民族服饰文化对现代服饰的影响 毕业论文.doc

本科毕业论文（设计）

题目： 民族服饰文化对现代服饰的影响

姓 名： 学号： 014310110735
院（系）： 专业： 艺术设计
指导教师： 职称：

2012 年 4 月

本科生毕业论文（设计）原创性声明

本人以信誉声明：所呈交的毕业论文（设计）是在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果，论文中引用他人的文献、数据、图件、资料均已明确标注出，论文中的结论和结果为本人独立完成，不包含他人成果及为获得中国地质大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。

毕业论文作者（签字）：
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摘 要

服饰是观念的物化，是人类文明与进步的象征，是文化艺术不可分割的组成部分，具有民族特色、独自的风格和个性。中国的服饰文化渊远流长，历代各族人民以其智慧和匠心，共同创造了桑麻之国的服饰文化。中国民族服饰在不同历史时期有着不同的特点。具体表现在它的地域性、装饰性、多样性的特点。而在传统中国民族服饰的影响下。中国的唐装与旗袍最具影响力。同时，在中国民族服饰被受瞩目时，各国的T型舞台上和都市街巷中都掀起了闪亮的民族之风。中国有着悠久的文化历史，各朝各代的服装也是各有特色，在现代的服装设计中，应用了很多的古代服装的特色，丰富了现代的服装设计创作。现代服饰文化和着装理念触合了民族服饰元素，造就了现代服饰的缤纷多彩。更大程度上体现了中华民族文化的博大精深。

关键词：服饰 民族服饰文化 旗袍 唐装 民族风 现代服饰

Abstract

Clothing is the materialization of idea, is the symbol of human civilization and progress, cultural art is the integral part, with the national characteristics, alone the style and personality. China's costume culture deep is far stream long, the people of all ethnic groups in with its wisdom and craftsmanship, and work together to create the kingdom of the SangMa dress culture. China national clothes in different historical periods have different characteristics. The specific performance in its regional, adornment sex, diversity of characteristics. And in traditional China under the influence of national costume. China's outfit and the most influential Chinese dress. Meanwhile, China's national dress was in the attention, the countries of the T stage and city in the street all go shining national wind. China has a long history of culture, each in every generation of clothing is also have distinguishing feature each

Key words: Clothing National costume culture
Cheongsam outfit National wind Modern garments

目 录

一 民族服饰文化发展概况.......................5
二 民族服饰文化的特点及其表现..............11
1．地域性 .....................................12
2．装饰性......................................13
3．多样性......................................13
三、民族服饰文化对现代服饰的影响...........15
1.现代时尚服饰的民族风.......................16
(1)东方民族服饰文化成为现代服饰的灵感源.........16

(2)西方民族服饰文化再现光芒......................17
2.民族服饰文化对现代服饰设计的影响及意义....17
(1)民族文化符号在现代服饰设计中的功能和表达................17

(2)民族服饰文化的现代运用...................................................18.

(3)民族服饰文化在当代服饰设计中的表达和意义...............19

四、结束语…………………………………………………………20

序 言

服饰是人类文化的一个重要组成部分，而且是其中最为丰富多样、最为生动活泼的一个部分。它既是物质的，又是精神的，既是实用的，又是审美的。民族服饰是一个民族族类群体的外在标志，是这个民族物质文化、精神文化的外显符号，又是这个民族
的民族性格、民族心理与气质的外化形态。从文化人类学角度看，服饰是人类在求生存、求发展的漫长进程中创造出来并不断发展的文化，也是一份经过长期积累与沉淀后形成的最生动具体、最为实在而又形象的、最为丰富博大的历史档案，它记录的是人类成长的足迹，是人类文明发展的脚步。服饰文化的进程与发展的水平，同社会的经济状况，生产方式与生产力发展水平以及人类的生存环境有着密切的关系。随着人类行进的脚步，各民族的服饰文化不断发展变化，不断创新与完善。历史证明，时代的发展与变革必然促进服饰的发展与变革，服饰的变化，往往又最能体现时代的变化与特点，反映一个时代的生产力发展水平与时代的文化精神。上个世纪我国的民族服饰，尤其是女性服饰的发展变化就是一个例子。世纪初的社会变革革了辫子与满服，随着“五四”大潮兴起了“五四”装，剪了辫子、留着短发的女青年，穿着窄肩宽袖立领大襟
收腰宽摆的上衣，下着中长宽摆裙，满身激荡着新潮;到了四、五十年代，苏联的影响，使列宁装、“布拉几”一度盛行;文革则是以黄军装为代表的“文革装”的泛滥;之后是喇叭裤、牛仔、迷你裙、比基尼。九十年代之后更是五花/又门，令人眼花缭乱。伴随这个过程的，还有洋装西服和几经衰荣却仍然坚守着一席之地的国服旗袍、从服饰的变化我们看得见世纪的风云变幻，看得见中国人走出黑暗、走出贫困的艰难足迹。改革开放以后二十多年来服饰的巨大变化，又尤其是世纪末我国民族服饰的空前的振兴势头，充分体现了我国综合国力的增强与国际地位的提升。在服饰观念上，到了世纪末，人们终于走出了浮躁而趋于冷静与理智。从从众到表现自我，从趋同到求异，从千篇一律到个性化，从物质需求到审美、到人文梢神的寄托或抒发，这一系列观念的变化则充分现了我国人民终于拥有了一个宽松、和谐、自由的生存环境与人文空间，从而真实地体现了时代的文化氛围与文化精神。

一 民族服饰文化发展概况

服饰文化
　　服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。 美国人类学家英菲有论断：“一个文化项目是外来渗透的结果，还是自然独立发明的产物，这个问题对于那些注重历史遗产的人来说是非常关键的，对于那些运用比较研究方法的人来说也是很重要的。我们可以肯定地说，在所有文化中，百分之九十以上的内容，最先都是以文化渗透的形式出现的。”要了解中国服饰那多样的款式、独特的风采、鲜明的色泽和精湛的工艺，首要的课题就应该浅知一点中华民族博大深邃的服饰文化发展轨迹，这样才能通过浏览，去着意开开掘中华服饰文化的底蕴。 　　新中国建立后的考古学和古人类学的成就，已经把服饰文化的源流，科学地上溯到原始社会旧石器时代晚期的山顶洞人阶段。在此以前更遥远的时间，人类开始用捕猎所获的兽皮来掩盖保护身体和保暖。夏天则拣取树叶遮掩阳光免受炎热。这标志着人类刚脱离了动物境界，原始服饰出现的雏形。而山顶洞人遗存中发现的利用缝纫加工为特征的服饰文化。这时候的衣饰已不再是简单的利用自然材料，而演变成合乎人类生活需要的构造，开创了中华民族服饰文化的先河。
中国服饰文化简史
　　我国服饰文化的历史源流，若从古典中寻找，总会将其归结于三皇五帝。如战国人所撰吕览和世本记述，黄帝时“胡曹作衣”；或说：“伯余、黄帝制衣裳。”这个时代，从考古发掘的文化遗存对照，应该是在距今五六千年前的原始社会的母系氏族公社的繁荣时期。这个时期内出土的实物有纺轮、骨针、纲坠等，又出土有纺织物的残片。我国中原甘肃出土的彩陶上的陶绘，已将上衣下裳相连的形制生动而又形象地描绘出来了。
殷商时期
　　殷商时期社会生产力额定发展，在物质上又有许多物质文明的局措。从甲骨文中可见的象形文字就有桑、茧、帛等字样，可证明农业在当时的发展。又从出土的商代武器铜钺上存有雷纹的绢痕和丝织物残片等，可见那时的工艺水平的高超和精湛。殷商甲骨文中，可见王、臣、牧、奴、夷及王令等，衣冠服饰随着生产力发展和社会分工，开始打上了时代烙印，成了统治阶级“昭名兮、辨等威”的工具。尊卑贵贱的生产关系，促使服饰也开始形成其固有的制度。
周代
　　周代是中国冠服制度逐渐完善的时期。这时候，有关服饰的文字记载十分多见。青铜器铭文中，有关服饰的记载和“虎冕练里”（毛公鼎）、“女裘宝殿”（周、伯蔡文簋）等。随着等级制的产生，上下尊卑的区分，各种礼仪也应运而生。反映在服饰上，有祭礼服、朝会服、从戎服、吊丧服、婚礼服。这些服饰适应了天子与庶民，甚至被沿用于商周以来的二千年封建社会之中。
春秋战国时期
　　春秋战国时期各国间不全遵周制度。七国崛起，各自独立。其中除秦国因处西陲，与其它六国有差异外，其它六国均因各诸侯的爱好和奢侈，以及当时兴起的百家争鸣之风，在服饰上也各显风采。春申君的三千食客中的上客均着珠履；平原君后宫百数。卫王宫的卫士穿黑色戎衣；儒者的缛服长裙褒袖、方履等等。汉初服饰，与民无禁。西汉虽有天子所服第八诏令的服饰制度，但也不甚明白，大抵以四季节气而为服色之别，如春青、夏赤、秋黄、冬皂。汉代妇女的日常之服，则为上衣下裙。
魏晋南北朝
　　魏晋南北朝 以来，由于北方各族入主中原，将北方民族的服饰带到了这一地区。同时，大量民族服饰文化也影响和同化了北方民族的服饰。妇女的日常衣服仍以上身着襦、衫，下身穿裙子。襦、裙也可作为礼服之内的衬衣衫。
隋唐
隋统一全国，重新厘定汉族的服饰制度，然而也难以摆脱其由北向南统一而带来北族服饰形制的影响。只是到了唐代帝国的建立，才以其长时间的统治，加上其强盛的国力，令其服饰制度上承历代制度，下启后世冠服制度之经道，同其社会一样，呈现出繁荣景象。唐人与西北各民族的交往频繁，各民族同唐人杂居内地的也很多，因此，唐人穿胡服的装束常会在该时代的文物中见到。隋唐时妇女的日常服饰是衫、袄、裙，多见是上身着襦、袄、衫，而下身束裙子。裙子以红色最流行，其次是紫、黄、绿色。唐代妇女的鞋子多将鞋头作凤形，尺码同男子相似。宫人侍左右者均着红棉靴，歌舞者也都着靴。妇女的日常服饰名目繁多，有如袄、衫、袍、腰巾、抹胸、裙、裤、膝裤、袜、鞋靴等等。

唐服

宋
　　宋代北方大片土地沦为女真族贵族统治领地，服饰文化也因其政治和经济因素而发生交互影响。续资治通鉴记载：“临安府风俗，自十数年来，服饰乱常，习为边装……”可见南宋京都也尚北服。宋代妇女的日常服饰，大多上身穿袄、襦、衫、背子、半臂，下身束裙子、裤。其面料为罗、纱、锦、绫、绢。尤其是裙子颇具风格，其质地多见罗纱，颜色中以石榴花的红色最注目。褶裥裙也是当时裙子中有特点的一种，有六幅、八幅、十二幅不等，贵族妇女着裙的褶裥更多。
元
　　元代是蒙古族入关统治中原的时代。其服饰既袭汉制，又推行其本族制度。元朝初建，也曾令在京士庶须剃发为蒙古族装束。蒙古族的衣冠，以头带帽笠为主，男子多带耳环。然至元大德年间以后。蒙、汉间的士人之服也就各从其便了。妇女服饰，富贵者多以貂鼠为衣，带皮帽。一般则用羊皮和毳毡作衣冠材料。当时的袍式宽大而长，常作礼服之用。元末，因贵族人家以高丽男子女子的装束为美，又流行起衣服、靴、帽仿高丽式样。
明
　　朱元璋推翻元朝，建立大明帝国后，先是禁胡服、胡语、胡姓，继而又以明太祖的名义下诏：衣冠悉如唐代形制。明朝的皇帝冠服、文武百姓服饰、内臣服饰，其样式、等级、穿着礼仪真可谓繁缛。就连日常服饰，也有明文规定，如崇祯年间，皇帝命其太子、王子易服青布棉袄，紫花布衣，白布裤、蓝布裙，白布袜、青布鞋，戴皂布巾，装扮成老百姓样子出面活动，然也印证了当时平民百姓的衣饰。明代妇女服饰规定民间妇女只能用紫色，不能用金绣。袍衫只能用紫绿、桃红及浅淡色，不能用大红、鸦青、黄色。带则用蓝绢布。明代的衣衫已出现用钮扣的样式。明代妇女的鞋式仍为凤头加绣或缀珠。宫人则着刺上小金花的云样鞋。
清
崇德三年（公元1638年）曾下令：“有效他国（指汉族）衣冠束发裹足者，重治其罪。”清代又实行逼令剃发易服，按满族的习俗制度实行剃发改服。服饰制度坚守旧制，尤其在男子服饰上，保持满族特点而延续极长的时期。尽管清代三令五申废除明代服饰，然其官服上的补子仍采用了明朝的样制。命妇冠上所缀的金凤、金翟也仍承前制。清代的官服等级 差别主要反映在冠上的顶子、花翎和补服上所绣的禽鸟和兽类。若排列名次可从皇帝开始，依上而下有皇太子、皇子、亲王、奉恩将军、公主、驸马等皇族宗室戚属。异姓封爵的有公、候、伯、子、男、文武一品至九品官员，未入流的品官，以及进士、举人、贡生、监生、外郎蓍老、从耕农官。此外还有一等、二等、三等蓝领侍卫、侍臣等等，其官服均有严格区别。 　　清代男子的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍政时期最为流行。妇女服饰在清代可谓满、汉族服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也越来越多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼层出不穷。

清服
近代
　　1840年以后进入近代，西洋文化侵透着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西方风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。早期，服装式样变异甚少，民间仍然是长袍马褂为男子服饰；女子则上袄下裙。之后，商业贸易日渐昌盛，洋货大量倾入，羽纱、呢绒、洋绸、花布等充斥市场，使传统的服饰穿着有所变动。外国衣料因价廉渐为人所欢迎，费工费时，工艺考究的滚、镶、嵌、绣等传统手工艺渐渐为衰落，西方缝纫方式开始流行起来。尤其是女性的时装，由于缝纫精制、款式合乎时代潮流，影响尤大。风行于二十世纪二十年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装样式不断改进而定型的。当时尚无专业服装研究中心，服装式样的变化经过千家万户，在时代风尚的影响下不断变化。从20世纪20年代至四十年代末，中国旗袍风行了二十多年，款式几经变化，如领子的高低、袖子的短长、开衩的高低，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期以来束胸驼背的旧貌，让女性体态与曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了大功。青布旗袍最为当时的女学生所欢迎，一时不胫而走，全国仿效，几乎成了二十年代后期中国新女性的典型装扮。值得一提的是，当时作为领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛、影剧明星等，在旗袍式样上的标新立意，也促进了它的发展，其中如交际花唐英等人，最早在上海创办的云裳时装公司便是。自30年代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍还传至国外，为他国女子效仿穿着。
中国少数民族的服饰文化
中国少数民族服饰绚丽多彩，精美绝伦,各具特色。它是各民族优秀历史文化的重要组成部分。 　　服饰制作从原料、纺织工艺,以至样式、装饰都保持着鲜明的民族和地区特色。以捕角为主要经济生活的赫哲族早年曾以鱼皮为衣,曾长期从事狩猎的鄂伦春、鄂温克等族狍皮兽筋缝制衣服。经营畜牧业的蒙古族、藏族、哈萨克族、柯尔克孜族、裕固族等，穿戴多取诸牲畜皮毛。从事农业的少数民族则以当地出产的棉麻丝为原料，纺织布帛丝绸，缝制衣服。 　　中国少数民族服饰款式纷繁，各自有异。大体上有长袍和短衣两类。穿袍子的民族一般戴帽蹬靴，穿短衣的民族多缠帕着履。袍子形式也多种多样，有蒙古、满、土等民族的高领大襟式，有藏、门巴等族的无领斜襟式，有维吾尔等族的右　斜襟式等，还有坎肩式长袍。短衣有裤和裙之别。 　　在中国这样一个地域辽阔，民族众多，社会发展不平衡的国家里，由于经济生活、文化素养和自然环境，地理气候的差异，从而导致民族服饰的多种多样，应该说这是民俗服饰的特点之一。 中国少数民族的刺绣、蜡染等工艺相当发达，并广泛用于服饰装饰上，是民族服饰的又一特点。 刺绣是各民族普遍喜爱的工艺，一般运用在头巾、腰带、围裙以及衣襟、环肩、下摆、袖口、裤脚、裙边等易损部位，既起装饰作用，又有实用价值。刺绣包括桃花、补花、绣花等多种工艺，绣花的手法有平绣、o绣、编绣、结绣、盘绣等，花纹图案有自然景物，吉祥图案和几何纹样等

二 民族服饰文化的特点及其表现
中国是一个多民族多文化的国家．中国的民族服饰从一开始就伴随着．中华民族的文化素质一同诞生和发展的。在以中国汉文化为主的发展基础上。中国的民族服饰走过了5000年的历史。在这个几千年演变过程中。随着改朝换代和时间的推移。各个历史时期的民族服饰不断出现新的式样。而且朝代之间即有明显的区别，但又不是截然无连续的。而是一步一步沿袭与交错着向前发展。例如：古朴韵秦汉服饰。富态的隋唐五代服饰、高雅的唐装，堂皇的明装，华贵的清装，其典型莫过于唐代的服饰。从魏晋南北朝到盛唐之后。其主要的汉族服饰与西北地区其他民族服饰有着密切的横向发展关系。在这几百年的时间里。中国处于以分裂到统一。封建社会在经济、政治、文化方面正处于上升时期。尤其当盛唐成为亚洲地区各民族经济文化交流中心的时期。更是中国文化史上最辉煌的一页，在这一时期大量吸收印度和伊朗的文化。并融于中国的文化之中。我们可以从各个时期遗留的壁画、石刻，书画。陶俑上充分体现出来。我们从唐代服饰中不难看出。唐代女性服饰是历代服饰中的佼佼者，其衣料质地考究，造型雍容华贵，装扮富丽堂皇。其形式虽然仍是汉隋遗风的延续。但很大程度上受到北方少数民族鲜卑人的影响。同时也受到西域涌进来的文化艺术的影响。以历史名画“簪花仕女图 的服饰为例。袒胸、露臂、披纱、斜领、大袖、长裙的着装状态，就是最典型的开放式。衣外披有紫色的纱衫。衫上背纹隐约可见，内衣无袖“罗薄透凝脂，幽柔清澈 ，具有鲜明独特的风格。当历史发展到清朝末年。中国封建社会正处于即将崩溃之际，政治黑暗，经济衰败。思想禁镏。中国社会在走下坡路，资本主义文明正处于迅速发展的上升阶段。迫切要求开辟海外市场和原料供应地。西洋商品日渐输入中国。中国传统的民族服饰受到强烈的冲击，受欧洲文化的影响，中国传统服饰大大简化，同时中国社会的中上层社会开始流行西洋服饰，形成崇高“新式 、“西化”的风气。到民国时期。中山装的出现，是这一时期中国民族服饰的一大显著特色。它以庄重稳健、朴素大方受到国人的青睐．成为当时社会的一种崇尚与追求。而这种服饰又
与当时的经济政治和文化的发展有着必然的联系。新中国的成立。中国民族服饰发生巨大的变化。异彩纷呈，个性飞扬，其发展趋势是经典、传统回归和对优雅律贵的追求两极的并存。与对比、正规、经典。完美的与反常规的，不平衡的、怪诞的形成鲜明的对比。
中国民族服饰在各个不同的历史时r期有着不同的特点，这些特点不仅与当时的经济、政治和文化密不可分。同时，也与各民族的生存条件。地域环境。宗教信仰等多种因素有着紧密的联系。宽大，随和，飘逸是形成中阊民族服饰特点的基本要素。
中国民族服饰的主要特点表现在以下几个方面：
1．地域性。中国地域辽阔。在中国几．千年的历史发展中，各个民族在相对独立隔绝的地域环境中自然产生的保守、排他性格，逐渐形成这个地方所特有的风俗习惯。因此，中国民族服饰特别是少数民族服饰因为受气候风土等自然环境和民俗民风等人文环境的影响。支配和制约，故具有鲜明的地域性，并在相当长的时间里保持相对的稳定。这种区域性决定了各民族服饰形成相对稳定的形式，并具有其典型的地域风貌。比如满族的旗袍服饰从设计观念到样式制作。具有强列的北方满族风格。而南方少数民族习惯的排他性则很难接受旗袍这样的格调的服饰，同时，因为地域性的原因，中国少
数民族服饰难以像欧洲的西服成为世界流行服饰。而各民族的地域特点为服饰文化形成提供了独特的服饰风格。

中华民族分布图

2．装饰性。中国民族服饰具有强烈的装饰效果。作为四大文古国之一的中国，其服饰一直是中华文化的重要组成部分。中华民族数千年的交汇、沉淀和去芜存菁。特别是经过秦、汉、唐、宋、元、明、清等朝代包罗万象的发展，使中国的服饰文化有了丰富的涵义和深度的底蕴。形成独特的风神韵
骨。例如：表现清代的服饰，就是通过服饰上的色调、样式、图案等反映出清代官阶品级的高低。如。傣族服饰追求轻盈、秀丽、淡雅常把孔雀和大象图案编织在筒裙，包，毛巾等服饰上。具有鲜明的民族个性。再如：土族妇女通常喜欢用红、黄、绿、紫、蓝彩布圈缝{Il衣袖，犹如美丽的彩虹和绚丽的山花，表现他们追求美好生活的希冀。而这些民族装饰手段也被用于现代设计理念中。
3．多样性。由于中国56个民族，这就决定了中国民族服饰的多样性。这种多样性即体现出它的地域分布，也表现出它的实用效果。同时。辅料的选择，色调的搭配、款式的构思和风格的体现等方面。各个民族有自己不同的理念。以游牧为主的内蒙古、达翰尔等少数民族由于地域的不固定性，在服饰上考虑的是其实用性。在形式上追求简洁、朴素。西部西藏少数民族多与宗教信仰有关。故其服饰的审美观念深受宗教影响。在色调上多选择冷色为基调。体现出庄重威严的效果。南方的傣族、纳西族、黎族等于由于受自然环境的影响能瞅善舞。性格开朗。其服饰在形式上刻意表现对面料的选择和饰物上。具强烈的对比装饰效果。在汉民族服饰中最具视觉冲击力的是福建惠安女性服饰。常被描述“封建头、民主肚、节约衫、浪费裤 。在形式上色彩与自然环境的和谐。造型美观，色彩协调。奇而不俗，艳而有韵，被益为“中国民族服饰的一朵奇葩 。而各民族的多样性也为其现代服饰的发展提供了广阔的创意空问。
一个国家的经济。政治和文化的发展。必然要推动历史向前发展。中华民族500o年绵长的历史渊源和厚重的文化积淀。深刻影响着中国民族服饰充满艺术特色和民族个性。同时。具有浓郁民族服饰文化色彩的中国民族服饰在历史的渐进过程中不断对现代服饰产生深刻影响。进入现代社会，随着人们生活节奏的加快。边界各国的服饰也发生了很大的变化。短装化、机能化、舒适化、个性化是其主要特点，那种古典式不便于活动，不利于健康的传统服饰多为现代入所扬弃，传统的中国民族服饰在保持自身特点的同时，吸引西方服饰的长处形成中西结合具有现代气息的时代潮流的新服饰，在这一方面尤以中国的唐装和旗袍最具影响力和说服力。唐代服饰自西汉以后其样式丰富多彩，瑰丽多姿，袍、衫、头衣、披帛等，可谓百花齐放，色彩斑澜，充分显示出唐王朝是封建社会国家统一，经济繁荣，文化昌盛的鼎盛时期。就“袍”而言，唐代君臣百姓皆穿袍，但根据穿着者的身份地位，在款式色彩图案上有着严格的区分。到了近现代时期，唐装中的长袍被人们所简化，除保留人们喜爱的款式外，其色彩、图案等逐渐淘汰。同时还摒弃了罩在外配的马褂，方便了人们的穿着，使其更具有实用性。直到20世纪中叶，中国社会的知名人士及港澳台地区的男士们将长袍作为社交场所的礼服。进入二十一世纪后，唐装更得到发扬光大。特别是唐衫在传统款式基础上有很大的改良。在款式设计中，由传统的斜襟改为直襟盘扣、对襟扣偏襟立颁，连袖和西裁接袖等设计手法。在色彩运用上，一改传统的大红，酒红，桃红等红色系列。墨绿、鹅红、亮紫、米色、浅灰等大行其道。图案方面也出现了多具有时尚感的图形纹样、抽象图案等。而配料上也摆脱了原有的真丝。织锦缎。相应加入一些毛麻，化纤配料并配用当季流行的款式。从这四个方面突出了唐装宽大、随和。·飘逸的民族个性。深受国人喜爱。特别是2002年上海APEC会议，与会各国元首所着唐装，就说明了这一点。作为传统服饰的旗袍是汉、满、蒙等民族文化融合的产物。是整个中华民族服饰文化的结晶，具有强烈的民族色彩。从传统旗袍到现代旗袍。它的演变又可以说是中西方文化的结合的杰作。因此它具有很强的现代感和国际性，为世界许多国家的人们所喜爱。由于旗袍款式的简洁，修长，分体和文静。充分展示出东方女性的曲线美，给人以内向、含蓄，端庄，高贵的感觉。所以历任数百年而不衰。现代旗袍与传统旗袍不同在于衣长。袖长的缩短，袖子由原来的中式连袖改为西式装袖；旗袍的开衩也逐渐从不开衩到低开衩甚至到现在流行的高衩旗袍，高耸及耳的颁子也逐渐转变为无颁旗袍；门襟的变化也由传统的左向偏门襟。而产生多样的便门襟、斜门襟、对襟、反向门襟等设计方式。千姿百态，款式各异。近几年。随着人们生活水平的提高，生活节奏的加快，社交活动的增多，审美观念的转变，旗袍的款式发生很多的变化，许多别
开生面的旗袍变种和旗袍的面市。已经越来越被现代女性所接受。所以。传统旗袍对现代旗袍的影响在于要注重它的民族性。实用性和时代感。
三、民族服饰文化对现代服饰的影响
1.现代时尚服饰的民族风
（1)东方民族服饰文化成为现代服饰的灵感源.

在不断变迁的服饰文化中。东西方服饰文化的不断融合。中国服装也走向了世界，并逐步与国际化接轨。而各民族的民族服饰对现代服饰设计起着不可磨灭的作用。民族服饰文化精神以它博大的内涵，独特的审美意韵和丰富的表现形式。给现代服装带来新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点。虽然在服装界多年来民族文化冲击的力度之大，涉及点之多，涵盖面之广以及设计师对民族风格新的诠释方式．都是历年来无可比拟的。民族服饰对现代服装的影响，不仅是设计师对其情有独钟，同时也牢牢系住了各国民众的心灵．因此形成了T型舞台上和都市街巷中闪亮的民族之风。1．东方民族服饰文化成为现代服饰的灵感源。在新世纪到来的今天，东方其它民族服饰文化的艺术魅力传遍了世界各地，为设计师进行服饰创造提供了取之不尽的艺术源泉。日本、印度、泰国，新加坡等东方民族的服饰风格被设计师大量的借鉴和采纳，东方风格的细部设计如卷边、流苏、扣结和花卉刺绣等。使他们的设计作品更加精致华贵。并增添了流动感和趣味性。尤其是在高级成衣中，精巧的东方手工艺术装饰与简约大气的现代时尚相呼应。更是富有
新意．充满韵味。
众多的东方设计师也是从本民族或周边的民族文化中发掘设计灵感，创作出充满民族精髓的时尚作品。如日本的著名设计师—— 山本耀司，这位八十年代闯入时装舞台的优秀设计师，也是引领时装界潮流的先锋派人物之一，他的设计是把西方式的建筑风格和日本传统和服结合起来。使服装
不仅是躯体的覆盖物。而成为着装者。身体与设计精神、音韵三者交流的细节。日本设计师三宅一生，他则是以民族服饰和服为基础，借以层叠，悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念，他发展了日本传统服饰文化的精华，把和服的元素提炼出来。运用到现代服饰的设计理念中。
近年来， 基斯坦、新加坡等地的设计师开始崭露头角。如巴基斯坦设计师Moham-medAmlr(穆罕默德·埃米尔)将伊斯兰妇女的传统民族服装加以创新设计。这位设计师在创作中保留了服装头饰在眼部留有一道缝的风俗。而在其他方面作了大胆的创新，形成无袖，裙子的前部短至露膝，后身长及
地面的式样，服装面料上有许多的小孔，甚至还隐隐约约暴露出臀部。他的作品东西结合，上隐下露，既继承了民族传统服饰风格，又在设计上有所突破，受到了包括他本国人士在内的服装界认可。

旗袍 唐装

(2) 西方民族服饰文化再现光芒

在以中国为代表的东方民族风格被大家看好的同时，欧美民族服饰文化也不断渗入到世界舞台之上，形成一股世界民族服饰文化大融合的潮流。时装界设计师们对不再墨守成规的方式再感兴趣，在设计观念创作风格等方面重新定位，如何表现或描述不同国度、民族和传统在人们的价值观、审
美观以及生活准则等方面形成的服饰文化差异，体现从手工艺创造到计算机控制的高效率生产。从贵族主导的时尚到深入民众的流行，从脑装到各种饰物。这些都是值得设计师深入研究的课题。著名设计师纪梵希时下推出系列服装表觑出风格凌厉的斜裁形式。具有独特的苏格兰格子纹的风格主题。菜妮·凯奥风格的设计作品绚丽光彩，展现出浓郁的爱尔兰民族风格。她设计的服装闪动着古老光泽：手织衫和艺术感的印花布体现出民问传统的工艺风格，穿着这样的服装，使人感到如同置身于温暖的火炉旁，温馨亲切而自然。以及伊夫·圣·洛朗，迪奥时期的佼佼者，在他的作品中有热情奔放的西班
牙风格，华美多姿的俄罗斯风格，单纯豪放的非洲风格，还有古典浓郁的委拉丝风格。应该说，圣·洛朗是把“古典”的高级时装赋予时代的意义，他是一位老式服装风格的改革者。“波希米亚风格”这个在全球风靡的名词，在现代时尚舞台上也成了一般强大的冲击波。服装的主要特征是用鲜艳的
手工装饰和粗犷厚重的面料，金属质感的塑料锁子甲织物，丝麻网眼织物，闪光的金属纱罗织物等相结合的服装形式，保留着“游牧民族”的服饰风格，能让久居都市的人们体味到浪迹草原无拘无束的自由气息，著名设计师Emanwel Ungaro(埃曼纽·恩加罗)的设计作品，应用羊绒针织物和毛海毛网
眼织物．将“波希米亚”民族风格赋予了相当女性的味道，不仅将荷叶边的装饰演绎得出神入化，还使其带有一些张扬的野性。
从这些实例可以看出，各民族服饰风格的回归和互补，不仅反映了人们的心理和社会的文化现象。还说明了一个重要的问题．就是不同的民族服饰文化是在相互影响和发展的。本民族与其他民族，传统与现代的融合，使人与人之间的联系愈加密切了。
2.民族服饰文化对现代服饰设计的影响及意义
服饰是一种文化符号，是一种文化价值的载体，是民族文化精神承续的纽带。 现代服饰设计在表达当代人的审美情趣的同时，必然或隐或显地表达传统文化中有活力的价值取向和认知经验，这不但是服饰设计的审美要求，也对传承和普及传统文化、凝结社会共识，张扬个性，具有重要意义。 但在当代中国服饰的设计中，多元化的设计日渐发展，中国传统文化必然会使设计获得强大的精神支撑，成为现代服装设段。
(1) 民族文化符号在现代服饰设计中的功能和表达

法国作家阿纳托尔·法朗士（Anatolia France）曾今说过；“如果死后能在未来的图书馆选择一本书， 我将不会选择文学作品或历史教材，而是选择一本时尚杂志。 一个时代女性的穿着打扮，会比一切哲学家、小说家及预言家更能告诉我未来世界的样子” 服饰是文化传递非常重要的一种途径，服装以物态的可视的形式将文化保留下来，传递给一代又一代人。 它使我们在穿着服装的同时感受了一种文化。 所以，在进行服装设计时不得不考虑其中的文化内涵以及文化符号对服装设计的影响。目前，中国已经有少数成功的品牌将中国传统文化符号运用于服饰设计之中。 其中 “玄色衣裳”、“木真了”、 “玫瑰坊”、“梁子”等，它们的设计师以自己的方式阐释了具有中国元素服装的时代意义和价值。 图案多运用“龙”、“凤”、“牡丹”等吉祥图案。 “图必有意，意必吉祥”是中国传统服饰图案的一大特征。 在款式上离不开盘纽、小立领、开衩、喇叭袖等。 在装饰手法上传统刺绣、拼贴、织锦、结艺等不离其中。传统文化符号以各种形式和形态表现在服饰当中，使服饰散发着民族气息，呈现出民族特色。 其体现在服饰设计上可分为两类：一类为显性表达，一类为隐性表达。 显性表达是将文化的内涵用直观可视的符号表现， 如在服装设计中，通过服装的外部结构、款式造型、色彩、装饰等形式表现出来。由于显性文化符号是以直观形式表现在服饰设计作品当中，所以它容易被大众认识和理解。 但在有的服饰中我们看不到文化符号的直观存在， 却能感觉到服装所散发的民族气息。这种隐性的符号也许不能被人们即刻理解，但通过对服装的穿着方式“休闲、放松、随性”的中式生活节奏，却能逐渐地体会感悟出来。 在服装设计中，隐性文化符号的表达形式更加复杂和多元， 要解读它要求设计师对中国传统文化元素、民族特色有深层的理解把握，具有较高的审美眼光和一定的文化修养。
(2)民族服饰文化的现代运用
传统文化符号可以是纯视觉的，如图腾、图案、表现形式、装饰风格或色彩等。 可以是实物的，如植物、动物、人物、物品等。 也可以是礼仪行为，如中国古人离别时的抱拳，见面时的打躬作揖，以及社会伦理道德规范等等。 如在中国传统文化中的“龙”，国人视它为神灵，它既是中华民族的标志和象征，也是帝王和权位的象征；“凤”是一种表示祥瑞的鸟，“见则天下大安宁”；“竹子”象征清高、不俗或守节；牡丹是雍容华贵的， 牡丹还是国色天香被喻为花王，《簪花仕女图》中的美人们就是用牡丹花来作为装饰发卡。 更多的是在铜镜上、唐锦织物上等等的牡丹展现了“花团锦簇”的美。 同时中国传统民族色彩也有着丰富的内涵，特征鲜明。 红色在中国具有吉