《艺术美学》学习小结01_1.docx

《艺术美学》学习小结01
4汪明溪（指导老师：吴匀）
江苏师范大学传媒与影视学院11信7111077016
一、课程认识与定位
在第一节课的课程介绍中，老师提及了课程定位与课程理解。对此，我想首先谈一下自己的一些看法。
上学年《艺术概论》课上，李婷老师提到：“美”的定义是美学中最难的问题，通常认为“美”是人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。那么，何谓“艺术”呢。我是这样认为的：艺术是以各种介质或物质的形式，集中表现艺术家对现实的思考、理解、期望等精神诉求，可以被认知、被理解、被欣赏、给人以启发或思考的，能使人产生共鸣的一种抒情手段。我并不能确定自己所理解的是否就是正确的，但我相信：艺术与美一定是一种能够与人的心灵产生共鸣的感性的价值判断。
谈到艺术，自然也要说说“反艺术”与“非艺术”。
首先，我们要明确，这里的“反”不是“反对”，应该是指方向上的“反向”，而此处的“艺术”也并非我们广义上的艺术大概念，而是指“传统艺术”。因而，“反艺术”是指一种为标榜或现实艺术表现的个性化而采取的极端的反艺术传统和规则的行动（包括创作本身），其标志就是对传统的艺术语言的解构，作为一种独特的艺术表现形式，其实是传统艺术的一次变革和突破，另辟蹊径地在发展趋于完善的传统艺术领域里打开一个缺口，可以说：“反艺术”是现代艺术某一类的“感性别名”。至于“艺术”与“非艺术”的分野，我们可以根据艺术的特性来区分，主要包括：①功利性的有无和独异性的有无；②想象力的有无；③创作活动中自由意志的有无；④技术是可重复的也是可替代的，艺术则不行；⑤艺术是为了审美娱乐、确证和完善生命，以上五点结合起来表现了艺术的价值属性。
我们学习这门课程，归根结底不是为了把每一位同学都培养成为艺术家，而是为我们认识艺术、理解艺术、欣赏艺术、分析各种艺术手段甚至创造艺术提供一种正向的引导。
二、“艺术”的特点及个人理解
针对老师总结的艺术之所以成为艺术，其重要的几个特征我此前存在一定疑问的，深入思考后，也可以理解“特征”本身的相对性。在此我也针对部分特性阐述一下我的观点。
功利性：这一特性与实用艺术的“实用性”区隔有时并不明显，所谓的“纯粹的功利性”其实也并不易于辨识。我认为：当下较为流行的广告设计、网页设计等设计学作为二级学科，都包含在了艺术学的范畴中，但这些设计从根本上其实是为了满足“实用需求”的，更直白些，当设计师在为广告商设计时，设计或艺术本身是为市场经济服务的，但这其中也不乏出色的作品，那么，艺术性在此其实不具备完善的定性体系。我认为：
为了艺术而艺术无法创造真正的艺术，因为艺术其实还是为人们的生活服务的，虽然是抽象的精神世界，但最终还是落脚在物质的生活上。“纯粹的功利性”是不存在的，或多或少都具备审美意识在其中，因为创作本身就是一种择优的过程。对这一特性的把握，应结合艺术欣赏，关注艺术创作动机的“第一顺位”要素是“利”还是“趣”。
独异性。个人认为这一特性可以体现在艺术创作和艺术欣赏两个方面，不同角度也相应会有不同的解释。从艺术创作角度来看，“独异性”主要体现在创作者主观的创作思维和个性的表达风格，不同的艺术家有着不同的生活环境和成长背景，面对同一事物也会存在不同
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的审美反应，而同一位艺术家在不同阶段也会处于不同的思维状态，因而艺术与艺术家天生存在着互相选择、互相“成全”的关系。从艺术欣赏角度看，“一千个人就有一千个哈姆雷特”，对同一个作品，因审美载体的不同也会存在不同的解释和理解。但人类的对“美”的感悟是存在一定的共同性的，因为“美感”是人们在社会机制运行下对客观事物达成的共识，本质上对“平衡”、“对称”的感觉需求是共通的，因而艺术欣赏存在“求同存异”的现象。但我们不能否认，“阳春白雪”或者“下里巴人”，不同艺术间存在着相对明显的区隔，我们也是据此来划分艺术风格的。
想象力。毋庸置疑，很多艺术品都是创意与想象的结晶，艺术的价值体现在精神领域里的激荡。但是否一切艺术都明显具备这一特性呢。如西方写实派画家，仅仅是写生的绘画作品或者摄影作品是否算得上是艺术呢。如果思考仅限于此就稍嫌局限了，因为，想象力不仅仅体现在创作方面，艺术家的创作过程其实就是自我情感的抒发过程，想象力并非一定要以超现实的抽象作品展示，写实的作品也必然蕴含着创作者在创作过程中的一些心理状态。作品在展示中引人思考，给人们带来启发和共鸣，达到“身临其境”之感，本身就是想象力的一种释放。
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三、浅谈“意象”与艺术风格
课上，我们学习了艺术意象与艺术空间，这是艺术最核心、最关键的部分，可以说是艺术的灵魂。那么，什么是意象。意象是艺术家在创作过程中，在实境向虚境转化的时候，象与意开始融合，情与景形成统一，最后生成的具有审美意义的感性形象。
以中国传统山水画为例，中国山水画不以忠实于自然景物的形似为目的，而是要求在师造化中目识心悟抒发感受，在认识过程中，将物质世界的自然属性精神化，将自然世界消融于自身的精神天地之中，将自然景观烂熟于心，将宇宙装在胸中，变成自身精神世界的组成。所以，自然景观就成了带有生命光辉，赋予了一种内在精神力量的意象。相对更注重形神兼备，强调象外之意，要求作品既含情又寓理，给人以画外联想。唐代画家张璪主张“外师造化，中得心源”，证明山水画家是以抒发自我情怀为目的，在艺术表现上强调借物咏志，倾泄胸中逸气的主观情绪。因而，中国山水画又被称为“意术”，意指浸满画家情思而臆造的“意象”。
艺术品是艺术家品格、学识和精神修养的综合体现。潘天寿曾说：“境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”艺术实质上是艺术家表现自身的思想感情、处境、地位、才能、阅历、主张、学识和对整个世界、人生及宇宙万物的认识的一种手段和媒介，是艺术家对美学观念的认识、探索和对艺术规律的追求。
艺术风格的本质是感性的事实与美学事实，是一种模式概念。风格充分体现了个性学特点，具有明显的差别性、排他性、离心性、异质性和可识别性，但同时也具有聚合性以及向心性等同质性特点。
风格是灵魂，对相关时代的艺术风格的整体把握，有助于对同一时代艺术家风格的精确把握，反之，对相关时代特定艺术家个体风格的把握，也有助于对同一时代艺术家群体的共同风格的把握。对风格进行归类，有助于从风格的同一性角度建立风格的形态模型和类别模型，从而形成严密的分类逻辑，建立严密的形态学或分类学体系。
四、“歪解”“崇高的”美学概念
接下来在简单的聊一聊一些基本的美学概念，比如。美与丑、悲剧与喜剧、崇高与荒诞等等。
美与丑：美与丑是一种相对的概念，如，美是和谐，则丑是不和谐；美是有益，则丑是有害；美是秩序，则丑是混乱；美是价值，则丑是无价值或反价值；美是对人的本质力量的
肯定，则丑是对人的本质力量的否定。席勒曾说。“真正美的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。”美感是形象思想性和社会性的统一。人的美感不是人的自然的禀赋，而是在人的自然的禀赋的基础上经由社会历史实践的产物。而在自然中，一般人所谓的“丑”，在艺术中也可能变成非常的美。美与丑在艺术学领域，都是艺术的表达手段。
悲剧与喜剧。“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看”，这是人们公认的一种说法。悲剧引起的审美情感是悲剧感，悲剧感比一般美感形态反映的更强烈、持久，而且它的悲壮内容也更丰富、深厚，是一种高级的美感形态，是同崇高有着密切联系而又有区别的一个美学范畴。喜剧则“寓庄于谐”，在惩恶扬善方面有十分有效的道德的力量，喜剧是社会矛盾的特殊反映，使人在笑之后感到一种震撼，继而对人对社会的严肃思考，并从中悟出某种哲理。
崇高与荒诞。崇高的特点是美处于主体与客体、自由与必然的矛盾激化中。审美主体面对时，觉得难以感知，无法把握，由紧张、震荡唤起了自己的探索欲、超越性精神，引起了崇敬。这是对自身的一种崇敬，对人类的一种发自内心的赞美。作为一种美的形态，崇高广泛地存在于自然、社会和艺术作品中。从内容上看，荒诞更接近于悲，因为荒诞展现的是与人敌对的东西，是人和自然、社会最深的矛盾。但荒诞的对象不是具体的，无法像悲剧和崇高那样去抗争和拼搏，更不会有对抗和超越。因此，荒诞是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。现实中的荒诞是审美活范畴中荒诞的根源，荒诞审美形态是对现实中荒诞人生时间以审美的方式进行反思和批判。
五、课堂展示的简单梳理
最后，来梳理一下同学们的课堂展示：
1.《诱人的寂寞》：爱德华·霍伯的《夜莺》及其艺术风格
2.《it产业界面中的极简主义艺术》：实用艺术在现代设计领域的应用
3.《阿波罗与达芙妮》：巴洛克艺术（雕塑）的特色及价值
4.《几米漫画——星空》：几米漫画的艺术特色以及《星空》的艺术价值
5.《米洛斯的阿弗萝蒂特》：从断臂维纳斯领悟的崇高而和谐的美
6.《皇后大道东——罗大佑》：中国现代流行音乐的时代特色与艺术体现
7.《宫崎骏陛下的少女》：手绘动画的艺术价值及电影艺术的表现意义
8.《adele：rollinginthedeep》：阿黛尔的音乐表现力及艺术家与艺术的关系
9.《未选择的路》：诗歌的艺术表现力及其影响
11.《广告：我的艺术小天地》：广告设计中的艺术美学及前景展望
12.《艾未未》：当代艺术家的艺术思维与艺术人生
13.《罗浮宫》：艺术理解及艺术欣赏的意义
14.《包豪斯校舍分析》：现代建设设计中的艺术思考以及对我们的启发
第二篇：个人小结01个人小结
高二（2）班陈再金
据世卫组织统计，目前全球每年约有500万人因吸烟而死亡，烟草已成为继高血压之后的第二号“杀手”。世卫组织估计。
由此可见，香烟如何之厉害。
我们小组在调查研究过程中，被香烟的主要成分及其对人体的危害吓了一跳，我也在此过程中，知道了我们必须要远离香烟，劝阻认识的人不要吸烟。
香烟主要成分及其对人体的危害为：
一、一氧化碳，使红血球输送氧气的能力会降低，而使体内缺氧。
二、尼古丁，使人四肢末梢血管收缩、心跳加快、血压上升、呼吸变快、精神状况改变（变得情绪稳定或精神兴奋，并促进血小板凝集，造成心脏血管阻塞、高血压、中风等心血管疾病
三、刺激性物质，这些物质不但会对眼睛、鼻腔和咽喉产生刺激，也会刺激支气管黏膜下腺体的分泌，导致急性支气管发炎及慢性支气管炎。
四、致癌物质，除公认的致癌物质尼古丁以外，烟雾中含有较多的放射性元素，如钋，它们在吸烟时挥发，并随着烟雾被人体吸收，在体内积蓄，不断地释放α射线，从而损伤机体组织细胞，对人体免疫力造成破坏，为癌细胞生长创造环境。
我在此过程中，我的任务是收集资料，我做的也许不是很好，但组长安排的任务，我还是完成了。在此过程中，我不仅知道香烟的危害，还得到很多经验，这些经验，使我知道团结的重要性，知道了不管做什么事，既然选择了，就要坚持，不能放弃。还有，我知道了我们在选择的过程中一定要慎重，要先想好好的再确定，而且，我们要勤，要勇敢的做自己想做的事。不管怎么说，我们小组完成了我们提出的这个课题。
最后，我为自己下次加油，相信下次做得更好。
第三篇：艺术美学的学习体会艺术美学的学习体会
艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或者说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术的创作很少来自于直接的功利性。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢。美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢。因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放。或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢。然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。
美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印；美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。
艺术美学离不开艺术的哺育，但也缺不了哲学的引领。艺术美学是各种艺术学学科群皇冠上的明珠。这就意味着它只有充分汲取各门艺术的精华、不断充实自己才能“成其大者”，进而赢得其他艺术学科的由衷臣服，确立自己的王者地位。
如果它疏离了与各门具体艺术的血脉联系，就会在空洞化中走向死亡。并且艺术美学是一门源于哲学的理论学科，必须坚持自己的哲学追求。可当今的艺术美学不是缺乏艺术，就是缺乏哲学，抑或两者都缺乏。
中国有个著名的美学家叫朱光潜，朱老教授有句话说的非常的好，他说“不懂艺，莫谈美。不懂艺，莫谈美”。我为什么谈艺术美学呢。因为你要研究美学，不懂艺术，你不要去谈美学，因为你研究美学，要有艺术创作，要有艺术家的体验，没有这个体验的话，你很难理解美，所以真正好的艺术作品，做到极至，那就是一种大美东西。什么是美。美是人们在认识对象世界中，获得自由的一种感性显现，美就是那种感性显现的自由，没有自由不可能有人们的审美，不可能有美。美是人的自由表达。所以离开人的自由，不可能有对美的理解。艺术让我们的人生美丽，而人生本身就是一种艺术。热爱艺术，热爱真正的艺术。因为艺术给你源源不断的创作之源，给你源源不断的创作的灵感性。热爱美学。因为美是人的一种自由状态。而审的过程，是我们最高的一种存在状态，所以大家只要看看现代西方，就会明白为什么会有当今这个物欲横流，商品大潮，市场经济，人性堕落，人心不古的社会。大家一定要坚守自己和寻找自己真正的精神家园。而这个精神家园真正的、最后的守望者，就是那些纯艺术和纯美的守望者。也许只有这样我们才能做到像里尔克在诗中所说的那样“纵使你远远的离开，到世上最寂寞的所在，往后的岁月，它依然会在你的心底徘徊。”
在美学史上艺术哲学有艺术按照从感性过渡到精神、精神性逐步超越物质性的方向形成一个依次的类别系统的原则。并把艺术分为实在的与理想的两大系列：实在系列包括音乐、建筑、绘画和雕刻，而理想的系列则包括文学的各种形式：抒情诗、史诗和戏剧。在每个系列中最后都将趋于统一。
第四篇：班主任小结2012.01清河实验小学2011-2012学年度第一学期六（1）班班主任工作总结蒋金华
这学期，本人担任了六（1）班的班主任。在即将过去的一学期里，我班在学校领导的统一组织下，在任课教师的大力支持和配合下，各项工作顺利开展，学习、生活等方面都取得较好的成绩。
现将本学期的工作总结如下：
一、树立良好班风
加强班级管理，培养优秀的学风、班风，深入全面地了解学生，努力培养“活泼、团结、积极、向上”的班集体。本班是由原来的五年级三个班拆拼起来的，所以，开学伊始，首先制订好适合本班实际情况的班规，再利用学生放假后刚回课堂学习的新鲜感，以及学生本身潜在的，本能的学习愿望来实施班规。在实施班规的过程中，向学生讲明制定班规的目的是为了促进本班良好的班风，让学生明白良好班风的重要性。结合学校“常规流动红旗”的评比工作和班队会的形式来开展此项工作，第一要让学生明白自己在班级中的重要性；反复强调每个同学的一言一行代表的都是本班的形象。其次，还让学生知道个人的利益一定要摆在班级利益后面，作任何事必须考虑到对班集体的影响。
二、加强对学生的德育教育
第一、通过每星期的思品课，每天的晨间谈话课来加强学生的思想道德教育。
第二、在班级的墙面布置中，设立一块“班级常规检查表”，让班长张慧芹同学班里的卫生、路队、纪律以及红领巾佩戴、两操检查等情况以打分形式记录下来，并进行每周公布。我坚持每周查看“班级常规检查表”，只要学生做好事，我就表扬；只要学生犯了错误，就要调查清楚，然后严加教育；对于在课间追逐打闹的学生，更是严肃处理。
第三、强化对双差生的关怀和德育教育。对于那几个双差生，我每隔几天就找他们谈谈心，还找来班里几个品学兼优的学生帮助他们。一旦他们犯了错，我就马上教育。
第四、利用黑板报这个德育主阵地，定期更换板报内容，精心设计版面形式，让学生在无声中接受学习习惯、国防、纪律、双拥、卫生等教育。第
五、每周开好班队会，本学期认真执行学校的班队活动计划，上了《师恩难忘》、《祖国母亲，我爱您》、《珍惜时间》、《好书相伴一生》、《诚信在我心中》等主题班队会，让学生在活动中接受多种形式的教育。
三、培养学生良好的学习习惯
本学期我要求学生早上一到教室后便开始学习，由班干组织晨读，值日同学做好值日工作；中午，学生到校后按学校要求做到静午学习。在作业上，要求他们平时的作业也要书写工整。
四、以常规训练促教育教学工作
良好的常规是进行正常的学习和生活的保障，一个学生调皮捣蛋、不合常规的举动往往会使一堂好课留下遗憾，会使整个集体活动宣告失败，甚至使全班努力争取的荣誉付诸东流，直接影响到班集体的利益。因此，要扎实有效地加强一个学生的常规训练也很重要。本学期常规训练的内容我以《小学生守则》和《小学生日常行为规范》要求的常规为主，同时结合课堂常规、集会和出操常规、卫生常规、劳动常规、参观常规以及路队常规等等。使学生无论在课堂上也好，出操集会也好，都能保持良好的纪律。
另外，对学生的安全教育不放松，不间断地对学生进行水、电、煤气、交通、乘车、爆竹等安全教育，特别是教育学生不乘坐三无交通车辆上下学，骑自行车的同学一定要先申请经学校同意后方可骑行。
五、积极开展各种有益活动。
为培养学生良好的品质，净化学生的心灵，努力培养又红又专的合格人才，配合学校工作，我们班积极开展了许多有益于学生身心健康发展的活动。例如，积极参与“一年级新队员入队仪式活动”、“阳光体育特色展示”活动、“人防疏散演练”活动、举行“科学手抄报、小制作评比”活动、六年级同学一起聆听沙老师的“经典名著推介会”等。六年级学生学习任务比较繁重，进行适当的体育活动不仅有利于学生身体素质的提高，而且也有利于学习效率的提高。在本学期举行的“武术操”比赛中，我们班能够积极投入训练，并在比赛中获得了比较好的成绩。在学校举行的“阳光体育特色展示”活动中，我们老师身体力行，和学生一起参加活动，最后的展示获得上级领导的认可。同时，也经常利用班队会活动对学生进行身心教育，帮助学生澄清思想上的模糊认识，及时对学生进行针对性的教育。
六、积极主动地和各科教师联系，协调学校各方面的教育力量，发挥好纽带作用。在与任课教师的交往中，我尊重他们的地位，尊重他们的意见，同时又把他们当作班级的主人，视为自己的良伴、知己。凡事都主动同任课教师协商，倾听、采纳他们的意见。平时注意经常教育学生，让学生懂礼貌，尊重老师的劳动，树立老师的威信，增进师生情谊。
七、坚持家访工作不放松。
树立良好的班风与家长的支持之间的关系是十分密切的，学生的行为习惯大都会受到家庭教育的影响，对于班上表现不尽人意的学生，老师在想了各种方法仍收效不大的话，不妨走到学生家里看看，和家长多沟通，赢得家长的支持、信任。这样，只要老师不放弃，和家长相互配合，总有一天，学生会转变过来，等学生明理了，也许会感激你的谆谆教导。
这学期我在家访方面做的不够理想，只访问了少部分的学生，和家长沟通主要通过电话家访、校信通等形式，来了解所需的学生信息。在这一点上，下学期需要加强。
总之，在这一个学期里，我通过以上几方面的努力，学生的整体素质在不断的提高。我将在新的一学期里，改进教育管理，总结经验教训，以便将自己的管理水平推向更高的层次。
第五篇：篆刻艺术学习心得01篆刻艺术学习心得
篆刻，是我国一种拥有三千多年历史的古老的艺术，是中华民族的伟大产物。它，是一种从秦汉一直延用至今的权威的信物，上至皇帝，下至平民百姓，都拿它当做信物，至今未断。它，曾一度被人们视为雕虫小技，而今又重新崛起，傲然挺立于艺术之巅。
开学初期，二次选课开始时，我无意间看到了选课系统里竟然有篆刻艺术这门课，当时就很兴奋，毫不犹豫地选了这门课。从小我就对印章这一类的东西比较感兴趣，小时候经常拿着小刀在橡皮之类的东西上乱刻乱画，梦想着有一天我能够拿着自己刻的章，盖在各类公文上，以此来代表自己。现在，我终于有了实现梦想的机会。
在期待中，第十周，篆刻艺术终于开课了。第一节课，老师给我们简单讲述了他的篆刻生涯，以及篆刻的基本知识，包括起源、发展等等，老师还现场刻了一方章，当时真可谓惊诧我也，对篆刻的兴趣也更大了。之后，讲述了学习篆刻所需要准备的物品，我回来就买了篆刻刀、印床、青田石、印泥、砂纸、宣纸这些材料，满心期待着我的第一次篆刻。
第二节课，带齐装备，我终于迈入了篆刻这个艺术大殿堂，虽说我的第一次篆刻不完美，但我已掌握了方法，学会了如何使刀。我相信，勤加练习，我一定会有更大的进步。
随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深。篆刻有朱文印和白文印，白文印比较简单，朱文印就比较复杂了，往往需要花费更大的功夫。古玺分为官玺、私玺、吉语玺、图形玺、烙马玺，材质有金、玉、铜、骨、陶、石等等。“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上‘方寸之间，气象万千’。”
其实学好篆刻关键在于勤加练习，老师在每周五一下午的课上并没有花很多时间来讲怎么刻，而是把时间留给我们，让我们自己多加练习，不懂得地方就向老师请教，这让我进步非常快。我前几节课学习刻战国玉玺、汉代官印等，区分开了白文印和朱文印的区别。
篆刻其实是一门非常容易入门的艺术，一下午的课程你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上近似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉子了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。
篆刻从古至今，一路走来不断地发展完善，也需要我们继承下去，不断地弘扬光大。我会勤加练习篆刻，把这当成一门业余的爱好持续下去，相信终有一天，我会拿着我的篆刻，来向世界展示篆刻的魅力。
工设12刘疆川1203010209
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