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参与性教学方式在美术教学中的应用
镇江市第二中学 陆朝晖
[摘 要]
教学论认为：教学活动是一种双向的“知识对流”，而非单向的灌输。新课程改革的核心理念----以人的发展为本，学生自主选择，强化学生学习兴趣，尊重学生主体的发展。“参与性”的教学方式选择，在美术教学中起着良好的作用。参与性教学方式的应用其一在美术欣赏教学中，其二在美术绘画教学中。参与性教学方式的应用使美术课堂成为以学生为主体，教师为客体的教学模式。给学生一片天空，使学生学习的主体性得到发挥，同时也极大地推动美术素质教育对人才的培养。
[关键词] 知识对流 主体 客体 参与性

现代教学论认为：教学活动是一种双向的“知识对流”，而非单一的灌输。以人的发展为本，充分考虑学生发展的需要，以便于学生自主地选择，强化学生学习的兴趣。美术教学中充分发挥学生的参与性，尊重学生主体的发展，是现代美术教育取得成功的决定性因素之一。这也符合美术新课程改革的理念。参与性在美术教学中的体现和所起的良好作用，笔者从以下两个方面来考察和把握。
一 参与性与美术欣赏教学
欣赏是一种感情与认识，感受与理解相统一的精神活动。通过美术欣赏活动，使学生掌握美术欣赏的基本方法，陶冶情操，开阔艺术视野。长期以来对于中学美术欣赏教学，教学者无非是津津乐道谈作品的内容和形式，作“历史性”、“文学性”的介绍。学生对其陌生的艺术语言，风格流派平淡乏味。教育者忽视了学生的情感，已有的知识经验，及其主体参与性的实践活动。一言堂的教学方式，课堂氛围尤为沉闷，学生被动地接受知识，使其创造性的思维被遏制，难以调动学生学习的兴趣。
诚然，素质教育的一个重要方面：是学会学习，学会创造，发展自身的潜能，自身的创造性。在课堂教学中，教师与学生所处的地位与作用各不相同，教师是课堂教学的客体，发挥着桥梁和引导、传道授业解惑的作用；学生是课堂教学的主体，在学习中有着很强的自主性，其解决学习中的问题方式一般为---明确问题、分析问题、解决问题。在美术欣赏教学中，教学者应充分发挥学生主体的参与性，使之化为学生求知的积极性。把美术活动看作是学生丰富的思想感情，已有的生活经验与艺术作品的一种交流。从而使学生真正成为美术欣赏活动的主角。例如，在讲到19世纪外国美术作品凡·高在画《星夜》时，我在课前设计了以下四个问题：1、凡·高是哪个国家的画家？他英才早逝，有其不平凡的生活经历，你能谈一谈吗？除《星夜》这幅作品外，他还有哪些重要的作品？2、倘若你来画《星夜》该是幅怎样的画面？3、1890年凡·高在画《星夜》这幅作品时，当时有怎样的情感活动？4、怎样理解后印象派作品的特点？还有哪些画家的作品属于同种风格？为了解答这些问题，我列出了图书目录《凡·高传》、《中学百科全书》、《全国学生美术欣赏图库》（高中篇）、《外国美术鉴赏辞典》。同学们利用业余时间有的去图书馆，有的去新华书店查阅相关资料。并作了归纳整理，上课时同学们都积极的把自己了解到的知识相互交流，课堂气氛很是活跃。
在这具体的教学教程中，我把美术欣赏课看作是系统的输入与输出，其之间的关系，如图（一）所示。

（学 生）
1、 参与性欣赏的积极性提高
2、 理解和感受性的增强
（学 生）
1、 资料收集、归类
2、 深入比较、分析、研究
3、 知识对流
（教 师）
1 、设计问题

2、明确目标、要求

（美术欣赏教学中学生参与性结构示意图）
在这结构示意图中，教师起着引导、明确、提供解决问题的途径作用。学生在活动过程中，直接参与并最大限度的发挥自身的主体作用。敢于思考、敢于发问、敢于提出自己的见解。在课堂上进行知识对流，无形中增强了自己对艺术作品的理解和艺术感受，以达到教学过程的最优化。同时，也萌生了学习美术的兴趣。
二 参与性与美术绘画教学
中学阶段的美术绘画教学，在内容上体现为美术“双基”---基础知识与基本技能。教育者为了让学生认识造型艺术的基本规律，懂得绘画的艺术语言，并在技能领域里训练学生的视知觉。长期以来，我们所采取的教学方法：绘画课上要么让学生临摹范本，要么依据实物或标本写生。范本成为学生无懈可击的佳作。在评价学生作品时则以“象不象”、“准不准”为尺度。教师传授给学生的是一套套生硬的绘画技法理论。最终导致中学生思维的僵滞，想象的天空是一片空白，与生俱来的创造本能与创造热情被抹杀。美术教育者应该从学会画“苹果”中得到启示，绘画教学不仅注重绘画的结果，更要注重绘画的过程。绘画教学首先是要解决的是让学生如何去思维。
新加坡早在1985年编写了统一的美术教材，在教学目标的制定上，提出“通过各种与艺术有关的活动，让学生去探索视觉世界。引导学生了解和欣赏他们生活中所见的各种人造物和天然物的审美价值。”（1）欧美、日本等国的美术馆，也提出了“观、创、学”三方面的艺术教育活动。这里所提到的“探索”、“欣赏”、“观、创、学”，我认为就是最大限度的发挥美术教学中的参与性，学生主体的作用。以“客观”为条件，以“主观”发展为目的。在司空见惯的事物中，去发现美、感受美、表现美。
艺术贵在创新，在美术绘画教学中，教师不应该着重于绘画的结果，而应着重于学生参与绘画的过程。例如：用废旧的材料制作拼帖画、镶嵌画，丰富学生利用各种材料组成图画的经验。以音乐作为切入点，通过听音乐，引导学生对自然现象做联想，用点、线、面的形式来表现水波纹的起伏变化；通过欣赏自然界中所能见到的物体如树木、花卉、水果、动物使学生能生动的描述自然物的生长规律、形象特征，当面对自然物时能意识到自然物与艺术作品之间的关系等等。美术课堂教学，不能局限于课堂、局限于教材，而应打破时空，倡导自然即课堂，走出教室，感受自然，以师自然、进而造化自然。以人为本，尊重学生的选择、尊重学生对大自然的感受。有这样一个事例：一位学生根据自己对自然的直观感受，画了四个不同颜色的太阳----绿色、蓝色、黄色、红色，教师不知其意，学生解释为----春天万物复苏、绿色葱茏，太阳为之绿色；夏天炽热炎炎、心理渴望有安静的蓝色；秋天果实成熟、艳阳高照，太阳为之黄色；冬季白雪皑皑、北风凛冽，心理渴望有温暖的红色。作品中流露出学生奇特的想象、真挚的情感、朴素的审美思想。古代画论中石涛所提到（2）“先受而后识也”也就是说直观感受在前，理论在思维之后。美术绘画教学中学生的参与途径，及其最终实现的艺术教学目标，如图（二）所示。
1、 贴近生活（日常所见的事物）
2、 艺术氛围（各种艺术活动）
3、 语言描述（信息编码）
4、主观表现（点、线、面色彩等造型要素）
1、 视知觉的增强

2、 综合能力的提高（想象力、观察力、表现力、创造力、审美意识）
（美术绘画教学中学生参与的途径、目标结构示意图）
在这结构示意图中，参与性的介入，可以全方位地调动学生主观的直观感受，获得生动的表象。在司空见惯的事物上，发现审美价值，去理解美，大胆地表现美。在各种艺术活动氛围中，潜移默化的陶冶了学生的情感，加强了审美教育，使学生掌握绘画的艺术语言，认识艺术造型的基本规律。视知觉也同时得到提高。语言的描述，即学生把获得的表象与自己的经验世界进行融合，升华。最终以点、线、面、色彩等造型要素加以主观的表现。诚然，这种参与性的绘画教学是一种动态的系统过程，打破了单一的课堂教学，是课堂教学的延伸。它贯穿于学生已知世界中的每一件平凡小事上，每一次有意义的活动中，并以生动活泼的形式帮助受教育者寻求主观世界与客观世界的融合点。
在迈向新世纪的美术教学进程中，发挥学生主体的参与性作用，才能最终提高学生自身的美术文化和审美素养。以丰富多彩的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体性的发挥和个性的张扬。我们的美术教育者也才能真正作到“寓教于乐”、“精讲善练”；我们的受教育者才能“学而不厌”、“大胆创新”。给学生一片天空，让他们插上想象的翅膀自由飞翔。参与性在美术教学的应用，不仅有利于传统教学模式向现代教学模式的转变，而且还会极大的推动美术素质教育对人材的培养。
[参考文献]
（1） 《中国美术教育》1999年第2期，〈〈零点计划〉〉作者陈至立
（2） 石涛画论〈〈画语录〉〉