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《中国陶器》教学案例

上高中美术欣赏课的难度很大，主观原因是教师本身除了具备一定的技功能力外，还要具备一定的哲学、美学、艺术评论等相关的知识，因此对教师的素质要求较高，客观原因有两个方面；一方面，由于学生长期偏科，不重视美术学习，造成较多的学生美术基础知识和技能比较簿弱，有时很简单的问题也解决不了或答不上来；另一方面，由于传统的应试教育下高考指挥棒的作用，学生急功近利的思想严重，高考不考的学科就不学，或者只是零零散散的学一些以应付了事。
有困难才会有挑战，我以为美术课堂中的教师的教与学生的学是师生艺术素养共同提高的过程，所以我平时备课特别认真，有时备一节课花去三四天时间，教案非常的完整、条理性也很强，但上起课来还是不能调动学生的情绪，课堂教学效果也不是很理想。不但自己的劳动付之东流，也没有提高学生的美术欣赏水平和对美术欣赏的兴趣，我也尝试过许多方法来改善教学过程，但是学生还是老样子。
直到有一天上《中国陶器》这一课时，我彻底改变了自己的角色，把自己转变为与学生具有相同的情感与思维方式的平等关系，打破原来的教学模式，不强求完美，也不再强求教学目标的完整，只求课堂的一两个亮点即可。上课前，我就先与学生聊一些学生关心的热点问题，主要是让学生产生亲近感和认同感。一上课，我提问一位学生：“美术作品是动态的还是静态的？”学生很快就回答：“是静态的。”我接着问：“美术欣赏过程是静态的还是动态的呢？”学生很快回答：“是动态的。”我再问：“那美术欣赏的过程是谁在动？”学生回答：“是欣赏者在动。”我接着再问：“是欣赏者的什么在动？”有的学生回答：是“思维在动。”有的学生回答：“是情感在动。”……通过这样的一番问答和争论，我让学生明白了美术欣赏活动首先需要欣赏者具备积极、主动的态度和情感。
接下来，我把原来的“八字教学法”（描述——感受——理解——评价）重新注释了一番，我用形象的语言这样描述：“我们在欣赏美术作品时，作品是不动的，如果我们也不动那就谈不上审美活动了。我们怎么才能动起来呢？首先我们要用含情脉脉的眼睛细细的观察它，并用自己的语言描述它的形象。接着就可以异想天开了（启动自己的发散性思维），胡思乱想，想入非非都可以……然后把自己的真情实感用生动的语言说出它的奇妙之处，要结合自己的情况，体验，站在客观的角度谈谈对它的价值，意义的看法和对自己的启发。”
在我讲解的过程中有，有些学业生开始感兴趣了，有的开始放下了手上的其它书籍，聚精会神的听着，然后，我要求学生从课本中选择 一两件作品欣赏，并谈谈自己的感想和对自己的启发。此进，全班的同学都努力尝试用这个奇特的方法展开欣赏活动，很多的同学进入了审美的角色，看到了美术的形式美，感受到了美术的艺术美。
其中有一位名叫石娟的女同学欣赏《舞蹈纹盆》时，自己在那儿笑，我就问她：“你笑什么呢？”我想起小时候在小河边顽耍的情景。这组图案就象有5个小伙伴手拉手在河边跳舞的情景。”我高兴地说：“你说得太对了。”这时又有一位同学站起来说：“我可以拿纸剪出跟它一样的图案来。”我说：“太好了，那你给同学们剪一个吧！”她真的就给剪出了一个非常漂亮的图案来。
这一下可把全班同学的积极性给调动起来了。
又有一位同学说：“彩陶瓮的图案很特别，就象是一位少妇披着披肩一样，穿着高跟鞋，手里拿着小包包，很时髦的。”我说：“对呀，你是怎样想到的呢？”这位学生说：“它的图案只在肩上，而下部没有图案，这样我就这样联想到民国时期 妇女们的时髦打扮了。”我听了后非常高兴。就对同学们说那你们看看其它作品，你们又能想到些什么呢？

这时又有一位男同学问：“我看到游旋涡尖码底瓶的造型很特别，那它是用来做什么的呢？那它如何就能放平稳呢？图案有什么特点呢？”
当他提出一系列问题后，更引起同学们的积极性有的抢着回答：“我看到它底部尖尖的中间有双耳，口子又小，应该是用来打水的吧。”我肯定了他的回答。
这时又有一位同学迫不急待的说：“我可以给制作一个底座，正好能把那尖的部分放进去这样就可放稳了。”说实话连我都没想到，同学们这节课上的这样起尽。
另一位同学说：“他的图案也特别，如果把你的眼睛迷起来，好象能够看到它的图案在动。”有的同学这时提出异议，说他胡说。原先那位同学说你不相信，可以自己试试。”
这时我接过话题，首先肯定了那位同学的说法，告诉同学们确实有动的感觉。我又问同学们，那图案是由什么构成的，同学们回答：“是由点，线组成的。”
这样我就顺着同学们的说法讲解中国彩陶艺术的特点。
一、以意写形
中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，它体观出制造者深思熟虑的构想和设计意图。彩陶艺术的立意，是应社会生活和生产功能的需要而产生的，它反映了当时氏族社会成员共同的审美观念，也反映了人们对于自然的观念，由于中国彩陶艺术注重立意，即以意取表，以意改形，以意写形，就可以充分发挥创造者的想像力，使图案的构成不受自然形体的束缚而灵活多变。
二、彩陶图案主要采取动的形态和格式
中国的彩陶图案，尤其是黄河流域中上游的彩孤图案是以动态为主的，常把花纹组织在动的格式中，具有跃动奔放的气势。花纹也以弧线，弧形和圆点构成使图案具有流畅柔美的抒情风格。
中国彩陶纹饰中，清寒有各种样式的旋纹，它突破了固定空间的限制而产生持久的律动感.除此之久,还有斜列式纹样等.中国彩陶图案主要采用动的格式.以连续不断的动动感突破空间和时间的限制,表现出中华民族腾不息的进取精神和旺盛的创造力。
三、高度概括的标志性图案
中国彩陶图案是由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。
这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民关于从复杂的事物中抓住本质作高度概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。
四、造型与纹样的完美结合
彩陶的制造者很注意图案与器形，视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。
中国彩陶的造型既符合实用的要求，而绘于器形上的纹样又十分得体地显示出民族文化的风采。
五、单纯强烈的艺术风格
由于以上这些方面构成了中国彩陶单纯强烈的艺术风格，从而有力地表现出氏族社会晚期要们共同的生活感受和美的观念，至今，仍使我们感到雄浑强烈的表现力。这样我就很顺利地完成了这堂课的教学任务，这样的效果比我独自一人的讲更能打动人，收到的效益更高。
另外，我很注重平时上课的用语，经常用一些比较时髦的话语能够打动学生，课堂变得生动活泼，经常出现互为感动的场面，美术欣赏课堂变成愉快的课堂，变成学生由讨厌美术欣赏课到很期待上美术欣赏课。