第九课 调号与小调的调名及不正规节奏.doc

宋大叔教音乐光盘讲义
第九课 调号与小调的调名及不正规节奏

西洋音乐原为七个古调式，但现在尚存经常使用的，乃是称作大调与小调的两个调（式）。
所谓大调：乃是以“1”（do）为主音的。
而称作小调的则是以“6”（la）为主音的。
现在我们所接触的一般乐曲、歌曲，乃至于诗歌，不是大调就是小调，（虽然有些诗歌是中国调，以中国曲调写成的，该以宫调、羽调……称之，但在此我们先不赘述，以免混淆。）
我们怎么判断一首诗歌是大调，还是小调呢？
粗浅的说：乐曲，（包括诗歌）凡是结尾在“1”（do）的，则是大调；而结尾在“6”（la）的，就是小调。因为大调的主音是“1”（do）；小调的主音是“6”（la）。
或许会有人问，何必管它是大调还是小调呢？只要定住音，确定了音高，如：用1=X（什么音），能唱得准不就行了，管它是大调还是小调。
这样的观念是无知的错误，因为大调有大调的音阶，小调有小调的音阶，并且在其不同的音阶上，建立了属于自己的和声体系，具备了调性。因此，大调有大调的精神与韵味，而小调也有其特有的精神与韵味，两者是不同的。
因此，目前中国音乐，在不分大、小调的观念下，均用1=X（什么音），仅是定出音高，而大小调不分，这观念是不对的，是缺乏深入探讨的。
宋大叔说：乐曲结尾在“1”（do）是大调，结尾在“6”（la）的是小调，他自承这说法是粗浅的认定，尽管这样的认定是正确的，但有些乐曲却是结束在“5”（sol），或是结尾在“3”（mi），甚至结束在2（re）……，那又怎么解释呢？
这样的问题，有待在学了和弦，学了和声，知道了曲式以后，就有精准的解释，以断定乐曲到底是大调？还是小调？或是中国调式的所谓徵调、商调……
在目前，宋大叔还是肯定的说：乐曲停在“1”（do）的是大调，停在“6”（la）的是小调。

好，上一课我们学了大调——十二个大调。
现在，我们来学小调。

一、认小调（一）
先确定一个观念，小调的主音是“6”（la），“6”（la）所在的位置的音名，就是小调的调名。
没有调号固然是C大调，但也是A小调（“6”（la）在A，A小调）。

同一种调号表示大、小两个调。
小调的写法有多种：写成A小调，或也可写成a小调（将a小写），或可写成Am（m minor，它是译成小调,也是称做小3和弦）
A小调（或a小调，或Am）要加写“小”字与大调区别。故有的人就此认为大调的“大”字就可省略了，因此当你看到写C调，A调，G调……时，就是表示是：C大调，A大调，G大调，“大”字就省略了。
再来，1 个 # 是什么小调呢？

1个 # 是E小调，
2个 # 呢？什么小调？

二、大音阶的构造
3个 # 呢？什么小调？
在推算3 个 # 是什么小调以前，宋大叔要打住，先插进来教“大音阶的构造”，在教了大音阶的构造后，你就明白为什么3 个 # 是 #F小调（#f小调，#Fm）而不是F小调（f小调，Fm）了。
大音阶的构造：

我们以C大调的音阶为例，发现大音阶的构造，是由5个全音，2 个半音组成，“3”、“4”之间是半音，“7”、“ⅰ”之间是半音，别的都是全音。
现在要解释什么是全音？全音是两个半音组成；半音、再半音，两个半音就是一个全音了。
请看“1”（do）到“#1”（#do）是半音，“#1”（#do）到“2”（re）又是半音，半音再半音，“1”到“2”就是全音了。两个半音就是一个全音。
也就是C到#C是半音，#C到D又是半音，半音再半音，C到D就是全音了。
把话说白了，什么是全音呢？全音是当中隔着一个（半）音。
用 来表示全音。
再看“2”（re）、“3”（mi）之间也隔着一个音，这个音是“#2”（#re），“2”（re）到“#2”（#re）是半音，“#2”（#re）到“3”（mi）又是半音，半音再半音就是全音。
也就是D到 #D是半音，#D到E又是半音，D到E之间就是全音了。
再向后看，“3”（mi）、“4”（fa）之间就没有黑键了（没有半音了），“3”
（mi）、“4”（fa）之间不隔（半）音，“3”（mi）的 # 半音就是“4”（fa）；“4”（fa）的b半音就是“3”（mi），“3”（mi）、“4”（fa）之间就是半音，半音是用
来表示。
也就是E、F之间没有 #E，也没有bF；E、F之间就是半音。
把话说白：半音就是旁边的音，当中不隔音。
接下来看：“4”（fa）、“5”（sol）之间有一个半音（黑键的 #F或bG），因此，“4”（fa）、“5”（sol）之间是全音。
同理，“5”（sol）（G）、“6”（la）（A）之间是全音。
“6”（la）（A）、“7”（si）（B）之间也是全音。
“7”（B）、ⅰ（C）之间又是半音。
好，以C大调的音阶为例，我们在分析了以后得到了一个法则：

只要循着这个法则，我们就能作出任何一个大调的音阶来。
现在看F调的大音阶构造：
F大调：

“1”（F）到“2”（G）是全音，
“2”（G）到“3”（A）是全音，
“3”（A）到“4”（bB）是半音。
你若要问为什么bB是F大调的“4”，现在已经有答案了。因为“1”（F）到“2”（G），“2”（G）到“3”（A）是全音，“3”（A）到“4”（bB）是半音，3（A）若是到B就不是半音了，在大音阶的构造中，“3”、“4”之间一定要是半音。因此要用“bB”，“bB”才是F大调的“4”。
接下来，“4”（bB）到“5”（C）在大音阶的构造中是全音，“5”到“6”（C到D）也是全音，“6”到“7”（D到E）也是全音，“7”到“ⅰ”（E到F）又是半音了。
我们作出F大调的大音阶后，得到两个心得：
（1）用一个“b”（降记号）表示F大调，乃是当B降（b）了以后，从F这个音为“1”（do）开始，正是：
正合于大音阶的构造，因此第一个降记号（b）要写在第三线—— bB，原因就在这里。唱起来就是：
1（F）、2（G）、3（A）、4（bB）、5（C）、6（D）、7（E）、ⅰ（F）
这个音阶在五线谱上与键盘上表现得非常清楚，简谱就不能表达了。因此，学乐理，学精进一点的乐理，必须要用五线谱，要用键盘，请弹奏，请用耳朵将乐理变为实际。
（2）小调的主音不是6（la）吗？6在那里呢？在D呀。
一个b的调号也就表示了D小调（d小调，Dm），（当然一个b也表示了F大调，一种调号就表示了大、小两个调。）

再看G大调的音阶：
G大调

1（G），2（A）；2（A），3（B）是全音；
3（B），4（D）是半音，刚好B、C就是半音；
4（C），5（D）全音；5（D），6（E）全音；
6（E），7（#F）在大音阶的构造该是全音（ ），E到F，不是全音，为了要成为全音就要到 #F了。因此，#F才是“7”，原因就在这里。
“7”（#F）到ⅰ（G）是半音。如此一来，G大调的音阶是：

在分析了G大调的音阶后，我们同样得到两个心得：
（1）用1 个#（升记号），写在第五线来表示G大调的原因就是在此。
（2）一个#，6（la）在那里呢？啊！6 在E嘛！
一个#记号表示E小调。

宋大叔再唠叨一次：你必须学五线谱与键盘（简谱难以表达），才能明白更多的乐理。
你必须把学会在键盘上弹出来，建立耳朵，将乐理变为实际。

再举一例：（一而再，再而三嘛，举 “一”反“三”嘛！）
2个“b”是什么（大）调呢？为什么用两个“b”表示这个调呢？
上一课教过的。
（1）2 个以上的b都是bX（什么）大调。
（2）数右边的那个b向下数“4”找“1”（do）
（3）2个以上的“b”，其前方的那个b的位置就是大调的调名。

bB大调

理由非常明确：两个b（降记号）从bB算起正是：

全，全，半，全，全，全，半，“1”（do）——主音落在bB，是bB大调。
“6”（la）在哪儿呢？“6”（la）在G —— 2个b是G小调（g小调，Gm）。
至此，我们明白了，必须用2 个b才能表示bB大调（g小调），单单写一个第四间的b向下数4找do是不对的，因为惟有7（si）（bB）、3（mi）（bE）降，才是bB大调（也是G小调）。
请仔细看，你会发现在键盘的下方，加上了右手的指法，bB大调的音阶是用： 这样的指法弹的，请你学了就弹出来，弹

到纯熟。

三、2个#、3个b以上的大音阶构造与小调的调名
2 个 # 是什么大调呢？2 个 # 是哪两个音 # 高呢？是什么小调呢？在五线谱上写出来，在琴上奏出来！
D大调音阶：1 2 3 4 5 6 7 ⅰ
D E #F G A B #C D
它的指法是：1 2 3 1 2 3 4 5
答案：2 个#是D大调，是4（fa），1（do）升高，是B小调（b小调，Bm），自己在五线谱上写出来吧！并在琴上弹出来吧！

为了辨明3 个#是 #F小调，再教一个：
3 个#是A大调

3 个 # 是A（大）调，是什么小调呢？6（la）在 #F呀！是 #F小调（#F小调，#Fm）。
请按照右手的指法，把A（大）调的音阶弹出来，请找出 #F来，这个 #F唱“6”（la），是 #F小调。

在宋大叔教音乐的网站上，在光盘上，你已经看了“大音阶的构造”，已经看了别的大调、小调的调名……
现在，再给你一个练习：3个b（降）是哪3个音b（降）呢？是什么大调呢？你能写出音阶的各音吗？6（la）是什么音，是什么小调呢？
请练习着自己作，比照着宋大叔所教过的C大调，F大调，G大调，bB大调，A大调，作出3 个b（降）的大音阶：
3个b是bE大调。
它的音阶是： 1 2 3 4 5 6 7 ⅰ
bE F G bA bB C D bE
右手的指法： 2 1 2 3 4 1 2 3
教到这里，要求你以右手弹出下列各个大调：
C，F，G，D，bB，A，bE（前三个调（C，F，G）是以前要求练习的，现在再加上4 个大调。）
要依照宋大叔所教的指法，练习，再练习，练习到纯熟。
边弹边朗声说出音名，弹到熟，练到熟，熟到纯熟，熟到脑中有各大调音阶的键盘位置及五线谱上的位置。
宋大叔再向你挑战：4个 # 呢？4个b呢？5个 # 呢？5个b呢？各是什么大调呢？各个大调的音阶是什么音（音名）呢？小调的主音在哪里呢？各是什么小调呢？（请参考光盘所教的，一个个的做出来）。
（只学到5个 #，5个b就好了，其余的就不多用了，既使5 个 # 、5个b的大、小调也很少使用。）
经过了以上的学与练，我们要进入实际的使用了。

四、实际的应用
若是你是一位诗班的指挥，或是一位教唱诗歌的领唱人，特别在没有人弹琴的时候，你所学的就非常有用了！
（1）起音：（以琴起音可避免唱的太高或太低；太高唱不上去，太低则唱不下去，歌的神采都没有了。）
（甲）若是一首大调的歌，它的开头是“1”（do）——而你知道大调的主音是“1”，你就可以依大调的调名，弹出来起音。
例如：赞美诗选编1050首的185首《耶稣复生》，是1 = bE，bE大调，你只要弹bE这个音，就是“1”（do）了。
赞美诗选编1050首的573首《心愿》，是1 = A，A大调，你弹A就是“1”（do）了。
迦南诗选第110首《主爱无可比》，是1 = F，是F大调，你只要弹F就是“1”（do）了 。
迦南诗选第154首《哈利路亚赞美父神》，是1 = D，D大调，你只要弹D就是“1”（do）了。
（乙）若是一首大调的歌，开头不是“1”而是别的音，此时你就必须会弹大调的音阶了。
例如：赞美诗选编1050首的451首《请差遣我》，1 = D，是D大调，若是你会弹D大调的音阶就知道，不但会起音，而且能弹出一段曲调来，这该是多好！

再例如：赞美诗选编1050首773首《主若是》，1 = F，F大调
我们已经会弹F大调的音阶了，我们就知道：
F大调3/4

第三例：迦南诗选238首《将荣耀归给耶稣》
你已经会弹bE大调的音阶了吗？若是你会弹了，就能自行把这首歌弹出来：

bE大调 4/4

第四例：迦南诗选99首《每天早晨都是新的》
1 = G，G大调 4/4
G大调的音阶已经练过了，把G大调的音阶弹熟，我们起音就不至于只弹一个主音“1”（do）了，我们可以弹它完整的一句。

（2）定调：若是看到一首歌，一首用简谱写的歌，而它没有定出调来（它没标出1 = X（什么调）），像这样的诗歌要怎么办呢？此时，在你学了大调与大音阶以后，你就可以为它定出调来。定出调来才有合适的音高。
在迦南诗选中，就有好多首歌，没有标出调来，或许你也看到过别的歌，只写了（简）谱，却忘了调，诸如此类，你就可以为它定出调来——“定调”，决定音高。
在如何“定调”以前，宋大叔必须先谈一个问题：一个普通人，没有经过声乐训练的普通人，一般说来，他（她）能唱多高呢？又能唱多低呢？从能唱的最低，到能唱的最高（最高指的不是扯着嗓子，嘶吼出来的尖锐难听的声音，而是唱得舒适不太辛苦的高音。），我们称它为“音域”。
“音域”—— 是指一个人能唱的高、低音的范围。
要定调以前先要知道一个普通人的“音域”。
目前在国内一个普通女性（指一般教会的会友）的音域乃是：

一般男性的音域：（男性的音域，要比女性实际低8度。）

但在记谱上则通常会提高8度，而记在：

因此，宋大叔建议：一般的诗歌，低音不要低过C调的 （G）， 高音则不要高过C调的 。
尽管在五线谱上可以一目了然的看出（不管是什么调）一首歌是多高多低，但在简谱就不是如此了。因此，在国内几乎是使用简谱的情况下，我们必须要做一些各调的换算，也就是必须要知道C（大）调的 ，是别的调的什么音，C大调的 又是别的调的什么音？
请看：

经过以上的推算，我们就来为那些没有标示调名的歌来定调了。
例1：迦南诗歌498首《因祂活着》，这是一首没有标明是什么调的歌，4/4

当我们见到一首没有标出是什么调的歌，我们首先要找出这首歌的最高音与最低音。
这首歌的最高音是“3”，最低音是“ ”
若是你要把调定的很高，就把“3”放在C大调的“ ”上，因为一般人的音最高只唱到C调的 。

C大调的“2”是什么调的“3”呢？
我们来推推看：“3”（mi）在D，“2”（re）就在C，（还记得2（re）、3（mi）之间是全音吗？）“2”（re）在C，“1”（do）就在bB，就是bB大调—— bB大调的调号是2 个“b”呀！请看这首歌：
在五线谱上它的前4小节就是：

这四小节在简谱上就是：
bB 大调 4/4

（当这首歌定调在bB（大）调时，它简谱的写法通常是提高8度。）
好！你若是要把这首歌定调定得很高，就可以定成bB（大）调。
现在，反过来看，若是你要这首歌定得很低，就要把这首歌中的最低音
（sol）放在C（大）调的 上，因为一般人最低只能唱到C（大）调的 （sol）
C（大）调的 ，这首歌的最低音就是 （sol），由“5”（sol）找“1”（do），“1”（do）在C。

这首歌的前4小节就是：
在五线谱上：

在简谱就是：
C（大）调（1=C） 4/4

好，你若是要把这首歌定得很低，那就用C（大）调吧！
在定了最高的bB（大）调与最低的C（大）调之后，宋大叔必须说，这两者均不合宜实际的使用。首先，最低的C（大）调几乎一定不要使用，虽然C大调是在能唱的音域之内，但由于唱的太低，而唱不出振奋与激情来。（比C大调再低的B大调或bB大调（bB大调以低8度唱）则更低，更不宜使用。）
而最高的bB（大）调虽是可以唱出来，但却已是最高的音域。虽是高亢却是吃力，除非我们面对一首极度兴奋、激昂的诗歌，否则用多了也不是太合宜。在不懂如何发声的情形，喉咙容易疲劳。
因此，宋大叔建议：将这首歌最高音的3（mi）定在 #C吧，或定在C甚至再低的定在第三线的B吧。

或再低半音，将这首诗歌定成是bA（大）调吧！

或是再降低半音，将3（mi）放在第3线，定成是G（大）调吧。

经过以上的推算，你定调成A（大）调，bA（大）调，或G（大）调都是唱起来很舒适的调。
好，请你为迦南诗选498首定调为bA调（或是A调或是G调也均可）吧。

例2：迦南诗选508首《今天终于都笑开颜》
这首歌是4/4的拍子，但是仍然没有表示是什么（大）调。
我们找出它的最高音与最低音：

好，把这个最高音“ⅰ”（do）放在第四间的bE，这是我们一般人音域中的最高音了，而且这个“ⅰ”（do）都不是长音，都是短短的半拍，是唱上去又立即唱下来了。（若是像这样的：ⅰ，ⅰ，ⅰ，ⅰ或ⅰ— — — 连续高音或长音，就不宜放在最高的音域上，它太吊了，唱得太辛苦。）因此可以把这最高音定在第四间的bE上。
那是什么调呢？请看：
“ⅰ”（do）在bE，bE（大）调嘛！它是3 个b：

好，请为这首歌定调为bE（大）调。
（你若是再低半音，将它定调为D大调也是可以的。）

例3：迦南诗选524首《我们是一支无形的军旅》
4/4拍 未定调
此曲的最高音是 （mi），但此曲最后的8小节都是连续在高音域的音：

此曲用C（大）调怎么样？我们很容易地认定C（大）调，但仔细的看看，C（大）调就太高了，连续的 这样持续着的高音“吊”的太厉害。
用B（大）调吧！（5 # 少用）还是很“吊”，甚至用bB（大）调都唱起来吃力。“唱高调”总是很累的，为了唱得舒服，唱来又有精神，又有悲愤雄壮，就用bA（大）调或A（大）调吧！它是：

在看过了3 个例子以后，请你找一些诗歌，一些没有定调的诗歌（越多越好），为它们定上调名，确定他们合适的音域。

（3）移调：目前国内有很多诗歌所定的调不合宜，高8度唱就太高，唱不上去；而低8度唱又太低，唱不下来。这样的诗歌，就请你为它移调。
移调乃是将一首诗歌本来的调移到较低或较高的调，使它合于所唱的音域。
例1：赞美诗选1050首的458《流泪撒种》
这首诗歌，标示的是 1 = G（G（大）调）, 4/4拍
它的最高音是“ ”，只有结束前的一个“ ”（fa），其余的高音只到“ ”（mi）。
若是G调（1 = G），它其中的高音就是：（选其中的二句）

宋大叔首先要指出，一般G大调简谱的写法，都是用低8度来写，像上方的简谱通常是写成：

最后的这个 （低E）就太低了，低到超过了低音的音域。
而这首歌的最高音 （fa）是第三间的C。
因此，这首歌用 1 = G（G大调）来记谱是不合宜的，要移调，向高的调移。
G（大）调移高半音的调是bA（大）调，再高半音是A大调，再再高半音是bB大调：

此首歌的高音 （fa）分别在：
在bA大调的第四线的bD；
在A大调的第四线的D；
在bB大调第四间的bE。
而此曲的最低音 （la）是在G大调的下加4间的“E”，太低了！我们看这个 （la）分别在bA、A、bB大调中是什么音？

将此曲的高、低都看看，宋大叔建议把这首诗移到bB大调吧！或是移到A大调吧！这样，高低才能都在音域之内。

例2：赞美诗选1050首的第298《真快活》
1 = B （B大调）4/4
用B大调？！5个 # 呀！难为了弹琴的人。
有必要是B大调吗？这首歌的高音只到 。
移调吧！把它移高半音没有问题，（这是美国作曲家Foster的作品，是C大调记谱的，或是D大调记谱的，到了国内却变成B大调了？！B大调太难弹了，它的最高音是 （re），而且只有一拍的 （re）。

第四线的“D”是在音域之内。
请将这首《真快活》的歌移为C大调吧！
例3：迦南诗选478首《在黑夜》，479首《耶稣爱着我》，这两首歌都是
1 = #G ，#G大调？！
闹笑话了！哪有这个调？！外行人干的事！改成bA大调吧！改成bA大调不算移调，只是同音异名调。
宋大叔建议你将478首移低半音，移成G大调吧！
宋大叔再建议你将479首移高半音或全音，移成A大调或bB大调吧！

宋大叔呼吁：改用五线谱吧！在五线谱上一目了然的问题，在简谱上却是煞费周章，绞尽脑汁。
宋大叔再呼吁：国内的作曲人、记谱人必须在乐理上下些工夫，外行充内行是不行的。

（4）区别乐曲的大调与小调
目前在国内所有的乐曲对调的标示都是以1=X（什么调）的情况下，完全忽略了哪些是大调，哪些是小调，而我们为了要在音乐上有正确的认识，对于在后续的调式的建立、调性的表现乃至于键盘的弹奏、和声、作曲的精深研究，均有直接的关系。因此，必须分辨大、小调，这是正确观念的建立，极为重要。
虽然这些后续的学习我们目前接触不到，我们也无法理解其中所谈的内容，但宋大叔只要求各位相信我，跟随着我，我再说：“相信的就有福了”。“信的就必得着。”
好，我们依本课所学的分辨一首歌的大调与小调。
用最基本的认识——一首歌曲（诗歌），结尾在“1”（do）就是大调，结尾在“6”（la）的就是小调。
例1：赞美诗选1050首的128首《以马内利来临》
谱上所记的是1 = F（F大调） 4/4
请看此曲的结尾：

把它写成五线谱，五线谱表达的清楚：

结尾在“ ”（la），结尾在“6”（la）的是小调，“6”（la）在D，是D小调（d小调，Dm）。
小调有的乐理书称为“短调”、“阴调”，故此曲乃是D小调，D短调或D阴调。但在此，我们统一一下吧，既然“1”（do）结尾的称为“大”调，，那么6（la）结尾的，我们就相对的称为“小”调吧！——D小调。
请将这首歌的1 = F改为D小调。
或许有人会问，改成 6 = D 行不行？
看起来似乎没有什么不行，但宋大叔压根反对 1 = F 的写法，已将 1 = F 改为F大调（或F调），那么小调也就请改成：D小调吧（或d小调，或Dm）。
例2：《这位奇妙婴孩是谁》
1 = G（G调）6/8

“6”（la）在E，E小调。
此曲是E小调。
请留心，这首诗歌的5（sol）是 #5（#sol），这个 #5（#sol）是西洋小调的特征。

例3：另一首为人所熟知的歌
这首歌是 1 = bA 4/4

这首歌结尾在6（la），当然不是bA大调，那是什么小调呢？若不藉着五线谱，藉着键盘也是可以推出来的：
还记得大音阶的构造吗？

“6”（la）在F，F小调，请认定这首歌是F小调，而非bA大调（1 = bA）。
以上三首歌都是典型西洋音乐的小调乐曲。
但目前在国内，也有很多诗歌是国人的创作，这些创作的歌，并非是使用中国的五声音阶，也非中国五要音二次音的七声音阶（宋大叔所著的《中国音阶的调性与和声》一书中的主张），而是加上“4”（fa）、“7”（si），受到西洋音乐熏陶的羽调调式音阶，这种七声音阶的调式作成诗歌，极像西洋音乐的小调。
在中国音乐尚无完备的和声体系下，将其归类为小调，使用西洋的小调和声系统，故将这类的诗歌列为小调。
例4：赞美诗选1050首的第930首《耶和华是我的力量》
1 = E 4/4
最后4 小节

这首歌不是E大调（1 = E）而是 #C小调。

请把此曲改为 #C小调。

例5：迦南诗选454首《你这受困苦被风飘荡不得安慰的人》
这首歌没有定调，但首先，我们知道它是小调，因它的结尾是“6” 。

这首歌的最高音是 —

那么该是什么小调呢？

是G小调。请把此曲定为G小调吧。

例6：迦南诗选449首《主就是道路》

此曲是小调，此曲的最高音是7（si）
那么是什么小调？
是C小调（懂吗？）
作业：请找一些歌，辨别其大、小调；若是小调，请写出调名。

你或许会问：乐曲、诗歌的结尾只会停在“1”（do）或“6”（la）吗？有没有停在别的音上？那又是什么调呢？
有，的确有，虽然为数不多，但的确有的歌是停在别的音上，像停在“3”（mi）的，停在“5”（sol）的都有。
如：赞美诗选1050首的第121《圣诞佳音》
1 = C 3/4

停在“3”（mi）是什么调呢？是大调还是小调？
再如：赞美诗选1050首的第98首
1 = bE 4/4 最后一句

也是停在“3”（mi）
像这样停在“3”（mi）的歌，单看结尾的音是不够的，应该看结尾的和弦。结尾的和弦是「主和弦」，若结尾的和弦是大调的主和弦—— “1”（do）、“3”（mi）、“5”（sol）的，就是大调；若是结尾的和弦是小调的主和弦——“6”（la）、“1”（do）、“3”（mi）的，就是小调。
这两首诗歌都是大调，都是结尾在大调的主和弦——1，3，5。
关于和弦，有待在以后的课程中教导，那时教了和弦就明白了。
还有的乐曲、诗歌最后的结尾是停在“5”（sol）的，那又是大调，还是小调？
停在“5”（sol）的歌，不可能是小调，小调的主音是“6”，主和弦是6，1，3。因此，西洋音乐中“5”（sol）结束的歌，一定是大调。
但中国调的诗歌中，停在“5”（sol）的，应该是称为“徵调”，（中国的五声音阶是：宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）） ，“徵”相当于西洋音乐的“5”（sol）。
如：《茉莉花》 bE 4/4

如：赞美诗选1050首的125首《明星灿烂》
F 4/4

这两首歌都是停在“5”（sol），都该算是中国调的“徵”调。但是说是“徵”调，我们就更不容易了解了。凡是中国的“徵”调，都是大调性的。因此，向你奉告，凡看见结尾在“5”（sol）的——是中国音乐的“徵”的，都把它当成大调来看待吧。
《茉莉花》就是bE大调（1 = bE）
《明星灿烂》就是F大调（1 = F）
还有某些歌曲，它从头到尾并不是一个调，前方是一个调，而在中途却转到另外一个调，这种中途转调的歌也不能用同一个调视之。
这种转调常常是转平行调，如C小调转到C大调，F小调转到F大调……。这种转平行调的歌，如：《西班牙姑娘》、《归来吧，苏兰多》及赞美诗选1050首的第232首《寻找》。有待教了平行调以后再讨论。
对于以上所授，请找一些诗歌来练习：
起音
定调
移调
分辨大、小调并写出小调的调名。

四、不正规节奏
在讲不正规节奏之前，先要回忆一下正规节奏。
所谓正规节奏，乃是强音（长音）落在强拍，强拍是小节的第一拍。

正规节奏稳定、规律，可喻为如大自然的运转，一日、一月、一年之稳定不变。
不正规节奏则是强音落在弱拍，也就是该强的第一拍却不强了，而强音落在第一拍以外的拍子。
正规节奏稳定固然很好，但持续使用正规节奏，则缺乏新奇感；不正规节奏虽然破坏了强弱稳定关系，但却带来活力与生动。
好！用一首歌为例来说明二种改变为不正规节奏的方法。
迦南诗选601首：此首诗歌有两个版本，宋大叔教音乐所采用的乃是：
1 = G （应该是E小调） 4/4

此曲的第5、第7小节是正规节奏，不再赘述。
第4、第8小节只有一个（长）音，此音就是强音，也属正规节奏。
第1小节前两拍是切分音，强音就落在把2个半拍切分开来的“6”（la）上，这个“6”（la）是切分音，是强音。（这种切分音，在以前是教过的。）
第2小节的第一拍本该是强拍，但这一小节中，却出现了一个1 拍半的长音，这个在弱拍的1拍半的长音，长过第1拍，此时1 拍半的弱拍音就强过第1拍的音，由于它长，它就夺取了第1拍的强，使第1拍在此小节中成为次强。
第6小节更是如此，因第3，4拍是一个2拍的长音，而成为强音。
第3小节4拍中，有3拍都是各分成半拍，惟有其中的第3拍仍是一拍，这个1拍的音就是这个小节的强音了。

现在归纳以上的分析，可以得出三个改变为不正规节奏的方法来：
（1）长音变强弱法：第2，6小节就是长音变强弱法。
（2）切分音变强弱法：第1小节就是此法。
尽管在宋大叔教音乐中，只列出以上两个方法，但在此还要加上一种：
（3）强拍分裂变强弱法：第3小节由于第1拍（强拍）分成为两个半拍，而使第3拍一个完整的1拍就成为强音了。
其实强拍分裂变强弱法，何尝不可用长音变强弱法来解释呢？这一小节哪个音长哪个音就强嘛！
改变不正规节奏的方法还有两种，留在第十课再介绍。
到目前为止，一般诗歌所使用的正规节奏、不正规节奏就完全讲授完了，我们回顾看看，在以前所举的谱例中的哪些是不正规节奏。
例（1）《我得一友是我主耶稣》
？调 12/8

第3、4小节是正规节奏，而：
第1、2小节就是不正规节奏了，强音落在长音的第3拍，第1拍在此小节中是仅为1拍的短音，因之而成为次强了。
例（2）《欢乐歌》
G大调 4/4

连续3小节都是正规节奏。
而第4小节就是不正规节奏了，是强音变强弱法，第3、4拍的长音是强音了。
（但，第3、4拍虽是2拍的长音，而强拍的音是1拍半，两者只相差了半拍。因此，它们的强弱也相差无几。）

例（3）迦南诗选768首《圣灵在催促》
A大调 4/4

现在列出一些诗歌作为练习，请你把它们的强弱标示出来：
练习一：赞美诗选1050首的第352首《你是我的音乐》
F大调（原调为1 = C） 4/4 （请改写成五线谱，并标示出强弱）

练习二：赞美诗选1050首的第356首《我心爱的主》
bE大调（原调为1 = E） 4/4

练习三；迦南诗选452首《我们快来亲近主》
B小调 （此曲未定调名） 4/4 （此曲应为弱起，改正其小节线的位置）

此首小曲完全是正规节奏，旨在更正其小节线，及阐明小调的写谱。
最后奉告：单单标示出强弱记号，并不算完成作业，要能按照强弱唱出来，并要求以改写的五线谱唱出来，才算完成功课。
今后要求：凡开口唱歌，都要把所学的节奏强弱唱出来，使歌生动有精神。多找些诗歌作为练习，务求一看即知强弱，并立即反应在口中。
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