西方音乐与电影.doc

教案
07历史1班 柏文星 0706050011

教时:40分钟
课题《西方音乐与电影》
课型：讲授新知识课
课程内容标准：知道西方音乐与电影的基本发展过程，了解西方音乐、电影的起源与背景；国际音乐、电影的现状
教学对象分析：爵士乐和好莱坞电影一直陪伴着这一代的学生长大，初三学生学习能力较强，对自己身边的事情尤为容易产生好奇心，他们通过两年的历史学习，已经有了一定的积淀，把历史与音乐电影相结合，一定能激发学生的自我学习意识，增强思考能力与独立见解。同时强化课堂教学的趣味性与生动性，寓教于乐，激发学生的民族自信心。
教材分析：本课文是初三课本的第十九课，是一节集学习、实践于一体的、生动性很强的课文，是历史知识与现实生活完美结合的体现。
教学目标：
（一）知识与能力
1 知道现代音乐的主要表现形式，知道世界电影业发展的历史与现状。
2识记西方音乐与电影的基本流派与发展过程
3了解战后美国经济发展的主要特点，以及其对于西方音乐发展的重要意义。掌握科技对西方电影发展的意义。
4、课堂讨论音乐、好莱坞电影发展与时代的关系，让学生形成有效提取信息以及语言表达的能力

（二）过程与方法
1、通过欣赏18、19世纪的爵士乐的形式，让学生理解音乐内部隐含的悲伤情绪，使学生不仅从音乐角度，还要从历史角度欣赏音乐，理解音乐表达，提高学生从多学科视角上综合欣赏、理解音乐的能力。
2、通过提问、才艺展示，让学生结合自身实际，对历史产生兴趣
3、欣赏20世纪以后的爵士乐，对比上一段音乐，引入现代音乐的发展历程，使同学理解音乐发展与时代的关系。
4、欣赏好莱坞电影，通过教师引领学生探寻好莱坞称霸世界影坛的原因，提高学生在阅读教材过程中获取有效信息的能力。
5、欣赏中国现代电影，与好莱坞电影进行对比，讨论本土电影的优势所在与有待发展的空间。
情感态度价值观
1、通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。
2、在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心
学情分析
教学重点与难点
重点：爵士乐是本课的一个重点。爵士乐是现代音乐的代表之一，源自非洲。非洲音乐随着黑人奴隶一道传入北美，受到欧洲音乐的影响，产生了布鲁斯和拉格泰姆等许多音乐形式。19世纪末20世纪初，在美国的新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲为舞蹈伴奏时，产生了最初的爵士乐。起初，爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏变化无穷，形成了多种多样的风格和特色。此后，爵士乐风行美国，并流传到世界许多国家。爵士乐不仅影响了其他流行音乐形式，也影响了严肃音乐的创作。
好莱坞是本课的另一个重点。好莱坞是世界电影之都，汇集了著名的电影制片公司、名导演和名演员，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，摄制出许多风格各异、类型多样、闻名世界的影片。好莱坞引领世界电影的潮流。“一只眼睛盯着观众，一只眼睛盯着金钱”是好莱坞经营的最高哲学。
难点：音乐是用来表达人的内心情感的，这是理解爵士乐的一个关键，也是本课的一个难点。爵士乐不仅是一种音乐流派，它本身还反映一种精神状态，其内容包括生活的许多方面，而且是真实的反映：诸如对不公正的反抗、对美好爱情的向往、挫折后的失意等，同时还有幽默、自嘲等等。
近年来好莱坞的全球化策略对各国的民族电影市场构成强大威胁。中国电影应如何应对，应当引起社会各阶层人士的关注。探寻好莱坞称霸影坛的原因可以为我们提供一些借鉴。这也是本课的一个难点。
教学方法：1.教法：讲授法，谈话法，探究教学法 2.学法：探究式学习
教学媒体设计：投影仪、电脑
教学准备
教师在课前需搜集大量素材，包括具有代表性的爵士乐曲和著名影片的片段的音像资料，并根据课堂教学的需要进行剪辑，制成课件播放，体现直观性的原则
教师要对音乐和电影的知识事先做一些了解，因所授之课文内容是学生耳熟能详的，故而课前的准备尤为重要
学生准备：
查找自己感兴趣的爵士乐的资料，以备在课堂上展示交流。有音乐特长的学生可准备一首爵士乐的片段在课堂上演奏。回忆自己看过的著名影片，体会其中最打动自己之处，作好发言准备。
教学设计
课前问题1同学们平时喜欢听什么音乐？2同学们平时爱看什么电影？3大家喜爱音乐、电影的原因是什么？
请欣赏一段布鲁斯名曲:贝西·史密斯《Luck Luck Blues 》
贝西·史密斯:出生在田纳西州一个黑人家庭，童年时曾在街边卖唱，也曾做过舞蹈演员。1923年，哥伦比亚公司为她录制了第一张唱片，没想到唱片一上市便卖出了200万张。赢得了“蓝调女皇”的称号，哥伦比亚唱片公司看到这种情况，立即与她签约，并将她捧为旗下的头牌歌星。1929年，贝西·史密斯和詹姆斯·约翰逊共同拍摄了她唯一的一部电影。 1933年，她进行了最后一次的录音。1934年，贝西·史密斯还在一个巡回节目中成功演出。1935年她在纽约阿波罗剧场的演出，也获得成功。1937年9月26日，她不幸遭遇车祸身亡。
贝西·史密斯是古典布鲁斯时期最著名的女性布鲁斯歌手，她的表演极具戏剧性，她的声调可以跨越情感所至的所有音域，歌唱时全心投入，为歌曲渲染上自己的风格。她那幽雅的姿态，简洁而戏剧性的音色，沉郁忧伤的音调，令人不可思议的呼应听众之能事，使得她成为许多人心目中蓝调的化身。
布鲁斯
布鲁斯的来源:布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯产生背景:鲁斯约产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。其产生原因，可以说是为了抒发演唱者的个人情感，甚至也可以说是黑人早期生活的写照。我们在电影《紫色》中，看到有两个黑人工作得正起劲，同时嘴里也跟着节奏唱和着，那正是原始的作工歌(work Song) ，也可以说是蓝调音乐的前身。这种音乐听起来十分忧郁，而这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同，并成为爵士及摇滚乐的中心
布鲁斯的发展:最初的布鲁斯基本上都是歌曲，最初主要是人声的叙述.后来才加上了乐器的伴奏.开始伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。
最知名的布鲁斯歌手是贝西·史密斯。第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.H.汉迪，他有布鲁斯之王之称。
Blues发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹
布鲁斯的特点
1以它个性的歌词.和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起.音乐中包含了很多诗一样的语言.并且不断反复.然后以决定性的一行结束.旋律的进行以和弦为基础.以I .IV.V级的3个和弦为主要和弦.12小节为一模式反复.旋律中.将主调上的第3.5.7级音降半音.使人有着苦乐参半.多愁善感的感觉冲击.
2Blues音乐中主唱是焦点.但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的.乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥.除了旋律的忧郁动听外.还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音.以及模仿主唱的哼唱声.彼此之间自发地互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是“爵士乐”。
布鲁斯的类型
1乡村 Blues:最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues.是由19世纪南方的乡下人兴起的.尤其是在解放之后.巡回歌手.吉他手.还有口琴的演奏者.开始有意识的发展这种音乐.并且把关于爱情.自由.性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中早期重要的音乐家有Charlie Patton.Son House和Robert Johnson.
2古典 Blues:当美国的黑人搬到都市中去打工的时候.Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象.进入都市的Blues通常以男.女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱.Blues的名声越来越大.不久.一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品.着Blues音乐的发展.爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律.并且拥有了大批的听众.
3:电声 Blues:第二次世界大战后.Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市.在那里云集了许多著名的音乐家.当时.B.B.King和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效.在50年代.这种风格被许多白人音乐家所认可.R＆B也逐渐兴起.并被白人音乐家所接受.不少音乐人把R＆B带入了摇滚乐，而后渐入重金属摇滚乐。

拉格泰姆
拉格泰姆是Ragtime的音译，词义是“参差不齐的拍子”，故又称为“散拍乐”，也是从非洲民间音乐发展而成
请欣赏泰格拉姆之王——司各特·乔普林的作品《枫叶拉格泰姆》
拉格泰姆的产生和发展
1.十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。
2虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定
3拉格泰姆的节奏:拉格泰姆比较简单，通常是较慢的2／4拍节奏，切分音符是它的显著特征。通常，钢琴弹奏者右手弹奏出变化无常的切分旋律，同时左手以沉稳的低音伴奏。它的基本节拍和速度与当时的进行曲、四人舞和波尔卡等舞蹈音乐相近。曲式多半采用小步舞曲和谐谑曲的拟回旋曲式。旋律经常利用流行歌曲为依据来发挥。

爵士乐
布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇
爵士乐是在蓝调(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。
请欣赏一段爵士乐演奏会现场录像，体会爵士乐的即兴表现方式
爵士乐的影响:在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。爵士乐以如此众多的形式出现，而且每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
课堂活动1请同学们介绍自己喜欢的爵士乐2请有特长的同学准备乐器表演3请欣赏格什温的《蓝色狂想曲》录像，思考爵士乐的演变过程
爵士乐的演变
1、布鲁斯的诞生:在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。
2、 铜管乐队和拉格泰姆:到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。
3、进入爵士时代 :随着时代的发展，传统的拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。爵士最早出现在19世纪末期，但当时还不叫“爵士”(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大
新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。
4、ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良
5、狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。
6、大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，对后世爵士乐发展贡献巨大
7、摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。
8比波普，在40年代成为主流，咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。
9酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”
10、改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格
11、自由爵士乐（Free Jazz）舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。
爵士乐在中国的发展
1清朝的洋务运动时期。随着西方人进入中国带来了什么？工业、宗教、西方文明........古典音乐、爵士音乐等等。早期的爵士音乐只是在租界地里流传，受众群大部分是西方人，爵士音乐家和演奏家也全部是黑人和白人（白人要用鞋油把脸涂黑）。随着中国历史的变革，在二三十年代的上海，诞生了中国爵士乐的雏形（百乐门舞厅）开始有了爵士音乐摇摆时期的舞会爵士乐（SWING Big Band)。上海随之演变成为东方的大都会。
2解放以后，爵士音乐这种西方的音乐形式没有被政府所采纳（政府非常支持西方的古典音乐）在中国社会里，爵士音乐慢慢潜入地下、内部小范围流行。十年风云当中被禁止收听，但是喜欢爵士音乐的乐迷还是偷偷收听，方式：黑胶唱片或西方电台。
3、80年代随着中国的改革开放，爵士音乐开始从各种渠道流入中国，直至80年代末期在北京的饭店等涉外场所，开始有一些西方人演奏爵士乐。中国的音乐家慢慢的边学习、边演奏，中国开始有了爵士音乐时期。
4/90年代是爵士音乐在中国比较繁荣的时期，北京、上海、大连、沈阳、广州、深圳等等城市，相继有了中国爵士乐手。其中爵士乐活动最为活跃的城市北京在十年间举办了多届《北京国际爵士乐集萃》和《喜力夏季音乐节》。为中国和世界提供了爵士音乐交流的舞台，促进了爵士乐在中国的发展。

电影的诞生
1、美国无声电影 课堂活动:请欣赏卓别林的《摩登时代》
2、美国早期有声电影
美国无声电影
1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。
C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。
20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。
由于明星不检点的生活遭到公众抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。
20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。

美国早期有声电影
1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片.1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。
好莱坞电影：第一个，它是美国的主流电影部分，第二个在世界范围内，它是一种电影的类型，一种电影的流派，一种商业性的大众娱乐电影。
好莱坞电影的地位:好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主
好莱坞电影的发展:纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。
1经典好莱坞电影
经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。
经典之作：西部片
弗雷德•金尼曼，1952年的《正午》
2新好莱坞电影
在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。
新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中
经典之作：1999年萨姆•门德斯，《美国美人》
电影知识补充：视觉停留原理
是指人的眼睛在观看某种可以移动的物体，特别是比较小的物体时，由于看的时间比较长，眼睛所看到的物体的形状和大小以及颜色会给大脑的记忆系统留下很深的印象。会产生“走神”的现象，这时如果把眼睛所看到的物体，悄悄地移开，人的眼睛会在很短的时间内仍然感觉到所看到的物体仍然存在于眼睛的视线里　　这种在悄悄移开眼前所看的物体后，眼睛仍然在瞬间还感觉到物体仍然存在视线里的这种现象，就叫做视觉停留
课堂活动1请欣赏好莱坞电影《星球大战》的片段2请问：好莱坞电影称霸影坛的原因是什么？
好莱坞称霸影坛的原因1、极力契合观众的取乐心理2、市场规律与艺术规律紧密结合3、影片内涵极力多元化4、张扬人类的基本美德5、铺张情感元素。感情6、规避政治意识形态7、视觉具有冲击力和震撼力8、打大明星牌
课堂讨论1、电视的发展使电影受到了很大的冲击，电影在人们日常生活中的作用是不是越来越小了？你有什么看法。2、你知道中国有哪些著名的电影？从好莱坞称霸影坛的原因中，你认为中国电影应该如何应对好莱坞电影对中国民族电影市场的冲击？
课后作业:看一部中国现代电影，试分析中国电影与好莱坞电影在画质、情节设计、特技等等方面孰优孰劣