广告学专业教学大纲大全.docx

目 录

艺术设计系
广告学专业
《二维构成》课程教学大纲.......................................................
《三维构成》课程教学大纲.......................................................
《CorelDraw》课程教学大纲.....................................................
《字体设计基础》课程教学大纲..................................................
《设计思维与表达》课程教学大纲................................................
《PhotoShop》课程教学大纲.....................................................
《装饰艺术设计》课程教学大纲..................................................
《 商业广告摄影（二） 》课程教学大纲..........................................
《图形创意设计（一）》课程教学大纲............................................
《平面广告基础》课程教学大纲..................................................
《版式设计》课程教学大纲......................................................
《标志设计与CIS手册》课程教学大纲.............................................
《广告插画》课程教学大纲......................................................
《印务工艺》课程教学大纲......................................................
《广告编排设计》课程教学大纲..................................................
《包装设计（结构、系列）》课程教学大纲...........................................
《广告分镜头》课程教学大纲....................................................
《招贴设计》课程教学大纲......................................................
《广告媒体设计》课程教学大纲..................................................《广告POP (二)》课程教学大纲..................................................
《书籍装帧设计（二）》课程教学大纲.............................................
《展示设计（三）》课程教学大纲...............................................
《ICON图标设计》课程教学大纲.................................................
《3DMAX基础》课程教学大纲....................................................
《Premiere》课程教学大纲.....................................................
《广告策划》课程教学大纲.....................................................
《广告动画制作》课程教学大纲................................................
《网络广告与网页设计》教学大纲...............................................
《影视广告设计制作》课程教学大纲.............................................

《二维构成》课程教学大纲
一、课程概况：
英 文 名：Two-dimensional composition
课程编码：1081023
学分学时： 3/48
适用专业：艺术设计专业学生
先修课程：素描、色彩等绘画基础课
课程的性质与任务：
本课程通过二维构成的学习，达到掌握基本元素的构成技法，以及色彩的原理与运用等等专业的基础理论知识及运用知识。二维构成是在包豪斯的三大构成中的平面构成和色彩构成结合的基础之上，增加并结合了一些现代的制作方法与技巧，加强了构成与实际运用的研究与探索，与时俱进。在学习本课程的过程中对其所学专业的特点与相关性会着重加强引导，使学生在学习构成形式和造型方法的同时，对构成与本专业的联系有充分的理解与认识，为今后深入学习专业知识打下坚实的基础。所以二维构成是艺术设计专业必修的重要的基础课之一，在艺术设计专业课程的学习中起决定性的引导和铺垫作用。

二、课程内容与基本要求
导论    课程概论——二维构成
（一）基本要求：引导学生思考平面·色彩·构成三者的关系，了解课程开展的目的和思路。
（二）课程内容
第一部分 平面部分
第二部分  色彩部分
第三部分 二维构成综合原理
第四部分  二维构成与本专业联系探索与研究

第一章 概述
（一）基本要求：要求学生对二维构成的历史与由来有所了解。
（二）课程内容
第一节  二维构成由来
第二节  二维构成的基本元素

第二章 构成元素与运用
（一）基本要求：要求学生系统了解二维构成中的元素特点以及运用。
（二）课程内容
第一节 点的形态特点与视觉心理
第二节 线的形态特点与视觉心理
第三节 面的形态特点与视觉心理
第四节 点、线、面与生活运用
第五节 质与肌理

第三章 数理造型方法
（一）基本要求：要求学生熟练掌握二维构成的形态规律和比例数据相关知识。
（二）课程内容
第一节 科学世界中的形态规律
第二节 几何形态的繁殖与衍生
第三节 网格造型方法
第四节 比例与数列

第四章 色彩部分
（一）基本要求: 要求学生熟练掌握色彩原理和视觉质感，有利于后期二维构成的创意过程以及制作。
（二）课程内容
第一节 色彩的基本原理
第二节 视觉质感

第五章  色彩构成原理
（一）基本要求：要求学生全面了解色彩构成中的光影、空间深度，更有利于平面构成创意和设计。
（二）课程内容
第一节 空混
第二节 色彩情感
第三节 色彩构成与生活运用

第六章  构成综合运用
（一）基本要求：要求学生熟练掌握二维构成的基本形的提炼与创造以及构图原则和技巧，并能熟练的运用。
（二）课程内容
第一节 基本形的提炼与创造
第二节 构图的原则
第三节 实际运用原则

三、学时分配
章
学时分配
小计
讲课
实验课
上机课
习题课
其他
一
2
0
0
0
0
2
二
8
0
0
4
4
16
三
2
0
0
2
4
8
四
4
0
0
2
0
6
五
6
0
0
4
0
10
六
2
0
0
4
0
6
合计
24
0
0
16
8
48

四、课程说明
为了使本大纲的规定在个人自学,课堂教学和考试命题中得到贯彻和落实,兹对有关问题作如下说明。
1. 教学方式主要以教师课堂授课为主，尝试性的运用所学知识设计一个命题作业。要求对各章的重难点内容布置几个小课题做练习，以巩固所学习的内容。
2.本课程是艺术设计类专业重要的专业设计课程；是理论性和实践性相结合的课程之一，适合所有艺术设计专业的学生学习与研究探索，因此,学好本课程为今后其他专业课程的学习打下良好的基础。
3.本课程的重点是二维构成设计与制作。结构安排上,主要体现在两大方面:一个方面是理论讲述，主要立足让学生了解和掌握二维构成的构成要素、构成原理；另一个方面是理论联系实际，主要立足于让学生初步了解和掌握二维构成在实际中的运用，以及这些专业知识与本专业的联系，这都是作为设计类专业学生应学好该课程的缘由。
在此课程讲解中，涉及到学生外出考察，收集资料，所以在学时安排里含有课程外出的学时，即非课堂教学，一般不超过8学时的外出考察实拍资料、收集资料部分，以及不超过4学时的外出制作完成作品部分。
课程的难点是理论与实践的结合，需要大量的收集资料做分析，故设置非课堂环节。

作业量：
平时作业：
1、二维构成基础训练中的点、线、面的构成当堂练习各不少于20个方案，正稿4-6
个，尺寸：8-10CM左右；
2、“点、线、面”综合可采取照片取材形式；
3、色彩部分需要完成：一八-24色相环；明度、彩度、纯度练习；空混；色彩9大调；
4、二维综合运用练习，可采取生活中的例子来开发学生学习二维构成的兴趣。也可根
据本专业的特征来命题。
例如：1、收集生活中的二维构成元素照片，依据照片所拍摄的内容，联系本专业联想和创作一套二维构成的综合作业。
数量要求：一套：（12-16张）。
尺寸要求：8-10CM，裱4开左右，白卡裱（非黑卡）。
形式要求：色彩形式不限。

4.考核方式
考核形式：平时成绩与作品评分相结合
评分办法：平时成绩占30％（主要考察学习态度、课堂发言、讨论、作业等方面），作品评分占70%（参照艺术系评分标准有关创意、构图、技法、整体等方面综合评定）
注：作品评分标准：（最高分不可超过96分）
一、构图：20分（不可为满分）
构图新颖且能充分表达作品审美情趣，比例协调，点线面构成组合优美，具有时
代气息与时尚感。
二、创意：30分（不可为满分）
创意独特，求新求异，并且作品与教师题意吻合，具有艺术性与时代特色。
三、技法：20分（不可为满分）
技法娴熟，做工工整，完整清晰，制作技巧多样且巧妙，选材得当，质量优质。
四、色彩：20分（不可为满分）
色彩明晰，具有很强的视觉冲击力，并且色彩与主题完美契合，色彩的运用更能增
添设计的视觉美感。
五、整体：10分（可为满分）
设计完整，作业完成，整体效果较好。

五、教材及主要参考书
l、使用教材：《二维构成基础》，高等教育出版社，张柏萌编著，2008年第1版
2、参考教材:
（1）《色彩与配色》，北屋出版，[日]太田昭雄 河原英介编著  1975年 第1版
（2）《色彩构成》，辽宁美术出版社，尹定邦著，2000年 第1版
（3）《设计配色基础》，中国青年出版社，[日]视觉设计研究所著，2004年 第1版

制定人：栾黎荔
制定时间： 2008年5月10日

《三维构成》课程教学大纲

一、课程概况：
英 文 名：Stereoscopic Formation
课程编码：1081027
学分学时：3/48
适用专业：艺术设计
先修课程：绘画基础课程
课程的性质与任务：
本课程的教学对象是包装技术与设计专业。立体构成是设计领域中研究三维造型活动的基础学科。主要是以抽象的形式语言去研究探索立体造型的基本规律。立体构成通常没有具体的功能要求和经济要求，所以构成结果也呈现单纯的特质，这一经验却为现代设计提供了宽泛的思考方法和创造意识，为现代设计积累了有效的立体造型规律。通过对学生三维立体感觉和形式美规律的培养，使之掌握利用各种材料进行形态构造方法手段，培养创造纯粹的形态造型的能力，从而引导学生从形态要素的立场出发，熟练掌握三维形体的造型规律。

二、课程内容与基本要求
第一章 三维构成概念与立体形态
（一）基本要求
　　懂得三维构成立体形态的概念
（二）课程内容
1.1 三维构成的研究方向
1.2 三维构成的“形态”概念
1.3 三维构成的基本要素
1.4 三维构成与“包豪斯”理论立体构成与计算机辅助设计
1.5 以几何形体和具象形体进行形态表现
第二章 三维构成中材料与技术的运用
（一）基本要求
懂得运用材料和技术来创作。
（二）课程内容
2.1 材料的种类与特性
2.2 材料构造的属性和加工方法
2.3 材料的艺术美
第三章 立体形态的本质和感觉
（一）基本要求
运用艺术感觉来选择立体形态的材料，以及运用材料特性来塑造艺术形态。
（二）课程内容
3.1 三维构成本质
3.2 空间意识
3.3 量感
3.4 肌理感
3.5 错觉
第四章 立体构成的法则和立体形态的造型元素
（一）基本要求
懂得立体构成并且懂得运用造型元素来创造。
（二）课程内容
4.1 体形态的造型元素：点元素、线元素、面元素、体元素
4.2 造型的形式美法则：造型的单纯化、秩序性、视觉平衡、对比与统一
4.3 形式美的运用
第五章 立体形态构成的方法
（一）基本要求
　　　掌握各种立体型态的构成方法。
（二）课程内容
5.1 线三维的构成方法：线的形态、线粒体构成方法、单元线立体之间的组合构成方法
5.2 面三维形态的构成方法：面的形态要素、面立体形态的构成方法
5.3综合三维构成形态的构成方法：结构骨架、空间方法、综合材料立体构成设计

三、学时分配
章
学时分配
小计
讲课
实验课
上机课
习题课
其他
一
2

7

9
二
2

7

9
三
2

7

9
四
2

7

9
五
3

9

11
合计
11

37

48

四、课程说明
为了使本大纲的规定在个人自学,课堂教学和考试命题中得到贯彻和落实,兹对有关问题作如下说明。
1. 教学方式为讲授与课堂练习相结合，将通过细致的讲解，分别介绍三维构成的基本理论及开发的各环节。
2.本课程涉及到基础绘画等相关美学知识,因此,要求在学好这些课程的基础土开设本课程,并为今后专业课程的学习打下良好的基础。
3.本课程的重点是三维材料的选取和制作。需要学生多加练习。
课程的难点是运用材料来表现主题设计。需要学生们多加练习讲解的顺序是先讲基础知识，及其在管理中的作用，然后介绍其开发相关环节。
在此课程讲解中，涉及到学生外出考察，收集资料，所以在学时安排里含有课程外出的学时，一般不超过8学时的外出考察实拍资料、收集资料部分，以及不超过4学时的外出制作打印作品部分。
4.考核方式
考核形式：平时成绩与作品评分相结合
评分办法：平时成绩占30％（主要考察学习态度、课堂发言、讨论、作业等方面），作品评分占70%（参照艺术系评分标准有关创意、构图、技法、整体等方面综合评定）
注：作品评分标准：（最高分不可超过96分）
一、构图：20分（不可为满分）
构图新颖并且能充分表达作品审美情趣，比例协调，点线面构成组合优美，具有时
代气息与时尚感。
二、创意：30分（不可为满分）
创意独特，求新求异，并且作品与教师题意吻合，具有艺术性与现代时尚特色。
三、技法：20分（不可为满分）
技法娴熟，做工工整，完整清晰，制作技巧多样且巧妙，选材得当，印刷质量优质。
四、色彩：20分（不可为满分）
色彩明晰，具有很强的视觉冲击力，并且色彩与主题完美契合，色彩能使设计的视
觉感如虎添翼，美感性强。
五、整体：10分（可为满分）
设计完整，作业完成，整体效果较好。

五、教材及主要参考书
l、使用教材：《立体构成》，辛华泉主编，湖北美术出版社出版，2002年8月第1版，2007年8月第9次印刷。
2、参考书目：《立体构成》，徐时程主编，清华大学出版社，2007年12月第1版，2009年1月第3次印刷。

制定人：王刚 制定时间：2008年7月9日

《CorelDraw》课程教学大纲
一、课程概况
英文名称：CorelDraw
课程编码：1084001
学分学时：3/48
适用专业：艺术设计专业的学生
先修课程：计算机基础课
课程的性质与任务：
CorelDRAW是平面设计和电脑绘画功能为一体的专业设计软件，被广泛应用于平面设计、广告设计、企业形象设计、字体设计、插图绘制、工业造型设计、建筑平面图绘制、Web图形设计、包装设计、技术表现插图等多个领域。
该课程是在艺术设计专业课的基础上开设的，与其他课程有着紧密联系。通过结合平面构成、色彩构成、版式与书籍装帧、包装结构、CI企业形象策划等平面设计课程，以计算机应用软件辅助表现设计思路和设计效果。重点培养学生如何操作该软件应用于专业创作设计作品。
通过CorelDraw的学习让学生了解用计算机平面软件的艺术创作过程及制作方法，了解CorelDraw在平面设计图中的应用范围。通过学习使学生掌握利用计算机实现平面设计图的再现，培养学生在创作中把握艺术与技术之间的关系以及熟练掌握软件的操作方法，使之成为表现平面艺术的重要手段之一。
学生经过本课程的学习后，要求能独立进行相应地广告设计、封面设计、商标设计等。进入社会后能迅速参与实际工作，并运用已有的软件知识，不断创作出更优秀的艺术作品。

二、课程内容与基本要求
第一章 CorelDraw基础 （4学时）
了解软件的工作界面、图像的文件格式，掌握打开、创建与保存图像文件，利用各种方式查看图像，矢量图与位图的区别以及图像及画布重置。
第二章 图例制作与对象处理 （8学时）
绘制与编辑曲线，画出预期的图形。
第三章 色彩填充与轮廓编辑 （8学时）
对图形填充颜色，以及不同的填色方法和特点。
第四章 文本处理 （4学时）
单行和段落文字的编辑方法
第五章 应用效果 （8学时）
编辑和调整位图颜色．位图滤镜的使用
第六章 阴影、透镜和PowerClip （6学时）
掌握如何应用corelDRAW的强大功能来处理和编辑位图
第七章 阴影、透镜和PowerClip （4学时）
位图导入．编辑和调整位图颜色．位图滤镜的使用
第八章 实例制作 （4学时）
掌握综合工具特点，并会在综合实例中运用
第九章 打印输出 （2学时）
出图时的出血设计，掌握打印输出的方法

三、学时分配
章
学时分配
小计
讲课
实验课
上机课
习题课
其他
第一章
2

2

4
第二章
6

2

8
第三章
6

2

8
第四章
2

2

4
第五章
4

4

8
第六章
4

2

6
第七章
2

2

4
第八章
2

2

4
第九章
2

0

2
合计
30

一八

48

四、课程说明
项目内容、能力标准和学时分配
序号
项目名称
项目类型
主要内容
应达到的基本要求或能力标准
学时分配
1
软件熟悉
单项训练
熟悉工作环境、软件的基础知识
能熟悉图片的文件格式，掌握打开、创建与保存图像文件，利用各种方式查看图像
2
2
熟悉工具
单项训练
二维作图基础之基本绘图命令
熟练的运用各种工具绘制指定的图形
2
3
二维作图基础
单项训练
绘图辅助工具、编辑命令
熟悉指定工具并运用
4
4
软件上色基础
单项训练
各种填色工具的使用及比较，分辨出不同特点
在特定的效果中使用相应的工具
4
5
文本处理
单项训练
单行和段落文字以及配图文字的编辑方法
熟练掌握文字的处理方法
2
6
位图处理
单项训练
软件中的位图常见处理方法及效果
熟练掌握位图的处理方法
2
7
实例制作
综合训练
综合使用基础方法制作完整的作品
熟练的掌握各种工具之间的转换
4
8、考核方式与标准：
学生提交作品，对学生的成绩进行考核评分如下：（100分）
软件的熟练程度 50分
难易程度 20分
图形的精细程度 20分
创意、构图 10分

五、教材及主要参考书
1、教材：《CorelDraw标准教材》 北京工业大学出版社
2、参考书：
《 CorelDRAW9中文版绘图与平面设计技能训练（附光盘）》人民邮电出版社 唐蓉主编
《中文CorelDRAW 12案例教程》 电子工业出版社 沈大林
《CorelDRAW绘图设计入门与实例演练（附光盘一张）》中国青年出版社 恒盛杰
《CorelDRAW 完全手册》 清华大学出版社 龚宗渝

制定人：甘露
制定时间：2007年5月30日

《字体设计基础》课程教学大纲

一、 课程概况
英文名称：Typeface Design Basis
课程编码：1083006
学分学时：3/48
适用专业：艺术设计专业学生
先修课程：《二维构成》《三维构成》
课程的性质与任务：
通过该课程学习使学生熟练掌握中、外文基本字体的书写方法及创意字体设计的基本规律，能够根据文字内容独立完成字体创意绘写的全过程；了解字体与版式编排的基本方法；会运用字体设计做平面设计，如标语、店面、海报、招贴等，使所学知识在相关课程中发挥积极的作用；全面提高学生字体设计能力，解决字体在平面设计中的应用问题。
《字体设计基础》又叫文字造型或美术字，主要研究字体笔画、结构、性格、编排、内容与字体、字体与图形之间关系等。字体设计教学运用形式美的基本原理探讨字体设计的方法和规律。

二、课程教学内容及要求
第一章 绪论
（一）基本要求：明确对该课程的学习方向，了解字体设计的意义，字体设计应该遵循的原则，以及辨别字体类型。
（二）课程内容：
第一节、字体设计的概念与意义
1、字体设计的概念
2、字体设计的作用与意义
第二节、字体设计的基本原则
1、字体设计的思想性
2、字体设计的艺术性
3、字体设计的可读性
第三节、字体设计分类
1、印刷字体
2、美术字体
3、手绘字体
第二章 中文字体设计
（一）基本要求：介绍汉字演变，了解汉字基本字体的书写规律，运用平面构成的原理对字体设计进行分析研究。
（二）课程内容：
第一节、汉字简史
1、汉字的起源
2、不同历史时期汉字字体结构特点、演变过程及相互关系
第二节、印刷字体简介及笔型结构分析
1、书法字体（真草篆隶的书写特点）
2、规范字类
①、黑体字笔型结构分析
②、宋体字笔型结构分析
第三节、绘写印刷字体应该注意的几个问题
1、部首组合类型（基本笔画组合、偏旁部首组合）
2、基本规则（横平竖直、平衡稳定、参差变化、主笔副笔、字面调整）
3、注意视差现象（外形错觉、视觉中心与绝对中心、多笔画视差、内外白空间）
第四节、创意字体设计
1、笔画变化（装饰字体、形象字体、意象字体、立体字体等）
2、字形变化（倾斜、梯形、波浪、圆形、扭曲等）
3、结构变化（突破、夸大、缩小、移动、连接、渐变、重叠等）
第三章 外文字体设计
（一）基本要求：简要介绍拉丁字母的简史，基本字体的书写规律，进行拉丁字母常用字体规范绘写的练习，运用平面构成的原理对字体设计进行分析研究。
（二）课程内容：
第一节、拉丁字母简史及字体简介
1、拉丁字母简史
2、字体简介
①、规范字类
②、手写字类
第二节、绘制拉丁字母的基本规则
1、笔型结构名称
2、字线名称
3、字幅
4、词距、字距和行距
5、字母之间的视差调整
6、拉丁字母版面编排方法
第三节、外文基本字体设计
1、古典罗马体大写字母分析
2、现代罗马体小写字母分析
第四节、变体美术字的设计方法
1、外形变化
2、笔形变化
3、结构变化
第四章 字体的应用
（一）基本要求：从各个角度和各种载体来分析字体运用的方向，了解并能运用于实际。
（二）课程内容：
1、字体的单独应用
2、字体在平面设计中的应用
3、文字的编排、文字的空间层次、字体与图形、字体的选择、字体的数量、字体的色彩、版式设计等
第五章 字体设计作品赏析
（一）基本要求：以实际案例的解析来了解现代字体设计发展的趋势。
（二）课程内容：
组织学生观看教材中创意字体图例，播放经典平面设计作品，并分析。

三、学时分配
章
学时分配
小计
讲课
实验课
上机课
习题课
其他
第一章
4

4
第二章
8

8

16
第三章
8

8

16
第四章
2

2

8
第五章

4（多媒体）
4
合计
22

一八
4
48

四、课程说明
1、课程要求
（1）、该课程作为设计手段须下功夫掌握它，同时作为审美的修养重视它。通过实例讲解使学生认识字体设计的重要性，培养学生对字体设计的兴趣。课程内容简要介绍汉字和拉丁字母的演变，基本字体的书写规律，进行美术字的练习和以字为主的组合字和单个字等设计练习，运用平面构成的原理对字体设计进行分析研究。
（2）、教师必须全面了解该课程的结构与重点，要具备扎实的专业理论知识与实际字体设计能力，专业知识全面，能够随时将字体设计与相关课程链接。
2、教学方法与手段
在教学上运用循序渐进、由简到繁、环环相扣、因材施教的方法，使学生逐步理解和掌握字体设计的要领；在教学手段上采取理论讲授、课堂示范、作业点评、作品欣赏等形式。并根据学生对本节课具体掌握情况具体指导，使他们尽快掌握难点。
3、作业内容
1、中文字体设计
①、用八开纸书写黑体、宋体各一首五言绝句或20字以上的句子。单字规格约5*5厘米cm。
（要求：版式合理，结构严谨，笔画准确，绘写精细，须有标题和标点符号。）
②、用八开的纸绘制或电脑制作A4纸打印
2、外文字体设计
①、用八开纸书写
②、用八开的纸绘制或电脑制作A4纸打印
在此课程讲解中，涉及到学生外出考察，收集资料，所以在学时安排里含有课程外出的学时，一般不超过8学时的外出考察实拍资料、收集资料部分，以及不超过4学时的外出制作打印作品部分。
4、考核方式
考核形式：平时成绩与作品评分相结合
评分办法：平时成绩占30％（主要考察学习态度、课堂发言、讨论、作业等方面），作品评分占70%（参照艺术系评分标准有关创意、构图、技法、整体等方面综合评定）
注：作品评分标准：（最高分不可超过96分）
一、构图：20分（不可为满分）
构图新颖并且能充分表达作品审美情趣，比例协调，点线面构成组合优美，具有时
代气息与时尚感。
二、创意：30分（不可为满分）
创意独特，求新求异，并且作品与教师题意吻合，具有艺术性与现代时尚特色。
三、技法：20分（不可为满分）
技法娴熟，做工工整，完整清晰，制作技巧多样且巧妙，选材得当，印刷质量优质。
四、色彩：20分（不可为满分）
色彩明晰，具有很强的视觉冲击力，并且色彩与主题完美契合，色彩能使设计的视
觉感如虎添翼，美感性强。
五、整体：10分（可为满分）
设计完整，作业完成，整体效果较好。

五、教材及主要参考书
1、使用教材：《美术字设计基础》 王亚非 编著 辽宁美术出版社 2007-6-1 1-1
2、参考教材：《字体符号版面设计》党晟 编著 陕西人民美术出版社 2000.4 1-1

制定人：唐丽雅
制定时间：2007年11月20日

《设计思维与表达》课程教学大纲

一、课程概况：
英 文 名：Creative thinking
课程编码：1083011
学分学时：2/32
适用专业：平面设计专业、广告设计专业
先修课程：二维构成，三维构成
课程的性质与任务：
绝大多数的设计人员是以设计创意为天职。且设计公司赖以生存的关键就是设计创意，其核心的竞争力也是设计创意能力。创意是设计的灵魂，没有创意的设计就没有生命力与感染力。对于优秀的创意人，设计公司是十分需要的，因此作为新时代的学习艺术设计的学生学习和了解《设计思维与表达》是很有必要的。
《设计思维与表达》作为必修课是一门综合艺术设计。通过本课程的学习，使学生了解创意“思维”的基本概念、定义、功能、作用、分类、设计定位、“表达”的构成要素、手法及制作的基本方法及操作程序。
在着眼创意时注重理论联系实践，结合丰富的设计案例，特别是处于当今设计创意前沿的创意成果，使同学们深入浅出的理解创意的思维与创意的表达。

二、课程内容与基本要求
第一章 关于思维活动
i. 思维及其分类
1. 思维是什么
2. 思维的分类
ii. 关于常规的思维形式
1. 常规思维是什么
2. 常规思维形式
a) 垂直思维
① 什么是垂直思维
② 垂直思维在广告设计中的应用，案例分析
b) 横向思维
① 什么是横向思维
② 横向思维在广告设计中的应用，案例分析
iii. 关于创造性思维
1. 创造性思维及其特点
a) 什么是创造性思维
b) 创造性思维的特点
2. 创造性思维的基础
想像在创造性思维当中的作用
iv. 关于扩散型的思维方式
1. 扩散思维
a) 什么是扩散思维
b) 扩散思维的独特性
2. 扩散性思维的训练
v. 关于形象型的思维方式
1. 什么是形象思维
2. 形象思维的三种形式
a) 表象（记忆表象、想象表象）
b) 联想（接近联想、相似联想、对比联想、因果联想） 根据广告案例进行分析讲解
c) 想象（再建想象、创造想象） 根据广告案例进行分析讲解
vi. 关于“头脑风暴”式思维方法
1．“头脑风暴”的历史由来
2．什么叫“头脑风暴”
3．“头脑风暴”背后的原则
4．高级“头脑风暴”
5．“头脑风暴”的过程

b) 创意及创意思维
i. 创意的来源
1. 创意的概念
2. 创意来源的途径
a) 大方面而言的途径（不破不立、变化创新）
b) 细分的途径（组合、文字、文化、传统、模仿、分析、改变习惯）根据案例进行分析讲解
ii. 创意思维的创意过程
1. 创意思维的第一步————破（铁锤原理） 根据案例进行分析讲解
2. 创意思维的第二步————连（洗牌原理） 根据案例进行分析讲解
3. 创意思维的第二步————选（选美原理） 根据案例进行分析讲解
iii. 创意思维的设计思考
1. 文化因素
2. 生活因素
3. 习惯因素
4. 市场因素

c) 创意思维的表达
i. 表达的形式（平面设计中的广告招贴、书籍、标志、包装、等形式）
ii. 表达训练
1. 主题图形的想象
2. 概念的思维训练

作业的安排：
（1） 课堂小练习：
主要是通过课堂小练习学会用思维导图的方式，来对某一主题进行思考
给学生一个词汇，如“电脑”一词，通过垂直思维、横向思维、扩散思维三种不同的思维方式，找到三组不同的和这一词汇相关联的词？主要采用思维导图的形式进行联想。
i. 尽可能多地列出各种支撑物，并说明它们支撑什么？（20分钟快题）主要采用思维导图的形式进行联想。
ii. 砖头可以砌房子，但是否还有其他的用途？尽可能多的答案。（20分钟快题）主要采用思维导图的形式进行联想。
iii. 水对我们的生活有何贡献？水在何时是危险的？尽可能多的答案。（20分钟快题）主要采用思维导图的形式进行联想。

b) 感觉的视觉化训练：
学习将自身的感受如何用视觉图形进行表达
1. 可选取几段不同风格的音乐，如摇滚乐、或轻音乐等，将听觉转化成视觉语言表达出来。
2. 品尝某些味道，如酸、甜、苦、辣等，将味觉转化成视觉语言表达出来。
3. 将某种心理感受，如“犹豫、痛苦、快乐”等，用视觉语言表达出来。
这种训练表达的手段和形式不限，可以绘画，可以电脑制作，也可以摄影，或是用DV制作。

c) 属性的研究训练：
1. 如关于水属性的研究，或纸的属性，或木的属性等。将这一对象的某种属性再通过视觉语言表达出来。
这种训练表达的手段和形式不限，可以绘画，可以电脑制作，也可以摄影，或是用DV制作。

d) 概念的思维训练：
i. 如概念主题为“交流、转动、剪、桥”等，给学生一个主题词汇，让他们主观的自由发挥。
表达的手段和形式不限，可以绘画，可以电脑制作，也可以摄影，或是用DV制作。

三、学时分配
章
学时分配
小计
讲课
实验课
上机课
习题课
其他
一
2

4
二
2

4
三
4

2

4
四
4

4

4
五
4

2

4
六
4

4

12
合计
20

12

32

四、课程说明
为了使本大纲的规定在个人自学,课堂教学和考试命题中得到贯彻和落实,兹对有关问题作如下说明。
1. 通过学习使之对《设计思维与表达》有了明确的概念，基本了解创意思维与表达的方法与特征及其整个设计的执行与控制，并通过学习能够创造出独特的设计理念