雅典学院鉴赏.doc

漫谈《雅典学院》
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摘要：拉斐尔以其神奇的画技把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的学者和哲学家聚集一堂，他们展开热烈的学术讨论。以希腊的两大学派一柏拉图和亚里斯多德为中心，热烈的辩论向两翼和前景展开。
关键词：拉斐尔 雅典学院
基本资料：
作品名称：《雅典学院》(英The School of Athens / 意Scuola di Atene)
作者：拉斐尔·桑西
创作年份：1510~1511
画作类型：湿壁画、肖像画
尺寸：2.794X6.172m
现所在地：意大利梵蒂冈博物馆拉斐尔展览室的署名之厅
作品简介：
画中地点:罗马圣彼得教堂梵蒂冈教皇宫
画的左上
1、 左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚里山大；
2、 亚历山大右边（画面左端）一秃顶黄髯老人，身穿紫袍，面对观众，侧耳静听，似乎陷入沉思之中。这位老者右边（画面左端）是古代哲学家苏格拉底，他身穿淡绿色长袍，正侧转身体向四个青年人扳着手指头交换意见；
3、 在四位交谈者中和苏格拉底面对面的是一位披甲带盔的青年军官，他名叫阿尔西比亚底斯，仿佛在认真细听苏格拉底的教诲。这位军官身后有一人挥手示意，招呼画面左边两个人赶快来听哲学家的讲话；
画的右上
4、接近亚里士多德的是一字排列的五名学者和一身着黄袍老人，他们正谛听着两位大哲学家的争论；
5、老人身后有两个年轻人正赶来聆听两位哲人的讨论；
6、画面壁龛墙角下有三个青年，左边的青年目视中央，侧耳细听哲人的讲话，中间的青年坐在墙角躬身记录，右边的青年侧身倚墙沉思；
7、靠近沉思青年的是一白发白须老人，他是斯多噶派著名哲学家芝诺，老人身披深红色斗篷，孑然一身，沉浸在思考中；
8、芝诺左侧（画面右端）有三人，他们神态各异，研究家认为其中有一位是古代波斯教的创始人琐罗斯德；
下一层的人物分为左右两组，其中有著名历史人物，也有当时的现实人物，左边一组中：
9、 站着伸头向左看的老者是著名的阿拉伯学者阿维洛依；
10、 阿维洛依身后是古代杰出的哲学家伊壁鸠鲁，他头带桂冠，正倚柱基看书；
11、 在阿维洛依左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名哲学家毕达哥拉斯；
12、 站在毕达哥拉斯前面的学者是修辞学家圣诺克利特斯，他内穿黄衣，外罩紫袍，正回过头来看数学家演题；
13、 毕达哥拉斯右手下有一秃头老人正眯缝着眼睛，一面看数学家演题，一面记笔记；
14、 修辞学家圣诺克利特斯身后是一金发青年，他面目清秀，正凝神深思。这位青年是教皇的侄子，有名的文艺爱好者乌尔宾诺公爵弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔；
画的右下
15、 四位年轻人正围着古代数学家阿基米德（另说欧几里德），看他躬着腰手拿圆规在一块黑板上画几何图形；
16、 阿基米德身旁是埃及天文学家地心说的创始人托勒密，他头带荣誉冠冕、身穿黄袍，手托天体模型；
17、 托勒密的对面是大建筑家布拉曼特；
18、 画面最右端是拉斐尔的好友著名画家索多马；
19、 索多马和托勒密之间是拉斐尔，他头戴无檐帽，注视着观众；
画的中间
20、 斜躺在台阶上的半裸着衣服的老人是古希腊犬儒学派哲学家狄奥吉尼；
21、 坐在台阶上倚箱沉思的是古希腊杰出的哲学家赫拉克利特，他是西方最早提出朴素辩证法和唯物论的卓越代表
《雅典学院》是1509-1511年拉斐尔为罗马教廷所做的壁画，现藏于梵帝冈博物馆，又名《哲学》。在这幅画中，作者运用浪漫主义想象，把古希腊不同时期的大哲学、思想家、科学家安排在一起，洋溢着探讨学术和自由辩论的气氛。表现了这些大学问家的不同性格和丰富的精神面貌，让每个人充分自由发挥自己的才智，体现了文艺复兴时代人文主义者的主张和追求。
这幅画以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为背景，表现了语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文七种艺术，借以表现作者对古代的向往以及对智慧、真理的追求。全画以纵深展开的高大拱门为背景，大厅上汇聚的学者们在自由地讨论，气氛热烈，两边的壁龛里站立着智慧女神雅典娜和音乐之神阿波罗的雕像，象征着高于一切的理性精神。画的中心的巨大拱门直通遥远的天际，好像画中的人物是从远方沿着走廊走来的一样，使画面显现出层次感。画的中心是两位伟大的学者柏拉图和亚里士多德，他们的手势代表着他们在进行一场激烈的辩论。柏拉图手指向上表示宇宙理念从感性世界向它的主要理想上升的运动，亚里士多德把手向下伸向前方，表示他的哲学主要是论证地球的起源。全画还有另外两个中心，与此构成了三角形的结构。右方前景以几何学家欧几里德为中心，围绕的人物有的站立，有的跪下，他正用圆规在石板上进行计算。左方前景的中心是四算术、几何、音乐、天文四个学科的创始人毕达哥拉斯，这位被人文主义者称为科学之父的希腊伟人强调和谐与秩序的观念，相信灵魂的发展趋向于获得知识，而这本身就是画家为这个大厅作整体构思的基础。在这个以三个中心构成的图画中，作者把古希腊哲学家赫拉克利特置于左右前景的中心，即画面中心人物柏拉图和亚里士多德的前面。这样就以一点使画面更加突出，三角形的结构也就显得更为丰满。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫等色彩交相辉映，同时又运用高潮的透视技巧增强画面的空间深远感，就连地面的图案、拱顶的几何装饰结构都可以用数字方法来计算，构图可谓十分严谨
这幅画一个最大的特点就是对人物的刻画非常逼真，通过对各个人物的动作、形态来表现其学术观点和性格。如通过对柏拉图、亚里士多德的手势刻画表现出这对师生哲学观点的不同；通过头上戴的葡萄叶编成的帽子描绘主张快乐的哲学家伊壁鸠鲁；在台阶上躺着无忧无虑的第欧根尼，他的姿势表明他贬抑物质财富、不在乎生活享受的哲学态度。此外，拉斐尔还用现代人的面貌来刻画古代人物，借以表达对现代人物的崇高敬意。如柏拉图的面貌画成达芬奇，欧几里德的面貌是给予拉斐尔很大帮助的建筑家布拉曼特，赫拉克利特的面貌被米开朗琪罗所取代。这不仅表现出拉斐尔对前辈的敬意，也表现出拉斐尔超越前辈的理想和目标。此外，《雅典学院》里包含了众多古代的著名人物，如齐诺、索多马、亚历山大、苏格拉底等等。拉斐尔自己也站在正在讨论的波斯先知琐罗亚斯德和地理学家托勒密身边，眼神看着观看者的方向。
总的来看，整幅壁画具有强烈的纪念碑倾向，人物的性格描绘的异常明确。建筑背景受彼得大教堂建筑规划的影响，是文艺复兴时代纪念性建筑形象中最典雅的形象，是盛期文艺复兴精神最纯粹的表述。
色彩和线条是画面结构的基础，而年轻的艺术家拉斐尔的画面里通常都洋溢着明净的光彩，柔和的光线及宁静而优雅的节奏感。在这幅画的上自然也有明确的具有代表性地进行了体现。这幅作品的色彩处理得很谐调，建筑背景全是乳白色的大理石结构，而人物的服饰有红，白，黄，紫，赭等色彩交相辉映，同时高超的透视技巧增强画面的空间深远感，就连地面的图案，拱形的几何装饰结构都可以用数字的方法来计算，构图可谓严谨之极。拉斐尔的创作能力真是令人惊叹，难怪米开朗琪罗当面对拉斐尔说：“你，是我见过的最伟大的艺术家。”暖色调的色彩调配，给画面一个富丽堂皇的庄严的总体感觉。让欣赏画面的人们莫名地产生一种对这些伟大的学者的尊敬崇拜之情。色彩的层次感也使一点不懂鉴赏艺术作品的人们觉得这是一幅难得的“好看”的画。
在这幅壁画中，拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的学者和哲学家聚集一堂，他们展开热烈的学术讨论。以希腊的两大学派一柏拉图和亚里斯多德为中心，热烈的辩论向两翼和前景展开。这是对人类智慧的赞美，同时也是对历史上的所谓“黄金时代”的回忆。在这幅画中，集合了五十个以上的人物，但各人有各不相同的形态神情和活动，而且都是具有精神生活与内在修养的大学者的典型。画家利用拱廓作背景，构成宽广的空间，运用建筑的透视法则，延伸了壁面的深远感。他巧妙地利用半圆形的舞台镜框，展开纷纷议论的戏剧性场面。画家把群众的人物与宽广的背景融成一体，显示出强大、均衡，并具有多样统一性的效果，可与达-芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《末日审判》媲美，这幅《雅典学院》被称为盛期文艺复兴的三大杰作之一。
这幅画作为一件艺术作品，是艺术家审美活动的产物，必然是要以一定的物质媒体和审美意象，来表达艺术家在自己的人生实践中所体验和把握到的人生价值和意义。和一般的艺术作品一样，这幅著名的壁画不是对自然现实生活中的情景再现，而是源于艺术家的实践与创造。而这种创造实在一种意识形态的驱使下才能实现。作为文艺复兴的实践者之一，拉斐尔在这幅画里就是融入了一种崇尚真理，歌颂智慧的意识形态，这种意识形态的崇高性也是作品作为审美对象美学鉴赏的一个重要成分。这幅画面所要表现的中心，或者说艺术家拉斐尔在其中倾注的灵魂是他对先哲的崇拜，对人类智慧的赞美，对真理的探索和追求。在画面的右下角有一个人，而那个人居然像极了拉斐尔自己，如果拉斐尔真的是有意这么画的话，那就是可以这么判断，拉斐尔希望自己可以作为一个旁观者可以见证甚至可以加入先贤们的讨论，也就更能体现画面的精神是对真理的追求和探索的强烈渴望。或许，正如有的评论员说的那样：只有足够自信的人才敢把自己与这些伟大的先贤放在同一个画面里。也就如前面所说的，这幅画在文艺复兴时期具有强烈的里程碑意义。它要是被称为是文艺复兴时期的代表作应该也不足为奇也是无可厚非的吧。