培养节奏感 体现音乐美.doc

培养节奏感 体现音乐美
高要市第一小学 孔令雄

内容摘要：节奏是音乐的骨骼，是音乐的核心，是音乐的灵魂，节奏可以脱离旋律，旋律不可以脱离节奏，节奏是音乐生命的源泉。培养学生的节奏感，使学生在愉快的氛围中学习和掌握节奏，提高学生对音乐的感知和创作能力，加强学生音乐思维的敏捷性、灵活性，让学生更好地感受节奏、表现节奏，形成良好的音乐节奏意识。
关键词： 培养 节奏感 音乐美

音乐是“用有组织的乐音来表达人的思想感情，反映现实生活的一种艺术，它的最基本的要素是节奏和旋律”。准确地表达每个音符和节奏的时值 ，才能完美地表现音乐、节拍 ，节奏是音乐的骨骼 ,是音乐的核心，是音乐的灵魂，它赋予音乐以活力 ，对塑造音乐形象有着极其重要的地位 ，培养学生的节奏感，使学生感受节奏在音乐艺术中重要性，并能准确地再现节奏的能力。在长期的教学中，我对节奏教学进行大胆尝试及探索，总结出对学生进行节奏训练的有效方法，节奏学习是让学生更好地理解音乐、表达音乐、培养学生对音乐的兴趣与能力。在音乐艺术领域中，节奏是构成音乐的基本要素，培养和训练学生的节奏感在音乐教学中尤其重要，也是学生学习音乐基本技能的基础。
一、 从生活中发现节奏，从感性上理解节奏
舒曼曾说 :“节奏是音乐的生命 ,没有节奏也就没有音乐”。 重视节奏应该象重视和声与音准一样，音乐是听觉的艺术，音乐来源于生活，而节奏也产生于生活，指导学生掌握用听的方法来探索节奏的本领。大自然中有很多丰富美妙的声音，可以充分挖掘出来将其带进音乐课堂，让学生仔细聆听，引导学生发现这些声音变化的规律性，如:快慢、轻重、清脆、沉重等，再告诉学生有规律的声音便是节奏。节奏是将长短和强弱不同或相同的音，按一定的规律组合起来，自然界和日常生活中无处不充满节奏，从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏，如：汽车的喇叭声，下雨的哗啦声，动物的叫声，小鸟的喧闹声，拍球的咚咚声等，这些有规律的声音都叫节奏。节奏就在我们身边，甚至在我们身上，如：走路的嗒嗒声，脉搏的跳动声，心脏的跳跃声等，让学生在生活中寻找节奏，将这些声音用节奏的方式表现，反复倾听，反复练习，感受和理解，使学生形成良好的节奏意识。
二、用节奏模仿生活中的声音
教育家夸美纽斯说过“一切知识从感官开始”。根据小学生注意力不集中，不长久的特点，教学要利用有趣的、形象的、生动的感性认识，诱发学生学习的兴趣和动机，激发求知欲，我们生活在声音的世界里，到处都充满着不同的声音、不同的节奏，把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏，让学生模仿这些生活中的美妙声音，在愉快的实践体验中，轻松地掌握节奏知识。
如：钟表声：2/4   ××  ××| ××  ××||
嗒嘀 嗒嘀  嘀嗒  嘀嗒
汽车喇叭声：2/4  ×  ×· | ×  ×·||
嘀  嘀    嘀  嘀
  母鸡叫声：2/4  × × ×  × | × × ×  ×||
          咯 咯 咯  嗒   咯 咯 咯  嗒
这些声音都是学生比较熟悉的，具有直观的声音形象，通过模仿声音节奏，感悟生活中各种声音带给我们的神奇，让学生对音乐节奏产生浓厚的兴趣。
三、通过朗读培养良好节奏感
培养音乐节奏感要重视语言节奏训练 ，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏，节奏大多数是从人的生活中提炼出来，从语言节奏出发去掌握音乐节奏，音乐节奏与语言节奏有着密切联系，通过语言朗读对小学生进行节奏感训练是切实可行的。
1、朗读儿歌帮助培养节奏
“兴趣是最好的老师”。培养学生节奏感，必须抓住小学生的直接兴趣，使学生产生学习的热情，选择一些朗朗上口的儿歌、顺口溜、童谣或儿童熟悉的事物名称等，提取最简单的节奏单元来练习，具有一定的韵律性。如：“猪八 戒，打瞌 睡，呼噜噜噜 呼噜噜噜 震天 响，孙悟 空，翻跟 头，叽里咕噜 叽里咕噜 上九 霄”。经常用朗读儿歌的方式来培养学生的节奏感，激发学生的音乐兴趣，其效果是不言而喻。
2、按歌曲节奏朗读歌词
采用多种形式培养学生节奏感，让学生理解时值与音节稳定的认知联系，按节奏朗读歌词，把节奏练习转移到歌曲，让学生更好地掌握歌曲的节奏。如：在歌曲《老黑奴》中，我指导学生根据歌曲节奏朗读歌词，让学生更好地掌握附点八分音符和十六分音符后半拍起唱，
如：4/4 × ×·× × 0 × × | × × × × × —| 快 乐 童 年 如 今 一 去 不 复 返
通过有节奏地朗读歌词，让学生准确地唱好节奏，解决节奏难点，把整首歌曲完整地演唱，课堂上还可以进行节奏接龙游戏和节奏填空练习 。
四、理解节奏和音符的关系
教材歌曲的节奏编排随着学生不同的年龄阶段，在不断地变为复杂，由二分、四分节奏逐步向八分节奏、十六分节奏、附点节奏、切分节奏等过渡。小学音乐教学要以形象的比喻，通俗易懂的方法，讲解节奏和音符的关系，如：四分音符节奏“×”，是一个人站立,读“ta”；八分音符节奏“× ×”是两个人同坐一块木板, 读“ti ti”；十六分音符节奏“××××”，是四个人同坐两块木板, 读“ ti ri ti ri”；切分音节奏“× × × ”两边是切开的半个苹果，中间是一个苹果,读“ti ta ti”,通过这种形式，还可认识休止符。为了增加音乐教学的直观性，可指导学生看着节奏谱，手脚并用打出节奏，边打边读，手口结合，加深对节奏的认识和节拍的理解，教学中如果联系学生语言发展规律，由短句节奏练习，过渡到整首歌曲节奏练习，音乐教学会更加顺利。
五、创编节奏，提高音乐创作能力
学生对节奏有了一定的感受和理解后，可组织学生表现节奏和创编节奏，在低学段的节奏教学中，教师即兴说一句有节奏的话，或者朗读学生熟悉的儿歌，让学生创编不同的节奏型，既培养学生的节奏创作能力，又训练学生打击节奏和听辩节奏的能力，创编节奏应“重过程而轻结果”,如：我拍打这样的节奏“× × × ×︳× × ×︳× × × × × ×︳× × × × × × ︳× × ×‖”
两 只 老 虎 跑 得 快， 一 只 没 有 耳 朵，一 只 没 有 尾 巴， 真 奇 怪”，让学生根据自己的感觉自由发挥，创编不同的节奏型，要求学生一边念读音，一边打节奏，有学生这样创编“×· × ×× ︳×· × × ︳×× × ︳ × × × × ×·× ︳ × × × × ×· × ︳×· × ×‖”，也有学生这样创编“ × × × × ×· × ︳× — ︳ × × × × ×· × ︳ × × × × ×· × ︳×· × ×‖”，通过对熟悉儿歌的节奏创编，学生露出极大的兴趣，在有趣的练习中感受学习节奏的快乐。
在高学段的节奏教学中，可以根据歌曲内容直接创编不同的节奏形式，进一步提高学生创编节奏的能力，如：《玩具进行曲》原节奏：“× × ×︳× × ×︳× × × × ︳× 0 ︳× × × × ︳× × × × ︳× ×︳× 0 ︳……”可以引导学生创编这样的节奏：“×·×× ×·××︳ × × × × × ︳  × × × ×  × × × ×︳×· × × ︳……”,把四分音符节奏改成附点八分音符节奏，八分音符节奏改成十六分音符节奏，歌曲在速度上有所变化，附点音符使进行曲的情绪显得沉稳、坚定有力，把趣味性融进多层次的节奏训练，加强学生音乐思维的敏捷性、灵活性，提高学生对音乐节奏的感知和创作能力。
六、用肢体语言感受韵律美
《音乐课程标准》指出：“学生的音乐学习活动，应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程”。培养音乐节奏感，要通过形体的动作来感受音乐节奏，动作在孩子感受音乐节奏活动中起着重要的作用，如：拍手、拍腿、拍肩膀、跺脚等方式，尤其选择生动有趣、强弱节奏比较明显的音乐，让孩子随着音乐用形体动作来体验节奏的快慢、强弱，当孩子基本掌握了用手、脚等表现节奏后，再引导他们用身体的各个部位表现，如：点头、耸肩等，要求动作与音乐的快慢一致、强弱和谐，也可以自由发挥，只要拍点准确，就可以随意表现节奏，通过身体的律动，让学生感受节奏的韵律美，提高学生对音乐的审美能力。
七、运用乐器训练体验节奏美
《音乐课程标准》提出：“积极引导学生进行音乐实践活动”。音乐课堂加强对学生的节奏实践训练，随时随地利用各种各样的方式，让学生用自己喜欢而又容易做到的方式来表现节奏，由简到繁，由易到难，循序渐进，顺势而行，打节奏要拍打出节拍的强弱规律，如：二拍子，双手击掌打强拍，单击手背打弱拍；三拍子，要突出三拍子强弱弱的规律，打强拍，双手击掌，打弱拍，分手轻拍桌面，边打边唱，在愉快的氛围中掌握节奏和体验音乐节奏美。充分利用打击乐器教学，让学生参与实践操作，掌握音乐技能，同时指导学生寻找生活中最常见、音质相同的物品自制乐器,因陋就简，就地取材，如：用纸箱，纸盒，饼干盒制作小鼓，用矿泉水瓶或易拉罐装沙子制作沙锤，一串金属小调羹用丝线串在一起替代串铃，用铁笔盒、眼镜盒作木鱼等，课堂中，学生拿出自制的打击乐器，伴着甜美的歌声，在老师的启发下给歌曲伴奏，在伴奏中要求学生互相聆听，统一速度，配合默契，发扬相互合作精神，充分调动学生的积极性和参与性，这种民主、开放式的方法既培养学生节奏感，又激发学生创造欲望，也体现出音乐和谐美。
培养学生的节奏感，引导学生感悟节奏，表现节奏，提高学生对音乐的审美能力，更加有利于音乐教学，让学生感到学习音乐的快乐，激发学习音乐兴趣，充分调动学生的积极性，唤醒与生俱来的音乐本能，陶冶情操，鼓励学生享受音乐美,创造音乐美。

参考文献：
1.《音乐课程标准》（实验稿）北京师范大学出版社2002年2月
2.《音乐课程标准解读》（实验稿）北京师范大学出版社2002年5月
3.《音乐课程标准》（新修订）2011年

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