漫谈前卫时装的创造意识(修改后).doc

漫谈前卫时装的创造意识

杨 洁 [作者简介] 杨洁（1974- ），女，四川达州人，海南大学艺术学院教师，研究方向为服装设计和时装品牌推广。

（海南大学 艺术学院，海南 海口 570228）

[摘 要]前卫性质的时装设计与展示，具有深层次的美学的概念。它具有潜移默化的精神和艺术的感染力，能使我们脱离尘俗，引导我们对更高层面新的“美”的境界迈进。完整、全面地领悟前卫时装的创造意识，能使我们的审美理念有更高的升华。
[关键词]前卫时装；创造意识；美的品格。
[中图分类号]J01 [文献标识码]A

一、 前卫时装的蕴含
“前卫时装”的概念应理解为具有在设计理念，在面料的选择，服饰的配置上与以往的服装设计精神完全不同的思维，大到整体的设计，小到服装配饰的纽扣等，有时可以颠覆传统的视觉习惯，完全让人产生全新的服饰视觉感受。“前卫”本身与时尚不同，它更具有文化与视觉探索的意味，也正因为如此，更具有创造的意识。

1、前卫时装是新视觉艺术的创造
所谓“新的视觉艺术”是相对于我们平常所熟知的“视觉艺术”而言的，是一种全新的时装美感经验的体会。日常生活里，我们周围的人来人往的穿着打扮，大多是一种所谓的“视觉性疲劳”，当这个群体中偶尔有一个衣着独特、具有标新立异的人时，人们的视觉感应系统往往都会为之一震，这样的日常视觉体验，相信我们每个人都会有的，这就是“前卫性的时装“效应。当然，我们每个人的视觉接受系统的标准往往也会由于每个人的生活环境、知识结构、地域习俗等的差异而不同。但是，凡是具有“前卫性的时装”效应的穿着，都会给人以视觉上的新的冲击力，这是一种“前卫时装”的效应，同时也是一种全新的视觉艺术效应。从美学的角度看，全新的视觉艺术效应具有很强的“生活渗透性”，它会使那些渴望接受这种效应的人产生很强的随从感和模仿感。这就是前卫性时装的社会效应，也是一种新的视觉艺术的诞生。当这种具有前卫性时装效应的观念被众多人所接受时，就又成了世俗性的服装了。我们的服装美感经验的发展就是这样一点一点地被推动着前进的，不断地产生新的“前卫性时装”效应，不断地创造着新的视觉艺术精神。

2、前卫性时装的精神象征
人们对于崇高精神的渴求，或者人们对于已知的视觉传统的认识，往往伴随着复杂的理念过程。这对崇高精神的渴求和对传统视觉经验复杂的理念，通常会体现在艺术创造中，也无一例外地体现在前卫性时装的设计和展示中。
从服装的功能讲，服装首先具有暖体、遮体、护体的作用，但同时也具有社会功能，如身份的象征、地域的象征、民族或族群的象征等。而我们所要谈的是前卫时装具有某种抽象意义的精神象征，这种精神象征浓缩了服装的基本功能和社会功能，进而升华到一个全新的美的精神象征的层面。
北京的天安门城楼，是中国传统精神的体现，是传统建筑理念的精华。这种城楼的传统精神或传统建筑理念也当然毫不客气地被那些才华横溢的前卫时装设计师所汲取，并巧妙地溶入到时装造型上。1979年，中国大陆刚刚开放，皮尔·卡丹已经设计和推出了中国系列，利用中国古典建筑的飞檐形式设计出肩部挑高的女装，而在1964年，他就设计了登月题材的系列，比美国宇航员登陆月球早了5年。当我们欣赏这样的跨越精神层面的前卫时装造型时，我们当然为之震惊，惊叹其大胆的创造象征理念。抽象绘画大师蒙德里安的冷抽象派绘画作品，以大胆的直线和水平线的几何构成题材，和鲜艳的方格色彩意识，早已成为人们所熟知的独特的抽象象征纹饰理念，却被法国时装大师伊夫·圣·洛朗巧妙地应用到高级时装设计当中，成为著名的“蒙德里安样式”。这种前卫时装以概括、提炼的设计语言，采用单纯简练的服装品种，用建筑设计和工业造型设计的构成原理来设计服装，表现立体感强的轮廓造型、大胆抽象的几何型比例分割线、强烈明快的色块组合，具有未来精神象征理念，必然会引导我们精神的升华，这种象征的精神，在前卫性的时装展示中早已成为优秀时装设计师所追求的理念了。

3、前卫时装的时代引领
每一个时代，每一个时期，每一个领域，都会有某种先进的或是流行的精神思潮，这种特定时期的特定精神思潮，也必然会在服装设计理念追求上体现出来。1960年代在文化上是“反文化的时代”，是20世纪中变化最大的年代。传统的文化形态，价值观念，思想意识，乃至时装上的典雅主张都被抛弃。1960年代社会经历了巨大的改变，越南战争，美国民权运动，欧洲的各种激进政治思潮，中国的文化大革命等等。这个期间，高品位的典雅时装被年轻人抛弃，他们追求标新立异与众不同的新设计，激进的发型、连裤袜、超短裙、嬉皮士风格等大行其道。如果说20世纪60年代是以反叛为标记的，那么1970年代可以说是缺乏性格的10年。这个时期，越南战争即将结束，西方国家爆发了石油危机，美元贬值，1950年代开始的经济繁荣成为史迹，1960年代的乐观主义被新一代的悲观主义所取代，这10年是没有品位的10年。厚底鞋、热裤、聚酯纤维衬衣、喇叭裤、怀旧风、毫无未来感的“蓬克”、闪闪发光的迪斯科装是这一时代的主流。而1980年代又从动荡、反叛、挑战回归到平稳、保守和安于现状的时期，产生了特有的“雅皮士文化”。所以，体现不同时期服装设计理念的载体，当然落在了前卫时装设计师的身上。因此，前卫时装的设计理念能够引导一个时代，一个时期，一种特定的精神理念。
在当今这个时代，东西文化的冲撞，使我们进入了一个精神纷杂的时代，个体的个性化就是当代的主旋律。这种个性的时代，对前卫时装设计师而言，要求更高了，更难了。在前卫性时装设计领域，要求着更具个性化的时装设计语言，时装设计精神，当然也更能激活具有极大潜质才能的时装设计师的灵感。

二、 前卫时装的创造意识
任何艺术的创造意识都有其特定的渊源的，无本之源的灵感是不存在的。前卫时装设计师的创造灵感也是一样。独具特色的民间美术、民俗服饰与生活习俗，为前卫时装设计师们提供了丰富的灵感素材。在我国，由于地域辽阔，南北气候的巨大差异，形成了各具特色的民间美术样式和民间服饰风格。这些样式和风格是千百年来风俗习惯积淀的结果。例如，民间美术里的西北黄土高坡的纯红、纯绿的肚兜，婚庆场合所穿的缀有各种纹饰的大红袄、马夹、香荷包等。在江南和岭南一带，与黄土高坡强烈鲜艳的色彩相对应的是民间服饰的典雅清秀。所有这些独具特色的民间服饰风格，都为前卫时装设计师提供了丰富的创造意识的养料。在20世纪60年代后期，欧美盛行的“嬉皮士族”服装将废弃布拼贴缝织成一件服饰。无独有偶，在明清时期的妇女，也流行穿着一款俗称“水田衣”的服装，这款服装是以“各色零碎织锦料拼合缝制而成”，因整件服装织料色彩互相交错，形如水田而得名。其实，早在唐代就有人用这种方法拼制衣服。1975年，日本著名设计师高田贤三发布的“中国样式”，以表现东方情调的华丽光泽的织物形象，运用传统装饰印花图案，例如反映东方吉祥如意愿望的牡丹、飞鸟、云龙、蝴蝶等，在当时的巴黎时装界引起轰动。1993年，法国著名设计师瓦伦蒂诺发布的系列中国印象时装，色彩深沉而丰富，犹如北京故宫的飞檐画廊，敦煌洞窟中的五彩壁画，配以中国特色的民间元素，在红绿相间的配色中加上金黄、宝石绿、群青蓝、紫罗兰等组成深沉而鲜艳的色调，显现出富丽明亮的中国色彩效果，成就了他的设计经典。
不同的民族有着不同的文化思维定势。东方的中国受数千年的儒道思想的影响，西方的民族受着数百年的人文思想的影响，在前卫时装的舞台上，我们有时可能被五彩绚烂的灯光所眩目，但透过这斑斓的色彩，我们还是可以感悟到不同的文化地域对前卫时装设计师的启迪。由于第一次世界大战，让女性有机会走出家门，进入社会从事生产劳动或参与后方社会的服务工作，使得她们开始抛弃“繁复、累赘、华丽、不方便、机能差”的服饰，并普遍穿上男式长裤和工作服。1920年代最具代表的法国女时装设计师可可·夏奈尔所带动的女装款式与观念，成了当时最时髦的流行指标。她推出无束缚宽松简单的女装，采用男性的面料，带动女性追求苗条、年轻、自由、简洁、自主的形象，透过服装让女性得到期待已久的解放和自由，对西方女装发展带来巨大的贡献。1930年代受美国电影文化工业“好莱坞”的影响，女性以“成熟、妩媚”的造型，取代了1920年代“年轻、稚气、帅气”的形象，体态轮廓也由流线型取代了以前的直线型。这个时期最具代表的服装设计师，首推意大利女服装设计师夏帕瑞丽，她以超现实主义风格，为服装的趣味性发展开创了新机。综上所述，前卫时装设计师的观念基本上是根植于特定的文化土壤的。
当然，无论是民间的还是现代思潮的精神或意识，都不会是直线向前发展的。如果单纯地认为这种特定的民间艺术观念、文化思潮的发展轨迹是平铺直述地向前发展，那就是错误的了。民间的艺术观念、风格样式、文化思潮的理念是螺旋式的，或是非惯性地发展的。这就是我们所看到感受到的很多有趣的现象，也即是某种观念，或文化思潮具有特定的回归特点或超越特定的民间艺术观念或文化与时代的束缚，直指未来的现象。也就是说，具有前卫时装设计理念的设计师，不仅要具有传统文化或精神的理念，更要具有跨越地域，跨越民族的设计精神，也就是要具有跨越时间与空间的设计技能。只有具备了这样的立体化的创造理念，才有可能成为一名优秀的前卫时装设计师。当今时代的文化发展与交流，比以往任何一个时代都具有加速度的特征，东西文化的复杂交织，构成了这个时代的主旋律。这就要求有前卫观念的时装设计师具备某种未来的判断能力，或更具本体精神的创造意识。在这里不得不提到日本著名设计师三宅一生，他是时装设计界最重要的亚洲设计师，他的知名度在法国甚至还排到伊夫·圣·洛朗前面。他的创作灵感虽来自日本，但却有世界意义的内涵。西方自文艺复兴以来，崇尚个性解放，追求感官刺激。在服装上表现紧身、耸胸、束腰、凸臀，以求最充分地呈现人体线条。然而东方文化却追求天人合一，崇尚人与自然的和谐，在服装上表现宽松飘逸、隐人体于服装之内。三宅一生通过他的设计实践，成功地向世人展现了东方精神和现代社会的结合。他采用东方的设计动机，但并不排除爱尔兰的毛料，意大利的丝绸，甚至连纸张、橡胶、塑料等工业生产的原料也是他考虑的对象。他在设计中特别注重发挥面料的特性，并从传统的日本和服中汲取剪裁、结构等方面的养分，将传统的披挂、包裹、缠绕、褶皱应用到现代服装设计中来。他还使用立体剪裁的手法创造出与人体高度吻合，造型极度简洁的完美作品，是世界时装舞台上举足轻重的大师级人物。

三、 前卫时装的美的内涵
前卫时装具有创造之美的内涵。所谓的创造之美的内涵是那些具有原创精神的，而不是某一民间服饰或文化思潮的翻版，应该是体现了本体精神独有的美的意识的创造，应该是对各种现象的传统精神理念有着独特的认识和理解。从夏普瑞丽的“抽屉里的米洛维纳斯”到马克奎恩的“一场令人恐怖的噩梦”，从韦斯特伍德的“女巫系列”和“海盗系列”到帕克·拉邦纳的“城堡大衣”……，稀奇古怪乃至颓废荒唐的的构想运思，无不将表现极端的艺术形式转化为奇绝美妙的穿着艺术。加里亚诺被国际时装界公认为具有创造传奇服饰才能的杰出设计师，他所设计的服装大胆前卫，又不失历史的厚重感并极富戏剧性，勾起人们对往日岁月的无限回忆。具有前卫精神的设计师，由于他们涵盖了一种卓尔不群的特质，往往会成为时代流行服饰的先行者。
前卫时装的美的内涵，不单是具有创造之美的精神与理念，还应具有“灵动之美”的内涵。不论是服装还是时装，都是为人所用的，而时装更具有超前的特点。时装具有可能引领某种时尚的精神，而时装的完美展示必须与优秀的模特完美地结合，这样的时装是具有“艺术的意味”的。当我们欣赏敦煌壁画里的飞天，那些穿梭在天上、人间的飞天们所穿的服装，距离当时人们的生活是那样遥远，但民间艺术家们创造出她们以后，仍然受到了热烈的追捧。用“美若天仙或天女下凡”来比喻敦煌壁画里的飞天是再恰当不过的了。飞天的服饰就是具有“灵动美的内涵”的典型代表。同样，当我们欣赏时装展示台上的时装时，也会强烈地感受到 “灵动之美”的内涵。

四、 前卫时装的艺术之美
构成前卫时装完整概念的，除了上述的创造意识和灵动之美的内涵外，还应具有艺术之美的理念特点。所谓艺术之美是构成创造意识和灵动之美的总括。符合美的规律的风格样式，就一定会具有艺术之美的品格。简洁的讲，所谓美的规律，就是无论从服饰的点缀、色彩的配置、质地的对比、尺寸的合理，都能够完美地使人达到视觉感官的愉悦，带来美的新的体验。同时，体现艺术之美的时装设计，必须具有设计师本体的艺术设计理念。设计师主要针对传统经典的完美之作，予以否认和摒弃，从而换取从形式到内容的“破旧立新”，强调个人主观感受，宣扬愉悦的乐观精神。

时装的更新变换，从某种程度上是得益于永远追求新异的前卫艺术的启迪和策动。前卫时装是时代艺术与精神的镜子，它既可以窥见人类文明的历史，又可探知某种未来的可能性，它具有潜移默化的精神与艺术的感染力，能够引导人们认识服装艺术的更高境界。

参考书目

[1] 王受之.世界时装史[M].北京：中国青年出版社.2003年11月
[2] 叶立诚.中西服装史[M].北京：中国纺织出版社.2002年1月
[3] 全小凡.时装样式风格[M].杭州：浙江人民美术出版社.1996年11月
[4] 余强.装饰与着装设计[M].重庆：重庆出版社.2003年3月
[5] 陈彬.时装设计风格[M].上海:东华大学出版社.2009年9月
[6] 张辛可.东方文化的崛起[M].石家庄：河北美术出版社.2003年8月
[7] 普兰温·科斯格拉芙.时装生活史[M].龙靖遥等译.上海：东方出版中心.2004年7月

Abstract: Avant fashion design and fashion show has deep aesthetic concept. It has imperceptible spirit and artistic influence, which can take us away from the vulgarity, and guide us to a higher level of beauty. Fully and totally understanding creativity of avant fashion can sublime our artistic philosophy.

Keywords: fashion, creativity, artistic philosophy.

5