设计师风格.doc

1、 Alexander McQueen
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日）是英国著名的服装设计师，有坏孩子之称，被认为是英国的时尚教父。
Alexander McQueen设计风格：
Alexander McQueen是时尚圈不折不扣的鬼才，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。
聪明、智慧、坚强、勇敢的女人，不在乎她们的高矮和胖瘦，是Alexander　McQueen的设计对象，他说自己不单希望她们能穿他设计的服装，更希望她们因此而坚强起来。　
　 Alexander McQueen的2010春夏系列被蒙上梦幻的色彩，以“柏拉图的亚特兰蒂斯”为主题的系列充斥着强烈的色彩冲击，各样的蛇皮、鲨鱼皮纹理让人有些晕眩，但麦昆心中的这片海却成为了他最后的杰作。
亚历山大·麦昆是最年轻的“英国时尚奖”（British Fashion Awards）得主，他在1996年至2003年之间共四次赢得“年度最佳英国设计师”（British Designer of the Yea）。他曾获颁英帝国司令勋章（CBE），同时也是时装设计师协会奖（Council of Fashion Designer Awards）的年度最佳国际设计师（International Designer of the Year）。2000年12月麦昆与古驰集团（Gucci）结盟，取得公司51%的股份，麦昆同时出任该公司的创意总监。集团的扩张计划包括在伦敦、米兰和纽约开设店面，并推出麦昆的香水产品“Kingdom”与近期的“My Queen”。在2005年，麦昆和运动品牌彪马（Puma）合作，推出特别款式的运动鞋产品。
虽然亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 当时还只是一枚无人知晓的顽童，伊莎贝拉·布罗 (Isabella Blow) 却对他的才华推崇备至：“Alexander吸引我的地方，是他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”
伦敦，2010年2月11日，亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，这位当代最有才华、最富创意的英国籍设计师在伦敦的家中上吊自杀，享年40岁。而这一天正是梅赛德斯-奔驰纽约时装周的第一天，这个惊雷一般的噩耗，让麦昆粉丝们悲痛无比！ 　　
从2010年秋冬纽约时装周开始，其后的时装周都会因为痛失这位“坏男孩”而黯然失色！
2、Anna Sui
身为第三代华裔移民的安娜苏1955年生于美国底特律。 　　
20世纪70年代，安娜苏到纽约帕森斯设计学院学服装设计，但她只上了一年，第二年就辍学了。 　　
之后5年里，安娜苏“跳槽”了多家公司，学习了各种各样的服装设计和布料知识。1980年，她制作了4款服装，并展示在服装店里。不久，她从著名的梅西和布朗明黛尔百货公司获得了订单，“安娜苏”这个品牌开始建立声誉。 　　1991年安娜苏首次公开发布时装秀，并在纽约开设了第一家精品店。1996年，安娜苏在东京设立亚洲第一家精品店，并在日本掀起紫色旋风。精明的日本人从安娜苏的风格中看到了商机，伊势丹集团最终与安娜苏达成协议，授权艾伦比亚公司研制安娜苏品牌化妆品。1998年，安娜苏化妆品正式在日本诞生。
她的风格非常务实，在真正举办自己的发布会之前，她对市场已经了如指掌，也有相当程度的商业敏感度，所以，她的风格虽然非常前卫，但是商业运作的部分却是一点也不马虎的。
第一次个人时装发布会是在1991年推出的，有浓烈的嬉皮风格。
1992年，她就开设了自己的工作室，只不过2年以后，她就获得了纽约设计师协会颁发的佩里·艾力斯奖。
现在，Anna Sui已经拥有服装、服饰配件、化妆品、香水、家居用品等系列产品，并在世界的许多地方有专卖店。
她非常注重对亚洲市场的开拓，事实证明，在亚洲她的影响力也非常深刻。
安娜·苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。 　　
与时装界名人如时装摄影师斯蒂文·梅瑟（Stephen Meisel），超级模特纳奥米·坎贝尔（Naomi Campbell）、史麦生·帕姆金品牌旗下的詹姆士·艾哈（James Iha）一样，对曼哈顿俱乐部情有独衷的安娜·苏时刻赶超流行风潮。她用摇滚乐海报装点她的小店，贴满了店内以天鹅绒织锦作墙布的墙壁。闪闪发荧光指甲、珠光宝气的服装和超细高跟女鞋组成了完整的配饰。
安娜·苏的设计大胆，而且略带一种毫不在意世俗的眼光，这和她叛逆的

安娜苏
性格不谋而合，在简约自然主义领导时尚潮流的今日，安娜·苏却逆流而上，她的设计中洋溢着浓浓的复古气息，和绚丽奢华的独特气质：刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中。 　　
她选择以代表强烈欲望的紫色来包装其化妆品系列，以黯紫色为主色的包装，周围布满了红艳的蔷薇，像极了70年代妩媚的面粉盒；复古俏丽的化妆品系列让城中女子爱不释手。

3、Basso & Brooke

设计师分别来自巴西和英国（Bruno Bassox—Brazilian和 ChristopherBrooke—Brit）；混血后的作品散发出丰富的拉丁色彩，充满戏剧效果并且趣味感十足的夸张帽式、荷叶滚边裙装都让人感觉到 Versace 和 Galliano无所不在的强烈影响。
设计师二人组合百索&布郎蔻 (Basso&Brooke) 通常以大款型和大装饰图案闻名于设计圈，他们说“我们常常用相机记录城市建筑的变迁，然后对图像进行数字化处理。如果你将所有模特照片排列组合在一起，就会发现她们衣着上的图案将构成都市风景或城市轮廓线。”
Basso & Brooke似乎一心要把这种戏剧性的风格进行到底，计师天马行空的想像力又一次铺陈在独具创意的纹样上，每一件服装的图案设计都来自他们非凡的想像，以此为重要的因素来设计服装。在色彩上，Basso & Brooke一如既往选用了夸张大胆的色彩，将日常生活带向一个梦幻般的世界。金银条纹交织、带暗花印染的面料，配合蝴蝶翅膀效果的斜式坎肩，看上去性感中透着一丝俏皮。显示了Basso & Brooke设计构思中，精致、细腻的一面。
混融着迷幻精神、计算机式科技图样的合身洋装、修长窄版的长礼服以及80年代的毛线束腿紧身裤；波卡圆点与条纹混合着口红、化妆镜、玫瑰花、乐谱、爵士钢琴键盘等图样，展现独特时尚的庸俗气质。

4、Rei Kawakubo
1942年出生在东京的川久保玲﹐毕业于庆应大学艺术系。
1969年成立自己 的品牌“COMMEdes GARCONS”。1975年东京的首次女装发表会。
1978年再推出男装HOMME。
1981年巴黎的女装发表会引起世界流行舞台的重视﹐以乞丐装概念引领当代的流行先锋。　
川久保玲设计风格：
川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。
川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为「乞丐装」；并造成 1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自於日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。
川久保玲的设计独创一格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张——只要我喜欢，有什麼不可以。她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上俐落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，以及朋克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的思想，实际上是非常深刻的。深得无底，所以才会在20年后大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜，去解构，去寻求自信。　她是时装界确实的创造者——一位具有真实的原创观念的时装设计师，凭借她最重要的观念——黑色，在最近的几十年席卷全球。20世纪80年代早期，来自日本的时装设计师川久保玲，革命性的发布会使原来仅限于晨礼服和燕尾服的黑色成为流行。由于她的缘故，黑色成为最时尚女人的永恒形象。
5、 Gareth Pugh
来自伦敦的Gareth Pugh，是继Galliano、McQueen后，吸引许多媒体目光设计师，他建立自己的品牌仅仅两年，却已发出了伦敦时装周上最令人渴求的入场券。
Gareth Pugh的设计理念：
充满了隐喻和象征，招牌设计则是关于“形式与内容”的实验性创作。他通常会使用一些“毫无意义的荒谬外形，可穿着的雕塑”等理念去“有意识的歪曲人体”。各种风格截然不同的元素混合在他的设计作品中，使得处处充满了矛盾对立的关系，给人丰富的视觉享受。
设计风格：
浪漫抗衡极具攻击性的未来派风格，具体由领口、袖口的环绕褶皱设计所表现。具有雕塑线条的成衣在肩部设计成尖形，在大腿处以不同处理方式做缝合。整洁梳起的发型看上去还带有湿意，搭配具有塑料光泽的未来感服饰，营造一种湖中仕女的印象。这场高品质的艺术表演让我们再一次感受到了加勒斯•普 (Gareth Pugh) 是当之无愧的Showman！
6、Issey Miyake
三宅一生品牌风格特点：
他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学

　　 三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魁力。

　　 他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的独创性巳远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。
在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥酒任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。
　 在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。
7、Jason Wu
吴季刚(Jason Wu) 纽约最出色的华裔年轻设计师。1983年出生于中国台湾。从小就对绘制花纹，参照娃娃和人体模特绘制时装草图有浓厚兴趣。曾在东京学习雕塑，在加拿大和法国居住，后来在纽约的帕森斯设计学院毕业后即在Narciso Rodriguez的工作室实习，2006年创立同名品牌。2009年1月20日，美国第一夫人Michelle Obama穿着当时年仅26岁的他设计的单肩白色礼服裙在总统就职仪式上跳舞，成为全球瞩目的时尚大事件。他喜欢将摩登时尚的晚装与定制时装相结合，奢华的面料素材和精致的细节推敲皆意在颠覆传统的同时又要表达出一种浪漫风情，更带出了现代人那种年轻自由的态度。
吴季刚 (Jason Wu) 2008春夏时装系列以充满女性化的沙漏扩行为设计重点，奢华的面料素材和精致的设计细节，将人仿佛带回了Grace Kelly 那女性精心打扮注重完美着装的时代，同时吴季刚 (Jason Wu) 的作品更带出了现代人那种年轻自由的态度。
8、Junya Watanabe

渡边淳弥1961年出生在日本的福岛县，1984年毕业于东京文化服装学院设计科，毕业后做川久保铃的助理，受到川久保铃的赏识，因此被擢升负责 Comme des Garcons 的 Tricot 产品线。1994年，川久保铃决定放手让渡边淳弥单飞，还亲自扶持他建立品牌并给予金钱上的支持。他的作品是时装编辑的宠儿，可是却无意于大众市场。这是好是坏，因人而异。总之，他是在为那些花时间理解服装的女士而设计。
明暗色彩的混合使用，上下颠倒巧妙安插的荷包，释放肩膀，加长袖子等等，但是，在早期，我们可以看到的不同是在分层，以及花纹和颜色的稍稍夸大处理上，不过这些处理手法仍然贴近生活，也算是不愠不火.
9、Marco Jacobs
Marc Jacobs于1963年纽约出生，81年于High School of Art and Design毕业后进入著名的设计学府Parson's School of Design深造。在Parson学习期间，他已屡次获奖，其中包括著名的“The Perry Ellis Gold Thimble Award”，同时他在学习期间就成功地将自己首个手织毛衫系列推向市场。
Marc Jacobs的年轻副牌系列服装Marc By Marc Jacobs，深受年轻新贵的喜爱。Louis Vuitton在全世界大热，其幕后功臣Marc Jacobs功不可没。
1997年Marc Jacobs被委任为LV的艺术总监，负责男女装、皮鞋、小巧皮革制品的设计，自此，Marc便一跃成为欧洲时装设计的“新星”。Marc为LV设计的服装典雅、简洁，但在自己的品牌设计里Marc更多的体现了他本人Grunge fashion的设计哲学。
10、Vivienne Westwood
维维安·韦斯特伍德 Vivienne Westwood(1941-04-08～ ) 英国时装设计师，时装界的“朋克之母”。出身于一个来自北英格兰的工人家庭。她曾是朋克运动的显赫人物，她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔考姆·麦克拉文——英国著名摇滚乐队“性枪手”的组建者和经纪人的启发与指点。她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响至今。
韦斯特伍德的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的,也是最有独创性的.七十年代末,她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装,膨胀如鼓的陀螺形裤子;不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽;黑色皮革制的T恤衫;海盗式的绉衣服加上美丽的大商标.甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的"跳伞服装".
韦斯特伍德的主要崇拜者,是近年来流行于西方的青年流派.他们不满现状,反对政府,反对传统,在衣着和举止上都宣泄出极度的不满,颓废的情绪和对社会的嘲弄.盛行于八十年代的“朋克”,是与以往“嬉皮”、“特迪哥儿们”一样,只是服饰上不同的青年流派,“朋克”的“注册商标”是印第安莫希干人式的发型,将两边剃得精光,脑袋顶上直立一绺短发.韦斯特伍德为他们设计了许多染发、护发、竖发定型剂.还有奇特的化妆用油彩、青、绿、金色都是涂抹于唇、颊上的;服装则更甚,韦斯特伍德的服饰恰恰体现和代表了这个青年文化层的需要.他们以奇装异发来表达自己的政治倾向.在这一点上,现代人同原始人的衣着动机并无两样 。
11、Viktor & Rolf
VIKTOR & ROLF
双子组合
做Haute Couture起家的Viktor & Rolf，九九年的处女秀一鸣惊人，继而推出Ready-to-wear系列，更令他们成功踏上时装之路，每个系列都成为时装界的焦点。由美国旗、纯黑、纯白到纯蓝，全都令人拍案叫绝，难怪两人能在短短数年间迅速冒起。
设计师Viktor Horsting及Rolf Snoeren同样是荷兰人，同是于一九六九年出世，因就读Arnhem Academy
of Art时装设计系而认识，由于大家的作风均自由大胆，在九二年毕业时便萌合作之意。其后，两人终于组成名为Viktor & Rolf的品牌，主力推出Haute
Couture 系列。而在九九年秋冬季举行的Haute Couture Fashion Show，两人破天荒只请来一位模特儿演绎其作品，一口气为模特儿披上九件外衣，展出形式令人惊讶。到二○○○年正式推出首个Ready-to-wear 系列，以美国国旗为布料图案，实时吸引各传媒报道。
挑战美学极限
自推出第一个Ready-to-wear系列，Viktor & Rolf便正式踏上时装舞台，其带点玩味的设计及独特的时装美学概念，一直是时装传媒的焦点。以歌舞剧形式包装的○一年春夏骚，戴上绅士帽的模特儿以牛仔装束配上Smoky
Eyes，创意不凡。之后的○一年秋冬系列，就以全黑Look示人，连各模特儿及两位设计师的面孔都涂黑了，挑战All Black的极限。到○二年春夏忽然换来全白，华丽的晚装换上了白色的配搭，两位设计师的鬼主意似乎仲未间断。来到○二年秋冬，则来个蓝色为主调的系列，绝对令大家对二人独特的美学概念赞叹不绝。
与L'Oreal合作
Viktor & Rolf二人在服装设计以外，亦有不少新举动，自推出了Ready-to-wear以后，他们开始扩阔其设计路线，相继推出皮鞋及颈链饰物。除此之外，Viktor
& Rolf亦早已和L'Oreal签订合约，将于○五年推出香水系列及美容产品，可见Viktor & Rolf雄心勃勃，不断扩大版图。

2010年2月在德国，“玩偶展”
Viktor & Rolf的设计师二人组Viktor Horsting和Rolf Snoeren，同样的年纪，梳着相同的发型，戴着同一款式的眼镜，穿着同样的衣服。一样充满活力，总是有无穷的创意，太多的相同之处让他们创造出许多个让人惊叹的作品。双子组合的玩偶展对于每个设计师来说，都会有作品的回顾展，与其他设计师不同的是，Viktor&Rolf选择用“玩偶展”来回顾自己20余年的设计旅程。最近他们全新的“玩偶展”来到了“服装设计的新胜地”安特卫普。他们的默契程度已经到达了“你中有我，我中有你”的境界，Viktor说前半句话Rolf就能顺着思路续上后半句。他们的作品重新诠释、夸大扭曲传统的服饰元素，探索各种人类的情感，不管是每季设计的服装，还是服装发布时的独裁心意，他们的设计力量之无穷尽，着实无法估量。
初次以玩偶展览的形式来回顾以往的作品，一时轰动了时尚圈，如此大胆的诠释方式还真是少见，2008年在伦敦、2010年2月在德国，“玩偶展”以完全浓缩的相同发型、妆容和服装都纪念了每个属于Viktor&Rolf的闪耀时刻。

12、 Vivienne Tam
Vivienne Tam(谭燕玉)

谭燕玉，Vivienne Tam，生于1957年11月28日－，是一国际著名的女性时装设计师，旗下品牌亦以其英文名字命名。谭燕玉于广州出生，3岁时随父母移居香港。中学就读于圣杰灵女子中学，其后毕业于香港理工大学（当时称为香港理工学院）设计系,亦学于伦敦。于1981年远赴美国纽约，并于1990年创立以自己名字为名的品牌。
世界著名华裔服装设计师谭燕玉（Vivienne Tam）
她所设计的衣服含有大量东方和现代揉合的色彩，目前“Vivienne Tam”的专门店已于全球各地设立，产品将面向大众市场。谭燕玉在欧美时装界知名度很高。
　　作为时下最当红的华裔服装设计师，上世纪80年代于香港理工大学毕业后，只身一人独闯纽约。当年的中国元素并不似现在一般炙手可热，谭燕玉用近30年的时间成就了VivienneTam，也让纽约时尚圈认可了她所传播的“中国概念”。
2010年6月9日是上海世博会世界贸易中心协会馆荣誉日，华裔著名设计师谭燕玉的时装秀为荣誉日增添了风采。时装秀结束后，世界贸易中心协会总裁杜苏里杜苏里也走上T型舞台，向谭燕玉献花祝贺。 呈现在T型台上的服装造型，渗透着中国文化的烙印。谭燕玉立足国际时尚界多年，被西方媒体冠以“新一代中国代表”。她的作品巧思妙想，从中国文化中撷取灵感，锐意创新。她的作品融入了中国画的留白、写意山水、工笔花鸟、书法骨架，化作时尚符号，并纳入好莱坞大片电影《阿凡达》的灵动和想象空间。谭燕玉在欧美时装界知名度很高，在T型舞台上为东方时尚赢得了大批拥趸，以服饰的语言向世界诠释中华文化的多彩缤纷和博大精深。
　　她称，自己的职业生涯走到今天，首先缘于母亲对自己的最初启蒙。幼年时家境并不富足，母亲以上海女人独有的审美，心灵手巧地自己裁制衣物，打扮自己及其孩子，让孩子和家永远漂亮。至今她难忘母亲那话：“我们也可以做同别人不同的衣服，而且是世界上独一无二的那种衣服。”她说，香港东西方文化的交融，使她的作品能够有机地结合不同东西。她同时也要感谢纽约，让她十年磨练更在乎中国文化，并用特殊的语言符号表达时尚理念。被问如何坚持“中国元素”？谭燕玉表示，当人们都去膜拜西方时，她却要回头寻找自己的根，做寻找根源的事情。她热爱一切与中国相关的东西，只有在中国文化中才能激发自己的创作灵感。
Vivienne Tam(谭燕玉)大事迹:
1982年创立East Wind Code label，设计其第一个系列。设计Vivienne Tam标志系列。
1983年Vivienne Tam 的设计得到潮流名店Henri Bendel 的买手赏识，不但被引入纽约57街的店子里，还成为了该店橱窗的主力，备受吹捧。在纽约的时装店展览(New York Boutique Show)中，Vivienne 更是压轴出场的设计师。从此声名鹊起，美国各地的时装买手也纷纷向Vivienne Tam 招手，引入她的时装到自己的时装店里售卖。
1993年以East Wind Code label发行其第一个系列。在纽约T 型台上，VIVIENNE TAM的首次亮相既具特色又极具东方魅力，为整个94春装发布会带来灵感，并成为Women's Wear Daily的封面，全球瞩目。
1994年VIVIENNE TAM设计了具有争议性的95春装“毛泽东”系（controversial Mao collection）。之后，此系列的时装被永久地收藏在匹兹堡的安廸-瓦侯尔博物馆 (Andy Warhol Museum)和纽约的时尚科技学院 (FIT)的博物馆。TAM 的黑白 “牡丹花”印花衣服被永久保存在纽约大都会博物馆的服装学院。
《人物 (People)》杂志评选VIVIENNE TAM为全球“50大美人”之一。
1996年VIVIENNE TAM与坎廸 (Candie’s)公司签约设计春季时装鞋。她的具有中国特色的漆皮高跟鞋在全球非常畅销。VIVIENNE TAM的97春装系列缔造了一股中国味浓重的世界服装潮流，媒体纷纷对此进行评论。在时装周期间，VIVIENNE TAM的特色花形图案刺绣裙就成为WWD的封面。印有“观音”图像的时装被纽约时尚科技学院、纽约大都会博物馆及伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆永久收藏。
1997年VIVIENNE TAM是第一个被受予香港理工学院优秀毕业生的毕业生之一。VIVIENNE TAM在纽约SoHo开了第一间专买店。这个面积为2,700平方英尺(大约2500平方米)的专买店被装修成红色，融合传统中国特色与平和、融洽的气氛，一切都体现出TAM的中西合壁的风格。
香港政府邀请VIVIENNE TAM来见证香港回归祖国大陆的历史时刻，她是100名特邀嘉宾之一。
1998年VIVIENNE TAM与日本伊藤忠公司 (Itochu Corporation) 签署独家经销协议，在日本进行了广泛的宣传，而且两个专买店推出了98秋季系列服装。
VIVIENNE TAM的时装设计获得CFDA派里-埃斯 (Perry Ellis)奖提名。
VIVIENNE TAM从不丹国家和不丹人身上获得灵感，推出了98秋装系列，她因此被全球媒体称为 “个性主义者” ，而特邀嘉宾朱利娅-罗伯茨 (Julia Roberts)说这次时装秀简直是 “令人难以置信”。
VIVIENNE TAM 被邀请做环球小姐大赛的评委。
1999年VIVIENNE TAM被邀请为通用汽车的“Concept Cure”计划设计及制造她的第一架汽车，收益捐献给Nina Hyde Breast Cancer Research基金。该汽车在全国巡回演出， 并以龙作符号的表演及设计中获得嘉奖。VIVIENNE TAM的汽车成功唤起返璞归真的感觉。
　　纽约时尚科技学院展览一个名为“China Chic”的展览会上， VIVIENNE TAM展示了她最著名的时装设计。这个展览会展示了中国服装的风格演变以及中国风格对现代国际时尚的影响。
　　在苏格兰格拉斯哥的灯塔展览“红色形象”系列，主要是印有毛泽东图像的红、黑色的大衣，这个系列最初是VIVIENNE TAM 为巴尼(Barney)纽约1997假日橱窗设计的。
　　伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆 (The Victoria and Albert Museum)永久收藏了VIVIENNE TAM 的“毛泽东”系列，成为第三个收藏VIVIENNE TAM时装的博物馆，在该博物馆举办了一个临时“毛泽东热”的VIVIENNE TAM 设计展。
　　巨星朱利娅-罗伯茨(Julia Roberts)穿著整套VIVIENNE TAM的设计与电影“摘星奇缘”的片中拍挡影星休-格兰特(Hugh Grant)出席电影记者招待会及首映礼。她穿著的红色珠片裙于大部分的国际杂志中曝光。
2000年VIVIENNE TAM在东京开了专卖店，这是继神户专卖店之后她在日本的第二个专卖店。
VIVIENNE TAM出版第一本书《China Chic》。在这本314页的彩色图书中，TAM将她在中国的成长记忆与历史、文化融合为一体。
2001年VIVIENNE TAM 在日本代宫山开了第三间日本专卖店。
VIVIENNE TAM参与纽约举行的苏富比“China Without Borders”展览
VIVIENNE TAM出版的文化时装书籍“China Chic”分别被纽约书展选为最佳书籍设计组别及最佳书籍封面设计组别的冠军。
2002年VIVIENNE TAM成为第一位国际时装设计师于中国长城举行2002秋冬系列时装展。这历史性盛事同为庆祝“长城下的公社”的开幕，吸引过千商贾名人云集。
　　VIVIENNE TAM被邀请在全年MTV亚洲大奖颁奖礼上担任颁奖嘉宾，为章子怡颁发“风尚女演员大奖”。
VIVIENNE TAM参与Lycra为对抗乳癌而推广的大型广告宣传运动。
2003年国际著名厨师Jean-Georges Vongerichten邀请Vivienne Tam为其于纽约市新派中菜馆“66”设计制服。
　　Vivienne Tam应邀为刚于纽约开幕的文华东方酒店设计其代表标志 『扇』 。 『扇』标志被设于这家豪华酒店的大堂，这是此酒店集团首次任用一位时尚设计师来设计他们的团标。
　　VIVIENNE TAM获上海市浦东新区人民政府及上海国际服装服务中心邀请参与2003上海时装周，参与的国际时装品牌设计师有：Vivienne Tam、Salvatore Ferragamo、Lanvin、Paul & Shark、Vivienne Westwood、及Aigner, 是次活动假上海浦东滨江大道举行， 吸引过百中外媒体采访。
　　VIVIENNE TAM获选由LYCRA及CHANNEL YOUNG举办的China in Style Fashion Award, 这是全年最万众期待的社会活动之一。Vivienne获得一项国际奖项，而该奖项是颁赠予对亚洲文化有贡献的中国人。其它得奖者包括贝聿铭、马友友、谭盾、王家卫及邓永锵，颁奖礼在超过5亿观众收看的电视上播放。
2004年VIVIENNE TAM将于2004年底于上海新天地开设上海的第二间专卖店。
　　VIVIENNE TAM于九龙半岛酒店开设香港第八间专卖店。
　　在意大利米兰举行的Andy Warhol展览中，展示了VIVIENNE TAM的其中一件毛泽东系列服装，展览由2004年9月举行至2005年1月。
　　VIVIENNE TAM主办晚宴及为作家Bettina Zilkha的书籍作品“最终风格”(“Ultimate Style”) 举行签名会。活动在SOHO的VIVIENNE TAM专卖店举行，不少纽约的名流均有出席。活动报导刊登于纽约杂志 (New York Magazine)、Houston Chronicle及Video Fashion。
　　Asia Society与Vivienne Tam在纽约SOHO的VIVIENNE TAM专卖店中举行了一个“Asia on My Mind”晚宴，名为“上海之夜”， 吸引了俞200名嘉宾参与。出席活动的嘉宾包括著名作家Amy Tan、超级名模Irina Pantaeva、Lord Lichfield等。
　　VIVIENNE TAM在曼克顿的专卖店合作举办Central Park Conservancy的“Taste of Summer”派对，众多纽约名人出席。
　　VIVIENNE TAM 在日本六本木山开了第四间日本专卖店。同年6月，VIVIENNE TAM 于Claska日本举行了两场大型时装展， 展示2004秋冬最新系列， 过百VIVIENNE TAM Fans 穿着VIVIENNE TAM服饰到场祝贺， 并与Vivienne会面。
　　VIVIENNE TAM于2004年3月于上海Three On the Bund开设全中国第一间专卖店。国际著名厨师Jean-Georges Vongerichten亦同于Three On the Bund开设法国餐馆，而所有制服来自Vivienne手笔。
　　电影“三十姑娘一朵花”(“13 going on 30”) 中珍妮佛-葛纳 (Jennifer Garner) 饰演的角色Jenna Rink称VIVIENNE TAM为其最喜爱的设计师。
2004年度美国小姐Kim Harlan穿著Vivienne Tam之设计于11月到访中国。
2005年Vivienne Tam受摩托罗拉(中国)邀请，为其三款产品设计手机套，摩托罗拉在上海举办发布会庆祝二者的合作，Vivienne Tam在发布会上展示了她2006春季新款。摩托罗拉特地制作了展示有Vivienne Tam服装及手机套设计的台历作为其中国区商品店赠送给顾客的礼物。
　　Vivienne Tam在2005年推出裙装系列，包括晚宴裙及日渐穿着的正装裙子，于2006年3月起在高级精品店及百货公司出售。
　　Vivienne Tam是DIFFA、Infiniti和Conde Nast传媒集团“vibrant”设计论坛的成员，该论坛是为发扬和探索前沿时尚、建筑学和工业设计而成立的。Vivienne Tam是6人小组的成员，其中包括Nobu Matsuhisa，David Rockwell，Karim Rashid，Shiro Nakamur和Koji Nagano。该系列将在网站上播出，以及出现在超过12个主要出版物上，包括《时尚》，《名利场》，《建筑文摘》等。
　　香港设计中心授予“2005世界华人设计师杰出表现奖”。香港设计中心在11月分召开了一个国际汇集“设计营商周”，聚焦亚洲热点商业趋势，同时为设计界优秀认识颁奖。Vivienne Tam是“设计营商周”颁奖晚宴上的亚洲讲演者。其他重要的讲演者有James Dyson，Hans-Kristian Hoejsgaard，Ross Lovegrove，Stefano Marzano和Andree Putman等。
　　2005年11月，Vivienne Tam在太过曼谷Childom百货开设了第一家店。
2006年为了庆祝中国苏州博物馆新馆开幕，Vivienne Tam特地推出了一款限量版丝巾。这个新博物馆是由著名的建筑设计大师设计的。
　　为宣传防治乳腺癌，Vivienne Tam专门设计了一款限量版T恤，只在纽约的文华东方大酒店销售，其中一部分收益将分发给各个乳腺基金会。
　　受纽约时装学院邀请，参加了该院举办的Vivienne Tam再版的《China Chic》签名发布会。众多设计专业的学生和她的粉丝参加了这场发布会。
　　著名的《旅游与休闲》杂志(Travel & Leisure Magazine)报道了Vivienne Tam为其2007春夏系列寻找灵感的上海探寻之旅。
Vivienne Tam受邀为中国《VOGUE》杂志撰写专栏。
2006年3月17日，Vivienne Tam在东京六本木山发布了2006秋冬系列，对世界著名的摄影师开放这次展会。媒体对此次发布会给予了高度评价。
2006年2月，Vivienne Tam在马来西亚吉隆坡KLCC的Parkson百货商店开了第一家店。
2007年2007年12月，为庆祝中国鼠年，Vivienne Tam携手迪士尼公司在上海推出米奇与米妮系列服装。
　　为配合香港设计中心9707形象计划，Vivienne Tam设计了一款T恤在全球各大精品零售店出售。
　　2007年9月，Vivienne Tam宣布她在纽约市的旗舰店开幕，该店位于Mercer街40号大楼一层，共2200平方英尺，该大厦是由Jean Nouvel设计，由Andre Balaz公司建造的。大厦壮观的玻璃幕墙、红色的玻璃天棚，这些都极佳地衬托了Vivienne Tam的极具个性的设计，完美地诠释了亚洲女性以及现代摩登精髓的水乳交融。
　　在为期10天的2007MasterCard香港时尚节中，Vivienne Tam联合时尚设计大师举办了2007秋冬时装秀，尽显时尚与奢华。
在2007新加坡时尚节上，Vivienne Tam发布了她的2008秋季“玉”系列，国际超级名模富永爱(Ai Tominaga)亲自走台演绎新装。
Vivienne Tam为惠普(HP)打造一款限量版笔记本电脑，牡丹设计被视作是亚洲和西方文化、古老和现代风格、科技和时尚的结合。
Vivienne Tam为香港迪斯尼设计了九款以米奇和米妮为图案的服装，以庆祝中国鼠年。
2009年3月28日，谭燕玉出席“世界因你而美丽——2008影响世界华人盛典”，领取大奖。1月12日晚，国际著名华裔设计师VIVIENNE TAM携E