《呐喊》综述.doc

《呐喊》综述
一、作品提要
  辛亥革命的失败给鲁迅留下了深刻的印象，促使他对中国国民性问题进行更深入细致的思考。他深感中国社会思想的陈腐性和落后性，但“五四”新文化运动的爆发给他带来了希望曙光。鲁迅受到新一代知识分子自觉反叛封建传统的鼓舞，1918年，以“鲁迅”为笔名在《新青年》上发表了他的第一篇现代白话小说《狂人日记》，以暴露中国封建制度的弊病，从此进入了思想和创作的丰收期，陆续发表了《孔乙己》等多篇小说。1923年，鲁迅将1918年至1992年创作的15篇短篇小说辑为《呐喊》，其中《不周山》一篇后被收到《故事新编》中。
  《狂人日记》是《呐喊》的那一篇，小说以第一人称的口吻叙述了一个“狂人”的故事。他害怕所有人的眼光，总觉得人们想害他，想吃掉他。医生给他看病，让他“静养”，他便认为是让他养肥可以多吃肉。他记得大哥曾对他讲过“易子而食”、“寝皮食肉”之事，然后想起“妹子”死时，大哥劝母亲不要哭，便认为妹子是被大哥吃了。“狂人”越反抗“吃人”，越被认为是是“疯子”，当他完全失望于改造周围环境时，他也“痊愈”了，去某地当候补官了。小说中的“狂人”实际上是觉醒的知识分子形象，他周围都是被封建礼教侵蚀了灵魂的人，他所害怕和反抗的则是封建传统吃人的惯例。
  《明天》中单四嫂子三岁的儿子—宝儿得了病，单四嫂子为他四处求医，盼望着“明天”宝儿的病就能好，但是“明天”到来了，病魔无情地夺去了宝儿的生命。明天是什么？是希望还是绝望，单四嫂子不得而知，但失去宝儿后的孤独与痛苦却是真实的。
  《头发的故事》讲述了主人公N先生剪掉辫子后的一系列遭遇。N先生是一个有觉悟、有理想的人，因为觉得不方便而剪去了辫子，却遭到了周围人的蔑视和厌恶，因此他深感中国的守旧和顽固——“造物的皮鞭没有到中国的脊梁上时，中国便永远是这一样的中国，决不肯自己改变一支毫毛！”
  《风波》的主人公七斤住在农村，靠撑船度日，经常来回于鲁镇与城里之间，因此知道这些时事。七斤在辛亥革命时剪了辫子，然而“皇帝坐龙庭”(即复辟)了又要辫子了。赵七爷先前盘着的头发也放下了，他还特意到七斤家严厉地责问：“七斤的辫子呢？”七斤嫂也没好声气地骂他。一时七斤家聚集了许多看客。但过了十几日，皇帝没坐龙庭，七斤相安无事，赵七爷的辫子又盘在顶上了。一场关于辫子的风波就这样过去了，七斤重新获得了村里的尊敬，村子里的景象也依然如故，人们在少有变化中过着与上辈人一样的生活。
  《阿Ｑ正传》是《呐喊》中的名篇。阿Ｑ，姓名籍贯不详，以做短工度日。阿Ｑ自尊又自卑，对受居民尊敬的赵太爷和钱太爷独不崇奉，不是想自己“先前阔”，就是想“儿子会阔多了”，他总能在精神上获胜。被王胡揍了一顿，又被“假洋鬼子”打了一棍，想着“儿子打老子”便忘却了，调戏守小尼姑更觉晦气全消。但这却勾起了他的欲望，尽管严守“男女之大防”，但又压不住自然的本能，就对吴妈叫着“我和你困觉”，被秀才的大竹杠打了一顿，阿Ｑ的爱情梦被打破，随即生计又成问题，于是打定进城。回来曾获得村里人一时的敬畏，但人们探听底细后又对他“敬而远之”。得知革命党进村，本是“深恶痛绝”，但一看举人和村里人都怕他们，便有些神往，然而阿Ｑ一直没弄懂革命，直到被抓、被杀。临死前的遗憾是画押的圈不圆。小说深刻地表现了封建文化窒息下形成的中国国民的劣根性，阿Ｑ则是这种国民性弱点的集中体现。“精神胜利法”是阿Ｑ的主要特征。
  《孔乙己》是鲁迅继《狂人日记》之后第二篇抨击封建制度和封建文化的小说，讲述一个没有考上秀才的读书人的悲剧遭遇。主人公孔乙己是个心地善良的人，但他在科举制度毒害下，除了满口“之乎者也”之外，一无所能，穷途潦倒，成了人们取笑的资料。为生活所迫，他偶尔做些小偷小窃的事，终于被打断了腿，在生活的折磨下默默死去。小说通过对人物性格和遭遇的生动描写，揭露了封建科举制度的腐朽，鞭挞了封建教育对知识分子心灵的戕害。小说用轻松风趣的语调，讲述沉重而辛酸的故事，具有强烈的艺术感染力，是新文学中难得的精品。
  《药》表现了现代史上重大而发人深思的主题。作品描述华老栓用被统治者杀害的革命者夏瑜的鲜血蘸成“人血馒头”为儿子治病的故事。一个革命者为民众的解放而慷慨牺牲，他的鲜血却被民众当作治病的灵药，这种强烈的反差，有力地揭示了旧民主革命与民众的严重隔膜，揭露了长期的封建统治给人民造成的麻木和愚昧。作者赞扬夏瑜的革命精神和气节，痛惜民众的落后和无知。
  除上述作品外，《呐喊》中的短篇小说还有《一件小事》、《故乡》、《端午节》、《白光》、《兔和猫》、《鸭的喜剧》、《社戏》。其中《端午节》塑造了一个懦弱、自私、一味逃避现实的知识分子形象——方玄绰；《白光》讲述了落第知识分子陈士成听信祖宗传言，在院子里挖银子未果，终于坠湖而死的故事；在《兔和猫》中，作者从兔子遭受黑猫“毒手”这件事上看到了生命的脆弱和生命在现实生活上的无足轻重；《鸭的喜剧》记述了俄国盲诗人爱罗先珂为排遣寂寞养鸭子的故事。
二、思想内容
   鲁迅将小说集命名为《呐喊》，是有其寓意的。他本书《自序》中说：“在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。”
  这里所说的“自己的寂寞的悲哀”指的是什么？我们知道，《呐喊》的第一篇《狂人日记》发表于1918年，此时鲁迅已是38岁。在过去的38年中，他经历了童年时期的家庭剧变，祖父被捕，父亲病故，因而饱尝了人间冷暖，深味了世态炎凉；又经历了青年时期富国强兵梦、医人济世梦和维新梦的破灭，这里包括了对江南水师学堂和江南陆师学堂附设矿路学堂的大失望，以及在日本仙台医学专门学校所受的强烈刺激；人到中年又亲历了换汤不换药的辛亥革命和接踵而来的袁世凯称帝、张勋复辟。这种种，大概就足以使他深感旧的黑暗势力的强大、广大国民的愚弱和少数觉醒者形单影只的痛苦。他在《自序》中概叹：“独有叫喊于生人中，而生人并无反映，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可措手的了，这是怎样的悲哀呵，我于是以我所感到者为寂寞。”这是可以和他早期诗作《自题小像》“灵台无计逃神矢，风雨如磐  故园；寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”相互参照的。这正是《呐喊》的写作动因，也是《呐喊》成为反封建思想革命的一面镜子的基础。
   在《呐喊》中，到处可见的是封建秩序、封建礼教、封建迷信在“吃人”。孔乙己、华老栓一家、单四嫂子母子、七斤夫妇、闰土、阿Ｑ……陆续被“吃”，从精神的扭曲一直到肉体的死亡。换言之，揭露“吃人”现象、抨击“吃人”思想，乃是《呐喊》以及同时期所写杂文中最突出的共同主题。《狂人日记》便以象征手法明确无误地昭示了当时鲁迅引为自豪的惊人发现：“中国人尚是食人民族”。
   旧中国灾难深重，一般老百姓致死之道多矣。《故乡》中介绍闰土时曾提到：“多子，饥荒，苛税，兵，匪，官、绅，都苦得他像一个木偶人了”。这七者无一不可“食人”。但这七者即使在《故乡》中也只是一笔带过，鲁迅致大力于揭露和批判者却是封建思想对人们的腐蚀，《呐喊》其他各篇也大体如此。这大概只能从鲁迅当时认为“软刀子”之为害远甚于“硬刀子”这一看法来作解释了。鲁迅终其一生关注着“国民性”的改变问题，而“国民性”中存在的某些严重缺陷和弱点，鲁迅在相当长尽管鲁迅当时尚不是马克思主义者，但已能辩证地、从阶级论的观点看问题。他相当长一段时间内认为，封建思想、封建道德、封建迷信等等，不但为“上等人”所坚持、所宣扬，亦且深植于“下等人”心中，从而导致了广大群众思想的落后、精神的愚昧、个性的泯灭。鲁迅深感这种种缺陷、弱点在“下等人”身上普遍存在的严重性，他大概认为，下等人深受“旧的成法”的束缚、毒害而不自觉，其严重性远过于上等人的坚持、维护“旧的成法，这个问题如不解决，则一切改革都只能是换汤不换药。三十年代初鲁迅答复斯诺提问：“中国阿Ｑ仍同以前一样多吗？”说是“更糟了，现在是阿Ｑ们管理着这个国家了。”参看《阿Ｑ正传》中关于阿Ｑ“革命”理想的描写，鲁迅此言不谬。
   鲁迅是要用文艺来改变人的精神的，他就不能无视国民性问题；鲁迅是要写出他眼中的人生的，未庄、鲁镇社会便是他眼中人生的缩影；鲁迅是要写出现在国人的灵魂的，阿Ｑ诸人便是这灵魂的载体；鲁迅是要用创作去揭出痛苦，引起疗救的注意的，在当时的鲁迅看来，绝无窗户而万难破毁的铁屋子中，许多昏睡的人们都要闷死而不感到就死的悲哀，这正是他当时要揭出的最大痛苦，并认为是最须引起人们疗效的注意的。
   然而，国民性的改变岂是易事，沉渣的泛起却决不困难，因此《呐喊》诸篇中几乎都饱含着浓重的悲剧意蕴。《社戏》中的农民孩子双喜、阿发等的确带来一些鲜活的气息，但少年闰土正是如此，长大后不仍然会成为一个又一个的木偶人么。甚至在《兔和猫》、《鸭的喜剧》中我们也可看到兔子的悲剧，蝌蚪的悲剧。即使鲁迅尊重“主将”不喜欢消极的态度，在夏瑜坟上平添花环，也不叙单四嫂子终于没有梦见儿子，甚至在《故乡》的结尾充满感情地寄希望于未来，但贯串《呐喊》各篇的悲剧气息终究难以冲淡和抵消。
  在反封建思想中，鲁迅冷峻地看到封建思想观念主要是依靠精神方面的力量，依靠多数的感情的凉薄。在《孔乙己》里，让人感到寒冷的主要不是丁举人对孔乙己的殴打，而是咸亨酒店一应人众对孔乙己的冷漠与无情；在《药》时，透着冷气的也主要不是夏瑜被处死，而是社会群众对夏瑜死的茫然冷漠的态度。在这里没有摆开堂堂之阵、正正之旗，多的是闲淡中的格击，语言里的流弹，笑脸下的攻讦，一切都在封建礼教制度认可的范围里进行。孔乙己偷了书被吊打，他们笑着来问一问；Ｎ先生剪辫子，他们跟在后面喊几声“假洋鬼子”；一男一女在一起说话，阿Q投过去一块石子；华老栓茶客对夏瑜的笑谈……这一切都不足以造成肉体的残害，都能使人感到精神的震悚。这里的冷是内在的。一句话，冷峻是鲁迅小说现实主义真实性的具体表现特征，是真实地反映中国封建传统思想和传统道德吃人本质的需要。
  总之，《呐喊》是我国现代文学中反封建思想革命的一面镜子。
  三、艺术特色
  《呐喊》的艺术特色，首先表现在独特的视角与独特的小说模式上。
  鲁迅在观察与表现他的小说主人公时，有着自己的独特的视角：如他的自述中所说，他始终关注着“病态社会”里人(知识者与农民)的精神“病苦”。因此，在《药》里，他仅用一床“满幅补钉的夹被”暗示了华老栓一家生活的拮据，正面展开描写的是他们一家的精神愚昧；在《故乡》里，最震动人心的不是闰土的贫困，而是他一声“老爷”所显示的心灵的麻木；《明天》里，单四嫂子的不幸不仅在寡妇丧子，更大痛苦是她的孤独与空虚。鲁迅的目的正是要打破“瞒和骗”，逼迫读者与他小说的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受精神的苦刑，在灵魂的搅动中发生精神的变化。这样，他的小说实质上就是对现代中国人(首先是农民与知识者)的灵魂的伟大拷问，鲁迅称之为“在高的意义上的写实主义”，其实是最深刻地显示了他自己小说的现代性的。
  从叙事视角来看，鲁迅多用“我”作为叙事角度，显示了高超的组材艺术。例如：《社戏》中的“我”，是一个“大市镇里出来的读过书的”纯朴活泼的孩子形象。他不愿念“秩秩斯干幽幽南山”，极其反感封建教育内容；他热爱农村生活，将“平桥村”称为“乐土”，在同伙伴们掘蚯蚓钓虾、放牛、看戏等活动中获得了美的感受。《孔乙己》中的“我”，是一个老实而染上世人的“冷漠麻木”的小伙计形象。他“十二岁起”就给掌柜帮工，由于为人“太傻”，干不出令掌柜满意的事，所以“掌柜是一副凶脸孔”。但他却染上了世人的“冷漠麻木”，孔乙己教他识字，他先是鄙夷，再是不屑一顾；对孔乙己用手走路的惨象，他无动于衷、漠然待之；对孔乙己的生死，更是漠不关心。《一件小事》和《故乡》中的“我”又成了不同历史时期的知识分子形象。
  在叙事模式上，《呐喊》与《彷徨》演化出“看/被看”“离去—归来—再离去”两大小说情节、结构模式。以《在酒楼上》为例，“我”在强大的封建传统压力下，像一只绳子飞了一小圈子，又回来停在原地点，在颓唐消沉中消磨着生命，正合“离去—归来—再离去”的模式。“我”有一段自由，特别引人注目：“北方固不是我的旧乡，但南来又只能算一个客子，无论那边的干雪怎样纷飞，这里的柔雪又怎样的依恋，于我都没有什么关系了。”这里所表现的是一种更深沉的无家可归的悬浮感，无可附着的漂泊感。它既表明了中国现代知识分子与“乡土中国”“在”而“不属于”的关系，更揭示了人在“飞向远方、高空”与“落脚于大地”之间选择的困惑，以及与之相联系的“冲决与回归”、“躁动与安宁”、“剧变与稳定”、“创新与守旧”……两极间摇摆的生存困境。在这背后，隐蔽着鲁迅内心的绝望与苍凉。
  《呐喊》的艺术特色，还表现在鲁迅小说“格式的特别”。鲁迅是创造新形式的先锋。
  20年代沈雁冰(茅盾)对鲁迅小说有一个重要的评价：“在中国新文坛上，鲁迅常常是创造‘新形式’的先锋；《呐喊》里的十多篇小说几乎一篇有一篇新形式，而这些新形式又莫不给青年作者以极大的影响，必然有多数人跟上去试验。”今天人们也同样关注与强调鲁迅小说的实验性。鲁迅确实是完全自觉地借鉴西方小说形式，通过自己的转化、发挥，以及个人的独立创造，以建立起中国现代小说的新形式。他的《狂人日记》之所以被称为第一篇现代白话小说，其中一个重要原因是它打破了中国传统小说注重有关有尾、环环相扣的完整故事和依次展开情节的结构方式，而以13则“语颇错杂无伦次”，“间亦略具联络者”的不标年月的日记，按照狂人心理活动的流动来组织小说。在艺术表现上，作家不是站在第三者的立场去描述主人公的心理状态，而是通过主人公的自由联想、梦幻，直接剖露他的心理；也不像传统小说那样，作者的叙述(介绍人物、铺陈情节、描写环境等)和作者对人物的心理描写之间界限分明，而是使作品中所有叙述描写都带有主人公的感情色彩，都渗透于主人公的意识活动之中。而《狂人日记》尤其富有创造性的尝试，小说“日记本文”采用了白话文体，却又精心设计了一个文言体的“小序”，从而形成了两个对立的叙述者(“我”与“余”)，两重叙述，两重视点。白话语言载体里表现的是一个“狂人(非正常)的世界”，主人公却表现出疯狂中的清醒，处处显示了对旧有秩序的反抗；文言载体却表现了一个“正常人的世界”，主人公最后，成为候补(官员)。这样，小说文本就具有了一种分裂性，对立的因素相互嘲弄与颠覆、消解，形成反讽的结构。
  鲁迅是一位语言大师，他追求含蓄、简约、凝练的语言风格。他这样概括自己的经验：“我力避行文的唠叨，只要能够将意思传给别人，就宁肯什么陪衬也没有。”“要极省俭的画一个人的特点，最好是画他的眼睛。”人们经常提及的是《故乡》中那幅“神奇的图画”；“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜”，仿佛绘画中用疏体笔法涂抹大色块，色彩单纯而浓重，同样取得强烈的效果。像《药》中对康大叔的动作描写、结尾的景物描写，《阿Ｑ正传》中阿Ｑ的心理活动描写等等，都有极强的艺术感染力，有的作品用抒情的笔调，如《故乡》、《社戏》、《风波》等，使作品具有浓郁的诗情画意。有的作品用冷峻的笔调，如《狂人日记》、《药》等，使作品表达的思想更有冲击性。有的作品用诙谐风趣的笔调，如《孔乙己》、《阿Ｑ正传》用喜剧的色彩表达悲剧内容，使作品具有耐人寻味的特质。有的作品集揶揄讽刺于一体，如《端午节》、《白光》，增强了作品的批判效果。鲁迅小说的语言艺术，给读者多方面的艺术享受，令人常读常新。
四、片断赏析
  （一）悲剧，刻在被扭曲的灵魂上
  ——《孔乙己》赏析
  孔乙己，20世纪初叶封建教育熏陶下的畸零人，凄凄惨惨，孤独寂寞，拖着断腿，用手爬进了墓窟。孔乙己的可悲，在于他的性格已在封建教育中变形，而至死不悟，强撑读书人的架子，使悲剧在他自身的炫耀中升级。
  这个落魄文人始终像人世间一个孤独的过客，独自负着空虚的重担，精疲力尽地前行。没有天真单纯的小女孩告诉他前边有野百合和野蔷薇，只有时间老人为他挖掘的荒野中的一座孤坟。
  他没有家室、没有职业、没有地位、甚至也没有名字。人们只知道他姓孔，“便从描给纸上的‘上大人孔乙己’这个半懂不懂的话里，替他取下了一个绰号，叫作孔乙己。”他那青白的脸色、蓬乱的胡须、邹纹间的伤痕，无不透露出酸楚的身世。
  “滑稽人物的滑稽程度往往等于他不自知的程度。”(柏格森)孔乙己的可悲，也由于他的不自知而使人愈觉悲惨。
  是封建教育把孔乙己摧残到了这步田地，但他自己浑然不觉。他不了解社会，甚至也不了解自己。他的经济地位使他只能象“短衣帮”一样，站着喝酒，但他的思想意识又使他穿着长衫。他至死不肯脱下那件标明他读书人身份的长衫，尽管这件长衫又脏又破，十年没洗没补。他满口都是一些失去生命力的语言，为知道毫无实际用处的“茴”字的四种写法而得意。
  孔乙己的悲剧也在与周围人的关系中扩散。
  人们明知道孔乙己“不会营生”，“免不了偶然做些偷窃的事”，见了面却故意挑逗他：“你脸上又添了新伤疤！”“你一定又偷了人家的东西了！”“我前天亲眼看见你偷了何家的书，吊着打。”，于是引出孔乙己“窃书不能算偷”的白马非马式的诡辩；引出“君子固穷”之类惹人发笑的议论。
  人们明知道孔乙己是封建教育的弃儿，却故意揭他心中流血的伤口：“你当真认识字么？”“你怎的连半个秀才也捞不到呢？”于是窘着他颓唐不安，脸上罩着一层灰色，而众人去哄笑起来。
  孔乙己的到来，常使“店内外流满了快活的空气”；常使孩子们在笑声中赶来，又在笑声中走散。鲁迅写道：“孔乙己是这样的使人快活，可是没有他，别人也便这么过。”他被丁举人打断了腿之后，长久没到咸亨酒店去，人们并不感到生活中缺少了什么，只是掌柜结帐的时候，才想起孔乙己的名字，“孔乙己还欠十九个钱呢！”似乎这十九个钱，就是他存在的全部价值。
  他终于在世人的遗忘中，埋葬了自己被破旧的长衫裹着的残骸。“时间永是流逝，街市依旧太平”，时间的车轮碾着一个小人物的悲剧，而周围的人竟像什么事都没发生一样，照旧在无聊和寂寞中偷生。
  美国学者威廉•莱尔说：“表现人们痴呆地渴望刺激，又对别人的痛苦残酷地无动于衷，这是鲁迅作品中常见的主题。”鲁迅正是通过对这种心理缺陷的谴责，扩散了一个小人物的悲剧。
  在表现手法上，《孔乙己》与吴敬梓的《范进中举》一样，都是“戚而能谐”地刻划人物，运用“婉而多讽”的表现技巧。
  同是“戚而能谐”，吴敬梓采用夸张手法，虽痛快淋漓，却总不失艺术加工的成分；鲁迅采用白描手法，淡淡地勾勒，显示出“无技巧的技巧”。范进中举后喜而发疯，是“戚”的极致。疯癫的范进狂奔乱呼，出尽了洋相；范母和范妻嚎啕大哭，乡邻不知所措；差人竟想出“打耳光”的妙方，又“谐”到了极处。“戚”和“谐”交织在一起，提供了双重的审美价值。但这一切在现实生活中毕竟不常见，而是用艺术放大镜放大了的社会现实。孔乙己作为被侮辱被损害的多余人，引出了读者同情的泪水，这是“戚”的一面。但他炫耀自身最可悲的东西，又是“谐”的一面。作者完全在白描中表现这处“戚”和“谐”的混合，仿佛向读者展示了一部生活实录，我们从中看到的，是距今并不遥远的真实的社会风貌，并且或多或少地观照到了自己的影子。当我们发现安于悲剧、以悲为荣的孔乙己身上，有着某种可悲的民族心理的积淀物时，我们惊叹作者刻划人物的成功：不追求技巧，却自然圆熟地表现出最高的技巧。
  同是“婉而多讽”，吴敬梓从事件的完整过程中，曲折地挖苦社会；鲁迅从切合情境的氛围中，含蓄地解剖人生。《孔乙己》用近五分之一的篇幅渲染氛围。作家选择“格局”特别是鲁镇咸亨酒店作为人物活动的理想舞台，这里生活的单调、感情的空虚、状况的无聊、空气的沉闷、人心的冷漠，使孔乙己未出场，就先从字里行间溢出了令人压抑的悲剧感。主人公最后一次出场，也是在一种苍凉的气氛中：“中秋过后，秋风是一天凉比一天，看看将近初冬；我整天的靠着火，也须穿上棉袄了。”在冬秋之际萧瑟，寒冷的氛围里，孔乙己穿一件破夹袄，盘着两腿，下面垫一个蒲包，用手爬进了咸亨酒店，用低微、凄惨的声音，向折磨了他一生的人世间作最后一次祈求：“温一碗酒”。悲怆沉郁的气氛和人物的悲剧命运融合在一起，但表现得却是那样深沉、委婉。
  （二）都市人的乡愁
  ——《社戏》赏析
  《社戏》所叙述的故事非常简单，就是写“我”的三次看戏。开篇用近三分之一篇幅写“我”在北京的两次看京戏，后用三分之二强的篇幅写“我”小时候在故乡去赵庄看一场社戏。两次看京戏都窝窝囊囊心绪极坏，而看社戏却是意趣盎然永志难忘。鲁迅写这么一个故事，要传达一种什么样的人生体验呢？这是解读《社戏》不可回避的问题。
  我认为，鲁迅主要表达的是：都市人的乡愁。
  三场戏发生在两个地点：都市和乡村。有意味的是，三场戏都枯燥乏味，三场戏都没看到什么，看戏的“我”三次都中途告退，但作者的心情意绪却截然相反。
  北京的两次看戏叙述中，透露的是一种沉重的压抑感。
  ……原来是一条长凳，然而他那坐板比我的上腿要狭到四分之三，他的脚比我的下腿要长过三分之二。我先是没有爬上去的勇气，接着便联想到私刑拷打的刑具，不由的毛骨悚然的走出了。
  ……身边的胖绅士的吁吁的喘气，这台上的冬冬喤皇的敲打，红红绿绿的晃荡，加之已十二点，忽而使我省悟到这里不适于生存了。
  物如刑具那样令人望而生畏，人与人之间的关系更是冷漠疏离得令人窒息。狭窄拥挤的生存空间、喧嚣噪乱的环境气氛，使得都市人失去了做人的生趣。都市的最大特征莫过于“挤”了，拥挤中的孤独、热闹中的凄凉，在两次看京戏过程中体味得悲悲切切。嘈杂紊乱的都市生活中萌生的疲惫、厌烦、甚至恐惧的情绪也渲染得淋漓尽致。
  乡村的环境却是诗趣盎然、和谐醉人的。
  两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面吹来，月色朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了……
  鲁迅甚至不惜以少有的抒情笔调将乡村景物仙境化：
  最惹眼的是屹立在庄外临河的空地上的一座戏台，模糊在远处的月夜中，和空间几乎分不出界限，我疑心画上见过的仙境，就在这里出现了。
  乡村世界彰显出湿馨的柔情，那样透明、那样沁人心脾，没有《故乡》中的萧索和灰暗，有的是田园牧歌般的温情，仿佛整个世界都被罩上了一个柔媚而富有韵味的光环。人与人之间的关系更是质朴淳厚、水乳交融。从少年双喜、阿发到六一公公，都对迅哥儿怀着一种近乎虔敬的热情，甚至偷了罗汉豆还受夸奖。
  整篇小说的感情基调就是都市和乡村的对立。
  从创作动因上分析，与其说鲁迅念念不忘既往的少年时代，还不如说鲁迅对现实的都市生活耿耿于怀。没有看京戏的厌烦和倦怠，就不会有看社戏的欣喜和诗意。童年之所以是一个美丽的梦，更重要的是你已告别了梦的年龄。对故乡小镇环境的浓墨渲染，透露对家乡的赞美和热爱之情只是表现的，更深沉更发自内心深处的是渗透一个都市人绵绵不尽的乡愁。就像一个抱着天生残疾低能婴孩的母亲越是看到别人的孩子聪明伶俐，越是感到加倍的心酸，自己的孩子越是愚钝，别人的孩子看起来就越发聪慧。在都市里迫于生计辗转奔波、疲惫不堪的“我”，回忆起往日的乡村生活，那场并没看到什么的社戏也越发溢彩流光了。景色越是美丽醉人，乡愁越是浓烈欲满。迅哥儿、双喜、阿发他们的朗朗笑声，不是回荡在故乡小河的上空，而是敲打在都市人“我”烦闷孤寂的内心里。也只有从这样的角度透视《社戏》，才能领略到结尾“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，—也不再看到那夜似的好戏了”的无穷余味。都市人的乡愁是流溢全篇的感情涟漪。没意识到这一点，也许很难说读懂了《社戏》。
  今天，随着城市化的骤然加剧，文明化的价值和人的本能要求之间存在着的冲突随之明朗化，长年蜗居蛰伏在大都市里的人面对被沥青和混凝土严严密密覆盖着的环境，产生一种回归大自然的渴望，从而把目光投向白云悠悠、炊烟袅袅的农村，在体味那股说不清道不明的乡愁中获得一种心理补偿、达到一种心理平衡。可以说，这在一定程度上已成为现代都市人的普遍心态。在这样的心态中重读《社戏》也别有一番风味。

《<呐喊>自序》练习题

1．课文第一段最后说“到现在便成了《呐喊》的来由”。下面说法中对“《呐喊》的来由”理解正确的一项是（ ）
A．年青时的理想和追求至今没有泯灭。    B．过去的经历不能忘怀，一吐为快。
C．借以消除寂寞时光的记忆，获得新生。  D．避免将残存在记忆中的梦全部忘却。
2、对文章第一段中“梦”的理解正确的一项是：
A、寻求真理的种种理想
B、对国家民族抱有美好的憧憬
C、青年时代救国救民的理想
D 、比喻对前途的打算
3、“精神的思缕”含义是什么？运用的修辞方法是什么？
4、“是的，我虽然自有我的确信，然而说到希望，却是不能抹杀的，因为希望是在于将来，决不能以我之必无的证明，来折服他之所谓可有，于是我终于答应他也做文章了，这便是最初的一篇《狂人日记》。”此句的第一层应划在哪里？
5、和下面一句话的意思最贴切的一句是：
“本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了。
A 、本以为现在已经并非是一个有话就一定要说出的人。
B、本以为现在已经并非是一个有话非急于说出不可的人了
C 、本以为现在已经并非是一个不说话心里就不安的人
D、本以为现在已经并非是一个不能不出来说话的人
6、对“听将令”理解正确的一项是：
A、为当时的军阀所驱使
B、作者愿意政府的命令
C、不甘心做无行文人，但在大棒和刺刀高压下不得不与统治者虚与委蛇。
D、尊奉那时革命的前驱者的命令。
7．说说下面语段中画横线词语的含义
假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？
“铁屋子”指的是：
“熟睡的人们”指的是：
“大嚷起来”指的是：
8．课文第七段中“如置身毫无边际的荒原，无可措手”是一个比喻，请简要分析这个比喻的作用。
答：______________________________________________
9．将下面的句子画线部分改写成意思比较直露、通俗的句子。
　　在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能己于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那些在寂寞中奔驰的猛士，使他们不惮于前驱。
　　改写：____________________________________
　　10．根据课文回答，作者写把自己将要结集付印的小说集命名为《呐喊》的原因是什么？
　　 答：________________________________________ 
参考答案：
　　　　　1．A 2.C。3.为理想实现的追求，比喻。4.第一层划在“于是……”前面。5 B.。6 D
7．“铁屋子”指的是：半殖民地半封建的旧中国。“熟睡的人们”指的是：当时中华民族的绝大多数人思想麻木。“大嚷起来”指的是；朋友们通过办《新青年》杂志宣传革命真理。
　　 8．课文第七段说的是作者在屡经挫折之后的思想情绪，这种思想概括起来是感到无聊和寂寞。但是读者对这种“无聊和寂寞”可能是缺乏体验的，为了使读者更清楚“无聊和寂寞”，作者进一步说面对一群活人大喊，而这些活人毫无反应，既不赞同，也不反对。这就能使读者对“无聊和寂寞”认识得清楚一些。为了更清楚地表现这些活人的无反应，作者使用了“如置身毫无边际的荒原，无可措手”。这一比喻十分形象地表现了作者的“无聊和寂寞”的感受。
　　9．我自己原本认为我是一个可以不说话的人了
　　10．聊以慰藉那些在寂寞中奔驰的猛士，使他们不惮于前驱。不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年青时候似的正做着好梦的青年。
11、文章第一句话“我在年轻的时候也曾经做过许多梦……”，这里所说的“梦”指的是什么？“后来大半忘却了”指的是什么？而“不能全忘却”又指的是什么？
提示：作者在这里所说的“梦”指的是年轻时候的理想，。“也”表示和许多年轻人一样，作者也有过许多理想，而那些“大半已忘却”了的则是中途破灭，未能记忆下来的那一部分。既已象梦幻一样破灭了，因此并不可惜。而不能全忘的一部分就成了《呐喊》的原由。也就是说，《呐喊》的成因，可以远溯到“不能全忘”因而“不免使人寂寞”的年青时候的一部分的“梦”。如果我们把“这不能全忘的一部分”的梦分成三个阶段，那么从绍兴买药到东京办杂志可作为探索阶段，体现了作者的爱国精神；从《新生》流产到金心异到来之前可作为愤懑阶段，体现了反省精神；从答应拿起文艺的笔，开始写《狂人日记》起便是呐喊阶段，体现了作者顽强的战斗精神。如此看来，“梦“是全文的行文线索。
12、仔细阅读第二自然段，作者在这里写“当铺”写“药引子”，和全文的内容有什么关系？
提示：这一段写的是鲁迅早年家庭的一场变故：“我有四年多，曾经常常，——几乎是每天，出入于质铺和药店里，年纪可是忘却了，总之是药店的柜台正和我一样高，质铺的比我高一倍……”，一样高的药铺，形象的写出了鲁迅的年龄还很幼小；高一倍的柜台，形象的写出了生活的威严、冷漠、无情。鲁迅小小年纪就不得不在困顿生活中饱尝世态炎凉。而希奇古怪、荒诞得根本找不到的所谓药引子：“冬天的芦根，经霜三年的甘蔗，蟋蟀要原对得，结子的平地木，……”旨在说明庸医的昏庸和坑害病人。这一切都促使鲁迅“走异路、逃异地、去寻求别样地人们。”这场家庭变故正是他决心学洋务，南京求学的原因，也就是他做第一个“梦”的原因。
13、鲁迅先生第二个梦是什么？又为什么会做这个梦呢？
提示：鲁迅先生第二个梦是信仰维新，日本学医。鲁迅在南京“学洋务”接触了“新学”，西方的科学技术知识，打开了他的眼界，他做起了维新的梦来。这是1898年到1902年的事。1902年4月，鲁迅因学习成绩优秀，取得了公费留学日本的资格。先在东京弘文学院普通科学习。在弘文两年，毕了业。这段在《藤野先生》一文中有介绍，这里不写，以避免枝蔓。“我的梦很美满”，因为他学医有三个目的：一是“救治像我父亲似的被误的病人的疾苦”，二是“战争时候便去当军医”，三是“又促进国人对于维新的信仰”；三者都是在他的爱祖国、爱人民的思想上统一起来的。但是，这个美满的梦破灭了。破灭的原因，在序文中是写明白的，就是看了“示众的盛举”。被绑的一个中国人和围着看的一群中国人，“一样是强壮的体格，而显出麻木的神情”。这就是说，在当时，只有强壮的身体也不过是“示众的材料和看客”。学医的梦破灭了，继之而来的是提倡文艺运动的“梦”。
14、阅读第5、6段，，思考作者为什么要提倡文艺运动？结局又如何？
作者在观看了中国人竟将同是中国人的被屠戮当作“盛举”来赏鉴，中国人的麻木，令鲁迅震惊。他认识到：医治肉体并不能使民族自强，只有改变精神，才能拯救中国。而文艺能开启人们的觉悟，它在革命前是革命的准备，在革命中能推动革命进程，于是鲁迅决定弃医从文。但理想又一次在现实面前受到挫折。“逃走了资本”，用的是借代修辞，指失去了“答应承担资本的人”。“隐去了若干担当文字的人”，如袁文菽由日本转往英国时曾答应写文章寄来，但一走就杳无音信，陈师曾也不肯承担文字而隐去了。“连这三个人也都为各自的命运所驱策”，指许寿裳、鲁迅，先后回国某职，周作人留在日本学习，三个人“纵谈将来的好梦”也就结束。
以上为文章的第一部分。这一部分远溯作者年轻时候的慷慨激昂的理想和希望，这些理想和希望如梦一样的破灭。《呐喊》的来由，起因于年轻时候提倡文艺运动的“梦”，而这个“梦”是从“走异路，到异地”去学新学，和因信仰维新而学医这两个“梦”变迁而来的。
15、应如何理解作者在第7段开头所说的“我感到未尝经验的无聊”？
提示：“未尝”是不曾的意思。“经验”在这里是动词，体验之意。经历了年轻时候的碰壁，又经历了辛亥革命。辛亥革命所获甚微，旧中国仍在广漠无边的空寂中，民众仍然麻木不仁。因此使许多追求真理，而又苦于找不到出路的革命者感到寂寞和悲哀，象置身于“毫无边际的荒原，无可措手”。作者在第10段中，用叙述在S会馆的抄古碑的生活加以印证：住的院子“缢死过一个女人”，多么荒寂、阴冷；“古碑”透着死气沉沉；“从密叶缝里看那一点一点的青天”，显出无聊、彷徨；“槐蝉又每每冰冷地落在头颈上”，传播着冷森、寂寞。这环境、这生活、这感受，确实令人感到深重的悲哀。鲁迅先生的这种精神状态，无疑是当时资产阶级民主派的革命性已经衰减而无产阶级的革命性尚未成熟的反映。鲁迅先生继《新生》流产之后所走过的这一段漫长而艰辛的道路，实际上为后来的《呐喊》的问世作了长期而充分的准备和酝酿。
16、如何理解作者“我决不是一个振臂一呼应者云集的英雄”？
提示：这一句，体现了鲁迅先生严于解剖自己的精神。鲁迅当时具有年轻人共同的特点：有热情、有勇气、有闯劲，血气方刚、激昂慷慨，但同时，往往对自己，对当时社会现实认识不足；对中国社会的复杂性和国民的劣根性，认识也不够深刻，在这里作者对此进行了反思。瞿秋白先生曾在《鲁迅的精神》一文中对鲁迅先生思想发展作了这样的论述：“鲁迅从进化论进到阶级论，从绅士阶级的逆子贰臣进到无产阶级和劳动群众的真正的友人，以至于战士，它是经历了辛亥革命以前直到现在的四分之一战斗，从痛苦的经验和深刻的观察之中，带着宝贵的革命传统到新的阵营里来的”。这“痛苦的经验”就包括这种反思精神。
17、作者为什么要“沉于国民中，回到古代去”，这种“麻痹法”奏效了吗？
提示：因为现实使作者感到“太痛苦”而后来又“亲历或旁观过几样更寂寞更悲观的事”，于是试图麻醉自己的灵魂，但并未真正奏效，鲁迅并没有彻底消沉，“似乎”二字，即是明证。
18、怎么理解鲁迅先生和金心异关于“铁屋子”的谈话？
提示：鲁迅用“铁屋子”比喻当时十分顽固和黑暗的社会；用“熟睡的人们”比喻受封建思想毒害而精神麻木的人们；用“闷死”比喻他们可怕的必然走向灭亡的前途。“大嚷起来”比喻为了唤醒广大民众而发出的呐喊。这里，一方面表明鲁迅在当时对中国社会的黑暗和国民的愚弱麻木有清醒的认识，同时也深深体现了他精神的寂寞和苦处，以至于悲观失望。金心异的回答，使鲁迅对摧毁旧中国这闷死人的“铁屋子”产生了新的希望。从更广泛的历史背景来看，一方面鲁迅在10多年前就产生了文艺救国的理想，另一方面，这时世界历史发生了重大变化。十月革命后，马克思主义开始传播，鲁迅看到“新世纪的曙光”，他的被长期压抑的革命热情，才像火山岩浆一样迸发出来，才“一发而不可收”。
鲁迅后来对自己在“五四”前后的思想有过这样的叙述：“我那时对于‘文学革命’，其实并没有那样的热情。见过辛亥革命，见过二次革命，见过袁世凯称帝，张勋复辟，看来看去，就看得怀疑起来，于是失望，颓唐得很了。……不过我却又怀疑自己的失望，因为我所见过的人们、事件，是有限得很的”（《〈自选集〉自序》）。是的，他相信“希望是在于将来”，决不能因为自己的认识来抹杀了他人的，尤其是年轻人的希望。于是答应了老朋友的要求，提笔开始创作，最初的一篇就是《狂人日记》。
19、如何理解“但既然是呐喊，则当然须听‘将令’”？
提示：所谓听“听将令”鲁迅先生在另一篇文章里有解释：“那时革命先驱者的命令，也是我所愿意尊奉的命令，决不是皇上的圣旨，也不是金元和真的指挥刀”（《〈自选集〉自序》。从中可以看到，“听将令”就是遵从革命先驱者的意愿，此时的“呐喊”也带有明确的目的性。这表明鲁迅的思想已发展到一个新的高度，开始自觉的以文艺为武器，为鞭挞黑暗残酷的反动统治而战斗；开始为猛士的前驱而奋力呐喊；已成为革命的无畏战士。也正因为鲁迅听从将令，写“遵命文学”，才使得《呐喊》永远放射出熠熠的光辉。
20、如何理解“所以我往往用了曲笔……”
曲笔，——曲折、含蓄的笔，这里写出积