美术学院授课方案-(现代图案设计).doc

授 课 方 案

佳 木 斯 大 学

使 用 说 明

一、本授课方案包含授课方案基本信息、学生名单、课堂教学方案、讲义、授课工作总结和教学评价六部分。
二、学生名单应在上课前填写学生姓名，在每次上课时记录学生出勤及考核情况。
三、考勤符号：
a） △事假 ○病假 x 旷课
b） /迟到 Φ早退
四、课堂教学方案书写不得空项，每次课的教学方案按一个单元设计。
五、课堂教学设计要突出重点，优化教学内容，做好教学过程的导课、新知识讲授和课堂小结等教学设计工作，体现教学的科学性、知识性、思想性和艺术性特点。
六、讲义主要体现课堂教学的主要内容，繁简恰当。
七、授课工作总结应在课程全部结束后一周内填写。
八、教学评价是教师在完成全部教学任务及试卷分析基础上，对本课程的教师水平、教学条件、教学效果、课内外活动等项内容的全面分析，特别是要结合本门学科的新知识、新技术、新进展及学生的智力水平进行分析，以促进本门课程的教学改革，提高教学质量。

授 课 方 案 基 本 信 息
姓 名

职 称

授课对象（学制）

专业、班级

教 研 室

从事专业

使用学期

课程名称

课程性质

考核方式

授课对象

授课地点

周 学 时

总 学 时

学分

使用教材及参考书（作者、出版社、时间）

教 师 课 程 表

周一
周二
周三
周四
周五
周六
1-2节

3-4节

5-6节

7-8节

9-10节

学生名单
日期
类型
姓名
序号

1
高望

2
郑伟

3
冮满红

4
付世超

5
李超

6
闫旭

7
付立强

8
吴静

9
李双娇

10
姜慧

11
周语珊

12
龚冬雪

13
卢笑天

14
刘亚男

15
魏玲玉

16
文超

17
冯晓倩

18
郭惠琳

19
汤晓莹

20
田青林

21
罗欣

22
张小斌

23
韩康

24
苏增繁

25
万昭言

26
郝硕硕

27
周广霞

28
王文浩

29
周婷婷

30
马荣雪

31
杨超

32
董建闯

33
李长真

34
郭雨潇

35
朱潇宇

36
王玉主

37
李在卉

38
商婷婷

39
齐冬

40
陈涛

41
刘佳琦

42
张文爽

课 堂 教 学 方 案
授课单元
第一单元
教学手段
□多媒体教学 □挂图 □教具教学 □观摩教学
□写生教学 □临摹教学 □考察 □其它
授课课时
4课时
教学方法
□讨论 □启发 □演示□辩论□讲练结合□其它
课程形式

教学目的
了解图案的相关知识，掌握图案设计的基础理论知识。
（1）理解图案的概念和类别；
（2）理解图案的艺术特征；
（3）掌握图案设计与工艺制作原理。
教学重点
了解图案的概念和类别，理解并熟悉图案构成的形式法则、色彩法则、造型法则的艺术特征。
教学难点
掌握装饰图案的工艺技法与表现形式。
课堂教学内容及课堂教学过程设计
一、告知教学目标，明确学习任务。
二、进行课前提问，引入新课。
三、新知识讲授
要针对不同教学内容，选择不同的教学方法，确定怎样提出问题，如何启发诱导，教师怎么教学生怎么学的详细步骤和时间安排。
（一）教学内容：第一章 概述
1、图案的形式法则
2、图案的色彩法则
3、图案的造型法则
4、图案的技法与表现
①语言技法
②用笔技法
③肌理技法
④黑白装饰表现
⑤彩色装饰表现
⑥色彩着色方法
（二）思考题： 1、装饰图案的特点
2、装饰图案适应的范围
3、装饰图案与绘画的区别
4、不同历史时期的图案特征
（三）练习题：1、图案形式美规律的练习
2、色彩表现技法练习
3、黑白图案及肌理表现练习

课 后
小 结

授课单元
第二单元
教学手段
□多媒体教学 □挂图 □教具教学 □观摩教学
□写生教学 □临摹教学 □考察 □其它
授课课时
28课时
教学方法
□讨论 □启发 □演示□辩论□讲练结合□其它
课程形式

教学目的
通过观察，熟悉植物生长的自然规律，提高学生的观察能力、造型能力以及搜集图案创作素材的能力。
教学重点
适合纹样组织形式、连续纹样组织形式。
教学难点
变化方法与形式美的灵活应用。
课堂教学内容及课堂教学过程设计
一、告知教学目标，明确学习任务。
二、进行课前提问，引入新课。
三、新知识讲授
要针对不同教学内容，选择不同的教学方法，确定怎样提出问题，如何启发诱导，教师怎么教学生怎么学的详细步骤和时间安排。
（一）教学内容：第二章 植物由自然形态升华为装饰图案
1、写生采集元素
2、变化的方法
3、单独纹样组织形式
4、适合纹样组织形式
5、连续纹样组织形式：二方连续、四方连续
（二）思考题：花卉图案写生的方法。
（三）练习题：1、花卉写生图案变形练习。 2、单独纹样练习。 3、二方连续纹样练习。
课 后
小 结

授课单元
第三单元
教学手段
□多媒体教学 □挂图 □教具教学 □观摩教学
□写生教学 □临摹教学 □考察 □其它
授课课时
16课时
教学方法
□讨论 □启发 □演示□辩论□讲练结合□其它
课程形式

教学目的
通过动物图案的变化练习，掌握熟悉动物装饰造型的形式规律。
教学重点
动物形态的变化方法。
教学难点
变化形式的运用。
课堂教学内容及课堂教学过程设计
一、告知教学目标，明确学习任务。
二、进行课前提问，引入新课。
三、新知识讲授
要针对不同教学内容，选择不同的教学方法，确定怎样提出问题，如何启发诱导，教师怎么教学生怎么学的详细步骤和时间安排。
（一）教学内容：第三章 动物由自然形态升华为装饰图案
1、写生采集元素
2、写生的方法
3、变化的形式
4、适合纹样组织形式
（二）思考题：动物图案设计的方法步骤。
（三）练习题：动物图案变形练习

课 后
小 结

授课单元
第四单元
教学手段
□多媒体教学 □挂图 □教具教学 □观摩教学
□写生教学 □临摹教学 □考察 □其它
授课课时
8课时
教学方法
□讨论 □启发 □演示□辩论□讲练结合□其它
课程形式

教学目的
观察了解自然风光和人文景观的特点，掌握图案设计的规律和方法，提高学生的观察能力、造型能力以及搜集图案创作素材的能力。
教学重点
风景变化的方法。
教学难点
风景变化形式的灵活运用。
课堂教学内容及课堂教学过程设计
一、告知教学目标，明确学习任务。
二、进行课前提问，引入新课。
三、新知识讲授
要针对不同教学内容，选择不同的教学方法，确定怎样提出问题，如何启发诱导，教师怎么教学生怎么学的详细步骤和时间安排。
（一）教学内容：第四章 风景由自然形态升华为装饰图案
1、风景的写生
2、风景的变化
（二）思考题：风景图案写生的方法。
（三）练习题：以山川、园林、树木、建筑等为题材进行写生创作。

课 后
小 结

授课单元
第五单元
教学手段
□多媒体教学 □挂图 □教具教学 □观摩教学
□写生教学 □临摹教学 □考察 □其它
授课课时
8课时
教学方法
□讨论 □启发 □演示□辩论□讲练结合□其它
课程形式

教学目的
通过人物图案的变化练习，熟悉掌握人物装饰造型的形式规律。
教学重点
人物变化的方法。
教学难点
图案变化方法的综合方法。
课堂教学内容及课堂教学过程设计
一、告知教学目标，明确学习任务。
二、进行课前提问，引入新课。
三、新知识讲授
要针对不同教学内容，选择不同的教学方法，确定怎样提出问题，如何启发诱导，教师怎么教学生怎么学的详细步骤和时间安排。
（一）教学内容：第五章 人物由自然形态升华为装饰图案
1、人物的写生
2、人物的变化
（二）思考题：人物图案写生的方法。
（三）练习题：选定一个题材（儿童、舞蹈、民族、人体等）进行写生、创作。

课 后
小 结

第一章 概述
图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺美术品，就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。
那么“图案”的定义是什么呢？简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的：指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计；广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样（也包括立体图案）。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Design有直接联系，其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后，使国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗？“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意；图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等；图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等；立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审美能力。我认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础美学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练；应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。
一、图案的形式法则
（一）变化与统一
变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。
变化与统一的法则，变化的一方总是复杂一些，多样一些；统一的一方总是单纯一些，协调一些。因此一件作品要求统一，就必须要使主调占优势。为了达到这个目的，在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复的手法。有规律的反复或是无规律的反复，都可以求得作品的统一。另外，渐变的手法可使作品纹样产生有节奏而统一的美感。
（二）对称与均衡
对称是有节奏的美，包含人工后得意匠美。对称的图案规律性强，有统一感，使人看了能产生庄严、整齐的美感。对称在家具，室内装饰，抽纱，刺绣，地毯，编织，印染等工艺品设计中应用非常广泛。其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等。
均衡是异形同量的组合，是以中心线或中心点保持力量的平衡。生活中这样的现象很多，人体的运动，鸟类的飞翔，走兽的奔驰以及行云流水等，都属于平衡状态。人们用右手提一桶水，身体一定要向左倾，左臂向外伸开，身体才能保持均衡。在图案设计中，画面上的形状有多有少，有大有小，而重心却又很稳定，这种结构生动，安排巧妙的画面，都是属于均衡的例子。均衡是有变化的美，其结构特点是生动活泼，富于变化，有动的感觉。
对称好比天平，而均衡好比枰。在实际应用中，对称与均衡常常是结合运用的。设计构图采取哪一种表现手法，要看内容、用途、需要来决定。比如对称图案中出现部分的不对称，或是多面对称又以均衡结构为单元纹样，以求得有变等。茶壶的侧面，一端具有壶咀，一端具有壶把，严格的说，它对轴心来讲绝不是对称的，可是它具有很端正的均衡美。依照上述对称的法则，就可以创造出无限的变化，设计出富于实用性和艺术性的新工艺图案。
（三）对比与调和
认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。在图案设计中，形象的对比，有方园、大小、高低、长短、宽窄、肥瘦；方向的对比有上下、左右、前后等；色彩的对比有深浅、冷暖、明暗、动静等；分量的对比有多少、轻重等；质感的对比，有软硬、光滑与粗糙等等。一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示出“对比”的现象来。经过对比，互相衬托，更加明显地表达出其各自的特点，以取得完整而生动的艺术效果。如大小对比，以小衬大，显得大的更大，小的更小。利用方形与圆形的对比，及长、宽、高三度的对比，可使造型更加生动。对比能产生活跃感，是生动活泼的表示。
调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。线、形、色以及质感等要素，相互间差异较小，而具有某种共同点时，就容易得到调和。在图案上，如形状的圆与椭圆，色彩的黄绿与绿、蓝与浅蓝等，具有和谐宁静的效果，给人以协调感。无彩色系的白与黑两极端中灰色感觉，就相调和位置。又如青山绿水蓝天，看起来差异较小，使人产生柔和舒适的感觉。
对比与调和是取得变化与统一的重要手段，是图案的基本技巧；运用时要防止脱离实际，过分强调对比的一面，容易形成生硬和僵化的效果。过分强调了调和的一面，容易形成呆板和贫乏的感觉。图案中有时要做到既调和又有对比，如同“万绿丛中一点红”的效果就比较好。一般来说，对比具有鲜明、醒目、使人振奋的特点；调和具有含蓄，协调，安静的特点。设计中的方中见圆，圆中见方，刚中见柔，柔中见刚，动中有静，静中有动等，都概括了这种表现手法的特点。这些我们在实践中要反复运用。
（四）条理与反复
条理是指对自然形态加以概括、整理、归纳，使其显现出秩序和规律性。图案装饰中的条理既体现在图案布局的合理安排、错落有致上，同时也体现在造型、色彩的处理手法的规整统一上。
反复是图案条理的扩展和延续，是条理化的种形式，也是图案组织的一种基本处理手法。它是在相同或相似的形象单位重复排列中呈现出的一种有规律的变化，在组织元素相对动静之间体现出的条理性、跳跃性的节奏。图案装饰中的对称和连续都不是形式上的反复表现。
（五）节奏与韵律
在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。
节奏与韵律产生于各种物象的生长、运动的规律之中，如植物的枝节有对生、互生、轮生等，都是有节奏的逐渐伸展的。向日葵的花籽是由中心向外盘旋生长的，贝壳斑纹的排列伸展，以及投石子于池塘所引起的涟漪等等，都有自己独特的节奏和韵律。
节奏和韵律最简单的表现方法，是把一个图案连续表现出来。由于反复就能产生节奏。如在加些变化，就可构成富于韵律的图案。如在运用渐变与对比的方法，就可增加趣味。节奏和韵律表现得好，可产生静态的、激动的、雄壮的、单纯的、复杂的等多种不同的感觉。一件艺术作品，运用不同的，千变万化的线、形、色、量的复杂配置，如音乐一般，唤起人们在思想感情上的愉快感觉。
自然界中各种现象所表现得有大到小，有粗到细，有疏到密等节奏的变化，以及渐变的，起伏的，反复交错的韵律性，都会产生一种优美动人的效果。如自然风景，山水的起伏等都有独特而优美的韵律。所以，在艺术处理上，精心安排大小方向，粗细疏密，曲直长短，明暗冷暖的关系，可以创造出各种不同的，有生气的，有活力的图案。
（六）比例与尺度
比例指图案整体形式中部分与部分之间、部分与整体之间、长度与宽度之间的数量效果。图案装饰中的“比例”是根据人的视觉习惯和审美需求，对形象、大小、形态、位置、方向等进行全方面的比较、判断和调整。
尺度指具有尺寸的定制，加以规制的意思。尺度的定制的结果使形象布局、比例、大小等能恰到好处地体现设计者的意图，适合使用者的需求，符合一般的审美标准。
比例与尺度是确立良好形态结构与装饰构成形式的实在因素，它同其他形式美表现手段一起相互关联、互为补充。然而图案装饰的艺术创作也不能完全等于科学，它所应用的比例与尺度可以视创作的主题的文化群体的审美要求、视觉习惯而变化，有一定的针对性。
二、图案的色彩法则
图案的配色主要有以下几种：同类色配合，类似色配合，对比色配合，中性色配合。
三、图案的造型法则
（一）图案的构成要素
1、点的表现方法
“点”是一切形态的基础，是描绘图案的基本方法之一，用点的疏密、轻重、虚实、大小的处理，可以获得不同的艺术效果。点的形状有细点、粗点、圆点、三角点、方点、米点、菱形点等不同形状的点。从点的组合来看，有规则的和不规则的两类。规则的点有统一的美，不规则有变化的美。点的绘制一般采用毛笔、绘图笔、海绵、泡沫等多种工具，表现出各种具有特殊形象的点，充分体现描绘的物象。根据图案内容，制作材料及工艺条件的需要。在艺术处理上，在同一画面，用同一类型的点，避免杂乱、平淡，使画面统一。表现明暗关系时，点由疏到密要均匀的逐步过渡，以表达出丰富，生动的装饰效果。装饰图案中点的应用很多，如面料窗帘、沙发布、床单、头巾等都有应用。在制作工艺中，机印、网印也要用点来表现图案形象，而且可以用点来作为图案底纹，起到陪衬主花的作用。一些装饰品也常用点的巧妙排列组成各种纹样。如皮鞋、皮带、皮包、网扣、提花布等常用点组成图案作为装饰。
2、线的表现方法
线是图案的主要表现技法之一。线有各种各样的形式，大体可分为两类：直线、曲线。直线可分为水平线、垂直线、斜线、折线、交叉线等；曲线可分为弧线、抛线、涡线、波纹线、瓦线和垂幛线等。线的表现方法和点的表现方法基本相同，可描绘形体轮廓与结构，又可分隔块面，丰富层次，表现一定的明暗关系。常用的线有以下几种：均匀的线，它的粗细一致，起笔落笔不明显，表现它必须有一定的基本功，常用绘画笔描绘。均匀的线生动流利，具有规律的美。顿挫的线，这种线注意起笔落笔，有轻有重，笔力顿挫，刚劲有力，富有动态感。抖动的线，描绘的线条产生自然形态的起伏、凹凸、粗细、波动的变化。虚实的线，线条有虚实的变化，描绘时常用干笔，产生“飞白”的效果。复合的线，为加强轮廓的视觉效果，往往采用两条以上的复合线。这种复合线可以粗细一致，也可以一粗一细的合理搭配。装饰织物图案中线的应用很广泛，印花、织花中具象和抽象的装饰形象，常用线来表现，织物的边缘、贴花、绣花的图案外形常用线来装饰。我国古代艺人也常用金、银线来构嵌各种工艺品的图案，形成我国独特的民族艺术风格。
3、面的表现方法
面的表现方法也是图案的基本表现技法之一。它主要是通过块面的外形，来表现物象的形态。可大，可小，可规则，可不规则；可以用正视，也可以用侧视或俯视的形象来构成面的形状。因此，面的表现，主要是要掌握物象的特征。一般指平涂块面，用块面的大小和色块的对比来产生多种变化。描绘工具一般用毛笔，水粉笔，大面积块面用地纹笔。装饰织物图案设计中，面的应用很广泛。印花、织花、提花、羊毛衫、针织品的装饰纹样，动物、人物、花卉、风景的形象等，都常用块面来表现；各种服装面料，窗帘布，床单，地毯等也常用不同的材料和不同的色块面来表现浓厚、大方、富有时代感的装饰美。
四、图案的技法与表现
①语言技法
②用笔技法
③肌理技法
④黑白装饰表现
⑤彩色装饰表现
⑥色彩着色方法
作业布置：
1、图案形式美规律的练习
（1）对比与调和练习1幅、（2）节奏与韵律练习1幅。（20cm*20cm）
2、色彩表现技法练习
（1）选择冷暖感或华丽感与朴素感等作色彩的情感表现练习1幅。（10cm*10cm*4)
（2）运用色彩平涂、渲染、喷绘等表现技法进行图案色彩表现练习1幅。（20cm*20cm）
3、黑白图案及肌理表现练习
（1）点、线、面小幅图案变化练习稿9幅。（15cm*15cm）
（2）点线面综合肌理表现练习1幅。（20cm*20cm）

第二章 植物由自然形态升华为装饰图案
一、写生采集元素
植物花卉写生是图案设计中使用最广一种题材，写生要注意了解植物的种类、生长环境、季节变化和生长规律等方面。这种训练的目的有两个方面：一是为创作搜集素材；二是装饰图案动手能力，包括写生和装饰能力。
一般情况下，花卉的写生要求用简练、概括的语言反映其形态和精神，然后才可以创作。花卉主要有三部分组成，即花头，花枝，花叶。
二、变化的方法
1、植物图案的变化规律
（1）平面造型的图案变化
（2）立体造型的图案变化
（3）组合造型的图案变化
2、图案变化的方法是多种多样的，根据不同的要求，有所侧重。
（1）省略法：抓住对象的主要部分，去掉繁琐的部分，使物象更加单纯、完整、典型化。如牡丹、菊花等都有丰富的花形，它们的花瓣较多，要全部如实的描绘出来，不但不必要，也不适合生产。因此在设计中要加以取舍，删繁就简，也就是运用提炼的手法，去粗取精，正如民间所说的“写实如生、简便得体”“以少胜多”的“求省”方法。
（2）夸张法：是在省略的基础上，夸张主要对象的特征，突出对象的神态、形态。使表现的形象更加典型化，更具有代表性。“不求画面的逼真，只求形象的神似”，这种手法是图案变化中应用最广泛的，是用简练的手法表现丰富的内容。夸张要有意境，要有装饰性。
夸张常用的手法：大与小、多与少、曲与直、疏与密、粗与细等的对比。
（3）添加法：是将省略、夸张了的形象，根据设计要求，使之更丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原来的形态，而是对原来形象的加工、提炼，使之更加美化，更有变化。如传统纹样中的花中套花，花中套叶，叶中套花。
（4）变形法：抓住物象的特征，根据设计的要求，作人为的缩小、扩大、伸长、缩短、加粗、减细等多种多样的艺术处理，也可以用简单的点线面作概括的变形，如把花变成圆形、方形等等。现代图案运用比较广泛，要根据不同对象的特征，采用不同的方法进行变化。
（5）巧合法：巧妙的组合方法，如传统图案中的太极图、三兔、三鱼等，运用对象特征选用其典型部分，按照图案的规律，恰当地组成一种新的图案形象。
（6）寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象之中，来表示对某事的赞颂与祝愿。这是民间图案常用的一种手法。
（7）求全法：是一种理想化的手法，它不受客观自然的局限。把不同的空间或时间的事物组合在一起，成为一个完整的图案。
（8）拟人法：以人的表情来刻画动物、植物、或以人的活动来描写动、植物的活动。把动、植物的形象与人的性格特征联系起来，表现出人的表情，动态或情感。在文学作品中的神化、寓言、童话以及动画片中经常使用。
三、单独纹样组织形式
单独纹样是一个独立的个体，也是图案的基本单位，是组成适合纹样，二方连续、四方连续纹样的基础。
单独纹样的组织要注意纹样的形象的完整，具有单象美。一枝花或一个动物，都可以组成一个单独纹样。形象的变化或动势，不受任何外形的约束，但使人感到形态自然，结构完整。单独纹样一般采取加强主要部分，减弱次要部分的手法。如：一枝花，以花头为主题，刻画要细致，变化要丰富，叶子作为陪衬，处理可单纯些，使主题突出。
单独纹样的结构形式，变化万千，丰富多彩，它可分为规则和不规则两类，前者可称为对称式，后者可称为均衡式或自由式。规则类和不规则类又可再细分为多类。
（1）对称式：对称式又称均齐式，表现形式又分绝对对称和相对对称。绝对对称是以一条直线为对称中心，在中轴线两侧配置等形等量纹样的组织方法；或以一点为中心，上下和左右完全相同。相对对称是中轴线两侧或上下左右主要部分相同，局部纹样稍有差异，但大效果仍是对称的。对称式纹样结构整齐，庄重大方，有静态感。但要注意纹样的布局和色彩变化，避免平淡呆板。对称式单独纹样可分为上下、左右、相对、相背、转换、交叉、多面、综合组织形式。
（2）均衡式：均衡式单独纹样，是依中轴线或中心点采取等量而不等形的纹样的组织方法，上下左右的纹样的组织不受任何制约，只要求空间与实体在分量上达到稳定平衡。均衡式单独纹样使人感到生动，新颖，变化丰富。均衡式单独纹样又可分为涡形，S形、相对、相背、交叉、折线、重叠、综合等组织形式。
单独纹样应用范围很广，日常生活用品中到处可见，如商标、徽章、瓶贴、毛巾、手帕、台布、靠垫、杯盘碗碟、金属制品、玻璃器皿、建筑装饰材料等。
单独纹样是组成适合纹样、连续纹样的基础，其构图形式千变万化，丰富多彩。
四、适合纹样组织形式
适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样。它是将图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线内，既适应，又严瑾，即使去掉外形，仍有外形轮廓的特点。花纹组织必须具有适合性，所以称为适合纹样。适合纹样要求纹样的变化既有物象的特征，又要穿插自然，构成独立的装饰美。
适合纹样可分为形体适合，角隅适合，边缘适合等。
（1）形体适合：是适合纹样最基本的一种，它的外轮廓具有一定的形体，这种形体是根据装饰形体而定的。我国古代的陶器、铜镜、漆器图案，具有许多形式美，是结构自然的形体适合纹样。
形体适合纹样的组织，可分直立式、辐射式（向心、离心、向心离心结合）、旋转式、重叠式、均衡式、综合式等形式。
从纹样的外形特征来看，可分为两大类，即几何形体和自然形体。几何形体有方形，圆形、多边形、综合形等。自然形体则有多种形式，如花形有：葵花形、海棠花形、梅花形、月季花形；果形有：桃形、葫芦形；文字形有：喜字形、寿字形、福字形；器物形有：钟形、扇形、花瓶形等。
（2）角隅适合：角隅纹样是装饰在形体边缘转角部位的纹样，所以又叫角花。角隅纹样一般都根据客观对象的不同而有区别。有大于90度的，也有小于90度的，如梯形、菱形、正方形。根据具体情况而定，角隅纹样的基本骨架也分为对称式和均衡式两种。
角隅纹样用途很广，如床单、被面、地毯、头巾、台布、枕套，建筑装饰等常用角隅纹样进行装饰。
（3）边缘适合：边缘适合纹样是适合形体周边的一种纹样。它一般是用来衬托中心纹样或配合角隅纹样，也可以成为一种独立的装饰纹样。边缘纹样和二方连续不同，二方连续是无限伸展的，而边缘纹样是受外形的限制。边缘纹样，如果是圆形的边缘，一般采用二方连续的组织形式，如果为方形或其它形式的边缘，则应注意转角部位的纹样结构，要穿插自然。
边缘纹样的基本骨架有：对称式（角对称、边对称）、散点式、连续式、均衡式、角隅式等多种。
五、连续纹样组织形式：二方连续、四方连续
连续纹样是用一个或几个单位纹样向上向下或左右连接，或向四方扩展的一种图案纹样。连续纹样的特点就在于它的延展性。
连续纹样是单元纹样的连续组合，所以它具有一种规律的节奏美。
连续纹样的用途很广，它既可作装饰，也可作大面积的装饰花纹，并可作地纹。印染、色织、壁纸、图书封面等一般都采用连续纹样。连续纹样，可分为二方连续和四方连续两大类。
（一）二方连续
二方连续是指连续成为带状的一种纹样，因此也称带纹，或称花边。用一个或数个单独纹样向左右连续的，称为横式二方连续；向上下连续的称为纵式二方连续；斜向连续的称为斜式二方连续。
二方连续的特点，是具有节奏性。对这种纹样的基本单位，既要求纹样的完整，又要求连续之间的互相穿插，具有整体感。
二方连续的用途很广，也是深受群众喜爱的一种图案形式。在我们日常生活中，衣、食、住、行、用等各方面，到处都可以看到这种二方连续纹样。如建筑装饰、包装、日用器具、被面、床单、窗帘、地毯、台布、陶瓷以及报刊杂志封面题栏等等，经常采用二方连续纹样图案作为主要装饰。
二方连续的骨架有以下几种，同一三角形组成的各种骨架，同一弧形组成的各种骨架，散点式、垂直式、水平式、倾斜式、波纹式、折线式等。
（1）散点式：散点式二方连续，是用一个花纹或几个花纹组成一个单元，向左右或上下方向排列，这种骨架通常在花纹之间，故称散点式。散点式连续纹样要求灵巧，清晰并形成带状。
（2）垂直式：垂直二方连续纹样有上下垂直或上下交替等排列形式，因为它们都是呈纵向排列，故称垂直式。
（3）水平式：水平式二方连续与垂直式二方连续相同，只是它不呈纵向排列，而是水平状排列。有同向、异向等多种组织形式。垂直式和水平式都有稳定感和统一感。
（4）倾斜式：倾斜式二方连续纹样，可以作各种角度的倾斜，可以向左向右互相交叉排列，有动感和活泼感。
（5）波纹式：呈波纹状的曲线形式。该形式富于变化，美观大方。在传统图案中喜欢采用这种形式，如唐代石刻的卷草纹等。
（6）折线式：折线式二方连续骨架与波纹式相反。波纹式是由曲线组成，而折线式是由直线组成，纹样多对向排列。
（7）开光式：开光式二方连续是在带状纹样中间再饰以几何形的框架，例如圆形，内中安置主花，以突出主题，增强装饰效果。
（8）一整二剖式：是用一个完整的纹样与其剖成两半的纹样交替排列，可以取得既统一又有变化的艺术效果。
（9）重叠式：是用两种或两种以上的纹样错综叠合，进行排列，可增进纹样层次，产生复杂丰富的变化。
（10）综合式：以上各种组织形式，可以单独使用，也可以综合使用。综合二个以上的方法可以得到丰富的艺术效果。
以上各种组织形式，除可作横式排列外，也可作竖式或斜式排列。
（二）四方连续
四方连续是用一个单位纹样向上下左右四面延展的一种纹样，它循环反复，连续不断，又称为网纹。
四方连续要求单位面积之间彼此联系互相呼应。它既有生动多姿的单独花纹，又要有匀称协调的布局；要有反复单独的排列，又要有花纹的主次层次，又要生动活泼，不显得生硬呆板。还要注意大面积的整体效果。
四方连续在染织图案设计中用途最广，在其它工艺设计方面如塑料布、瓷砖、地板砖、壁纸，印刷地纹等也常被采用。
四方连续按其构成骨格可分为：散点式、条纹式、连缀式、重叠式等。
（1）散点式：散点式排列是四方连续的主要形式，它是由一个单位或两个以上单位纹样组成一个单位，向四方反复循环连续构成。在一个单位内纹样是散布的，各种纹样有各自