设计史论述题.doc

一， 在本期课程中，我们涉及了设计的诸多时代风格与美感样式，这是风格作为人类精神的丰碑，给不同时代的人以不同的感受和启发。
请问哪一种风格式样给您留下了深刻的印象？请对此风格进行简单描述，可选择从风格的整体样貌描述，也可选择从代表艺术家或代表作品切入进行描述。300—500
哥特风格
哥特风格最初是指一种建筑风格，11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行欧洲。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式风格是对罗马风格的继承，直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。
哥特式教堂的结构体系由骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
哥特风格不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物，家具等都贴上了哥特艺术的标签。宗教在哥特艺术作品中起到了很重要的因素。
在1.的基础上深入，试阐述您获得这一深刻印象的理由>500
首先，哥特式建筑在外观上非常震撼，高耸而尖锐的钟楼，轻灵而垂直的线条，满布玲珑的装饰，所有局部和细节的上端的是尖的，使建筑有一种升腾之势。哥特教堂的钟楼修建得非常高，在当时几乎是奇迹一样，这种宗教热情也是非常震动我的地方。其次，哥特教堂内部也会给人以深刻印象，巨大的垂直尺度衬托出人的渺小，集束柱直升到天花板下，产生强烈的升腾趋势，而高处巨大的窗子射进灿烂的阳光，与底部的幽暗形成对比，仿佛引导人们向走进神圣的光芒，充满了宗教神秘感。就装饰而言，我也很喜欢哥特教堂本身单调的色彩和绚丽的彩绘玻璃窗的组合，以及单纯用直线条形成的繁复华丽的装饰。另外哥特教堂的结构本身也是一种装饰，哥特风格之前没有出现过这种手法，而这种手法我觉得有点像现代风格中暴露部分结构体系作为装饰的做法，这说明至少在哥特风早期建筑还是以实用性为重的。哥特风格的建筑结构体系也是合理而有创造性的，并非拉斐尔认为那样是野蛮人的东西，哥特式样也影响到后来许多设计风格，如维多利亚风格，而哥特风格与之前的罗马风以及之后的文艺复兴古典主义都是迥然不同的风格，这也使得它更有神秘感和历史意味。由哥特风的建筑风格衍生出一系列冠以哥特之名的产物，包括服饰、装饰品、字体、小说、电影甚至音乐，这些东西也许与哥特时期的历史没什么关联，但是它们提取了哥特风格最直观的设计元素，包括线条的方向感和尖锐感、红色与蓝色系偏阴暗的色彩、华丽繁复的装饰，以及沉重的宗教感和神秘感，这些基本的元素都是吸引我喜欢哥特风的原因。虽然现在提到都会想到阴暗、华丽，但我觉得原始的哥特风格是为了宗教服务的，本身是教导人们向往光明的，哥特教堂本身就是光的容器，哥特风格的产生也不是为了追求浮华的，虽然到了晚期走向了超出建筑功能的过度装饰。受哥特小说影响的哥特电影、音乐，通常与死亡等阴暗话题有关，但是与哥特风格建筑关系不大，只是在宗教性和神秘性上有类似哥特教堂般的氛围，我觉得受这种风格影响衍生的设计品在感官刺激上更强烈，但是不能认为是哥特风格。
二，“师造化”与“师古人”着的是在学习并深入艺术的道路上，向自然世界学习与向古人学习这两种不同的学习方式，小至一个艺术家的成长，大至一个时代风格的形成，无不兼是这两种学习的力量。
1， 试阐述就您感兴趣并获得深刻印象的某一风格而言，师造化与师古人在其中各起到了什么作用？就此特定风格而言，二者谁的作用更大？为什么？800字
洛可可风格
洛可可风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，主要表现在室内装饰上。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。
洛可可建筑风格是以巴洛克风格为基础产生的。巴洛克风格讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果，形式上是对古典主义的突破。而洛可可在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，在室内排斥一切母题，在原来布置壁柱的地方改用镶板或镜子，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯等）装饰室内。家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。
洛可可在室内装饰和家具造型采用上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。
可以说可以说向巴洛克学习形成了洛可可的内在空间形式，而向自然学习造就了洛可可的外在观感。
如果从建筑要素来评价，内在和外在因素是同样重要的，所以巴洛克风格和自然要素对于洛可可风格的形成也同样重要。但从设计风格整体形式和所体现的精神风貌上考虑，我觉得，引入自然因素对洛可可形成更加重要。
原因如下
一 洛可可风格起源于贝壳装饰，决定洛可可独特性的是引入自然因素。通常提及洛可可，指的是具这种装饰特色而非空间构成。
二 洛可可和巴洛克风格与其说是连贯的继承，不如说是一种转变，由巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，转变为艳丽而纤弱柔和的女性风格。
三 洛可可建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，而非巴洛克那种雄伟的宫殿建筑。建筑功能的不同使它们外在的联系更弱。
四 两者精神内涵变化很大，巴洛克是为宗教信仰服务的，而洛可可则反映了人的需求，与启蒙运动精神有关。这种思想决定了洛可可运用自然的、曲线的纯装饰要素，与现代艺术的一些思想相近。
2， 以XX为师，意味着向XX学习，请问在整个设计史的历史过程中，学习的意思是否足够宽广，足以包括对XX伟大风格的背板或离弃？如果是，请举例说明，并指出在此情况下，后代风格是怎样经由学习前代风格，完成这一背叛，如果不是，请给出否定理由。>500字
是的。
首先，我觉得在历史上，任何一种新的艺术形式都必然从之前的风格中汲取营养，但它的诞生也相应是对原风格的背叛。如果不是原有风格无法满足当时需求，或者说对原风格没有不满，就不会催生新的风格。因为不满，所以会创造新风格，新风格能满足需求，势必会取代或部分原风格，所以我认为，无论有意识或无意，创造新风格的过程就会包括对原风格的背叛或离弃。
例如新艺术运动，新艺术运动就是在对新古典主义美术的沿续、背叛、改良等不同理念基础上形成的。新艺术运动可以简单地分为直线风格和曲线风格，从较有特征性的曲线风格分析，此风格学习了某些洛可可风格以及日本浮世绘，同时接受了现代材料和现代机器加工，主张运用高度程序化的自然元素，广泛运用有机形式和曲线。
慕夏是新艺术运动的一个代表人物，从他的招贴画设计中我们就能看出新艺术运动队古典元素的借鉴，以及巨大的区别。慕夏早期是学习传统题材的油画、壁画的，但因为没有考上专业美术学院，只好在各地从事与艺术相关的诸如舞台设计等职业。1887年来到巴黎，在巴黎受到当时新艺术风潮的影响，他的风格开始发生一些转变。在1894年创作出海报《吉斯梦妲》而一举成名。他的风格不仅在当时是非常前卫的，他那有著流水曲线般的花束,发饰以及衣裳纹样，波西米亚风的服饰，今天看来也不过时。他的风格与古典主义关系很深，人物显出古典式样的纯洁高雅，脸与肌肤是理想化的写实风格，但衣裳与背景则是用华丽的曲线造形，采用不一样的构图和人物动态。仅是他使海报设计上升为一种艺术形式就可将其风格视为对古典主义的挑战。而他使装饰线条具有如此高度的美感，足可以说是无意中背叛了古典主义。