜乎哀哉。   读史书,常掩卷沉思叹息,不仅明代的众多皇帝,不把臣民当人看待,动不动就杀戮、鞭笞。一部二十五史上的帝王,绝大多数,何尝不是如此这般。在近代中国,虽经许多仁人志士,不遗余力地向封建主义作了长期的斗争,但封建主义却仍然像一个幽灵,在中国大地上游荡,时刻在阻碍着中国历史的发展进程。难怪总有一些有远有见卓识的人,不断大声疾呼,不要忽视封建主义残余势力的侵蚀和破坏,批判抵制封建主义,应是二十一世纪思想战线上的主要任务之一。   朱元璋对其勋旧至亲,杀起来毫不手软,是一个不折不扣的惩罚狂。哪里会因为你沈万三出了一些银子,替他修城墙,就会让你和他平起平坐,再替他犒赏军队,掩盖他朱元璋皇帝的光辉形象。精明能干善于理财的沈万三,真是昏了头,不但自己倒霉找苦吃,也害了后代子孙。   根据史学家研究,沈氏的祖上,是以农耕养殖为主业,到了沈万三手上,却以经商为主业,而且主要是从事海外贸易。元末明初的东南沿海,商业经济相当发达,从事丝绸、陶瓷、粮食和其他手工业品贸易的商人,云集于江苏、浙江一带,沈万三是这帮商人中的佼佼者。他比一般商人,有优越的自然条件。他的老根据地周庄,地处白蚬湖、淀山湖、南湖、阳澄湖的环抱之中,是典型的“镇为泽国。”四面环水,水路交通四通八达,内可通航国内沿海、沿江,外可直通外洋。再加上江河湖泊的阻隔,频繁发生的兵灾战乱,很少波及周庄。商业活动顺利时,就大发展、大赚钱,遇到大的麻烦和阻挠,就退回根据地,待时而再动。看来沈氏的巨大钱财,主要是靠经商的利润积累,而不是靠地租剥削。   沈万三似乎是一个读书不多,没有多少封建文化素养,不懂得多少封建行为规范的商人,倒像有了一点朦胧的、不自觉的民主自由平等的意识,想通过金钱的力量,通过花钱的手段,实现与皇帝比肩的梦想。结果是招致灭顶之灾,成为一个极富特色的历史性悲剧人物。   六百年后,沈万三又时来运转,只要是走进而今的周庄,就会感到沈万三无处不在,成了周庄的大明星、大品牌。   吃的有浓汤赤酱、香气扑鼻、不腻而爽口的“万三蹄膀”,简直可以和名满全国的,四川眉山的“东坡肘子”相媲美。传说它是当年沈万三,大宴宾客时的当家菜。又如那些用花生、核桃、芝麻、薄荷、椒盐等做原料,烘烤制成的各色糕点,一律命名为“万三糕”。再如那上好的玉液琼浆,统统贴上鲜艳夺目的“万三宴酒”标签,凡此种种。   就连那座由他的子孙创建,经过后人修葺的水乡典型建筑——“沈厅”,也归在沈万三的大名下。那片波光粼粼的宽阔水域,也被说成是沈万三当年埋藏金银珠宝的地方,而今取个雅号叫“银子浜”。   在周庄人的心目中,那位先贤乡亲,是个善于经商理财,精通生意经,拥有家资万万,交流十分广泛的大富豪。主基调是夸耀和赞许,对其悲惨遭遇,很少谈论议及。人们感兴趣的是沈万三如何走商品之路,如何搞外洋贸易,如何高速发家致富,一切都被异化和理想化了。这一点不难理解,因为我们今天,也在大力发展经济,提倡搞活流通领域,提倡人人发家致富,大环境、小环境,都容易激发人们的遐想和共鸣。后人对前人、今人对古人的评说与吸取,总会打上时代烙印的,这也许是一条人文真理。   如果通过理性思考,再用感性的话来说,沈万三是生不逢时,生不走运。在封建社会,伴君如伴虎。政治上无知的沈万三,把自己和子孙,送进残忍的虎口之中去了。如果他生在当代社会,有那等理财经商本领,又愿意在发家后,大把大把向社会捐赠,不但会受到群众好评、政府鼓励,说不定会被举荐当商会主席,或政协委员,或人民代表,或在哪几座高标准建筑物上,镶嵌“沈万三”三个金光闪闪的大字。一顶开明商人的桂冠是少不了的。   时代不同,命运不同。悲乎,喜乎,谁能说得清楚明白。(刘玉伦) 高山流水(中国十大古典名曲介绍)     《列子·汤问》记载:伯雅善弹琴,钟子期善听琴。一次,伯牙弹了一首高山屹立、气势雄伟的乐曲,钟子期赞赏地说:“巍巍乎志在高山。”伯牙又弹了一首惊涛骇浪、汹涌澎湃的曲子,钟子期又说:“洋洋乎志在流水。”钟子期能深刻地领会伯牙所弹奏乐曲《高山流水》的内涵。从此,他们俩人结成了知音,被传为千古佳话。      据文献记载,《高山流水》原为一曲,自唐代以后,《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲,在近代得到更多的发展,曲谱初见于明代《神奇秘谱》(朱权成书于1425年)。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器的金唱片,于1977年8月22日发射到太空,向茫茫宇宙寻找新的“知音”。     传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰:“善哉,子之心与吾同。”子期死后,伯牙痛失知音,摔琴断弦,终身不操,故有高山流水之曲。     《高山流水》乐曲简介     《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”,有多种谱本。有琴曲和筝曲两种,两者同名异曲,风格完全不同。     古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传,故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》,此谱之《高山》《流水》解题有:“《高山》《流水》二曲,本只一曲。初志在乎高山,言仁者乐山之意。后志在乎流水,言智者乐水之意。至唐分为两曲,不分段数。至来分高山为四段,流水为八段。”两千多年来,《高山》和《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起,在人民中间广泛流传。     随着明清以来琴的演奏艺术的发展,《高山》《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段,而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清朝唐彝铭所编《天闻阁琴谱》(1876年)中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色,增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段,又称“七十二滚拂流水”,以其形象鲜明,情景交融而广为流传。据琴家考证,在《天闻阁琴谱》问世以前,所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段,全曲只八段,与《神奇秘谱》解题所说相符,但张孔山的传谱已增为九段,后琴家多据此谱演奏。     另有筝曲《高山流水》,音乐与琴曲迥异,同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广,影响最大的则是浙江武林派的传谱,旋律典雅,韵味隽永,颇具“高山之巍巍,流水之洋洋”貌。山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏,也称《四段曲》《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲,节奏清新明快,民间艺人常在初次见面时演奏,以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处,都是同名异曲,风格也完全不同。     《流水》一曲被录入金唱片上,于1977年8月22日发射到太空,向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。 广陵散(中国十大古典名曲介绍)      《广陵散》又名《广陵止息》,是我国古代的一首大型器乐作品,为汉魏时期相和楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而遭杀害,临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。据《神奇秘谱》载录,此曲原是东汉末年流行于广陵地区(即今安徽寿县境内)的民间乐曲,曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏,现仅存古琴曲。     《神奇秘谱》所载《广陵散》,分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别,第二弦与第一弦同音,使低音旋律同时可在这两条弦上奏出,取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一,还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害,在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托,弹奏完毕他叹息道,《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振,人们在理解这首乐曲时又多了一层意义,它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。       据《琴操》记载:战国聂政的父亲,为韩王铸剑,因延误日期,而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇,入山学琴十年,身成绝技,名扬韩国。韩王召他进宫演奏,聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿,自己毁容而死。后人根据这个故事,谱成琴曲,慷慨激昂,气势宏伟,为古琴著名大曲之一。     《广陵散》乐曲简介:     广陵散:古琴曲。又名《广陵止息》,据《战国策》及《史记》中记载:韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇,而聂政与严仲子交好,他为严仲子而刺杀韩相,体现了一种“士为知己者死”的情操。这是一种比较普遍的看法,《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。今存《广陵散》曲谱,最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年),谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题,所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异名同曲。     东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事:聂政是战国时期韩国人,其父因为韩王铸剑,违了期限,被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败,但他知道韩王好乐后,遂毁容,入深山,苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时,已无人相识。于是,找机会进宫为韩王弹琴时,从琴腹内抽出匕首刺死韩王,他自己当然也是壮烈身亡了。近代琴家杨时百,其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。     据《世说新语》记载:嵇康非常喜爱《广陵散》,经常弹奏它,以致招来许多人前来求教,但嵇康概不传授。死前索琴弹奏此曲,并慨然长叹:“《广陵散》如今绝矣”。南京西善桥南朝墓出土模制嵇康画像砖,描绘了嵇康席坐抚琴,气宇昂轩的形象。 平沙落雁(中国十大古典名曲介绍)     《平沙落雁》是一首展景抒怀的琴曲,又名《雁落平沙》、《平沙》,作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等,众说不一。曲谱最早载于公元1634年(明末崇祯七年)刊印的藩王朱常淓纂集《古音正宗》。此曲原为四段,在流传的过程中发展成六段、七段、八段等不一。     全曲以水墨画般的笔触,淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色,表现清浅的沙流,云程万里,天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗,乐思开阔,给人以肃穆而又富于生机之感,借鸿雁之高飞远翔,抒发和寄托人们的胸臆,体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。     明朝此曲称《落雁平沙》。曲调悠扬流畅,通过时隐时现的雁鸣,描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。     《平沙落雁》乐曲简介:     平沙落雁:古琴曲,最早刊于明代《古音正宗》(1634),又名《雁落平沙》。自其问世以来,刊载的谱集达五十多种,有多种流派传谱,仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱,关于此曲的作者,有唐朝陈立昂之说;宋朝毛敏仲、田芝翁之说,又有说是明代朱权所作。因无可靠史料,很难证实究竟出自谁人之手。     《平沙落雁》的曲意,各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲:“盖取其秋高气爽,风静沙平,云程万里,天际飞鸣。借鸿鸪之远志,写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾,极云霄之缥缈,序雁行以和鸣,倏隐倏显,若往若来。其欲落也,回环顾盼,空际盘旋;其将落也。息声斜掠,绕洲三匝,其既落也,此呼彼应,三五成群,飞鸣宿食,得所适情:子母随而雌雄让,亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅,隽永清新。当代流传的多数是七段,主要的音调和音乐形象大致相同,旋律起而又伏,绵延不断,优美动听;基调静美,但静中有动。 梅花三弄(中国十大古典名曲介绍)     古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》,是中国古典乐曲中表现梅花的佳作,早在唐代就在民间广为流传。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性,是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说:“曲音清幽,音节舒畅,一种孤高现于指下;似有寒香沁入肺腑,须从容联络,方得其旨。”     晋隋以来有此笛曲,为东晋大将桓伊所作。后经唐代琴家颜师古改编为琴曲,流传至今。梅花傲霜高洁的品格,是古今艺术创作的重要题材,常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。明杨抡《伯牙心法》记载:“梅为花之最清,琴为声之最清,以最清之声写最清之物,宜其有凌霜音韵也。三弄之意,则取泛音三段,同弦异徽云尔。”琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见,“故有处处三叠阳关,夜夜梅花三弄之诮。”(《律话》)。     《梅花三弄》是一首古琴曲,由笛曲改编而来。     《梅花三弄》乐曲简介:     梅花三弄:古琴曲。又名《梅花引》《玉妃引》,是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊为王羲之所奏的笛曲。后由后人移植为琴曲。     郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四刘宋鲍照《梅花落》解题称,“《梅花落》本笛中曲也”,“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述,说明南朝至唐间,笛曲《梅花落》较为流行。     关于《梅花三弄》的乐曲内容,历代琴谱都有所介绍,南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。     明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒,高洁不屈的节操与气质为表现内容,“桓伊出笛吹三弄梅花之调,高妙绝伦,后人入于琴。”“梅为花之最清,琴为声之最清,以最清之声写最清之物,宜其有凌霜音韵也”“三弄之意,则取泛音三段,同弦异徵云尔。”(明《伯牙心法》)从这里可看出,它首先是一首笛曲,后来才改编成古筝曲(作者究竟何人,难以定论)。     今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》(清周显祖编,1820年刻本)的琴箫合谱,其节奏较为规整,宜于合奏;广陵派晚期的《蕉庵琴谱》(清秦淮瀚辑,1868年刊本),其节奏较自由,曲终前的转调令人耳目一新。     此曲结构上采用循环再现的手法,重复整段主题三次,每次重复都采用泛音奏法,故称为《三弄》。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格,来赞誉具有高尚情操之人。1972年王建中改编成钢琴曲,音调取自此曲,表现的主题则是毛泽东词《咏梅》。 十面埋伏(中国十大古典名曲介绍)     《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲,堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌,风格的雄伟奇特,在古典音乐中是罕见的。此曲最早见于1818年出版的华秋萍《琵琶谱》,1895年出版的李芳园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。     乐曲是根据公元前202年楚、汉两军在垓下(今安徽省灵壁县东南)进行决战时,汉军设下十面埋伏的阵法,从而彻底击败楚军,迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成。垓下决战是我国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况,向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。     曲描写公元前202年楚汉战争在亥下最后决战的情景 。项羽自刎于乌江,刘邦取得胜利。     《十面埋伏》乐曲简介:     《十面埋伏》是蓍名琵琶传统大套武曲,曲谱最早见于清嘉庆二十三年(1818)华秋萍的《琵琶谱》,而在此谱之前,只有描绘同样题材的《楚汉》。明代王猷定《汤琵琶传》中,记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景:“当其两军决战时,声动天地,瓦屋若飞坠。徐而察之,有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声,俄而无声,久之有怨而难明者,为楚歌声;凄而壮者,为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声,至乌江有项王自刎声,余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋,既而恐,终而涕泣之无从也。”从这段描述可看出,汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致,由此可见早在16世纪之前,此曲已在民间流传。     《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时,深受琵琶演奏家的喜爱。自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来,其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同:     《华氏谱》称《十面》,由直隶王君锡传谱,凡十三段;《李氏谱》名《淮阴平楚》,隋秦汉子作;金山周瑞清厚卿校,凡十八段;《养正轩谱》称《十面》,一名《淮阴平楚》,凡十八段;《瀛州古调》名《十面埋伏》,凡十段。     《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步,创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面(而现代,这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成),直到今天《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。 夕阳萧鼓(中国十大古典名曲介绍)     这是一首抒情写意的文曲,旋律优美流畅,在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上,用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广,是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。1925年前后,上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》,它犹如一幅长卷画面,把丰姿多彩的情景联合在一起,通过动与静、远与近、情与景的结合,使整个乐曲富有层次,高潮突出,音乐所表达的诗情画意引人入胜。     是抒情写意的的乐曲,1925年前后,上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。     《夕阳萧鼓》乐曲简介:     《夕阳箫鼓》是一首著名的琵琶传统大套文曲,明清早已流传。1925年,上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为丝竹合奏。     乐谱最早见于鞠士林(1820年前)与吴畹卿(1875)的手抄本,李芳园在1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲,曲名《浔阳琵琶》;1929年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时,曲名叫《夕阳箫鼓》。1925年,上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏,同时根据《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。这首抒情写意的文曲,旋律优美流畅。乐曲通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,形象地棉会了月夜春江的迷人景色,赞颂了江南水乡的优美风姿。     全曲为民族器乐中最常见的多段体结构,中央广播乐团民族管弦乐队指挥家、民乐大师彭修文对此曲的艺术处理极其细腻,他充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩,巧加编配,乐器时增时减,使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化,层次分明;在音乐表现方面,既发扬古典音韵优雅的格调,又使音乐充满内在的激情,颇具情韵,富有生气。中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》,在1988年广东、香港、澳门举办的吉它大赛中获古典吉它冠军。而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲。刘庄改编为森管五重奏,陈培勋改编为交响音画。 渔樵问答(中国十大古典名曲介绍)     《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲,反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往,希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动,精确。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣,表达出对追逐名利者的鄙弃。     乐曲采用渔民和樵夫对话的方式,题材集中精炼,以上升的曲调表示问句,以下降的曲调表示答句,曲调飘逸潇洒,描绘出渔樵在青山绿水中悠然自得的神态。乐曲中时而出现伐木或摇橹的声响,使人形象地联想起渔樵生活的情景。     此曲表现渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣。     《渔樵问答》乐曲简介:     渔樵问答:古琴曲,曲谱最早见于《杏庄太音续谱》(明萧鸾撰于1560年):“古今兴废有若反掌,青山绿水则固无恙。千载得失是非,尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往,希望摆脱俗尘凡事的羁绊。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣,表达了对追逐名利者的鄙弃。旋律飘逸潇洒,表现出渔樵悠然自得的神态。音乐形象生动,精确。     《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲,现存的谱本有多种。《琴学初津》云此曲:“曲意深长,神情洒脱,而山之巍巍,水之洋洋,斧伐之丁丁,橹声之欸乃,隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动,因此近几百年来在琴家中广为流传。     乐曲开始曲调悠然自得,表现出一种飘逸洒脱的格调,上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展,并不断加入新的音调,加之滚拂技法的使用,至第7段形成高潮。乐曲采用渔者和樵者对话的方式,以上升的曲调表示问句,下降的曲调表示答句。刻划出隐士豪放无羁,潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响,应和着切分的节奏,使人感到高山巍巍,樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题音调经过移位,变化重复贯穿于全曲,给人留下深刻的印象。 汉宫秋月(中国十大古典名曲介绍)     中国传统音乐中,同名异曲、异曲同名的现象很多,乐曲各个版本的历史渊源与流变往往需要艰苦的考证。比如,《汉宫秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古筝曲、江南丝竹等不同版本。     此曲由一种乐器曲谱演变成不同谱本,且运用各自的艺术手段再创造,以塑造不同的音乐形象,这是民间器乐在流传中常见的情况。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。     《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪,唤起人们对她们不幸遭遇的同情。     《汉宫秋月》乐曲简介:     《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲,现流传有多种谱本,由一种乐器曲谱演变成不同谱本,且运用各自的艺术手段再创造,以塑造不同的音乐形象,这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。     二胡《汉宫秋月》:由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲,粤胡演奏,又名为《三潭印月》。1929年左右,刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱,改由二胡演奏(只以一把位演奏)。     蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》,作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢,弓法细腻多变,旋律中经常出现短促的休止和顿音,乐声时断时续,加之二胡柔和的音色,小三度绰注的运用,以及特性变徵音的多次出现,表现了宫女哀怨悲愁的情绪,极富感染力。     江南丝竹《汉宫秋月》:采用的原为乙字调(A宫),由孙裕德传谱。原来沈其昌《瀛州古调》(1916年编)丝竹文曲合奏用正宫调(G宫)。琵琶仍用乙字调弦法,降低大二度定弦,抒情委婉,抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。中段运用了配器之长,各声部互相发挥,相得益彰,给人以追求与向往。最后所有乐器均以整段慢板演奏,表现出中天皓月渐渐西沉,大地归于寂静的情景。     琵琶曲《汉宫秋月》:又名《陈隋》。以歌舞形象写后宫寂寥,更显清怨抑郁,有不同传谱。存世的一般是据无锡吴畹卿所传,但刘德海加上了许多音色变化及意向铺衍的指法,一吟三叹,情景兼备,很有感染力。
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